Finnegans Wake -Finnegans Wake

Finnegans Wake

Forfatter	James Joyce
Språk	Engelsk
Forlegger	Faber og Faber
Publiseringsdato	4. mai 1939
OCLC	42692059
Dewey desimal	823/.912 21
LC -klasse	PR6019.O9 F5 1999
Foregitt av	Ulysses (1922)

Finnegans Wake er en roman av den irske forfatteren James Joyce . Det har blitt kalt "et skjønnlitterært verk som kombinerer en mengde fabler ... med arbeidet med analyse og dekonstruksjon". Det er betydelig for sin eksperimentelle stil og rykte som et av de vanskeligste verkene i den vestlige kanonen . Finnegans Wake bleskrevet i Paris over en periode på sytten år og utgitt i 1939, ogvar Joyces siste verk. Hele boken er skrevet på et stort sett særegen språk , som blander vanlige engelske ord med neologistiske portmanteauord og ordspill på flere språk til unik effekt. Mange kritikere mener teknikken var Joyces forsøk på å gjenskape opplevelsen av søvn og drømmer, på grunn av måten begreper, mennesker og steder blir sammensmeltet i drømmebevissthet. Det er et forsøk av Joyce å kombinere mange av hans estetiske ideer, med referanser til andre verk og ideer utenfor som er flettet inn i teksten; Joyce sa: "Hver stavelse kan rettferdiggjøres". På grunn av sine språklige eksperimenter, bevissthetsstrøm, skrivestil, litterære hentydninger , gratis drømmeforeninger og oppgivelse av narrative konvensjoner,forblir Finnegans Wake stort sett ulest av allmennheten. Imidlertid har den en hengiven kultfølelse, og noen mennesker forplikter seg lange studier til den og holder boken høyt estetisk .

Til tross for hindringene har lesere og kommentatorer nådd en bred enighet om bokens sentrale rollebesetning og i mindre grad dens handling, men viktige detaljer er fortsatt unnvikende. Boken diskuterer på en uortodoks måte Earwicker -familien, som består av faren HCE, moren ALP og deres tre barn Shem Penman, Shaun the Postman og Issy. Etter et uspesifisert rykte om HCE, følger boken i en ikke -lineær drømmefortelling konas forsøk på å frikjenne ham med et brev, sønnenes kamp for å erstatte ham, Shauns fremvekst og en siste monolog av ALP ved pause soloppgang. Bokens åpningslinje er et setningsfragment som fortsetter fra bokens uferdige avslutningslinje, noe som gjør verket til en uendelig syklus . Mange bemerket joyceanske forskere som Samuel Beckett og Donald Phillip Verene knytter denne sykliske strukturen til Giambattista Vicos sære tekst La Scienza Nuova (The New Science), som de argumenterer for at Finnegans Wake er strukturert på.

Joyce begynte å jobbe med Finnegans Wake kort tid etter utgivelsen av Ulysses i 1922 . I 1924 begynte avleveringer av Joyces nye avantgarde- verk å vises, i seriell form, i parisiske litterære tidsskrifter The Transatlantic Review and transition ( sic ), under tittelen "fragmenter fra Work in Progress ". Den faktiske tittelen på verket forble hemmelig til boken ble utgitt i sin helhet, 4. mai 1939. Første reaksjon på Finnegans Wake , både i seriell og endelig publisert form, var stort sett negativ, alt fra forvirring ved den radikale omarbeidingen av det engelske språket for å åpne fiendtlighet mot sin mangel på respekt for sjangerens konvensjoner.

Arbeidet har siden kommet til å innta en fremtredende plass i engelsk litteratur . Anthony Burgess har hyllet Finnegans Wake som "en flott tegneserie, en av de få bøkene i verden som kan få oss til å le høyt på nesten hver side". Den fremtredende litteraturakademikeren Harold Bloom har kalt det Joyces mesterverk , og skrev i The Western Canon (1994) at "hvis estetisk fortjeneste igjen skulle sentrere kanonen, ville [ Finnegans Wake ] være så nært som kaoset vårt kunne komme til høyden til Shakespeare og Dante ".

Finnegans Wake kan bli verdsatt med tanke på Joyces hele verk. Hele Joyces arbeid var satt i en realistisk versjon av Dublin med tilbakevendende karakterer. Joyce så på Wake som en logisk oppfølging av Ulysses , en bok som omhyggelig følger utviklingen av 24 timer i døgnet. Finnegans Wake , sa han, "er en nattens bok", og har blitt foreslått å finne sted i tankene til en drømmende beruset et sted i Dublin.

Joyce gledet seg over den forsettlige kompleksiteten i verket, og skrev noen ganger om sider med sine assistenter med den begrunnelse at det "ikke var uklart nok". Joyce hadde en rik humor, et forutinntatt intellekt og var klar over sitt rykte for å skrive uhåndterlige bøker. Tungen i kinnet sa han berømt at det å gjøre det uklart var den eneste måten å sikre verkets udødelighet siden det ville tvinge lærde til å fortsette å studere det i lange perioder.

Bakgrunn og sammensetning

Etter å ha fullført arbeidet med Ulysses , var Joyce så utslitt at han ikke skrev en prosa på et år. Mars 1923 skrev han et brev til skytshelgen, Harriet Weaver : "I går skrev jeg to sider - den første jeg har siden det siste Yes of Ulysses . Etter å ha funnet en penn, med noen vanskeligheter, kopierte jeg dem ut med en stor håndskrift på et dobbelt lakenhull slik at jeg kunne lese dem. " Dette er den tidligste referansen til det som ville bli Finnegans Wake .

De to aktuelle sidene besto av den korte skissen " Roderick O'Conor ", om den historiske siste kongen i Irland som ryddet opp etter gjestene ved å drikke dritt av sine skitne glass. Joyce fullførte ytterligere fire korte skisser i juli og august 1923, mens han ferierte i Bognor . Skissene, som omhandlet forskjellige aspekter av irsk historie, er ofte kjent som " Tristan og Isolde ", " Saint Patrick and the Druid", " Kevin 's Orisons" og "Mamalujo". Selv om disse skissene til slutt ville bli inkorporert i Finnegans Wake i en eller annen form, inneholdt de ikke noen av hovedpersonene eller plottpunktene som senere skulle utgjøre ryggraden i boken. De første tegnene på det som til slutt skulle bli Finnegans Wake kom i august 1923 da Joyce skrev sketsjen "Here Comes Everybody", som for første gang omhandlet bokens hovedperson HCE.

I løpet av de neste årene ble Joyces metode en "stadig mer besatt bekymring for notater, siden [han] åpenbart følte at et ord han skrev først måtte ha blitt registrert i en notatbok." Etter hvert som Joyce fortsatte å innlemme disse notatene i arbeidet hans, ble teksten stadig tettere og uklar.

I 1926 hadde Joyce stort sett fullført både del I og III. Geert Lernout hevder at del I på dette tidlige stadiet hadde "et virkelig fokus som hadde utviklet seg fra HCE [" Here Comes Everybody "] -skissen: historien om HCE, om hans kone og barn. Det var eventyrene til Humphrey Chimpden Earwicker selv og ryktene om dem i kapittel 2–4, en beskrivelse av kona ALPs brev i kapittel 5, en fordømmelse av sønnen Shem i kapittel 7 og en dialog om ALP i kapittel 8. Disse tekstene [... ] dannet en enhet. " I det samme året, møtte Joyce Maria og Eugène Jolas i Paris, akkurat som sin nye jobb var å generere en stadig mer negativ reaksjon fra lesere og kritikere, som kulminerte i The Dial ' s nektet å publisere de fire kapitlene i del III i september 1926. Den Jolases ga Joyce verdifull oppmuntring og materiell støtte gjennom den lange prosessen med å skrive Finnegans Wake , og publiserte deler av boken i serieform i overgangen til det litterære magasinet , under tittelen Work in Progress . De neste årene jobbet Joyce raskt med boken, og la til det som skulle bli kapittel I.1 og I.6, og reviderte de allerede skrevne segmentene for å gjøre dem mer leksisk komplekse.

På dette tidspunktet hadde noen tidlige støttespillere for Joyces arbeid, som Ezra Pound og forfatterens bror Stanislaus Joyce , blitt stadig mer usympatiske for hans nye forfatterskap. For å skape et gunstigere kritisk klima, satte en gruppe av Joyces støttespillere (inkludert Samuel Beckett , William Carlos Williams , Rebecca West og andre) sammen en samling kritiske essays om det nye verket. Den ble utgitt i 1929 under tittelen Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress . I juli 1929, stadig mer demoralisert av den dårlige mottakelsen hans nye arbeid mottok, henvendte Joyce seg til vennen James Stephens om muligheten for å fullføre boken. Joyce skrev til Weaver i slutten av 1929 at han hadde "forklart [Stephens] alt om boken, i det minste mye, og han lovet meg at hvis jeg fant det galskap å fortsette, i min tilstand, og så ingen annen utvei , at han ville vie seg, hjerte og sjel, til å fullføre det, det er den andre delen og epilogen eller fjerde. " Tydeligvis valgte Joyce Stephens på overtroisk grunn, ettersom han hadde blitt født på samme sykehus som Joyce, nøyaktig en uke senere, og delte både fornavnene til Joyce selv og hans fiktive alter-ego Stephen Dedalus . Til slutt ble ikke Stephens bedt om å gjøre boken ferdig.

På 1930 -tallet, mens han skrev del II og IV, brøt Joyces fremgang betraktelig ned. Dette skyldtes en rekke faktorer, inkludert hans far John Stanislaus Joyces død i 1931; bekymring for den psykiske helsen til datteren Lucia ; og hans egne helseproblemer, hovedsakelig hans sviktende syn.

Finnegans Wake ble utgitt i bokform, etter sytten års komposisjon, 4. mai 1939. Joyce døde tjue måneder senere i Zürich , 13. januar 1941.

Kapitteloppsummeringer

Finnegans Wake består av sytten kapitler, delt inn i fire deler eller bøker. Del I inneholder åtte kapitler, del II og III hver inneholder fire, og del IV består av bare ett kort kapittel. Kapitlene vises uten titler, og mens Joyce aldri ga mulige kapiteltitler slik han hadde gjort for Ulysses , tittel han på forskjellige seksjoner som ble publisert separat (se Publikasjonshistorie nedenfor). Standard kritisk praksis er å angi delenummer med romertall og kapiteltittel på arabisk, slik at III.2, for eksempel, angir andre kapittel i tredje del.

Gitt bokens flytende og foranderlige tilnærming til handling og karakterer, forblir en definitiv, kritisk avtalt plottssynopsis unnvikende (se Kritisk respons og temaer: Vanskeligheter med plotoppsummering nedenfor). Derfor prøver følgende synopsis å oppsummere hendelser i boken, som finner generell, men uunngåelig ikke universell, konsensus blant kritikere.

Del I

Hele verket danner en syklus: den siste setningen - et fragment - resirkulerer til begynnelsessetningen: "en måte en ensom en siste en elsket en lang elvekjøring, forbi Eva og Adams, fra sving av strand til bukt av bukt, bringer oss av en begivenhetsrik recusulasjons vicus tilbake til Howth Castle og omegn. " Joyce avslørte selv at boken "ender midt i en setning og begynner i midten av den samme setningen." Det innledende kapitlet (I.1) etablerer bokens setting som " Howth Castle and Environs" (dvs. Dublin -området), og introduserer Dublin hodbærer " Finnegan ", som faller til døden fra en stige mens han konstruerte en vegg. Finnegans kone Annie legger ut liket hans som et måltid for de sørgende i kjølvannet av ham , men han forsvinner før de kan spise ham. En serie episodiske vignetter følger, løst relatert til den døde Finnegan, oftest referert til som "The Willingdone Museyroom", "Mutt and Jute" og "The Prankquean". Ved avslutningen av kapitlet bryter det ut en kamp, ​​whisky spruter på Finnegans lik, og "den døde Finnegan reiser seg fra kisten og lurte etter whisky og hans sørgende satte ham tilbake til hvile", og overbeviste ham om at han har det bedre der han er. Kapittelet avsluttes med bildet av HCE -karakteren som seiler inn i Dublin Bay for å ta en sentral rolle i historien.

