Filmteori - Film theory

Filmteori er et sett av vitenskapelige tilnærminger innenfor akademisk disiplin av film eller kino studier som begynte på 1920-tallet ved å stille spørsmål de formelle grunnleggende attributter av filmer ; og som nå gir konseptuelle rammer for å forstå filmens forhold til virkeligheten , andre kunstarter , individuelle seere og samfunnet for øvrig. Filmteori skal ikke forveksles med generell filmkritikk , eller filmhistorie , selv om disse tre fagområdene henger sammen.

Selv om enkelte grener av film teori er avledet fra språk og litteraturteori , er det også oppsto, og overlapper med filosofi film .

Historie

Franske filosofen Henri Bergson 's Matter og Memory (1896) forventet utvikling av filmteori under fødselen av kino i begynnelsen av det tjuende århundre. Bergson kommenterte behovet for nye måter å tenke på bevegelse på, og laget begrepene "bevegelsesbildet" og "tidsbildet". I sitt essay L'illusion cinématographique fra 1906 (i L'évolution créatrice ; engelsk: The cinematic illusion ) avviser han imidlertid filmen som et eksempel på hva han hadde i tankene. Likevel, flere tiår senere, i Cinéma jeg og Cinema II (1983-1985), filosofen Gilles Deleuze tok Matter og minne som grunnlag for sin filosofi om film og revisited Bergson konsepter, og kombinerer dem med semiotikk av Charles Sanders Peirce .

Tidlig filmteori oppstod i den stille tiden og var mest opptatt av å definere de avgjørende elementene i mediet. Ricciotto Canudo var en tidlig italiensk filmteoretiker som så på kino som "plastisk kunst i bevegelse", og ga kinoen etiketten "den sjette kunsten", senere endret til "den syvende kunsten". Filmteorien utviklet seg stort sett fra regissørene som Germaine Dulac , Louis Delluc , Jean Epstein , Sergei Eisenstein , Lev Kuleshov og Dziga Vertov og filmteoretikere som Rudolf Arnheim , Béla Balázs og Siegfried Kracauer . Disse tenkerne understreket hvordan film skilte seg fra virkeligheten og hvordan den kan betraktes som en gyldig kunstform. I årene etter andre verdenskrig reagerte den franske filmkritikeren og teoretikeren André Bazin mot denne tilnærmingen til kinoen og argumenterte for at filmens essens lå i dens evne til mekanisk å gjengi virkeligheten, ikke i dens forskjell fra virkeligheten.

På 1960- og 1970 -tallet bosatte filmteorien seg i akademia og importerte konsepter fra etablerte disipliner som psykoanalyse , kjønnsstudier , antropologi , litteraturteori , semiotikk og lingvistikk - videreført av forskere som Christian Metz . Imidlertid oppnådde filmteorien i seg selv på slutten av 1980 -tallet eller begynnelsen av 1990 -tallet i seg selv stor prominens ved amerikanske universiteter ved å fortrengte den rådende humanistiske forfatterteorien som hadde dominert kinostudier og som hadde vært fokusert på de praktiske elementene i filmskriving, produksjon, redigering og kritikk.

Den amerikanske forskeren David Bordwell har talt mot mange fremtredende utviklinger innen filmteori siden 1970 -tallet. Han bruker det nedsettende begrepet "SLAB -teori" for å referere til filmstudier basert på ideene til Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Louis Althusser og Roland Barthes . I stedet promoterer Bordwell det han beskriver som " neoformalisme " (en vekkelse av formalistisk filmteori ).

I løpet av 1990 -årene har den digitale revolusjonen innen billedteknologi påvirket filmteorien på forskjellige måter. Det har vært et nytt fokus på celluloidfilms evne til å fange et "indeksisk" bilde av et øyeblikk av teoretikere som Mary Ann Doane , Philip Rosen og Laura Mulvey som ble informert av psykoanalyse. Fra et psykoanalytisk perspektiv, etter den lacanske oppfatningen om "det virkelige", tilbød Slavoj Žižek nye aspekter av " blikket " som ble mye brukt i samtidens filmanalyse. Fra 1990-tallet og framover det Matrixial teorien om artist og psykoanalytiker Bracha L. Ettinger revolusjon feministisk filmteori . Hennes konsept The Matrixial Gaze , som har etablert et feminint blikk og har artikulert forskjellene fra det falliske blikket og dets forhold til feminine så vel som mors spesifikasjoner og potensialer ved "coemergence", og gir en kritikk av Sigmund Freuds og Jacques Lacan ' s psykoanalyse, blir mye brukt i analyse av filmer av kvinnelige forfattere, som Chantal Akerman , så vel som av mannlige forfattere, som Pedro Almodovar . Det matrise-blikket gir hunnen posisjonen til et subjekt, ikke et objekt, for blikket, mens det dekonstruerer strukturen til selve subjektet, og tilbyr grensetid, grense-rom og en mulighet for medfølelse og vitne. Ettingers forestillinger formulerer sammenhengen mellom estetikk, etikk og traumer. Det har også vært en historisk revisjon av tidlige kinofilmer, praksiser og tilskuermoduser av forfatterne Tom Gunning, Miriam Hansen og Yuri Tsivian.

I Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011) antyder Clive Meyer at 'kino er en annen opplevelse enn å se på en film hjemme eller i et kunstgalleri', og argumenterer for at filmteoretikere skal engasjere seg på nytt om spesifisiteten til filosofiske begreper for kino som et medium som er forskjellig fra andre.

Spesifikke filmteorier

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Dudley Andrew , Concepts in Film Theory , Oxford, New York: Oxford University Press, 1984.
  • Dudley Andrew , The Major Film Theories: An Introduction , Oxford, New York: Oxford University Press, 1976.
  • Francesco Casetti , Theories of Cinema, 1945–1990 , Austin: University of Texas Press, 1999.
  • Stanley Cavell , The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film (1971); 2. forstørret utgave. (1979)
  • Bill Nichols , Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary , Bloomington: Indiana University Press, 1991.
  • The Oxford Guide to Film Studies , redigert av John Hill og Pamela Church Gibson, Oxford University Press , 1998.
  • The Routledge Encyclopedia of Film Theory , redigert av Edward Branigan, Warren Buckland, Routledge, 2015.