Festival of Britain - Festival of Britain

Festival of Britain -emblemet - Festival Star - designet av Abram Games , fra forsiden av South Bank Exhibition Guide, 1951

Den Festival of Britain var en nasjonal utstilling og rettferdig som nådde millioner av besøkende hele Storbritannia i løpet av sommeren 1951. Historikeren Kenneth O. Morgan sier Festival var en "triumferende suksess" der folk:

strømmet til South Bank -stedet for å vandre rundt Discovery Dome , se på Skylon og generelt nyte en festival for nasjonal feiring. Opp og ned i landet fikk mindre festivaler mye samfunnsmessig og frivillig entusiasme. Et folk som ble dempet av år med total krig og halvt knust av innstramninger og dysterhet, viste at det ikke hadde mistet evnen til å kose seg .... Fremfor alt gjorde festivalen en spektakulær setting som et utstillingsstykke for oppfinnsomheten og genialiteten til Britiske forskere og teknologer.

Arbeidskabinettmedlem Herbert Morrison var hovedmotoren; i 1947 begynte han med den opprinnelige planen om å feire hundreårsdagen for den store utstillingen i 1851 . Det skulle imidlertid ikke bli nok en verdensmesse , for internasjonale temaer var fraværende, det samme var det britiske samveldet. I stedet fokuserte festivalen 1951 helt på Storbritannia og dets prestasjoner; det ble hovedsakelig finansiert av regjeringen, med et budsjett på 12 millioner pund. Labour -regjeringen mistet støtte, og derfor var festivalens implisitte mål å gi folket en følelse av vellykket gjenoppretting fra krigens ødeleggelser, samt fremme britisk vitenskap, teknologi, industriell design, arkitektur og kunst.

Festivalens midtpunkt var i London på South Bank of the Thames . Det var hendelser i Poplar (arkitektur), Battersea (Festival Pleasure Gardens), South Kensington (Science) og Glasgow (Industrial Power). Festivalfeiringer fant sted i Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oxford , Norwich , Canterbury og andre steder, og det var turnéutstillinger til lands og sjø.

Festivalen ble et "fyrtårn for endring" som viste seg å være ekstremt populær blant tusenvis av elitebesøkere og millioner av populære. Det hjalp til med å omforme britisk kunst, håndverk, design og sport i en generasjon. Journalist Harry Hopkins fremhever den utbredte virkningen av "festivalstilen". De kalte det "Contemporary". Det var:

ren, lys og ny .... Den fanget raskt og spredte seg først over London og deretter over England .... På en øy som hittil i stor grad var gitt opp for brunbrød og kjedelige greener, sto "Contemporary" frimodig for sterke primærfarger.

Konsept og organisering

En utsikt over South Bank-utstillingen fra Themsens nordbred , som viser den 91 fot høye Skylon og Dome of Discovery

Den første ideen til en utstilling i 1951 kom fra Royal Society of Arts i 1943, som mente at en internasjonal utstilling skulle holdes for å feire hundreårsdagen for den store utstillingen i 1851 . I 1945 nedsatte regjeringen en komité under Lord Ramsden for å vurdere hvordan utstillinger og messer kan fremme eksport. Da komiteen rapporterte et år senere, ble det besluttet å ikke fortsette med ideen om en internasjonal utstilling på grunn av kostnadene i en tid da gjenoppbygging var høyt prioritert. Herbert Morrison tok ansvaret for Labour -regjeringen og bestemte seg i stedet for å holde en serie utstillinger om kunst, arkitektur, vitenskap, teknologi og industriell design, under tittelen "Festival of Britain 1951". Morrison insisterte på at det ikke skulle være politikk, eksplisitt eller implisitt. Som et resultat ble programmer som ble sponset av Labour, som nasjonalisering, universell helsehjelp og arbeiderklasser, ekskludert; i stedet var det tillatt byplanlegging, vitenskapelig fremgang og all slags tradisjonell og moderne kunst og håndverk.

Store deler av London lå i ruiner, og modeller for ombygging var nødvendig. Festivalen var et forsøk på å gi briter en følelse av gjenoppretting og fremgang og for å fremme design av bedre kvalitet ved gjenoppbyggingen av britiske byer. The Festival of Britain beskrev seg selv som "en samlet handling av nasjonal vurdering, og en bedrifts bekreftelse på troen på nasjonens fremtid." Gerald Barry , festivalsjefen, beskrev det som "en tonic for nasjonen".

Et festivalråd for å gi råd til regjeringen ble opprettet under general Lord Ismay . Ansvaret for organisasjonen ble pålagt Lord President of the Council , Herbert Morrison, nestlederen i Arbeiderpartiet , som hadde vært London County Council -leder. Han nedsatte en stor utstillingshundreårskomité, bestående av embetsmenn, som skulle definere rammene for festivalen og å ha kontakt mellom offentlige avdelinger og festivalorganisasjonen. I mars 1948 ble det opprettet et festivalhovedkvarter, som skulle være kjernen til Festival of Britain Office, en regjeringsavdeling med eget budsjett. Festivalprosjekter i Nord -Irland ble utført av regjeringen i Nord -Irland.

Tilknyttet Festival of Britain Office var Arts Council of Great Britain , Council of Industrial Design , British Film Institute og National Book League. I tillegg ble et råd for arkitektur og et råd for vitenskap og teknologi spesielt opprettet for å gi råd til festivalorganisasjonen, og et utvalg av kristne kirker ble nedsatt for å gi råd om religion. Statlige tilskudd ble gitt til Arts Council, Council of Industrial Design, British Film Institute og National Museum of Wales for arbeid som ble utført som en del av festivalen.