I.2 åpner med en beretning om "Harold eller Humphrey" Chimpden som mottar kallenavnet "Earwicker" fra sjømannskongen, som støter på at han forsøkte å fange ørekvister med en omvendt blomsterpotte på en pinne mens han bemannet en bom som kongen passerer gjennom. Dette navnet hjelper Chimpden, nå kjent med initialene HCE, til å bli fremtredende i Dublin -samfunnet som "Here Comes Everybody". Han blir deretter brakt ned av et rykte som begynner å spre seg over Dublin, tilsynelatende angående en seksuell overtredelse som involverte to jenter i Phoenix Park , selv om detaljer om HCEs overtredelse endres med hver gjenfortelling av hendelser.

Kapittel I.2 til og med I.4 følger utviklingen av dette ryktet, og starter med HCEs møte med "en cad med et rør" i Phoenix Park . Cadet hilser HCE på gælisk og spør tiden, men HCE misforstår spørsmålet som en anklagelse, og inkriminerer seg selv ved å nekte rykter som cad ennå ikke har hørt. Disse ryktene spredte seg raskt over Dublin og samlet fart til de ble omgjort til en sang skrevet av karakteren Hosty kalt " The Ballad of Persse O'Reilly ". Som et resultat gjemmer HCE seg, hvor han blir beleiret ved den lukkede porten til puben sin av en amerikansk besøkende som leter etter en drink etter timer. HCE forblir taus - ikke svarer på anklagene eller verbale overgrepene - drømmer, blir begravet i en kiste på bunnen av Lough Neagh , og blir til slutt stilt for retten under navnet Festy King. Til slutt blir han frigjort, og gjemmer seg nok en gang. Et viktig bevis under rettssaken - et brev om HCE skrevet av kona ALP - er etterlyst slik at det kan undersøkes nærmere.

ALPs brev blir fokuspunktet, ettersom det er detaljert analysert i I.5. Dette brevet ble diktert av ALP til sønnen Shem, en forfatter, og overlatt til den andre sønnen Shaun, postbud, for levering. Brevet når aldri sin tiltenkte destinasjon, og havner på en mellomhaug der det blir avdekket av en høne som heter Biddy. Kapittel I.6 går ut av fortellingen for å presentere hoved- og underpersonene mer detaljert, i form av tolv gåter og svar. I det ellevte spørsmålet eller gåten blir Shaun spurt om sitt forhold til broren Shem, og som en del av svaret hans forteller han lignelsen om Mookse og Gripes.

I de to siste kapitlene i del I lærer vi mer om brevforfatteren Shem the Penman (I.7) og dens opprinnelige forfatter, hans mor ALP (I.8). Shem -kapitlet består av "Shauns karaktermord på sin bror Shem", som beskriver den hermetiske artisten som en forfalskning og en "skam", før "Shem er beskyttet av moren [ALP], som dukker opp til slutt for å forsvare henne sønn." Det følgende kapitlet om Shems mor, kjent som "Anna Livia Plurabelle", er sammenvevd med tusenvis av elvenavn fra hele verden, og regnes som bokens mest berømte passasje. Kapittelet ble beskrevet av Joyce i 1924 som "en skravlet dialog over elven av to vaskekvinner som om natten blir et tre og en stein." Disse to vaskemaskinene sladrer om ALPs svar på anklagene mot mannen hennes HCE, mens de vasker klær i Liffey. ALP sies å ha skrevet et brev der hun erklærte seg lei av sin kompis. Deres sladder går deretter bort til hennes ungdomsforhold og seksuelle møter, før de vender tilbake til publiseringen av HCEs skyld i morgenavisen, og konas hevn på fiendene sine: hun låner en "mailsekk" fra sønnen Shaun the Post, og leverer gaver til henne 111 barn. Ved avslutningen av kapittelet prøver vaskekvinnene å plukke opp tråden i historien, men samtalen deres blir stadig vanskeligere ettersom de er på hver sin side av den utvidede Liffey, og det begynner å bli mørkt. Til slutt, når de blir til et tre og en stein, ber de om å bli fortalt en Tale of Shem eller Shaun.

Del II

Mens del I av Finnegans Wake hovedsakelig omhandler foreldrene HCE og ALP, skifter del II som fokuserer på barna deres, Shem, Shaun og Issy.

II.1 åpner med et pantomime -program, som på et relativt oversiktlig språk skisserer identitetene og egenskapene til bokens hovedpersoner. Kapitlet omhandler deretter et gjettingsspill blant barna, der Shem blir utfordret tre ganger til å gjette med "blikkarbeid" hvilken farge jentene har valgt. På grunn av sitt dårlige syn, kan Shem ikke svare på skam i eksil, og Shaun vinner kjærligheten til jentene. Til slutt dukker HCE opp fra puben og med tordenlignende stemme ringer barna inn.

Kapittel II.2 følger Shem, Shaun og Issy som studerte ovenpå puben, etter å ha blitt kalt inn i forrige kapittel. Kapitlet skildrer "[Shem] coaching [Shaun] hvordan man gjør Euclid Bk I, 1", strukturert som "en gjengivelse av en skoleguttes (og skolepikers) gamle klassebok komplett med marginalia av tvillingene, som bytter side ved halvtid , og fotnoter av jenta (som ikke gjør det) ". Når Shem (her kalt Dolph) har hjulpet Shaun (her kalt Kev) med å tegne Euklid -diagrammet , innser sistnevnte at han har tegnet et diagram over ALPs kjønnsorganer, og "Kev innser endelig betydningen av trekanter [..og .. ] slår Dolph. " Etter dette "tilgir Dolph Kev" og barna får "[e] si oppdrag på 52 kjente menn." Kapittelet avsluttes med barnas "nattlærer" til HCE og ALP, der de "tilsynelatende er forent i et ønske om å overvinne foreldrene sine."

II.3 flytter til HCE og jobber på puben under de studerende barna. Mens HCE betjener kundene sine, sendes to fortellinger via barens radio- og fjernsynsapparater, nemlig "The Norwegian Captain and the Tailor's Daughter", og "How Buckley Shot the Russian General". Den første skildrer HCE som en norsk kaptein som bukket under for domesticering gjennom ekteskapet med Skreddersømens datter. Sistnevnte, fortalt av Shem og Shaun siffer Butt og Taff, kaster HCE som en russisk general som blir skutt av Buckley, en irsk soldat i den britiske hæren under Krimkrigen . Earwicker har vært fraværende gjennom den siste historien, etter å ha blitt innkalt ovenpå av ALP. Han kommer tilbake og blir hånet av kundene sine, som ser Buckleys skyting av generalen som et symbol på at Shem og Shaun erstattet faren. Denne fordømmelsen av hans karakter tvinger HCE til å levere en generell bekjennelse av forbrytelsene hans, inkludert et incestuøst ønske om unge jenter. Til slutt kommer en politimann for å sende de berusede kundene hjem, puben er stengt, og kundene forsvinner syngende om natten som en beruset HCE, rydder opp i baren og svelger dråpet av glassene som blir etterlatt, forvandler seg til den gamle irske høykongen Rory O'Connor, og besvimer.

II.4, som skildrer den berusede og sovende Earwicker -drømmen, omtaler spionering av fire gamle menn (Matteus, Markus, Lukas og John) på Tristan og Iseults reise. Det korte kapitlet skildrer "en gammel mann som kong Mark blir avvist og forlatt av unge elskere som seiler ut i en fremtid uten ham", mens de fire gamle mennene observerer Tristan og Isolde, og tilbyr fire sammenflettede kommentarer til elskerne og seg selv som er "gjentar seg alltid".

Del III

Del III handler nesten utelukkende om at Shaun, i sin rolle som postbud, måtte levere ALPs brev, som det ble referert til i del I, men aldri sett.

III.1 åpner med de fire mesternes rumpe som forteller hvordan han tenkte, da han "sovnet", hadde han hørt og sett en oppdagelse av Shaun the Post. Som et resultat våkner Shaun igjen og stiller fjorten spørsmål om betydningen og innholdet i brevet han bærer, og flyter nedover Liffey i en tønne. Shaun, "bekymret for å bli lettet, er på vakt, og de beroligende fortellerne får aldri et rett svar ut av ham." Shauns svar fokuserer på hans egen skrytende personlighet og hans formaning av brevets forfatter - hans kunstnerbror Shem. Svaret på det åttende spørsmålet inneholder historien om Ondt og Gracehoper, en annen innramming av Shaun-Shem-forholdet. Etter inkvisisjonen mister Shaun balansen og fatet han har flytet i, bryr seg over og han ruller bakover ut av fortellerens øreskudd, før han forsvinner helt fra synet.

I III.2 dukker Shaun opp igjen som "Jaunty Jaun" og leverer en lang og seksuelt suggestiv preken til søsteren Issy, og hennes tjueåtte skolekamerater fra St. Brigid's School. Gjennom denne boken er Shaun stadig i tilbakegang, og endrer seg fra en gammel mann til en overgrodd baby som ligger på ryggen, og til slutt, i III.3, til et fartøy der stemmen til HCE snakker igjen ved hjelp av et åndelig medium . Dette fører til HCEs forsvar for livet hans i passasjen "Haveth Childers Everywhere". Del III ender på soverommet til Mr. og Mrs. Porter mens de prøver å kopiere mens barna deres, Jerry, Kevin og Isobel Porter, sover ovenpå og daggryet stiger utenfor (III.4). Jerry våkner fra et mareritt om en skummel farsfigur, og fru Porter avbryter coitus for å trøste ham med ordene "Du var drømmende, kjære. Pawdrag? Fawthrig? Sko! Hør er ingen phanthares i rommet i det hele tatt, avikkeen. Ingen dårlig fet faathern, kjære. " Hun vender tilbake til sengs, og hanen galer etter avslutningen av samholdet ved delens kulminasjon.

Del IV

Del IV består av bare ett kapittel, som i likhet med bokens åpningskapittel stort sett består av en serie tilsynelatende ikke -relaterte vignetter . Etter en åpningsanrop om daggry for å bryte, består resten av kapitlet av vinjettene "Saint Kevin", "Berkely og Patrick" og "The Revered Letter". ALP får det siste ordet, ettersom boken avsluttes med en versjon av brevet hennes og hennes siste lange monolog, der hun prøver å vekke sin sovende ektemann og erklærer "Stå opp, hoothens mann, du har sovet så lenge!" , og husker en spasertur de en gang tok, og håper på at den kan forekomme igjen. Ved slutten av monologen hennes forsvinner ALP - som elven Liffey - ved daggry i havet. Bokens siste ord er et fragment, men de kan gjøres om til en fullstendig setning ved å feste dem til ordene som starter boken:

En måte en ensom en siste en elsket en lang elvekjøring, forbi Eve og Adams, fra sving til strand til bukt av bukten, bringer oss av en commodius vicus av resirkulering tilbake til Howth Castle og Environs.

Kritisk respons og temaer

Vanskeligheter med sammendrag av tomten

Således er de faktiske tingene, hadde vi dem, for upresise få til å garantere vår sikkerhet ...

