Fitz Henry Lane - Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane
Portrait of Lane av Robert Cooke, 1835 (Courtesy of American Antiquarian Society )
Født	Nathaniel Rogers Lane ( 1804-12-19 )19. desember 1804 Gloucester , Massachusetts
Døde	14. august 1865 (1865-08-14)(60 år gammel)
Nasjonalitet	amerikansk
utdanning	Litografi læretid , Pendleton er litografi butikk i Boston 1832-1847
Kjent for	Marine malerier
Stil	Luminisme
Nettsted	http://fitzhenrylaneonline.org

Fitz Henry Lane (født Nathaniel Rogers Lane , også kjent som Fitz Hugh Lane ) (19. desember 1804 - 14. august 1865) var en amerikansk maler og trykkmaker i en stil som senere skulle kalles luminisme , for sin bruk av gjennomgripende lys.

Biografi

Fitz Henry Lane ble født 19. desember 1804 i Gloucester, Massachusetts . Lane ble døpt Nathaniel Rogers Lane 17. mars 1805, og ville forbli kjent som sådan til han var 27. Det var ikke før 13. mars 1832 at staten Massachusetts offisielt ville innvilge Lanes egen formelle forespørsel (fremsatt i et brev datert 26. desember 1831) for å endre navn fra Nathaniel Rogers til Fitz Henry Lane.

Som med praktisk talt alle aspekter av Lanes liv er emnet for navnet hans omgitt av mye forvirring - det var først i 2005 at historikere oppdaget at de feilaktig hadde referert til kunstneren som Fitz Hugh, i motsetning til hans valgte Fitz Henry. Årsakene bak Lanes beslutning om å endre navn, og for å velge navnet han gjorde, er fremdeles veldig uklare; selv om et forslag er at han gjorde det "for å skille seg ut fra den velkjente miniatyrmaleren Nathaniel Rodgers".

Fra tidspunktet for fødselen hans, ville Lane bli utsatt for havet og det maritime livet - en faktor som åpenbart hadde stor innvirkning på hans senere valg av emne. Mange omstendigheter i hans unge liv sikret Lanes kontinuerlige samhandling med ulike aspekter av dette maritime livet, inkludert det faktum at Lanes familie bodde "i utkanten av Gloucester Harbours arbeidende havnefront", og at hans far, Jonathan Dennison Lane, var en seilmaker, og ganske muligens eid og drevet et seiloft. Det spekuleres ofte i at Lane mest sannsynlig ville ha fulgt noen sjømannskarriere, eller blitt en seilmaker som faren, i stedet for en kunstner, hadde det ikke vært for et livslangt handikap Lane utviklet seg som barn. Selv om årsaken ikke kan være kjent med sikkerhet, antas det at inntak av en del av Peru-Apple - et giftig ugress også kjent som jimsonweed - av Lane i en alder av atten måneder forårsaket lammelse av bena som Lane ville aldri komme seg. Videre har kunsthistorikeren James A. Craig antydet at fordi han ikke kunne spille spill som de andre barna, ble han tvunget til å finne noen andre former for underholdning, og at han i en slik jakt oppdaget og var i stand til å utvikle seg hans talent for tegning. For å gå et skritt videre, som et resultat av at han hadde en travel havn som umiddelbare omgivelser, var han i stand til å utvikle en spesiell ferdighet i å skildre fremdriften som ligger i et slikt miljø.

Lane kunne fortsatt ha blitt en seilmaker, ettersom en slik yrke medførte mye tid å sitte og sy, og at Lane allerede hadde litt erfaring med å sy fra sin kortvarige læretid i skoproduksjon. Som det fremgår av dette sitatet fra Lanes nevø Edward Lanes "Early Recollections", holdt hans interesse for kunst mye for når han bestemte seg for en karriere: "Før han ble kunstner jobbet han kort tid med å lage sko, men etter en stund , da han så at han kunne tegne bilder bedre enn han kunne lage sko, dro han til Boston og tok leksjoner i tegning og maling og ble en marin kunstner. "

Lane tilegnet seg slike "leksjoner" gjennom sin ansettelse i Pendletons litografibutikk i Boston , som varte fra 1832 til 1847. Med forbedringen og utviklingen av hans kunstneriske ferdigheter som han tilegnet seg i løpet av årene som litograf , var Lane i stand til å produsere marine malerier av høy kvalitet, som det fremgår av at han ble offisielt oppført som en "marinemaler" i Boston Almanac i 1840. Lane fortsatte å foredle sin maleristil, og følgelig økte også etterspørselen etter hans marine malerier.