Gerald Barry hadde driftsansvar. Han var mangeårig redaktør med venstreorienterte, midtbrynende synspunkter. Han var energisk og optimistisk, med blikk for det som ville være populært, og en evne til å motivere andre. I motsetning til Morrison ble Barry ikke sett på som en Labour -ideolog. Barry valgte neste rang, og ga preferanse til unge arkitekter og designere som hadde samarbeidet om utstillinger for informasjonsdepartementet fra krigen. De tenkte i samme retning sosialt og estetisk, som intellektuelle fra middelklassen med progressive sympatier. Takket være Barry rådet en kollegial stemning som minimerte stress og forsinkelse.

Viser

Kunsten ble vist i en rekke musikalske og dramatiske forestillinger på landsbasis. Prestasjoner innen arkitektur ble presentert i et nytt nabolag, Lansbury Estate, planlagt, bygget og okkupert i Poplar -distriktet i London.

Festivalens midtpunkt var South Bank Exhibition, i Waterloo -området i London, som demonstrerte bidraget fra britiske fremskritt innen vitenskap, teknologi og industriell design, vist i sin praktiske og anvendte form mot en bakgrunn som representerer den levende arbeidsverdenen dagens.

Det var andre utstillinger andre steder, hver ment for å være komplett i seg selv, men hver del av den eneste forestillingen. Festival Pleasure Gardens ble satt opp i Battersea, omtrent tre mil oppover elven fra South Bank. Heavy engineering var gjenstand for en utstilling av industriell kraft i Glasgow. Enkelte aspekter av vitenskapen, som ikke falt inn under oppgavene til South Bank Exhibition, ble vist i South Kensington. Linteknologi og vitenskap innen landbruk ble stilt ut i "Farm and Factory" i Belfast. En mindre utstilling av South Bank -historien ble satt opp på festivalskipet Campania , som turnerte kysten av Storbritannia hele sommeren 1951, og på land var det en vandreutstilling med industrielt design.

Den University of Brighton Design Archives har digitalisert mange av Designråds filer knyttet til planleggingen av festivalen.

Hovedarrangementer

England

Utstillinger

  • South Bank, London
  • Science, South Kensington
  • Arkitektur, poppel
  • Books, South Kensington
  • 1851 Centenary Exhibition, South Kensington
  • Festival of British Films, London

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, London

London Season of the Arts

Kunstfestivaler

Wales

Pageant of Wales , Sophia Gardens, Cardiff

St Fagan's Folk Festival , Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Kunstfestivaler

Skottland

Utstillinger

  • Industrial Power, Glasgow
  • Samtidsbøker, Glasgow
  • "Living Traditions" - skotsk arkitektur og håndverk, Edinburgh
  • 18th Century Books, Edinburgh

Kunstfestivaler

Gathering of the Clans , Edinburgh

Nord-Irland

Ulster Farm and Factory , Belfast

Kunstfestival

Reiseutstillinger

Festival Ship Campania,: England, Skottland, Wales og Nord -Irland

  • Southampton
  • Dundee
  • Newcastle
  • Skrog
  • Plymouth Campania , ved Plymouth Docks
  • Bristol
  • Cardiff
  • Belfast
  • Birkenhead
  • Glasgow

Landreiseutstilling  : England

  • Manchester
  • Leeds
  • Birmingham
  • Nottingham

South Bank -utstillingen

Byggingen av South Bank- området åpnet et nytt offentlig rom, inkludert en gangvei ved elven, der det tidligere hadde vært lagre og arbeiderboliger. Oppsettet på South Bank-nettstedet var ment å vise frem prinsippene for bydesign som skulle inngå i gjenoppbyggingen av London etter krigen og etableringen av de nye byene . Disse inkluderte flere bygningsnivåer, forhøyede gangveier og unngåelse av et gatenett. De fleste av South Bank -bygningene var internasjonal modernistisk i stilen, lite sett i Storbritannia før krigen.

Arkitekturen og visningen av South Bank Exhibition ble planlagt av Festival Office's Exhibition Presentation Panel, hvis medlemmer var:

  • Gerald Barry, generaldirektør, styreleder
  • Cecil Cooke, direktør, utstillinger, nestleder
  • Misha Black
  • GA Campbell, direktør, økonomi og virksomheter
  • Hugh Casson , direktør, arkitektur
  • Ian Cox, direktør, vitenskap og teknologi
  • AD Hippisley Coxe, Council of Industrial Design
  • James Gardner
  • James Holland
  • M. Hartland Thomas, Council of Industrial Design
  • Ralph Tubbs
  • Peter Kneebone, sekretær

Temaet for utstillingen ble utviklet av Ian Cox.

Utstillingen omfattet Upstream Circuit: "The Land", Dome of Discovery, Downstream Circuit: "The People" og andre skjermer.

Oppstrøms krets: "The Land"

Arkitekt : Misha Black Tema : Ian Cox Display Design : James Holland

Utstillingene omfattet:

  • Landet Storbritannia . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown . Theme Convener : Kenneth Chapman. Displaydesign : V.Rotter.)
  • The Natural Scene ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Theme Convener : Kenneth Chapman. Displaydesigner : FHK Henrion )
  • Landet . ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Temakonferanser : AS Thomas, Peter B. Collins. Displaydesigner : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( Architects : Architects 'Co-operative Partnership. Theme Convener : Sonia Withers. Display Designer : Beverley Pick.)
  • Kraft og produksjon ( arkitekter : George Grenfell Baines og HJ Reifenberg. Temakonvensjon : CJ Whitcombe. Displaydesign : Warnett Kennedy og medarbeidere)
  • Sjø og skip . ( Arkitekter : Basil Spence and Partners. Theme Conveners : C. Hamilton Ellis og Nigel Clayton. Displaydesignere: James Holland og Basil Spence.)
  • Transport . ( Arkitekter og designere : Arcon. Temaretning : George Williams.)