Kommentatorer som har oppsummert handlingen til Finnegans Wake inkluderer Joseph Campbell , John Gordon, Anthony Burgess , William York Tindall og Philip Kitcher . Selv om ingen to sammendrag tolker plottet på samme måte, er det en rekke sentrale " plottpunkter " de finner generell enighet om. En rekke Joyce -lærde stiller spørsmål ved legitimiteten til å lete etter en lineær historie i den komplekse teksten. Som Bernard Benstock fremhever, "i et verk der hver setning åpner en rekke mulige tolkninger, vil enhver synopsis av et kapittel være ufullstendig." David Hayman har foreslått at "For alle anstrengelser som er gjort av kritikere for å etablere et plot for Wake , er det lite fornuftig å tvinge denne prosaen til en narrativ form." Bokens utfordringer har ført noen kommentatorer inn i generaliserte uttalelser om innholdet og temaene, noe som har fått kritiker Bernard Benstock til å advare mot faren for å "koke" Finnegans Wake til "sløv pap, og etterlate den late leseren med et fordøyd rot av generaliseringer og slagord . " Fritz Senn har også uttrykt bekymringer med noen plot -synopser og sa "vi har noen tradisjonelle sammendrag, også noen satt i omløp av Joyce selv. Jeg synes de er mest utilfredsstillende og lite hjelpsomme, de utelater vanligvis de harde delene og resirkulerer det vi allerede tror vi Jeg kan rett og slett ikke tro at FW ville være så uinteressant som disse oppsummeringene antyder. "

Utfordringen med å lage en endelig synopsis av Finnegans Wake ligger ikke bare i ugjennomsiktigheten i bokens språk, men også i den radikale tilnærmingen til plottet som Joyce benyttet. Joyce erkjente dette da han skrev til Eugène Jolas at:

"Jeg kan lett ha skrevet denne historien på tradisjonell måte [...] Hver romanforfatter kjenner oppskriften [...] Det er ikke veldig vanskelig å følge et enkelt, kronologisk opplegg som kritikerne vil forstå [...] Men Jeg prøver tross alt å fortelle historien om denne Chapelizod -familien på en ny måte.

Denne "nye måten" å fortelle en historie i Finnegans Wake har form av en diskontinuerlig drømmefortelling, med brå endringer i karakterer, karakternavn, steder og plottdetaljer som resulterer i fravær av en synlig lineær fortelling, noe som får Sild til å argumentere med at handlingen til Finnegans Wake "er ustabil ved at det ikke er et tomt fra begynnelse til slutt, men heller mange gjenkjennelige historier og plottyper med kjente og ukjente vendinger fortalt fra forskjellige perspektiver." Patrick A. McCarthy utvider denne ideen om en ikke-lineær, digressiv fortelling med påstanden om at "gjennom store deler av Finnegans Wake blir det som ser ut til å være et forsøk på å fortelle en historie ofte avledet, avbrutt eller omformet til noe annet, for for eksempel en kommentar til en fortelling med motstridende eller ikke -verifiserbare detaljer. " Med andre ord, mens avgjørende plottpunkter - som HCEs forbrytelse eller ALPs brev - diskuteres uendelig, møter eller opplever leseren dem ikke førstehånds, og ettersom detaljene stadig endres, forblir de ukjente og kanskje ukjennelige. Suzette Henke har følgelig beskrevet Finnegans Wake som en aporia . Joyce selv erkjente stiltiende denne radikalt forskjellige tilnærmingen til språk og plott i et brev fra 1926 til Harriet Weaver, og skisserte hans intensjoner for boken: "En stor del av hver menneskelig eksistens passeres i en tilstand som ikke kan gjøres fornuftig ved bruk av wideawake språk, søt og tørr grammatikk og goahead -plot. " Kritikere har sett en presedens for bokens plotpresentasjon i Laurence Sternes berømte digressive The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman , med Thomas Keymer som uttalte at "Tristram Shandy var en naturlig berøringsstein for James Joyce da han forklarte sitt forsøk" å bygge mange fortellingsplaner med et enkelt estetisk formål "i Finnegans Wake ".

Del II regnes vanligvis som bokens mest ugjennomsiktige seksjon, og dermed den vanskeligste å synopsisere. William York Tindall sa om del IIs fire kapitler at "ingenting er tettere." På samme måte har Patrick Parrinder beskrevet del II som den "verste og mest desorienterende hengemyret [...] i Wake ."

Til tross for Joyces revolusjonære teknikker, understreket forfatteren gjentatte ganger at boken verken var tilfeldig eller meningsløs; med Richard Ellmann som siterer forfatteren som å ha uttalt: "Jeg kan rettferdiggjøre hver linje i boken min." Til Sisley Huddleston uttalte han at "kritikere som satte mest pris på Ulysses klager over det nye verket mitt. De kan ikke forstå det. Derfor sier de at det er meningsløst. Nå hvis det var meningsløst, kunne det skrives raskt uten tanke, uten smerter, uten læring. ; men jeg kan forsikre deg om at disse 20 sidene som ligger foran oss [dvs. kapittel I.8] kostet meg tolv hundre timer og en enorm utgift for ånd. " Da redaktøren for Vanity Fair spurte Joyce om skissene i Work in Progress var sammenhengende og sammenhengende, svarte Joyce "Det hele er sammenhengende og sammenhengende."

Temaer

Fargnoli og Gillespie foreslår at bokens åpningskapittel "introduserer [de] hovedtemaene og bekymringene i boken", og nevner disse som "Finnegans fall, løftet om hans oppstandelse, den sykliske strukturen i tid og historie (oppløsning og fornyelse), tragisk kjærlighet som er nedfelt i historien om Tristan og Isolde , motiv av de stridende brødre, en personifisering av landskapet og spørsmålet om Earwicker kriminalitet i parken, den nøyaktige natur som er igjen usikker hele Wake ". Et slikt syn finner generell kritisk konsensus, og ser på vinjettene som allegoriske bevilgninger av bokens karakterer og temaer; for eksempel argumenterer Schwartz for at episoden "The Willingdone Museyroom" representerer bokens "arketypiske familiedrama i militærhistoriske termer." Joyce refererte selv til kapitlet som et " forspill ", og som et "luftfotografi av irsk historie, en feiring av den svake fortiden i Dublin." Riquelme finner ut at "passasjer nær bokens begynnelse og avslutning ekko og utfyller hverandre", og Fargnoli og Gillespie argumenterer representativt for at bokens sykliske struktur gjenspeiler temaene som er iboende, at "typologiene for menneskelig erfaring som Joyce identifiserer [i Finnegans Wake ] er [..] i hovedsak sykliske, det vil si mønstret og tilbakevendende; særlig opplevelsene av fødsel, skyld, dom, seksualitet, familie, sosiale ritualer og død gjentar seg gjennom hele våken . I en lignende oppsummering av temaer, argumenterer Tindall at "stå opp og falle og stå opp igjen, sove og våkne, død og oppstandelse, synd og forløsning, konflikt og fred, og fremfor alt selve tiden [...] er saken om Joyces essay om mennesket."

Henkes og Bindervoet oppsummerer generelt den kritiske konsensus når de argumenterer for at boken mellom de tematisk veiledende åpnings- og avsluttende kapitlene omhandler "to store spørsmål" som aldri blir løst: hva er karakteren til hovedpersonen HCEs hemmelige synd, og hva var bokstaven , skrevet av kona ALP, om? HCEs uidentifiserbare synd har mest generelt blitt tolket som å representere menneskets arvesynd som et resultat av Menneskets fall . Anthony Burgess ser at HCE gjennom drømmen sin prøver å "få hele historien til å sluke skylden for ham", og for dette formål har "HCE, så dypt i søvnen, sunket til et nivå av drømmer der han har blitt en kollektiv som øver på menneskets kollektive skyld. " Fargnoli og Gillespie hevder at selv om det er udefinert, ser det ut til at "Earwicker's påståtte forbrytelse i parken" har vært av " voyeuristisk , seksuell eller scatologisk karakter". ALPs brev vises flere ganger i boken, i en rekke forskjellige former, og ettersom innholdet ikke kan defineres definitivt, antas det vanligvis å være både en fritakelse av HCE og en tiltale for hans synd. Sild hevder at "[virkningen av ALPs brev er nettopp det motsatte av hennes intensjon [...] jo mer ALP forsvarer mannen sin i brevet hennes, jo mer skandale knytter ham til seg." Patrick A. McCarthy hevder at "det er hensiktsmessig at vannet i Liffey, som representerer Anna Livia, vasker bort bevisene for Earwicker synder når [vaskemaskinene snakker, i kapittel I.8] for (de forteller oss) hun tar på seg ektemannens skyld og forløser ham; vekselvis er hun besatt av forbrytelsene hans og blir sett på som en medskyldig ".

En rekonstruksjon av nattelivet

Gjennom bokens syttenårige svangerskap uttalte Joyce at han med Finnegans Wake forsøkte å "rekonstruere det nattlige livet", og at boken var hans "eksperiment i å tolke 'sjelens mørke natt'." I følge Ellmann uttalte Joyce til Edmond Jaloux at Finnegans Wake ville bli skrevet "for å passe drømmens estetikk, der formene forlenger og formerer seg", og informerte en gang en venn om at "han tenkte på boken hans som drømmen om gammel Finn, som lå i døden ved siden av elven Liffey og så på Irlands og verdens historie - fortid og fremtid - flyte gjennom tankene hans som flotsam på livets elv. " Mens han grublet på de generelt negative reaksjonene på boken, sa Joyce:

Jeg kan ikke forstå noen av mine kritikere, for eksempel Pound eller Miss Weaver. De sier det er uklart . De sammenligner det selvfølgelig med Ulysses . Men handlingen til Ulysses var hovedsakelig på dagtid, og handlingen med mitt nye arbeid foregår hovedsakelig om natten. Det er naturlig at ting ikke burde være så klare om natten, ikke sant?

Joyces påstander om å representere natten og drømmene har blitt akseptert og stilt spørsmålstegn ved større og mindre troverdighet. Tilhengere av påstanden har pekt på at del IV gir sitt sterkeste bevis, som når fortelleren spør "Du mener å se at vi har sovet en god natts søvn?", Og konkluderer senere med at det som har gått før har vært "lenge, veldig lang, en mørk, veldig mørk [...] knapp utholdbar [...] natt ". Tindall omtaler del IV som "et kapittel om oppstandelse og våkne", og McHugh finner ut at kapitlet inneholder "spesiell bevissthet om hendelser som skjer på scenen, knyttet til morgendagens ankomst og våkne -prosessen som avslutter soveprosessen til [ Finnegans" Våkn ]. "

Denne konseptualiseringen av Wake som en drøm er et stridspunkt for noen. Harry Burrell, representant for dette synet, hevder at "en av de mest overarbeidede ideene er at Finnegans Wake handler om en drøm. Det er det ikke, og det er ingen drømmer." Burrell argumenterer for at teorien er en enkel utvei for "kritikere stammet av vanskeligheten med å forstå romanen og søket etter en slags forståelse av den." Poenget som en rekke kritikere ikke er enig i Burrells argument er dens avvisning av vitnesbyrdet fra bokens forfatter om saken som "villedende ... publisitetsinnsats". Parrinder, like skeptisk til begrepet Wake som en drøm, argumenterer for at Joyce kom på ideen om å representere sine språklige eksperimenter som et nattspråk rundt 1927 som et middel til å kjempe mot sine mange kritikere, og hevdet videre at "siden det kan ikke sies at neologisme er et hovedtrekk ved drømmeprosessen, en slik begrunnelse for språket til Finnegans Wake lukter farlig av hensiktsmessighet. "

Selv om mange, om ikke alle, er enige om at det i det minste er en mening hvor boken kan sies å være en "drøm", er det få som er enige om hvem den mulige drømmeren av en slik drøm kan være. Edmund Wilsons tidlige analyse av boken, The Dream of HC Earwicker , antok at Earwicker selv er drømmerens drømmer, en antagelse som fortsatte å bære vekt hos wakeanske lærde Harry Levin , Hugh Kenner og William Troy . Joseph Campbell, i A Skeleton Key to Finnegans Wake , trodde også at Earwicker var drømmeren, men betraktet fortellingen som observasjoner av og en løpende kommentar av en anonym pedant på Earwickers drøm pågår, som ville avbryte flyten med sine egne avvik.

Ruth von Phul var den første som argumenterte for at Earwicker ikke var drømmeren, noe som utløste en rekke likesinnede synspunkter på saken, selv om hennes påstand om at Shem var drømmeren har funnet mindre støtte.

JSAtherton, i et foredrag fra 1965, 'The Identity of the Sleeper', antydet at drømmeren til Finnegans Wake var Universal Mind:

'Som jeg ser FW er det alles drøm, drømmen om alle levende og døde. Mange forvirrende funksjoner blir tydelige hvis dette aksepteres. Åpenbart vil vi høre mange fremmedspråk .... Etter min mening var den mest avslørende uttalelsen Joyce noensinne har gjort om arbeidet sitt: 'Det er virkelig ikke jeg som skriver denne vanvittige boken. Det er deg, og du, og du, og mannen der borte, og den jenta ved bordet ved siden av. Dette er understreket, når du først begynner å lete etter det, i selve våkenheten . Det er 'oss'. som blir brakt tilbake til 'Howth Castle and Environs' i bokens tredje linje. Vaskemannen sier: "selvfølgelig kjenner vi alle Anna Livia". Det er lett å gå glipp av "vi". Kapittel 2 har "vi er tilbake" på linje 3. Faktisk bruker alle de fem første kapitlene "oss" eller "vi" senest på den niende linjen - og det sjette kapitlet avslutter "Semus sumus". Vi er Shem. Alle oss .... Det er det universelle sinnet Joyce antar som drømmerens identitet; han skriver selvsagt alt ned, men alle andre bidrar. '

Påstanden om at drømmen var den til Mr. Porter, hvis drømmepersonlighet personifiserte seg som HCE, kom fra den kritiske ideen om at drømmeren delvis våkner under kapittel III.4, der han og familien blir referert til med navnet Porter. Anthony Burgess oppsummerte representativt denne forestillingen om "drømmen" slik: "Mr. Porter og hans familie sover for størstedelen av boken [...] Mr. Porter drømmer hardt, og vi har lov til å dele drømmen hans [. ..] Når han sover, blir han en bemerkelsesverdig blanding av skyldig mann, dyr og krypende ting, og han får til og med et nytt og drømmende passende navn - Humphrey Chimpden Earwicker. "

Harriet Weaver var blant de første som antydet at drømmen ikke var for noen drømmer, men snarere var en analyse av prosessen med å drømme seg selv. I et brev til JS Atherton skrev hun:

Spesielt synes deres beskrivelse av det hele til en drøm om HCE for meg useriøst. Mitt syn er at Mr. Joyce ikke hadde til hensikt å se på boken som drømmen til noen karakter, men at han så på drømmeformen med dens forskyvninger og endringer og sjanser som en praktisk enhet, slik at det frieste omfanget kunne introdusere noen materiale han ønsket-og passet til et nattverk.

Bernard Benstock argumenterte også for at "The Dreamer in the Wake er mer enn bare et enkelt individ, selv om man antar at vi på bokstavelig nivå ser på drømmen til offentliggjorde HC Earwicker."

Andre kritikere har vært mer skeptiske til konseptet om å identifisere drømmeren i bokens fortelling. Clive Hart argumenterer for at "[w] uansett våre konklusjoner om drømmerens identitet, og uansett hvor mange forskjellige karikaturer av ham vi kan finne projisert i drømmen, er det klart at han alltid må betraktes som vesentlig ekstern i forhold til boken Spekulasjoner om den "virkelige personen" bak drømmesurrogatets skjerm eller om drømmens funksjon i forhold til de uløste påkjenningene i dette hypotetiske sinnet er resultatløse, for spenningene og psykologiske problemene hos Finnegans Våkn bekymrer drømmefigurene som bor i selve boken. "

John Bishop har vært den mest vokale støttespilleren for å behandle Finnegans Wake absolutt, i enhver forstand, som en beskrivelse av en drøm, drømmeren og selve natten; og hevder at boken ikke bare representerer en drøm i en abstrakt oppfatning, men fullt ut er en litterær fremstilling av søvn. Om emnet skriver Bishop:

Den største hindringen for vår forståelse av Finnegans Wake [... har vært ...] lesernes unnlatelse av å tro at Joyce virkelig mente det han sa da han snakket om boken som en "rekonstruksjon av det nattlige livet" og en "etterligning av drømmestaten"; og som en konsekvens har leserne kanskje for lett utøvd på teksten en uforsonlig bokstav for å finne en slags mening på alle måter, i motsetning til den meningen som er gitt i drømmer.

Biskop har også noe brakt tilbake teorien om at våken handler om en enkelt sovende; og argumenterer for at det ikke er "den universelle drømmen" for en ulegemlig global hvermann, men en rekonstruksjon av natten - og en enkelt natt - slik den oppleves av 'en stabil noen' hvis 'ørevitner' om den virkelige verden er sammenhengende kronologisk. " Bishop har lagt veien for kritikere som Eric Rosenbloom, som har foreslått at boken "utdyper fragmenteringen og gjenforeningen av identitet under søvn. Dagens maskuline [...] sinn er blitt overhalet av det feminine nattesinnet. [ ...] Karakterene lever i transformasjonen og strømmen av en drøm, og legemliggjør sovende sinn. "

Tegn

Hvor det er en slurvete sak, gitt den våte og lave sikt [...] for å identifisere den enkelte

Kritikere er uenige om hvorvidt det er merkbare tegn i Finnegans Wake . For eksempel argumenterer Grace Eckley for at Wakean-karakterer er forskjellige fra hverandre, og forsvarer dette med å forklare de doble fortellerne, "oss" i første ledd, samt Shem-Shaun-distinksjoner mens Margot Norris argumenterer for at "[c] tegn er flytende og utskiftbare ". Til støtte for sistnevnte holdning finner Van Hulle ut at "karakterene" i Finnegans Wake snarere er "arketyper eller karakteramalgamer, som tar forskjellige former", og Riquelme omtaler på samme måte bokens rollebesetning med foranderlige karakterer som " protean ". Allerede i 1934, som svar på det nylig publiserte utdraget "The Mookse and the Gripes", argumenterte Ronald Symond for at "karakterene i Work in Progress , i tråd med rom-tid-kaoset de lever i, endrer identitet etter ønske . På en gang er de personer, ved en annen elv eller stein eller trær, ved en annen personifisering av en idé, på en annen måte er de tapt og gjemt i prosas faktiske tekstur, med en oppfinnsomhet som langt overgår kryssord . " Slik skjulning av karakteridentitet har resultert i en viss forskjell i hvordan kritikere identifiserer bokens hovedpersoner; for eksempel, mens de fleste finner enighet om at Festy King, som vises på prøve i I.4, er en HCE -type, er ikke alle analytikere enige om dette - for eksempel tror Anthony Burgess at han er Shaun.

Selv om tegn er i konstant flyt - tilstander som stadig endrer navn, yrker og fysiske attributter - er et gjentakende sett med kjernefigurer eller karaktertyper (det Norris dubs " siffer "), merkbart. Under sammensetningen av Finnegans Wake brukte Joyce tegn, eller såkalt "sigla", i stedet for navn for å betegne disse karakteramalgamene eller typene. I et brev til Maecenas, Harriet Shaw Weaver (mars 1924), lagde Joyce en liste over disse siglaene. For de som argumenterer for eksistensen av karakterer som skiller seg fra, fokuserer boken på Earwicker -familien, som består av far, mor, tvillingsønner og en datter.

Humphrey Chimpden Earwicker (HCE)

Kitcher argumenterer for faren HCE som bokens hovedperson, og uttalte at han er "den dominerende skikkelsen gjennom [...]. Hans skyld, hans mangler, hans fiaskoer gjennomsyrer hele boken". Bishop uttaler at mens den konstante strømmen av HCEs karakter og egenskaper kan få oss til å betrakte ham som en "hvem som helst", argumenterer han for at "den tette tettheten av visse gjentatte detaljer og bekymringer gjør at vi kan vite at han er en spesiell, ekte Dubliner. " Den vanlige kritiske konsensusen om HCEs faste karakter er oppsummert av Bishop som en "eldre protestantisk mann, av skandinavisk avstamning, knyttet til pubberingsvirksomheten et sted i nabolaget Chapelizod , som har en kone, en datter og to sønner."

HCE refereres til bokstavelig talt tusenvis av navn i hele boken; ledet Terence Killeen til å argumentere for at i Finnegans Wake er "navngivning [...] en flytende og foreløpig prosess". HCE blir først referert til som "Harold eller Humphrey Chimpden"; en sammenstilling av disse navnene som "Haromphreyld", og som en konsekvens av initialene hans "Here Comes Everybody". Disse initialene egner seg til setning etter frase gjennom hele boken; for eksempel å vises i bokens åpningssetning som "Howth Castle and Environs". Etter hvert som arbeidet skrider frem, blir navnene han kan refereres til, stadig mer abstrakte (for eksempel " Finn MacCool ", "Mr. Makeall Gone" eller "Mr. Porter").

Noen Wake -kritikere, som Finn Fordham, hevder at initialene til HCE stammer fra initialene til den portlyke politikeren Hugh Childers (1827–96), som hadde fått tilnavnet "Here Comes Everybody" for sin størrelse.

Mange kritikere ser på Finnegan, hvis død, våkne og oppstandelse er gjenstand for åpningskapitlet, enten som en prototype av HCE, eller som en annen av hans manifestasjoner. En av grunnene for dette tett identifikasjon er at Finnegan kalles en "mann av h od, c ement og e difices" og "like H aroun C Hilderik E ggeberth", som identifiserer ham med initialene HCE. Parrinder sier for eksempel at "Bygmester Finnegan [...] er HCE", og finner ut at hans fall og oppstandelse varsler "HCEs fall tidlig i bok I [som] parallelt med hans oppstandelse mot slutten av III.3, i delen opprinnelig kalt "Haveth Childers Everywhere", når [HCEs] spøkelse taler frem midt i en seance . "

Anna Livia Plurabelle (ALP)

Patrick McCarthy beskriver HCEs kone ALP som "elvekvinnen hvis tilstedeværelse er underforstått i" riverrun "som Finnegans Wake åpner med og hvis monolog lukker boken. I over seks hundre sider presenterer Joyce Anna Livia for oss nesten utelukkende gjennom andre karakterer , omtrent som i Ulysses hører vi hva Molly Bloom har å si om seg selv bare i det siste kapitlet. " Den mest omfattende diskusjonen om ALP kommer i kapittel I.8, der hundrevis av navn på elver er vevd inn i historien om ALPs liv, som fortalt av to sladrende vaskemaskiner. På samme måte er hundrevis av bynavn vevd inn i "Haveth Childers Everywhere", den tilsvarende passasjen på slutten av III.3 som fokuserer på HCE. Som et resultat blir det generelt hevdet at HCE personifiserer byen Viking -grunnlagt, og kona ALP personifiserer elven Liffey , på hvis bredder byen ble bygget.