The Dome of Discovery

Besøkende på South Bank Exhibition med Dome of Discovery i bakgrunnen

Arkitekt : Ralph Tubbs Tema : Ian Cox Display : Design Research Unit

Utstillingene fokuserte på vitenskapelig oppdagelse. De inkluderte:

  • Landet . ( Theme Convener . Penrose Angwin. Displaydesignere : Stefan Buzas og Ronald Sandiford.)
  • Jorden . ( Theme Convener : Sonia Withers. Displaydesigner : Robert Gutman.)
  • Polar . ( Theme Convener : Quinitin Riley og LP Macnair. Displaydesigner : Jock Kinneir .)
  • Hav . ( Theme Conveners : C. Hamilton Ellis og Nigel Clayton. Displaydesignere : Austin Frazer og Ellis Miles.)
  • Himmelen . ( Theme Convener : Arthur Garratt. Displaydesigner : Ronald Sandiford.)
  • Ytre rom . ( Theme Convener : Penrose Angwin. Displaydesignere : Austin Frazer og Eric Towell.)
  • Den levende verden . ( Theme Convener : Kenneth Chapman. Displaydesignere : Austin Frazer og Stirling Craig.)
  • Den fysiske verden . ( Theme Conveners : Arthur Garratt og Jan Read. Displaydesignere : Ronald Ingles og Clifford Hatts.)

Nedstrøms krets: "The People"

Arkitekt : Hugh Casson Tema : M.Hartland Thomas Display Design : James Gardner

Utstillingene omfattet:

  • Folket i Storbritannia . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown. Theme Convener : Jacquetta Hawkes . Displaydesign : James Gardner .)
  • The Lion and the Unicorn ( Arkitekter : RD Russell, Robert Goodden. Theme Conveners : Hubert Phillips og Peter Stucley. Displaydesignere : Robert Goodden, RD Russell og Richard Guyatt . Kommentar : Laurie Lee .)
  • Hjem og hager . ( Architects :. Bronek Katz og Reginald Vaughan Tema conveners : A.Hippisley Coxe og SD Cooke.)
  • De nye skolene . ( Arkitekter : Maxwell Fry og Jane Drew . Theme Convener : BW Rowe. Displaydesignere : Nevile Conder og Patience Clifford.)
  • Helse . (Theme Conveners: Sheldon Dudley og Nigel Clayton. Displaydesigner: Peter Ray.)
  • Sport . ( Arkitekter og designere : Gordon Bowyer og Ursula Bowyer. Theme Convener : BW Rowe.)
  • Seaside . ( Arkitekter og designere : Eric Brown og Peter Chamberlain. Theme Convener . A. Hippisley Coxe.)

Andre nedstrømsdisplayer

  • TV . ( Arkitekt og designer : Wells Coates . Tema : Malcolm Baker Smith.)
  • Telecinema . ( Arkitekt : Wells Coates. Program og presentasjon : JD Ralph og RJ Spottiswoode.)
  • Centenary Pavilion fra 1851 . ( Arkitekt : Hugh Casson. Displaydesigner : James Gardner.)
  • Skuttårn . ( Arkitektur og designbehandling : Hugh Casson og James Gardner.)
  • Design gjennomgang . ( Displaydesignere : Nevile Conder og Patience Clifford.)

Andre trekk ved South Bank Exhibition

Skylon

The Skylon on the Southbank, Festival of Britain, 1951

Et uvanlig sigarformet aluminiumskledd ståltårn støttet av kabler, Skylon var "Vertical Feature" som var et varig symbol på Festival of Britain. Basen var nesten 15 meter (50 fot) fra bakken, med toppen nesten 90 meter (300 fot) høy. Rammen var kledd i aluminiumsrammer opplyst innenfra om natten. Den ble designet av Hidalgo Moya , Philip Powell og Felix Samuely , og produsert av Painter Brothers fra Hereford , England, mellom Westminster Bridge og Hungerford Bridge . Den hadde en stålgitterramme , spiss i begge ender og støttet på kabler slengt mellom tre stålbjelker. Den delvis konstruerte Skylon ble rigget vertikalt, og ble deretter høyere in situ . Arkitektenes design ble muliggjort av ingeniøren Felix Samuely, som den gang var foreleser ved Architectural Association School of Architecture på Bedford Square, Bloomsbury. Skylon ble skrotet i 1952 etter ordre fra Winston Churchill , som så det som et symbol på den foregående Labour -regjeringen. Den ble revet og solgt for skrap etter å ha blitt kastet ned i Themsen.

Royal Festivalsal

Designet av Leslie Martin , Peter Moro og Robert Matthew fra LCC's Architects 'Department og bygget av Holland, Hannen & Cubitts for London County Council . Grunnsteinen ble lagt av statsminister Clement Attlee i 1949, på stedet til det tidligere Lion Brewery , bygget i 1837. Martin var 39 da han ble utnevnt til å lede designteamet i slutten av 1948. Han designet strukturen som et 'egg in a box ', et begrep han brukte for å beskrive atskillelsen av det buede auditoriumet fra bygningen rundt og støy og vibrasjoner fra den tilstøtende jernbaneviadukten. Sir Thomas Beecham brukte lignende bilder og kalte bygningen et "gigantisk hønsehus". Bygningen ble offisielt åpnet 3. mai 1951. Innvielseskonsertene ble dirigert av Sir Malcolm Sargent og Sir Adrian Boult . I april 1988 ble den utnevnt til en fredet bygning , den første etterkrigsbygningen som ble beskyttet.