Shem, Shaun og Issy

ALP og HCE har en datter, Issy-hvis personlighet ofte er delt (representert av speil-tvillingen). Parrinder hevder at "som datter og søster er hun gjenstand for hemmelig og undertrykt begjær både for faren [...] og for sine to brødre." Disse tvillingsønnene til HCE og ALP består av en forfatter som heter Shem the Penman og et postbud ved navn Shaun the Post, som er rivaler for å erstatte faren og for søsteren Issys kjærlighet. Shaun blir fremstilt som en kjedelig postbud som samsvarer med samfunnets forventninger, mens Shem er en lys kunstner og skummel eksperimenter, ofte oppfattet som Joyces alter-ego i boken. Hugh Staples finner ut at Shaun "ønsker å bli betraktet som en mann i byen, en snappy kommode, en fråtser og en gourmet ... Han er besatt av en musikalsk stemme og er en skryt. Han er ikke fornøyd med arbeidet sitt. , som er en av budbringeren eller postbudet; han vil helst være prest. " Shauns plutselige og litt uventede promotering til bokens sentrale karakter i del III forklares av Tindall med påstanden om at "etter å ha avhendet den gamle HCE, blir Shaun den nye HCE."

I likhet med faren deres, blir Shem og Shaun referert til med forskjellige navn gjennom hele boken, for eksempel "Caddy and Primas"; " Mercius " og " Justius "; "Dolph og Kevin"; og "Jerry og Kevin". Disse tvillingene kontrasteres i boken av hentydninger til sett med motstridende tvillinger og fiender i litteratur, mytologi og historie; for eksempel Set og Horus fra Osiris -historien; de bibelske parene Jacob og Esau , Kain og Abel , og Den hellige Michael og djevelen - likestiller Shaun med "Mick" og Shem med "Nick" - samt Romulus og Remus . De representerer også motsetningene mellom tid og rom, og tre og stein.

Mindre tegn

De mest gjentakende karakterene utenfor Earwicker -familien er de fire gamle mennene samlet kjent som "Mamalujo" (en sammensetning av navnene deres: Matt Gregory, Marcus Lyons, Luke Tarpey og Johnny Mac Dougall). Disse fire fungerer vanligvis som forteller, men de spiller også en rekke aktive roller i teksten, for eksempel når de fungerer som dommerne i rettssaken til I.4, eller som inkvisitorene som setter spørsmålstegn ved gjespning i III.4. Tindall oppsummerer rollene som disse gamle mennene spiller som de fire mestere , de fire evangelistene og de fire provinsene i Irland (" Matthew , fra nord, er Ulster ; Mark , fra sør, er Munster ; Luke , fra øst, er Leinster ; og John , fra vest, er Connaught "). I følge Finn Fordham fortalte Joyce til svigerdatteren Helen Fleischmann at "Mamalujo" også representerte Joyces egen familie, nemlig kona Nora (mamma), datteren Lucia (lu) og sønnen Giorgio (jo).

I tillegg til de fire gamle mennene, er det en gruppe på tolv navngitte menn som alltid dukker opp sammen, og fungerer som kundene på Earwicker's pub, sladder om syndene hans, jurymedlemmer ved rettssaken hans og sørgende i kjølvannet av ham. Earwicker -husstanden inkluderer også to rengjøringspersonalet: Kate, hushjelpen og Joe, som etter tur er altmuligmann og barman på Earwicker's pub. Tindall anser disse karakterene som eldre versjoner av ALP og HCE. Kate spiller ofte rollen som museumskurator, som i episoden "Willingdone Museyroom" av 1.1, og er gjenkjennelig ved sitt gjentatte motiv "Tips! Tips!" Joe blir ofte også referert til som navnet "Sackerson", og Kitcher beskriver ham som "en figur som noen ganger spiller rollen som politimann, noen ganger [...] en skummel nedlagt, og oftest odd-job-mannen på HCEs vertshus, Kates mannlige motpart, som tvetydig kan indikere en eldre versjon av HCE. "

Språk og stil

Joyce oppfant et unikt polyglot-språk eller idioglossia bare for formålet med dette arbeidet. Dette språket består av sammensatte ord fra rundt seksti til sytti verdensspråk, kombinert for å danne ordspill eller portmanteauord og fraser som er ment å formidle flere lag med mening samtidig. Senn har stemplet Finnegans Wakes språk som " polysemetisk ", og Tindall som en " arabesk ". Norris beskriver det som et språk som "som poesi, bruker ord og bilder som kan bety flere, ofte motstridende, ting på en gang" Stilen har også blitt sammenlignet med rykter og sladder, spesielt på måten skriften undergraver forestillinger om politisk og vitenskapelig autoritet. En tidlig gjennomgang av boken argumenterte for at Joyce forsøkte "å bruke språket som et nytt medium, bryte ned alle grammatiske bruksområder, alle tidsromverdier, alle vanlige oppfatninger av kontekst [... temaet er språket og språket temaet , og et språk hvor enhver forening av lyd og fri assosiasjon blir utnyttet. " Etter å ha analysert bokens vektlegging av form over innhold, vurderte Paul Rosenfeld Finnegans Wake i 1939 med antydningen om at "skrivingen ikke handler så mye om noe som om det er noe selv [..] i Finnegans Wake stilen, det essensielle kvaliteter og bevegelse av ordene, deres rytmiske og melodiske sekvenser og den emosjonelle fargen på siden er hovedrepresentantene for forfatterens tanke og følelse. De aksepterte betydningene av ordene er sekundære. "

Mens kommentatorer understreker hvordan denne måten å skrive på kan kommunisere flere meningsnivåer samtidig, hevder Hayman og Norris at formålet er like mye å skjule og deaktivere mening som å utvide den. Hayman skriver at tilgang til verkets "tøffe fortellinger" bare kan oppnås gjennom "den tette vevingen av et språk designet like mye for å skjerme som å avsløre dem." Norris argumenterer for at Joyces språk er "avskyelig" og at det "skjuler og avslører hemmeligheter." Allen B. Ruch har kalt Joyces nye språk "dreamspeak" og beskriver det som "et språk som i utgangspunktet er engelsk, men ekstremt formbart og altomfattende, rikt med portmanteauord, stilistiske parodier og komplekse ordspill." Selv om det er gjort mye av de mange verdensspråkene som brukes i bokens sammensatte språk, vises de fleste av de mer uklare språkene bare sjelden i små klynger, og de fleste er enige med Ruch om at latens sans for språket, men tydelig åpenbart, er "i utgangspunktet" Engelsk". Burrell finner også at Joyces tusenvis av neologismer er "basert på de samme etymologiske prinsippene som standard engelsk." Den kjølvannet' s språk ikke er helt unikt i litteraturen; for eksempel kritikere har sett sin bruk av Teleskopord og neologismer som en forlengelse av Lewis Carroll 's Jabberwocky .

Selv om Joyce døde kort tid etter utgivelsen av Finnegans Wake , kom forfatteren under verkets komposisjon med en rekke uttalelser om hans intensjoner skriftlig på en så original måte. I et brev til Max Eastman, for eksempel, foreslo Joyce at hans beslutning om å bruke et så unikt og komplekst språk var et direkte resultat av hans forsøk på å representere natten:

Når jeg skrev om natten, kunne jeg virkelig ikke, jeg følte at jeg ikke kunne bruke ord i deres vanlige forbindelser. På den måten uttrykker de ikke hvordan ting er om natten, i de forskjellige stadiene-det bevisste, deretter halvbevisste, så ubevisste. Jeg fant ut at det ikke kunne gjøres med ord i deres vanlige relasjoner og forbindelser. Når morgenen kommer vil selvfølgelig alt bli klart igjen [...] Jeg gir dem tilbake det engelske språket. Jeg ødelegger det ikke for godt.

Joyce rapporteres også som å ha fortalt Arthur Power at "det som er klart og konsist kan ikke håndtere virkeligheten, for å være ekte er å være omgitt av mystikk." Når det gjelder det store antallet ordspill som ble brukt i verket, argumenterte Joyce overfor Frank Budgen at "tross alt den hellige romersk -katolske apostoliske kirke ble bygget på et ordspill. Den burde være god nok for meg", og til innvendinger fra trivialitet svarte han "Ja. Noen av virkemidlene jeg bruker er trivielle - og noen er firemessige ." Svært mange av bokens ordspill er etymologiske. Kilder forteller oss at Joyce likte å fordype seg i historien og de skiftende betydningene av ord, og hans primære kilde var An Etymological Dictionary of the English Language av pastor Walter W. Skeat (Oxford, ved Clarendon Press; 1879). For eksempel er en av de første oppføringene i Skeat for bokstaven A, som begynner: "... (1) adown; (2) på gang; (3) langs; (4) oppstår; (5) oppnå; (6 ) avverge; (7) endre; (8) akk; (9) avgrunn ... "Videre i oppføringen skriver Skeat:" Disse prefiksene diskuteres i større lengde under overskriftene Of, On, Along, Arise ... Alas, Aware, Avast ... "Det virker sannsynlig at disse ordstrengene fikk Joyce til å fullføre Wake med et setningsfragment som inneholdt ordene:" ... a way a lone a last a loved a long ... "

Samuel Beckett samlet ord fra fremmedspråk på kort som Joyce kunne bruke, og etter hvert som Joyces syn ble forverret, skrev han ned teksten fra dikteringen. Beckett beskrev og forsvarte skrivestilen til Finnegans Wake slik: "Denne skriften du synes er så uklar, er en kvintessensiell ekstraksjon av språk og maleri og gest, med all den uunngåelige klarheten i den gamle inartikulasjonen. Her er hieroglyfernes ville økonomi ".

Overfor hindringene for å "overvinne" Joyces tekst, har en håndfull kritikere foreslått at leserne fokuserer på rytmen og lyden til språket, i stedet for utelukkende på "mening". Allerede i 1929 understreket Eugène Jolas viktigheten av lydens og musikalske dimensjoner av verket. I sitt bidrag til Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress , skrev Jolas:

De som har hørt Mr. Joyce lese høyt fra Work in Progress kjenner den enorme rytmiske skjønnheten i teknikken hans. Den har en musikalsk flyt som smiger øret, som har den organiske strukturen til naturverk, som omhyggelig overfører hver vokal og konsonant dannet av øret hans.

Hentydninger til andre verk

Finnegans Wake inneholder et stort antall intertekstuelle hentydninger og referanser til andre tekster; Parrinder omtaler det som "et bemerkelsesverdig eksempel på intertekstualitet" som inneholder et "vell av litterær referanse." Blant de mest fremtredende er den irske balladen " Finnegans Wake " som boka tar sitt navn, italienske filosofen Giovanni Battista Vico 's La Scienza Nuova , den egyptiske dødeboken , skuespill av Shakespeare, og religiøse tekster som Bibelen og Koranen . Disse hentydningene, i stedet for direkte å sitere eller referere til en kilde, skriver vanligvis inn teksten på en forvrengt måte, ofte gjennom humoristiske ordspill. For eksempel blir Hamlet Prince of Denmark "Camelot, prins av dinmurk" og Epistle to the Hebrews blir en "farced epistol to the hibruws".

Boken begynner med en slik hentydning til Vicos nye vitenskap : "riverrun, past Eve and Adam's, from swwerve of shore to bend of bay, bringes us by a commodius vicus of recirculation back to Howth Castle and Environs".

"Commodius vicus" refererer til Giambattista Vico (1668–1744), som foreslo en teori om syklisk historie i sitt verk La Scienza Nuova ( The New Science ). Vico argumenterte for at verden var på slutten av den siste av tre tidsaldre, disse var guders alder, heltenes alder og menneskers alder. Disse ideene gjentas gjennom hele Finnegans Wake , og informerer bokens firedelt struktur. Vicos navn vises flere ganger gjennom Wake , noe som indikerer verkets gjeld til teoriene hans, for eksempel "Vico -veien går rundt og rundt for å møtes der vilkårene begynner". At en henvisning til Vicos sykliske historieteori er å finne i åpningssetningen som er en videreføring av bokens avsluttende setning - og dermed gjør verket syklisk i seg selv - skaper relevansen av en slik hentydning.