Mindre funksjoner

Festival Pleasure Gardens

Festival Pleasure Gardens

Festival Pleasure Gardens ble opprettet for å presentere en lettere side av Festival of Britain. De ble reist i Battersea Park , noen mil fra South Bank Exhibition. Attraksjoner inkludert:

  • En fornøyelsespark som vil overleve de andre underholdningene. Det ble 'Battersea Fun Fair og holdt åpent til midten av 1970-tallet.
  • En miniatyrbane designet av Rowland Emett . Den løp 500 meter langs den sørlige delen av hagen med en stasjon nær inngangen sørøst og en annen (med snackbar) i den vestlige enden av linjen;
  • En "West End" -restaurant med terrasse med utsikt over elven og vendt mot Cheyne Walk.
  • Skummende fontener, senere restaurert.
  • En vinhage omgitt av miniatyrpaviljonger.
  • En våtværspaviljong med en scene som vender mot to måter, slik at forestillinger kan finne sted i det fri. Den hadde veggmalerier designet av filmsettdesigneren Ferdinand Bellan.
  • Et amfi med plass til 1250 mennesker, med musikksalstjernen Lupino Lane og hans selskap ved åpningen. Det ble og senere gjort til et sirkus.

Flertallet av bygningene og paviljongene på stedet ble designet av John Piper . Det var også en lunefull Guinness Festival -klokke som lignet en tredimensjonal versjon av en tegneserie. The Pleasure Gardens mottok like mange besøkende som South Bank Festival. De ble administrert av et spesielt dannet privat selskap finansiert med lån fra festivalkontoret og London County Council. Ettersom attraksjonene ikke klarte å dekke kostnadene, ble det besluttet å holde dem åpne etter at resten av festivalen hadde stengt.

Aspekter av festivalen

Arkitektur

Festivalarkitekter prøvde å vise ved utformingen og utformingen av South Bank Festival hva som kunne oppnås ved å anvende moderne byplanleggingsideer . Festivalstilen, (også kalt "Contemporary") som kombinerte modernisme med lunefullhet og engelskhet, påvirket arkitektur, interiørdesign, produktdesign og typografi på 1950 -tallet. William Feaver beskriver festivalstilen som "Avstivede ben, innendørs planter, liljekonvallsprayer av lyspærer, aluminiumsgitter, vegger av Costswold-type med vinduer, flygende trapper, blondt tre, tornen, piggen, molekylet. " Innflytelsen fra festivalstilen føltes i de nye byene , kaffebarene og kontorblokkene på femtitallet. Den nye byen Harlow og gjenoppbyggingen av Coventry sentrum sies å vise innflytelsen fra festivalstilen "i deres lyse strukturer, pittoreske layout og inkorporering av kunstverk", og Coventry Cathedral (1962), designet av Basil Spence, en av festivalarkitekter, ble kalt "The Festival of Britain at Prayer".

Det var en utstilling om bygningsforskning, byplanlegging og arkitektur, utstillingen "Live architecture" av bygninger, åpne områder og gater i Lansbury Estate , Poplar (oppkalt etter den tidligere Arbeiderpartiets leder George Lansbury . Planer for sosiale boliger i området hadde startet i 1943. Ved slutten av krigen var nesten en fjerdedel av bygningene i området ødelagt eller hardt skadet. I 1948 bestemte Arkitekturrådet at Poplar -stedet skulle lage en god utstilling, delvis fordi den var i nærheten av andre festivalutstillinger. Til tross for finansieringsproblemer begynte arbeidet i desember 1949 og i mai 1950 var det langt fremme. Den våte vinteren 1950–51 forsinket arbeidet, men de første husene ble ferdigstilt og okkupert i februar 1951. Utstillingen åpnet 3. mai 1951 sammen med de andre festivalutstillingene. Besøkende gikk først til Building Research Pavilion, som viste boligproblemer og løsningene deres, deretter til Town Planning Pavilion, en stor, rød-og -hvitt stripet telt. Byplanleggingspaviljongen demonstrerte prinsippene for byplanlegging og det presserende behovet for nye byer, inkludert en mock -up av en imaginær by kalt "Avoncaster". Besøkende så deretter bygningene til Lansbury Estate. Oppmøtet var skuffende, bare 86 426 mennesker besøkte, mot 8 millioner som besøkte South Bank -utstillingen. Reaksjonen på utviklingen av fagfolk i industrien var lunken, noen kritiserte den lille skalaen. Påfølgende lokale myndigheter konsentrerte seg om høye boliger med høy tetthet i stedet for Lansbury Estate-modellen. Godset er fortsatt populært blant beboerne. Blant de gjenværende bygningene fra 1951 er Trinity Independent Chapel og The Festival Inn og Festive Briton (nå Callaghans) puber.