En av kildene Joyce hentet fra er den gamle egyptiske historien om Osiris , og den egyptiske dødsboken , en samling staver og påkallelser. Bishop hevder at "det er umulig å overse den vitale tilstedeværelsen av Book of the Dead in Finnegans Wake , som refererer til det gamle Egypt i utallige tagger og hentydninger." Joyce bruker Book of the Dead in Finnegans Wake , "fordi det er en samling av besvergelsene for oppstandelse og gjenfødelse av de døde ved begravelsen". På et av deres siste møter foreslo Joyce til Frank Budgen at han skulle skrive en artikkel om Finnegans Wake , og ga den rett til "James Joyces Book of the Dead". Budgen fulgte Joyces råd med sitt papir "Joyce's Chapters of Going Forth by Day", og fremhevet mange av hentydningene til egyptisk mytologi i boken.

Den Tristan og Isolde legende - en tragisk kjærlighet trekant mellom den irske prinsessen Isolde, Cornish ridderen Tristan og hans onkel kong Mark - er også ofte antydet i arbeidet, særlig i II.4. Fargnoli og Gillespie hevder at "forskjellige temaer og motiver i hele Finnegans Wake , for eksempel haneriet til Humphrey Chimpden Earwicker (en King Mark -figur) og Shauns forsøk på å forføre Issy, er direkte knyttet til Tristan og Isolde [...] andre motiver knyttet til Earwickeres tap av autoritet, for eksempel kreftene som bruker hans foreldrestatus, er også basert på Tristan og Isolde. "

Boken henviser også sterkt til irsk mytologi , med HCE som noen ganger tilsvarer Fionn mac Cumhaill , Issy og ALP til Gráinne , og Shem/Shaun til Dermot (Diarmaid). Ikke bare irsk mytologi, men også bemerkelsesverdige irske figurer hentydes til i hele teksten. For eksempel blir HCE ofte identifisert med Charles Stewart Parnell , og Shems angrep på faren på denne måten gjenspeiler forfalskeren Richard Pigotts forsøk på å inkriminere Parnell i Phoenix Park Murders i 1882 ved hjelp av falske brev. Men gitt fleksibiliteten i hentydningen i Finnegans Wake HCE antar også karakteren til Pigott, for akkurat som HCE forråder seg til cad , sviktet Pigott seg selv ved henvendelsen til å innrømme forfalskningen ved å stave ordet "nøling" som " nøling "; og denne feilstavingen vises ofte i Wake .

Finnegans Wake gjør også et stort antall hentydninger til religiøse tekster. Når HCE først ble introdusert i kapittel I.2, forteller fortelleren hvordan "i begynnelsen" han var en "stor gammel gartner", og dermed likestilte ham med Adam i Edens hage . Spinks fremhever denne hentydningen videre ved å markere at Adam, i likhet med HCEs uspesifiserte kriminalitet i parken, også "begår en forbrytelse i en hage".

Norsk innflytelse

Med Dublin , et tidlig vikingoppgjør , som rammen for Finnegans Wake , er det kanskje ikke overraskende at Joyce innlemmet en rekke norske språklige og kulturelle elementer i verket (f.eks. Riksmålsreferanser ). En av de viktigste tales av kapittel II.3 angår en norsk skredder, og en rekke norske ord som bakvandets , Knut Oelsvinger og Bygmester Finnegan (den sistnevnte en referanse til Ibsen 's Bygmester Solness ) blir brukt gjennom. Faktisk er det referert til de fleste av Ibsens verker, mange av hans karakterer og også noen sitater i Wake . Mens Joyce jobbet med Finnegans Wake , ønsket han å sette inn referanser til skandinaviske språk og litteratur , og ansatte fem norsklærere. Den første viste seg å være poeten Olaf Bull . Joyce ønsket å lese norske verk på originalspråket, inkludert Peter Andreas Munch 's Norrøne gude- og heltesagn ( norrøne fortellinger om guder og helter ). Han var på utkikk etter ordspill og uvanlige assosiasjoner på tvers av språkbarrierer, en Bull godt kjent. Linjer fra Bulls dikt ekko gjennom Finnegans Wake , og Bull materialiserer seg selv under navnet "Olaph the Oxman", en ordspill på etternavnet hans.

Hundre bokstaver

Et ekstremt eksempel på Wakes språk er en serie på ti ett hundre bokstavsord spredt gjennom hele teksten (selv om den tiende i virkeligheten har hundre og en bokstav). Det første slikt ordet forekommer på tekstens første side; alle ti presenteres i sammenheng med de komplette setningene deres, nedenfor.

Disse ti ordene har blitt kjent som tordner , tordenskrall eller tordenord , basert på tolkning av det første ordet som et portmanteau av flere ordformer for torden, på flere språk. Den kanadiske medieteoretikeren Marshall McLuhan (med Quentin Fiore og Jerome Agel) gjorde denne forbindelsen eksplisitt i sin krig og fred i den globale landsbyen , der han identifiserte de ti ordene som "torden", og gjengav dem i sin egen tekst. I forbindelse med boken sin brukte McLuhan de ti ordene og tolket dem som et symbol på ulike former for menneskelig teknologi, som sammen med andre liberale sitater fra Wake danner en parallell retorikk som McLuhan brukte for å diskutere teknologi, krigføring og menneskelig samfunn. Marshalls sønn Eric McLuhan fortsatte sin fars tolkning av torden og publiserte The Role of Thunder in Finnegans Wake , en bok som uttrykkelig var viet betydningen av de ti ordene. For [Eric] McLuhan tilsvarer det totale bokstavtallet for de ti ordene ovenfor (1001) med vilje folketiden Tusen og én natt i Midtøsten , som støtter den kritiske tolkningen av Wake som en nattbok.

-Det hundre bokstaver igjen, siste ord i perfekt språk. Men du kan komme i nærheten av det, vi antar, sterke Shaun O ', forutsette vi. Hvordan?

Litterær betydning og kritikk

Verdien av Finnegans Wake som et litteraturverk har vært et stridspunkt siden den ble vist, i serieform, i litterære anmeldelser av 1920 -årene. Det første svaret på både de serielle og siste publiserte skjemaene var nesten universelt negativt. Selv nære venner og familie mislikte Joyces tilsynelatende ugjennomtrengelige tekst, med Joyces bror Stanislaus "irettesatte ham for å ha skrevet en uforståelig nattbok", og tidligere venn Oliver Gogarty trodde boken var en spøk, trukket av Joyce på litterære samfunn, og refererte til det som "det mest kolossale beinet i litteraturen siden Macpherson's Ossian ". Da Ezra Pound , en tidligere mester for Joyces og beundrer av Joyces Ulysses , ble spurt om hans mening om teksten, skrev han "Ingenting så langt jeg finner ut, intet mindre enn guddommelig visjon eller en ny kur mot klappen kan muligens være verdt all omkretsperiferisering. " HG Wells , i et personlig brev til Joyce, hevdet at "du har vendt ryggen til vanlige menn, deres elementære behov og deres begrensede tid og intelligens [...] Jeg spør: hvem i all verden er denne Joyce som krever så mange våkne timer av de få tusenene jeg har igjen å leve for en ordentlig forståelse av hans sære og fantasier og glimt av gjengivelse? " Til og med Joyces beskytter Harriett Weaver skrev til ham i 1927 for å informere ham om bekymringene hans om det nye verket, og uttalte "Jeg er laget på en slik måte at jeg ikke bryr meg så mye om produksjonen fra Wholesale Safety Pun Factory eller for mørket og uforståelighetene til ditt bevisst sammenfiltrede språksystem. Det virker som om du sløser med ditt geni. "

Det bredere litterære samfunnet var like nedsettende, med DH Lawrence som erklærte i et brev til Maria og Aldous Huxley , etter å ha lest deler av Wake som fremsto som "Work in Progress" in Transition , "Herregud, hvilken klønete olla putrida James Joyce er! Ingenting annet enn gamle fager og kålstubber av sitater fra Bibelen og resten, stuet i saften av bevisst journalistisk skittenhet-hvilken gammel og hardtarbeidet stalhet, maskert som den helt nye! " Vladimir Nabokov , som også hadde beundret Ulysses , beskrev Finnegans Wake som "ingenting annet enn en formløs og kjedelig masse falsk folklore, en kald pudding av en bok, en vedvarende snorking i neste rom [...] og bare de sjeldne snappene av himmelske intonasjoner forløser den fra fullstendig uforsiktighet. " Som svar på slik kritikk publiserte Transition essays gjennom slutten av 1920 -årene for å forsvare og forklare Joyces arbeid. I 1929 ble disse essays (sammen med noen andre skrevet for anledningen) samlet under tittelen Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress og utgitt av Shakespeare og Company . Denne samlingen inneholdt Samuel Becketts første bestillingsverk, essayet "Dante ... Bruno. Vico .. Joyce", sammen med bidrag av William Carlos Williams , Stuart Gilbert , Marcel Brion , Eugene Jolas og andre. Som Margot Norris fremhever, var dagsordenen for denne første generasjonen av Wake-kritikere og forsvarere "å assimilere Joyces eksperimentelle tekst til en allerede stadig mer etablert og institusjonalisert litterær avantgarde" og "å sette Joyces siste verk i spissen for en filosofisk avantgarde bøyer seg for språkets revolusjon ".

Ved utgivelsen i 1939 mottok Finnegans Wake en rekke blandede, men for det meste negative anmeldelser. Louise Bogan , som skrev for Nation , antok at mens "bokens store skjønnheter, dens fantastiske vittighetspassasjer, variasjon, genialitet og enorme lærdom er ubestridelige [...], å lese boken over lang tid gir et inntrykk av å se uhøflighet bli avhengighet, bli utskeielse "og hevdet at" Joyces glede over å redusere menneskets læring, lidenskap og religion til en hasj er også urovekkende. " Edwin Muir , som skrev en anmeldelse i Listener, skrev at "boken som helhet er så unnvikende at det ikke er noen som kan dømme den; jeg kan ikke si om den snor seg inn i dypere og dypere betydningsverdener eller faller inn i meningsløse", selv om han også erkjente det " Det er sporadiske glimt av en slags poesi som er vanskelig å definere, men som har ubestridt makt. " B. Ifor Evans, som skrev i Manchester Guardian , hevdet på samme måte at boken på grunn av vanskelighetene "ikke innrømmer anmeldelse", og argumenterte for at "kanskje om tjue år" med tilstrekkelig studie og ved hjelp av kommentaren som utvilsomt vil dukke opp, kan man være klar for et forsøk på å vurdere den. " Etter å ha sveipet mange av de negative anmeldelsene som sirkulerte den gangen, skriver Evans: "Den enkleste måten å håndtere boken ville være [...] å avskrive Mr. Joyces siste bind som verket til en charlatan. Men forfatter av Dubliners , A Portrait of the Artist and Ulysses er ikke en sjarlatan, men en kunstner av svært store proporsjoner. Jeg foretrekker å suspendere dommen ... "

I tiden etter Joyces død har bokens beundrere kjempet mot offentlig oppfatning av verket for å komme med akkurat dette argumentet for Finnegans Wake . En av bokens tidlige mestere var Thornton Wilder , som skrev til Gertrude Stein og Alice Toklas i august 1939, noen måneder etter bokens utgivelse: "En av mine opptak [...] har vært James Joyces nye roman, og gravde ut den begravet nøkler og løse den ubrutte kjeden av erudittoppgaver og endelig komme på mye vett, og mange vakre ting har vært min midnattgjenoppretting. Mange takk til ham ". Publiseringen i 1944 av den første grundige studien og analysen av Joyces siste tekst- A Skeleton Key to Finnegans Wake av mytologen Joseph Campbell og Henry Morton Robinson- prøvde å bevise for en skeptisk offentlighet at hvis den skjulte nøkkelen eller " Monomyth " kunne blir funnet, så kan boken leses som en roman med karakterer, handling og en intern sammenheng. Som et resultat, fra 1940- til 1960-årene, gikk kritisk vekt bort fra å posisjonere Wake som en "revolusjon av ordet" og mot lesninger som understreket dens "interne logiske sammenheng", slik "avantgardismen til Finnegans Wake ble satt på hold [og] utsatt mens teksten ble omdirigert gjennom de formalistiske kravene til en amerikansk kritikk inspirert av New Critical dicta som krevde en poetisk forståelighet, en formell logikk, for tekster. " Langsomt begynte bokens kritiske hovedstad å stige til det punktet at Northrop Frye i 1957 beskrev Finnegans Wake som vår "viktigste ironiske epos i vår tid" og Anthony Burgess hyllet boken som "en flott tegneserie, en av få bøker om verden som kan få oss til å le høyt på nesten hver side. " Når det gjelder viktigheten av slik latter, har Darragh Greene argumentert med at Wake gjennom sin serie ordspill, neologismer, sammensetninger og gåter viser spillet til wittgensteiniske språk-spill, og ved å le av dem lærer leseren hvordan språk gjør verden og er frigjort fra sine snarer og trolldom.