Misha Black, en av festivalarkitekter, sa at festivalen skapte et bredt publikum for arkitektonisk modernisme, men at det var vanlig valuta blant profesjonelle arkitekter at utformingen av festivalen ikke var nyskapende. Utformingen forfatter Reyner Banham har avhørt originalitet og English av festivalen stil og faktisk omfanget av sin innflytelse. Unge arkitekter i 1951 sies å ha foraktet Storbritannias festival for arkitekturen. "Den ble likestilt med" Contemporary Style ", og en lederartikkel om New Brutalism in Architectural Design i 1955 bar epigrafen" Når jeg hører ordet "Contemporary" strekker jeg meg etter revolveren min. "

Design

Royal Festival Hall, som viser bokstavene designet for South Bank Exhibition av festivalens typografipanel

South Bank Exhibition inkluderte en Design Review som presenterte "en illustrert oversikt over samtidens prestasjoner i britisk industri", som viser "den høye standarden på design og håndverk som er nådd i et bredt spekter av britiske produkter." Utstillingene var basert på aksjelisten til Council of Industrial Design (CoID) og ble valgt for utseende, finish, utførelse, teknisk effektivitet, egnethet for formål og økonomi i produksjonen. Ved valg og promotering av design på denne måten var festivalen en innflytelsesrik talsmann for begrepet "Good Design", en rasjonell tilnærming til produktdesign i samsvar med prinsippene i den moderne bevegelsen. Sin kamp for God Design hadde vokst delvis ut av standarder for nytte møbler laget under krigen ( Gordon Russell , direktør for CoID, hadde vært formann i verktøymøbeldesign Panel) og delvis ut av CoID sin Britain kan gjøre det utstilling av 1946. CoiDs aksjeliste ble beholdt og arvet av dens etterfølger, Design Council .

Design, vitenskap og industri kom sammen i Festival Pattern Group, som bestilte tekstiler, tapeter, husholdningsgjenstander og festivalutstillinger basert på røntgenkrystallografi . Ideen om å bruke de molekylære mønstrene som ble avslørt i røntgenkrystallografi i overflatemønstre ble først foreslått av Dr. Helen Megaw, en ledende krystallograf ved Cambridge University. Etter å ha hørt en presentasjon av Dorothy Hodgkin for Society of Industrial Artists , tok Mark Hartland Thomas, Chief Industrial Officer i CoID, opp ideen og dannet Festival Pattern Group. Hartland Thomas var medlem av Festival of Britain Presentation Panel og koordinerte CoIDs aksjeliste. Han sikret seg Regatta Restaurant, en av de midlertidige restaurantene på Sørbredden, for et eksperiment i mønsterdesign basert på krystallstrukturen til hemoglobin , insulin , wareite, porselen leire , glimmer og andre molekyler, som ble brukt til overflatemønstre av restaurantens innredning. Designene som ble sponset av Festival Pattern Group stemte med utstillinger i Dome of Discovery om materiens struktur og festivalens vekt på fremgang, vitenskap og teknologi. The Science Museum i London har en samling av festivalens stoffer donert av Dr Megaw; den inneholder også den offisielle suvenirboken av Mark Hartland Thomas.

Bokstaver og typedesign spilte en fremtredende rolle i festivalens grafiske stil og ble overvåket av et typografipanel inkludert bokstavhistorikeren Nicolete Gray . Et skrift for festivalen, Festival Titling, ble spesielt bestilt og designet av Philip Boydell. Det var basert på kondensert sans-serif bokstaver og hadde en tredimensjonal form som gjør det egnet for bruk ved utstilling skjerm typografi . Det har blitt sagt å ha "en vag likhet med bunting". Bokstaven på Royal Festival Hall og den midlertidige festivalbygningen på South Bank var en fet, skrånende, serif brevform, bestemt av Gray og hennes kolleger, inkludert Charles Hasler og Gordon Cullen , illustrert i Gray's Lettering on Buildings (1960) og delvis avledet fra skrifttyper som ble brukt på begynnelsen av 1800 -tallet. Det er blitt beskrevet som en "tur til et mer utprøvet og mer dekorativt visuelt språk" som var "en del av et større trekk mot verdsettelsen av folkekunst og særegenheter ved engelsk kultur". Bokstaven i løven og enhjørningspaviljongen ble designet av John Brinkley.

Grafisk designer for festivalen var Abram Games , som skapte emblemet sitt, Festival Star .

Kunsten

South Bank Exhibition viste arbeidet til samtidskunstnere som William Scott , inkludert veggmalerier av Victor Pasmore , John Tunnard , Feliks Topolski , Barbara Jones og John Piper og skulpturer av Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein og Reg Butler .

Kunstfestivaler ble holdt hele sommeren som en del av Festival of Britain:

  • Aberdeen Festival 30. juli - 13. august
  • Aldeburgh Festival of Music and the Arts 8. – 17. Juni
  • Bath Assembly 20. mai - 2. juni
  • Belfast Festival of the Arts 7. mai - 30. juni
  • Bournemouth og Wessex Festival 13. - 17. juni
  • Brighton Regency Festival 16. juli - 25. august
  • Cambridge Festival 30. juli - 18. august
  • Canterbury Festival 18. juli - 10. august
  • Cheltenham Festival of British Contemporary Music 18. juli - 10. august
  • Dumfries Festival of the Arts 24.– 30. juni
  • Inverness 1951 Highland Festival 17.– 30. juni
  • Liverpool -festivalen 22. juli - 12. august
  • Llangollen International Eisteddfod 3-8. Juli
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6. - 11. august
  • Norwich Festival 18. – 30. Juni
  • Oxford Festival 2–16. Juli
  • Perth Arts Festival 27. mai - 16. juni
  • Stratford-upon-Avon (Shakespeare Festival) april-oktober
  • St Davids festival (musikk og tilbedelse) 10. – 13. Juli
  • Swansea Festival of Music 16. – 29. September
  • Worcester ( Three Choirs Festival ) 2.– 7. september
  • York Festival (inkludert en gjenoppliving av York Mystery Plays )