I 1962 skrev Clive Hart den første store boklengdeundersøkelsen av verket siden Campbells Skeleton Key , Structure and Motif i "Finnegans Wake" som nærmet seg verket fra det stadig mer innflytelsesrike feltet strukturisme . Imidlertid skulle det på 1960-tallet være fransk poststrukturalistisk teori som skulle utøve størst innflytelse på lesninger av Finnegans Wake , og henvise kritisk oppmerksomhet tilbake til verkets radikale språklige eksperimenter og deres filosofiske konsekvenser. Jacques Derrida utviklet sine ideer om litterær " dekonstruksjon " i stor grad inspirert av Finnegans Wake (som beskrevet i essayet "Two Words for Joyce"), og som et resultat har litteraturteori- spesielt post-strukturalisme- omfavnet Joyces innovasjon og ambisjon hos Finnegans Våkn opp . Derrida forteller en anekdote om de to bøkenees betydning for sin egen tanke; i en bokhandel i Tokyo,

en amerikansk turist av den mest typiske sorten lente seg over skulderen min og sukket: "Så mange bøker! Hva er den endelige? Er det noen?" Det var en ekstremt liten bokhandel, et nyhetsbyrå. Jeg svarte nesten: "Ja, det er to av dem, Ulysses og Finnegans Wake .

Tekstens innflytelse på andre forfattere har vokst siden den ble unngått, og den samtidige amerikanske forfatteren Tom Robbins er blant forfatterne som jobber i dag for å ha uttrykt sin beundring for Joyces komplekse siste verk:

språket i det er utrolig. Det er så mange lag med ordspill og referanser til mytologi og historie. Men det er den mest realistiske romanen som noen gang er skrevet. Det er nettopp derfor det er så uleselig. Han skrev den boken slik menneskesinnet fungerer. Et intelligent, spørrende sinn. Og det er bare slik bevisstheten er. Det er ikke lineært. Det er bare en ting stablet på en annen. Og alle slags kryssreferanser. Og han tar det helt ekstremt. Det har aldri vært en bok som den, og jeg tror ikke det kommer noen annen bok som den. Og det er absolutt en monumental menneskelig prestasjon. Men det er veldig vanskelig å lese.

Mer nylig har Finnegans Wake blitt en stadig mer akseptert del av den kritiske litterære kanonen, selv om det fortsatt er motstandere. Som et eksempel beskrev John Bishop bokens arv som "den mest bevisst utformede litterære artefakten som vår kultur har produsert [...] og absolutt et av de store monumentene i eksperimentelle brev fra det tjuende århundre." Den delen av boken som har fått mest ros gjennom sin kritiske historie, har vært "Anna Livia Plurabelle" (I.8), som Parrinder beskriver som "allment anerkjent som et av de vakreste prosadiktene på engelsk."

Publikasjonshistorie

Gjennom sytten år som Joyce skrev boken, Finnegans Wake ble publisert i korte utdrag i en rekke litterære magasiner, mest fremtredende i de parisiske litterære tidsskrifter Transatlantic anmeldelse og Eugene Jolas 's overgangs . Det har blitt hevdet at " Finnegans Wake , mye mer enn Ulysses , var veldig direkte formet av den sammenfiltrede historien til dens seriepublisering." I slutten av oktober 1923 i Ezra Pounds Paris -leilighet overbeviste Ford Madox Ford Joyce om å bidra med noen av sine nye skisser til Transatlantic Review , et nytt tidsskrift som Ford redigerte.

Den åtte sider lange "Mamalujo" -skissen ble det første fragmentet fra boken som ble utgitt i seg selv, i Transatlantic Review 1.4 i april 1924. Skissen dukket opp under tittelen "From Work in Progress", et begrep som ble brukt på verk av Ernest Hemingway og Tristan Tzara publiserte i samme nummer, og den som Joyce ville referere til sitt siste verk til den ble utgitt som Finnegans Wake i 1939. Skissen dukket opp i den endelige publiserte teksten, i radikalt endret form, som kapittel 2.4.

I 1925 ble fire skisser fra utviklingsarbeidet publisert. "Here Comes Everybody" ble utgitt som "From Work in Progress" i Contact Collection of Contemporary Writers , redigert av Robert McAlmon . "Brevet" ble utgitt som "Fragment of an Unpublished Work" i kriterium 3.12 (juli 1925), og som "A New Unnamed Work" i Two Worlds 1.1. (September 1925). Det første publiserte utkastet til "Anna Livia Plurabelle" dukket opp i Le Navire d'Argent 1 i oktober, og det første publiserte utkastet til "Shem the Penman" dukket opp i høsten - vinterutgaven av This Quarter .

I 1925-6 begynte Two Worlds å publisere redigerte versjoner av tidligere publiserte fragmenter, med begynnelsen av "Here Comes Everybody" i desember 1925, og deretter "Anna Livia Plurabelle" (mars 1926), "Shem the Penman" (juni 1926), og "Mamalujo" (september 1925), alt under tittelen "A New Unnamed Work".

Eugene Jolas ble venn med Joyce i 1927, og som et resultat publiserte serielle reviderte fragmenter fra del I i hans litterære overgangstidsskrift . Dette begynte med debuten til bokens åpningskapittel, under tittelen "Opening Pages of a Work in Progress", i april 1927. I november hadde kapitlene I.2 til I.8 alle blitt publisert i tidsskriftet, i riktig rekkefølge , under tittelen "Fortsettelse av et arbeid som pågår". Fra 1928 begynte Part II og III sakte å dukke opp i overgang , med et kort utdrag av II.2 ("Trekanten") publisert i februar 1928, og del IIIs fire kapitler mellom mars 1928 og november 1929.

På dette tidspunktet begynte Joyce å publisere individuelle kapitler fra Work in Progress . I 1929 kontaktet Harry og Caresse Crosby , eiere av Black Sun Press , James Joyce gjennom bokhandelseier Sylvia Beach og avtalte å skrive ut tre korte fabler om romanens tre barn Shem, Shaun og Issy som allerede hadde dukket opp i oversettelse. Disse var "The Mookse and the Gripes", "The Triangle" og "The Ondt and the Gracehoper". Black Sun Press kalte den nye boken Tales Told of Shem and Shaun som de betalte Joyce 2000 dollar for 600 eksemplarer, uvanlig god lønn for Joyce på den tiden. Skriveren deres Roger Lescaret tok feil da den angav typen, og etterlot den siste siden med bare to linjer. I stedet for å tilbakestille hele boken, foreslo han overfor Crosby's at de ba Joyce skrive ytterligere åtte linjer for å fylle ut resten av siden. Caresse nektet og insisterte på at en litterær mester aldri ville endre arbeidet sitt for å fikse en skrivefeil. Lescaret appellerte direkte til Joyce, som umiddelbart skrev de åtte linjene som ble bedt om. De første 100 eksemplarene av Joyces bok ble trykt på japansk velvell og signert av forfatteren. Det ble håndsett i Caslon-type og inkluderte et abstrakt portrett av Joyce av Constantin Brâncuși , en pioner innen modernistisk abstrakt skulptur. Brâncușis tegninger av Joyce ble blant de mest populære bildene av ham.

Faber og Faber ga ut bokutgaver av "Anna Livia Plurabelle" (1930) og "Haveth Childers Everywhere" (1931), HCEs lange forsvar av livet hans som til slutt ville lukke kapittel III.3. Et år senere ga de ut Two Tales of Shem and Shaun , som droppet "The Triangle" fra den forrige Black Sun Press -utgaven. Del II ble utgitt i serie i overgang mellom februar 1933 og mai 1938, og en siste individuell bokutgivelse, Storiella as She Is Syung , ble utgitt av Corvinus Press i 1937, bestående av seksjoner fra det som skulle bli kapittel II.2.

I 1938 var praktisk talt hele Finnegans Wake på trykk i overgangsserialiseringen og i hefter, med unntak av del IV. Joyce fortsatte å revidere alle tidligere publiserte seksjoner til Finnegans Wakes siste publiserte skjema, noe som resulterte i at teksten eksisterte i en rekke forskjellige former, til det punktet at kritikere kan snakke om at Finnegans Wake er en annen enhet enn Work in Progress . Boken ble endelig utgitt samtidig av Faber og Faber i London og av Viking Press i New York 4. mai 1939, etter sytten års komposisjon.

I mars 2010 ble en ny "critically emended edition" utgitt i et begrenset opplag på 1000 eksemplarer av Houyhnhnm Press i forbindelse med Penguin. Denne utgaven ble utgitt i en fagutgave i 2012. Redigert av Danis Rose og John O'Hanlon, er "summeringen av tretti års intense engasjement av tekstforskere Danis Rose og John O'Hanlon som verifiserer, kodifiserer, samler og klargjør de 20 000 sider med notater, utkast, typeskrifter og bevis. " Med forlagets ord inneholder den nye utgaven "rundt 9000 mindre, men avgjørende korreksjoner og endringer, som dekker tegnsettingstegn, skriftvalg, mellomrom, feilstavinger, feilplasserte setninger og ødelagt syntaks." Ifølge utgiveren, "Selv om de er individuelt mindre, er disse endringene likevel avgjørende ved at de muliggjør en jevn lesing av bokens hentydende tetthet og essensielle stoff."

Oversettelser og avledede verk

Til tross for sin språklige kompleksitet, har Finnegans Wake blitt oversatt til fransk, tysk, gresk, japansk, koreansk, polsk, spansk (av Marcelo Zabaloy ), nederlandsk, portugisisk og tyrkisk. Godt avanserte oversettelser pågår inkluderer kinesisk, italiensk og russisk.

Et musikkspill, The Coach with the Six Insides av Jean Erdman , basert på karakteren Anna Livia Plurabelle, ble fremført i New York i 1962. Deler av boken ble tilpasset scenen av Mary Manning som passasjer fra Finnegans Wake , som var i sin tur brukt som grunnlag for en film av romanen av Mary Ellen Bute . Danske billedkunstnere Michael Kvium og Christian Lemmerz laget et multimediaprosjekt kalt "The Wake", en 8 timer lang stille film basert på boken. En versjon tilpasset av Barbara Vann med musikk av Chris McGlumphy ble produsert av The Medicine Show Theatre i april 2005 og fikk en gunstig anmeldelse i 11. april 2005 -utgaven av The New York Times .

André Hodeir komponerte en jazzkantate på Anna Plurabelle (1966). John Cage 's Roaratorio: en irsk sirkus på Finnegans Wake kombinerer en collage av lyder som er nevnt i Finnegans Wake , med irske jigs og Cage lese hans Skrive for andre gang gjennom Finnegans Wake , en av en serie på fem skrifter basert på Wake . Verket setter også teksttekster fra boken som sanger, inkludert The Wonderful Widow of Eighteen Springs og Nowth upon Nacht . Phil Minton satte passasjer av Wake til musikk på albumet Mouthfull of Ecstasy fra 1998 . Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth bruker mange enheter fra Finnegans Wake , for eksempel en familie som representerer hele menneskeheten, syklisk historiefortelling og store bibelske hentydninger. De siste årene har Olwen Fouérés skuespill riverrun , basert på temaet elver i Finnegans Wake, mottatt kritiske anerkjennelser rundt om i verden. Adam Harvey har også tilpasset Finnegans Wake til scenen. Martin Pearlmans tre-akter Finnegan's Grand Operoar er for høyttalere med et instrumentalt ensemble. I 2015 Waywords og Meansigns : gjenskape Finnegans Wake [i sin helhet wholume] satt Finnegans Wake til musikk uavkortet, med en internasjonal gruppe av musikere og Joyce entusiaster.

I årene 2014–2016 ble spesielt mange tilpasninger av Finnegans Wake fullført i Polen , inkludert publisering av teksten som et musikalsk partitur, en kortfilm Finnegans Wake // Finneganów tren , en multimediabehandling First We Feel Then We Fall og K. Bartnickis intersemiotiske oversettelser til lyd og verbovisual.

I oktober 2020 presenterte den østerrikske illustratøren Nicolas Mahler en liten format (ISO A6) 24-siders komisk tilpasning av Finnegans Wake med referanse til tegneseriene Mutt og Jeff .

Kulturell innvirkning

Finnegans Wake er en vanskelig tekst, og Joyce siktet ikke den til den generelle leseren. Likevel har visse aspekter av arbeidet påvirket populærkulturen utover bevisstheten om at det er vanskelig.

På samme måte ble det sammenlignende mytologiske uttrykket monomyt , som beskrevet av Joseph Campbell i boken The Hero with a Thousand Faces , hentet fra en passasje i Finnegans Wake . Arbeidet med Marshall McLuhan var inspirert av James Joyce; hans collagebok War and Peace in the Global Village har mange referanser til Finnegans Wake . Romanen var også kilden til tittelen på Clay Shirkys bok Here Comes Everybody .

Esther Greenwood, Sylvia Plath er hovedpersonen i The Bell Jar , skriver hennes college avhandling om 'tvilling bilder' i Finnegans Wake , selv om hun aldri klarer å fullføre enten bok eller hennes avhandling. I følge James Gourley, inneholder Joyces bok i Plaths "som en fremmedgjørende kanonisk autoritet".

I musikk komponerte den amerikanske komponisten Samuel Barber et stykke for orkester i 1971 med tittelen Fadograph of a Yestern Scene , et sitat fra første del av romanen. Den japanske komponisten Toru Takemitsu brukte flere sitater fra romanen i musikken sin: det første ordet for komposisjonen hans for piano og orkester, riverrun (1984). Hans pianokonsert fra 1980 heter Far calls. Kommer, langt! hentet fra siste side av Finnegans Wake . Tilsvarende ga han tittelen til strykekvartetten A Way a Lone fra 1981 , hentet fra den siste setningen i verket.

Den tyske New Age musikalske gruppen Tangerine Dream komponerte i 2011 et album kalt Finnegans Wake , med hvert spor oppkalt etter et sitat fra boken.

Se også

• Altus Prosator

Merknader

Referanser

• D. Accardi. The Existential Quandary in Finnegans Wake (Loudonville, Siena College Press, 2006)
• Atherton, James S. (2009). The Books at the Wake: A Study of Literary Allusions in James Joyces Finnegans Wake .
• Samuel Beckett ; William Carlos Williams ; et al. Vår eksaminasjon rundt hans vitnesbyrd for inkamination av arbeid som pågår ( Shakespeare og Company , 1929)
• Benstock, Bernard (1965). Joyce-Again's Wake: En analyse av Finnegans Wake . Seattle: University of Washington Press.
• Benstock, Shari . Nightletters: Woman's Writing in the Wake: Critical Essays on James Joyce . Ed. Bernard Benstock. Boston, Mass .: GK Hall & Co., 1985. 221–233.
• Bishop, John (1986). Joyces bok om mørket: Finnegans Wake . University of Wisconsin Press .
• Borg, Ruben (2007). The Measureless Time of Joyce, Deleuze og Derrida . London: Continuum.
• Burrell, Harry; Schork, RJ (1996). Fortellende design i Finnegans Wake: Wake Lock plukket . University Press of Florida.
• Burgess, Anthony (red.) En kortere 'Finnegans Wake' (1969)
• -, Here Comes Everybody: An Introduction to James Joyce for the Ordinary Reader (1965); også utgitt som Re Joyce .
• -, Joysprick: An Introduction to the Language of James Joyce (1973)
• Joseph Campbell og Henry Morton Robinson (1961). En skjelettnøkkel til Finnegans Wake
• Cheng, Vincent John (1984). Shakespeare og Joyce: En studie av Finnegans Wake . Pennsylvania State University Press.
• Colangelo, Jeremy. " Våkn opp fra historien: Nasjonens fortid og fremtid i Finnegans Wake ." Edinburgh -følgesvennen til irsk modernisme . Eds. Maud Ellmann, Siân White og Vicki Mahaffey. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2021. s. 67-81.
• Conley, Tim (2003). Joyces -feil: Problemer med intensjon, ironi og tolkning . University of Toronto Press. ISBN 0-8020-8755-8.
• Crispi, Luca (2007). Slote, Sam (red.). Hvordan Joyce skrev Finnegans Wake: En kapittel-for-kapittel genetisk guide . Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-21860-7.
• Ellmann, Richard (1983) [1959]. James Joyce . Oxford University Press. ISBN 0-19-503381-7.
• Flammepunkt . Finnegans Wake -utgave, sommeren 2009 .
• Fordham, Finn. 'Lots of Fun at Finnegans Wake : Unraveling Universals' (Oxford: Oxford University Press, 2007)
• Glasheen, Adaline . Tredje folketelling for Finnegans Wake . (Berkeley, California: University of California Press, 1977)
• Gluck, Barbara Reich, Beckett og Joyce: Friendship and Fiction . Bucknell University Press, 1979. ISBN  0-8387-2060-9 .
• Greene, Darragh, "'Det er ment å få deg til å le': Wittgensteins vitsebok og Joyces Finnegans Wake ", Textual Practice 34 (2020)
• Gordon, John Finnegans Wake: A Plot Summary , Gill og Macmillan og Syracuse University Press, 1986
• Hart, Clive (1962). Struktur og motiv i Finnegans Wake . Evanston, Illinois: Northwestern University Press. ISBN 0-8101-0114-9. tilgjengelig online
• Henke, Suzette. James Joyce and the Politics of Desire . (New York: Routledge, 1990)
• Sild, Phillip F (1987). Joyces usikkerhetsprinsipp Princeton University Press, New Jersey. ISBN  0-691-06719-8 .
• Hofheinz, TC Joyce and the Invention of Irish History: Finnegans Wake in Context , Cambridge University Press (26. mai 1995). ISBN  978-0-521-47114-5
• Kitcher, Philip (2007). Joyces Kaleidoskop: En invitasjon til Finnegans Wake . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532102-9.
• Joyce, James (1939). Finnegans Wake . London: Faber og Faber.
• Joyce, James (Stuart Gilbert, red.) Letters of James Joyce
• Mailhos, Jacques (1994). Treip, Andrew (red.). Finnegans Wake: Teems of Times (European Joyce Studies 4) . Amsterdam: Rodopi.
• McHugh, Roland. Kommentarer til Finnegans Wake . 3. utg. Baltimore: Johns Hopkins UP, 2006. ISBN  978-0-8018-8381-1 .
• -, Sigla of Finnegans Wake . (University of Texas Press, 1976)
• -, Finnegans Wake Experience . (University of California Press, 1981)
• Mercanton, James (1967). Les heures av James Joyce . Diffusjon PUF. ISBN 2-86869-207-9.
• Norris, Margot (1992). Dettmar, Kevin (red.). Postmoderniseringen av Finnegans Wake Reconsidered . University of Michigan Press.
• Parrinder, Patrick (1984). James Joyce . Cambridge University Press. ISBN 0-521-28398-1.
• Riquelme, John Paul (1983). Teller and Tale in Joyce's Fiction . Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-2854-6.
• Rose, Danis. The Textual Diaries of James Joyce (Dublin, The Lilliput Press, 1995)
• Rosenbloom, Eric (2007). Et ord i øret: Hvordan og hvorfor du skal lese James Joyces Finnegans . Wake Booksurge Publishing. ISBN 978-1-4196-0930-5.
• Verene, Donald Philipp (2003). Kunnskap om ting menneskelig og guddommelig: Vico's New Science and Finnegans Wake . Yale University Press.
• Tindall, William York (1996). En leserguide til Finnegans Wake . Syracuse University Press. ISBN 9780815603856. (Gjenta).
• Wilson, Robert Anton . Tilfeldigheter . (New Falcon Publications; Rev utgave (februar 1991)). Inneholder flere essays om Finnegans Wake.

Videre lesning

• Beckman, Richard. Joyces sjeldne utsikt: tingenes natur i Finnegans Wake . Gainesville: University Press of Florida, 2007. ISBN  978-0-8130-3059-3 .
• Brivic, Sheldon. Joyces våkne kvinner: En introduksjon til Finnegans Wake . Madison: University of Wisconsin Press, 1995. ISBN  978-0-299-14800-3 .
• Crispi, Luca og Sam Slote, red. Hvordan Joyce skrev Finnegans Wake: A Chapter-By-Chaper Genetic Guide . Madison: University of Wisconsin Press, 2007. ISBN  978-0-299-21860-7 .
• Lernout, Geert. Hjelp min vantro: James Joyce og religion . New York & London: Continuum , 2010. ISBN  978-1-4411-3108-9 .
• Deane, Vincent, et al. Finnegans Wake Notebooks at Buffalo . Turnhout, Belgia: Brepols Publishers, 2001–. LCCN 2003-442392.
• Epstein, Edmund L. En guide gjennom Finnegans Wake . Gainesville: University Press of Florida, 2009. ISBN  978-0-8130-3356-3
• Fordham, Finn. 'Mye moro på Finnegans Wake' . Oxford: Oxford UP, 2007. ISBN  978-0-19-921586-7 .
• McHugh, Roland. Kommentarer til Finnegans Wake . 3. utg. Baltimore: Johns Hopkins UP, 2006. ISBN  978-0-8018-8381-1 .
• Mink, Louis O. . En finnegans vekketidsskrift Bloomington: Indiana University Press, 1978. ISBN  0-253-32210-3 .
• Platt, Len. Joyce, Race og Finnegans Wake . Cambridge og New York: Cambridge UP, 2007. ISBN  978-0-521-86884-6 .

Eksterne linker

	Joyce leste en del av "Anna Livia Plurabelle", 1929
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

• Komplett tekst til Finnegans Wake på Archive.org (Vær imidlertid oppmerksom på at OCR -teksten som finnes der er full av skrivefeil, så det anbefales ikke å bruke den til å søke gjennom boken; en mye mer nøyaktig tekst kan bli funnet på FWEET , selv om den fortsatt kan inneholde noen skrivefeil også).
• Finnegans Wake Extensible Elucidation Treasury (FWEET) En søkbar database med mer enn 90 000 notater om Finnegans Wake samlet fra mange kilder.
• James Joyce Scholars 'samling inneholder etekster av flere arbeider med Wakean -stipend.
• Terence McKenna forelesning 'Surfing Finnegan's Wake'
• Art of the States: To Wake the Dead sangsyklus av Stephen Albert satt til tekster fra Finnegans Wake
• Konkordans av Finnegans Wake