London Season of the Arts omfattet utstillinger spesielt arrangert for Festival of Britain. De inkluderte:

  • "En utstilling av seksti store malerier bestilt for Festival of Britain" ("60 malerier for '51"), Suffolk Galleries, organisert av Arts Council, pris tildelt William Gear ;
  • Utstillinger av verkene til Hogarth og Henry Moore, Tate Gallery;
  • Internasjonal utendørs utstilling av skulptur, Battersea Park;
  • "Modern British Painting", New Burlington Gallery;
  • "En utstilling av utstillinger", Royal Society of the Arts.
  • To utstillinger på Whitechapel Art Gallery : "Black Eyes and Lemonade" og "East End 1851".

Barbara Jones og Tom Ingram arrangerte "Black Eyes and Lemonade", en utstilling av britisk populær og tradisjonell kunst, i samarbeid med Society for Education in Art og Arts Council. Samme år undersøkte hun populærkunsten i sin innflytelsesrike bok, The Unsophicated Arts , som inkluderte taksidermi, messeområder, kanalbåter, ved sjøen, ved elven, tatovering, dekorasjon av mat, voksverk, leker, rustikt arbeid, butikker, festivaler og begravelser. . Hun sa om populærkunsten, "noe av det er laget for seg selv av mennesker uten profesjonell opplæring i kunsten eller verdsettelsen av dem, og noe av det er laget for disse menneskene av fagfolk som jobber etter deres smak."

Festivalen var anledningen til den første fremføringen av steelpan -musikk i Storbritannia av Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Film

Publikum iført spesielle briller ser en 3D "stereoskopisk film" på Telekinema på South Bank i London under Festival of Britain i 1951.

The British Film Institute ble spurt av Herbert Morrison i 1948 å vurdere bidrag som film kan gjøre til festivalen. Det opprettet et panel inkludert Michael Balcon , Antony Asquith, John Grierson , Harry Watt og Arthur Elston, som ble en komité for sponsing og distribusjon. Over et dusin sponsede dokumentarfilmer ble laget for festivalen, inkludert

  • "Air Parade", sponset av Shell Film Unit
  • "Family Portrait", laget av Humphrey Jennings
  • " David ", en kortfilm basert på livet til David Rees Griffiths (og der han dukket opp), laget av Wide Pictures og Welsh Committee
  • "Water of Time", laget av internasjonale realistfilmer og sponset av Port of London Authority
  • "Forward a Century", sponset av Petroleum Films Bureau.

Flere spillefilmer ble planlagt, men bare en ble ferdig i tide, nemlig The Magic Box , et biopic om pioner William Friese-Greene , laget av Festival Film Productions.

Det var et spesialbygd filmteater på Sørbredden, Telecinema (noen ganger kalt "Telekinema"), designet av Wells Coates , som viste dokumentarfilm og eksperimentell film som utnytter stereofoni og stereoskopi og den nye oppfinnelsen av fjernsyn. Det var en av festivalens mest populære attraksjoner, med 458.693 besøkende. Da festivalen ble avsluttet, ble Telecinema overlevert til BFI for bruk som en kun repertoar kinoklubb for medlemmer, og åpnet igjen i 1952 som National Film Theatre .

Film var en integrert del av South Bank Exhibition, brukt til å forklare produksjon, vitenskap og teknologi. The Dome of Discovery, Exhibition of Science i South Kensington og den reisende festivalutstillingen brukte omfattende utdannings- og forklaringsfilm.

Filmfestivaler, inkludert dem på Edinburgh Film Festival , Bath og Glasgow deltok i Festival of Britain, og lokale myndigheter satte på filmfestivaler, hjulpet av en BFI -brosjyre, How to put on a Film Show .

Kommersielle kinokjeder og uavhengige kinoer ble også med, Gaumont og Odeon -kjedene programmerte sesonger av britiske filmer. "Og til slutt, hvis festivalbesøkende ikke var lei av mediet, kunne de kjøpe en 16 mm fargerik film av Storbritannias historiske bygninger og fest og filmstrips fra Festival of Britain and London som suvenirer."

Et av British Broadcasting Corporation sine bidrag til festivalen var en TV -musikal med tittelen The Golden Year , sendt 23. juni og 2. juli. T

Vitenskap

En ny fløy ble bygget for Science Museum for å holde utstillingen for vitenskap . Den første delen av utstillingen viste stoffets fysiske og kjemiske natur og oppførselen til elementer og molekyler. Den andre delen, "The Structure of Living Things", omhandlet planter og dyr. Den tredje delen, "Stop Press", viste noen av de siste temaene for forskning innen vitenskap og deres fremkomst fra ideene illustrert i de tidligere delene av utstillingen. De inkluderte "de gjennomtrengende strålene som når oss fra verdensrommet, det som foregår i verdensrommet og i stjernene, og en rekke emner fra den elektroniske hjernen til prosessene og strukturene som livet er basert på."

Det har blitt hevdet at "Festival of Britain skapte en forvirring i hjertet av påfølgende diskusjoner mellom administratorer og pedagoger om stedet vitenskapen burde ha i britisk liv og tanke som helhet (spesielt utdanning), og dens rolle i Storbritannias etterkrigstid storhet."

Andre festivalarrangementer

Frimerker til minne om Festival of Britain, med Festival Star på 4d -utgaven

Det var hundrevis av arrangementer knyttet til festivalen, noen av dem var:

  • Valget av Trowell , en landsby i Nottinghamshire midt i England, som Festival Village.
  • Re-designen av Parliament Square av George Gray Wornum som forberedelse til Festival of Britain-året.
  • Jubileumsfrimerker og mange suvenirer, offisielle og uoffisielle.
  • En kronemynt (presentert med et sertifikat i enten en rød eller grønn presentasjonsboks). Kronemynten inneholdt på baksiden St. George and the Dragon -designet av Benedetto Pistrucci , best kjent for sin plass på britiske suverene mynter. I sertifikatet står det "Det første engelske sølvkronestykket ble preget i 1551. Fire hundre år senere, i anledning Storbritannias festival, har kongemynten utstedt et kronestykke, med på sin kant den latinske påskriften MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Av industrien til folket blomstrer staten 1951 ".
  • Restaureringen av Moot Hall , Elstow av Bedfordshire County Council. Salen ble åpnet for publikum som et museum for 1600-tallets liv og den lokalfødte forfatteren John Bunyan. Rådet reiste også skilt i flere av landsbyene, hver med landsbynavnet og festival- og rådets CC -logoer.
  • Den første forestillingen av Robert McLellans skuespill Mary StewartGlasgow Citizens Theatre .
  • En utstilling om Sherlock Holmes (en del som nå eies av Westminster Libraries og en del av puben Sherlock Holmes).
  • William Shakespeare og The Merchant Venturer , to daglige ekskursjonstog som drives av Western Region of British Railways fra London til steder med britisk historie, Stratford upon Avon og Bristol . William Shakespeare løp bare til festivalens sommer, men The Merchant Venturer forble i tjeneste til 1961.

Oppmøte tall

Festivalen var svært populær i alle deler av Storbritannia. Richard Weight anslår at av den nasjonale befolkningen på 49 millioner deltok omtrent halvparten. Festivalen ignorerte i stor grad utenlandske turister, og de fleste av besøkende fra kontinentet var utenlandske briter.

Det var over ti millioner betalte opptak til de seks hovedutstillingene over en periode på fem måneder: Det mest populære arrangementet var midtpunktet på South Bank Exhibition med nesten 8,5 millioner besøkende, over halvparten av dem utenfor London. Festival Pleasure Gardens hadde over 8 millioner besøkende, tre fjerdedeler av dem fra London. Festival Ship Campania, som la til kai i ti byer, ble besøkt av nesten 900 000 mennesker. The Traveling Land Exhibition, som gikk til fire engelske byer, tiltrukket seg under en halv million. De mest spesialiserte arrangementene, for å tiltrekke seg få besøkende, var arkitekturutstillingen i Poplar, med 87 000 besøkende og utstillingen av bøker i Sør -Kensington, med 63 000.

Arkitekturutstilling, Lansbury, Poplar (London) 86 646
Industrial Power Exhibition, Glasgow 282.039
Science Exhibition, South Kensington (London) 213 744
South Bank Exhibition, Waterloo (London) 8 455 863
- Besøkende fra London 36,5%
- Utenfor London 56%
- Utenlands 7,5%
- USA 15%
- Samveldet 32%
- Europa 46%
- Andre steder 7%
Landreiseutstilling 462 289
- Manchester 114,183
- Leeds 144 844
- Birmingham 76 357
- Nottingham 106 615
Festivalskip "Campania" 889.792
- Southampton 78.683
- Dundee 51 422
- Newcastle 169.511
- Skrog 87 840
- Plymouth 50 120
- Bristol (Avonmouth) 78 219
- Cardiff 104.391
- Belfast 86 756
- Birkenhead 90 311
- Glasgow 93.539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (London) 8.031.000
- Besøkende fra London 76% ,
- Utenfor London 22%
- Utenlands 2%
Ulster Farm & Factory Exhibition, Belfast 156.760
Living Traditions Exhibition, Edinburgh 135 000
Utstilling av bøker, South Kensington (London) 63 162

Politiske svar

Ideen om å holde festivalen ble et partipolitisk spørsmål. Selv om Herbert Morrison sa at han ikke ønsket at festivalen skulle bli sett på som en politisk satsning, ble den assosiert med Arbeiderpartiet, som hadde vunnet stortingsvalget i 1950 , og den ble motarbeidet av det konservative partiet. Hugh Casson sa at "Churchill, i likhet med resten av Tory Party, var imot festivalen som de (ganske riktig) trodde var sosialismens avanserte vakt." Churchill omtalte den kommende festivalen i Storbritannia som "tredimensjonal sosialistisk propaganda".

I et essay om festivalen karakteriserte Michael Frayn det som et foretak av "de radikale middelklassene, de som gjør godt; leserne av News Chronicle , The Guardian og The Observer ; underskriverne av begjæringer; ryggraden i BBC, "som han kalte" Herbivores ". Etter Frayns syn: "Festivalen var det siste, og praktisk talt postume, verket fra Herbivore Britain av BBC News, Crown Film Unit , den søte rasjonen, Ealing -komediene , onkel Mac , Sylvia Peters ." Ved å lage festivalen tjente Herbivores "forakt for rovdyrene - leserne av Daily Express ; Evelyn Waughs ; rollebesetningen i Directory of Directors".

Noen fremtredende medlemmer av Labour -regjeringen anså festivalen for å være et Labour -foretak som ville bidra til deres fremtidige valgsuksess, og Clement Attlee , Labour Leader, skrev til Morrison og sa at et valg høsten 1951 ville gjøre det mulig for Arbeiderpartiet å dra fordel av dens popularitet. I tilfelle tapte Ap høstvalget . Churchills forakt for festivalen fikk ham til å gjøre sin første handling som statsminister i oktober 1951 til en instruksjon om å rydde South Bank -stedet.

Legacy

The Guide Book til festivalen beskrevet sin arv med disse ordene: "Det vil etterlate ikke bare en oversikt over hva vi har tenkt på oss i år 1951, men på en rettferdig samfunn grunnlagt der en gang det var en slum, i en aveny av trær eller i et kunstverk, en påminnelse om hva vi har gjort for å skrive dette enkle, eventyrlige året inn i vår nasjonale og lokale historie. "

Mens ideen om festivalen ble utarbeidet, planla regjeringen og London County Council samtidig ombyggingen av South Bank-området, inkludert "en rekke flotte bygninger, som vil inngå i en koordinert design . " Den første av disse var Royal Festival Hall. Festivalen fremskyndet gjenvinningen av fire og et halvt dekar land fra elven, som "forvandlet det kjente lappeteppet av steinsprut og halvforlatte bygninger som så lenge hadde monopolisert prosjektet fra Nordbredden". Festivalområdet ble i løpet av de følgende tretti årene utviklet til South Bank Center , et kunstkompleks bestående av Royal Festival Hall, National Film Theatre, Queen Elizabeth Hall , Purcell Room og National Theatre .

En kontorbygning fra 1951 på Oxford Street 219, London, designet av Ronald Ward og Partners (nå en klasse II* fredet bygning ), inneholder bilder av festivalen på fasaden.

Festivalen kostet rundt 10,5 millioner pund (bortsett fra lånene til festivalhagene),) med inntekter på rundt 2,5 millioner pund. Nettokostnaden var £ 8 millioner (tilsvarer £ 253 millioner i dag).

I 1953 ble Festival of Britain Office opphevet og rekordene ble overtatt av Ministry of Works .

I tillegg til den materielle arven ga festivalen opphav til nye tradisjoner, særlig forestillinger fra middelalderske mysteriespill i York og Chester . Det var en eksplosjon av interesse for disse skuespillene, og regelmessige forestillinger har fortsatt i disse byene siden.

I 2018 kunngjorde statsminister Theresa May at regjeringen planla en festival for Storbritannia og Nord -Irland , som skulle holdes i 2022. Den foreslåtte festivalen, som var ment å forene Storbritannia etter Brexit , da den falt sammen med hundreårsdagen for irene Borgerkrig og risikerte å oppheve spenninger i Nord -Irland .

Bilder av Festival of Britain

Flere bilder av South Bank Exhibition finnes på internett, inkludert mange utgitt av National Archives på 60 -årsjubileet for festivalen.

En filmet retrospektiv av South Bank Exhibition, Brief City (1952), med spesiell henvisning til design og arkitektur, ble laget av Richard Massingham for avisen The Observer . En filmkomedie, The Happy Family , ble laget om arbeiderklassens motstand mot rivningen som festivalen krevde. Festivalen er omtalt i den tidlige delen av filmen Prick up your Ears .

Arkivet til Designrådet som ble holdt ved University of Brighton Design Archives inneholder flere hundre bilder av festivalen. De kan søkes via Visual Arts Data Service (VADS).

Andre referanser

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Atkinson, Harriet. The Festival of Britain: A land and its People (IB Tauris, 2012).
  • *Banham, Mary og Hillier, Bevis , A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 (Thames & Hudson, 1976). ISBN  0-500-27079-1
  • Casey, Andrew. "Keramikk på Festival of Britain 1951: Selection and Objection." Journal of the Decorative Arts Society 1850-the Present 25 (2001): 74–86.
  • Clark, Adrian. Britisk og irsk kunst, 1945-1951: From War to Festival (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: The Exhibition of Britain 1951, som representerer Storbritannia i etterkrigstiden (Manchester UP, 2003).
  • Forgan, Sophie. "Vitenskapens festivaler og de to kulturene: vitenskap, design og visning i Festival of Britain, 1951." British Journal for History of Science 31#2 (1998): 217–240. på nett
  • Goodden, Henrietta. The Lion and the Unicorn: symbolsk arkitektur for Festival of Britain 1951 (Norwich, Unicorn Press, 2011), 144 s.
  • Hillier, Bevis og Mary Banham, red. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951 (Thames and Hudson, 1976).
  • Hoon, Will. 1951 Festival of Britain: A Living Legacy (Institutt for kunst- og designhistorie, Manchester Metropolitan University, 1996).
  • Leventhal, FM "'A Tonic to the Nation': The Festival of Britain, 1951." Albion 27#3 (1995): 445–453. i JSTOR
  • Lew, Nathaniel G. Tonic to the Nation: Making English Music in the Festival of Britain (Routledge, 2016).
  • Rennie, Paul, Festival of Britain 1951 (London: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN  978-1-85149-533-7 ISBN  1851495339
  • Richardson, RC "Cultural Mapping in 1951: The Festival of Britain Regional Guidebooks" Literature & History 24#2 (2015) s 53–72.
  • Turner, Barry. Varsel for endring. Hvordan 1951 -festivalen i Storbritannia formet den moderne tidsalderen (London, Aurum Press, 2011).
  • Vekt, Richard. Patriots: National Identity in Britain, 1940–2000 (London: Pan Macmillan, 2013), s. 193–208.
  • Wilton, Iain. "'A galaxy of sports events': sportens rolle og betydning i Festival of Britain, 1951." Sport in History 36#4 (2016): 459–476.

Eksterne linker