Lane hadde besøkt Gloucester ofte mens han bodde i Boston, og i 1848 kom han tilbake permanent. I 1849 begynte Lane å føre tilsyn med byggingen av et hus / studio med sin egen design på Duncan's Point - dette huset ville forbli hans primære bolig til slutten av livet. Fitz Henry Lane fortsatte å produsere vakre marine malerier og landskap i sine senere år. Han døde i sitt hjem på Duncan's Point 14. august 1865 og er gravlagt i Oak Grove Cemetery .

Trening og påvirkninger

Uansett hvor tvetydig mange aspekter av Lanes liv og karriere kan være, er noen få ting sikre. For det første var Lane, selv i barndommen, tydelig begavet innen kunstfeltet. Som det ble bemerket av J. Babson, en lokal Gloucester-historiker og samtid i Lanes tid, viste Lane "i barndommen et talent for tegning og maling; men fikk ingen instruksjon i reglene før han dro til Boston." I tillegg til å bekrefte Lanes tidlige talent, indikerer denne observasjonen også at Lane i stor grad var selvlært innen kunst - mer spesifikt tegning og maleri - før han begynte i Pendletons litografifirma i en alder av 28. Lane første kjent og innspilt arbeid, en akvarell med tittelen The Burning of the Packet Ship "Boston", utført av Lane i 1830, blir av mange kunsthistorikere ansett som bevis på Lanes primitive forståelse av de finere punktene i kunstnerisk komposisjon før han ble ansatt hos Pendleton.

Lane kan ha supplert sin primære, rent eksperimentelle praksis med å tegne og male med studiet av instruksjonsbøker om tegning, eller mer sannsynlig, ved å studere bøker om emnet skipsdesign. Noen studier av litteraturen om skipsdesign virker svært sannsynlige, gitt at Lane ville ha hatt lett tilgang til mange slike tekster, og, enda viktigere, den mest sikre nødvendigheten av en slik undersøkelse for at Lane skulle kunne produsere verk med så nøyaktige detaljer som realistisk skildrer et skip som det faktisk dukket opp under en av et gitt antall mulige omstendigheter det møtte når de krysset havet.

På den tiden da Lane begynte i ansettelsen hos Pendleton, var det vanlig praksis for ambisiøse amerikanske kunstnere - spesielt de som, i likhet med Lane, ikke hadde råd til en mer formell utdannelse innen kunst ved å reise til Europa eller ved å delta på en av den prestisjetunge amerikanske kunsten akademier, som New Yorks National Academy of Design eller Philadelphia 's Pennsylvania Academy of Fine Arts - for å søke arbeid som litograf, dette er det neste logiske trinnet i deres forfølgelse av en karriere innen kunsten. Når det gjelder hvorfor en slik ansettelse var gunstig for den spirende kunstneren, tilbyr kunsthistorikeren James A. Craig i sin bok Fitz H. Lane: An Artist's Voyage through Nineteenth-Century America , den mest omfattende beretningen om Lanes liv og karriere, denne lysende beskrivelsen av karriereutviklingen til den typiske litografen:

"... en lærings skolegang begynte antagelig med korning av steiner, fremstilling av litografiske fargestifter og kopiering av design og bilder av andre på kalkstein. Etter hvert som hans talenter utviklet seg, ville lærlingen finne seg gradvis i å ta på seg mer utfordrende oppgaver. , fra tegning og komponering av bilder (rollen som designeren) til til slutt å få lov til å tegne sine egne originale komposisjoner på kalkstein (den mest prestisjefylte rekken i litobutikken, den litografiske kunstneren). fra de som ble undervist i europeisk akademisk tegning, og det tonale arbeidet som var så nødvendig for at prosessen skulle lykkes, var lik det som ble funnet i maleriet (faktisk da atelieret hans begynte i 1825, søkte John Pendleton spesifikt malere for å få arbeid i sin etablering på grunn av deres vaner av å tenke i tonale termer), en lærlingplass i et litografisk verksted som Pendleton i Boston var omtrent ekvivalent til det som tilbys av kunstakademier for begynnende studenter. "

Lane jobbet i litografibutikken og ville ha fått lære stilistiske teknikker for å produsere kunstneriske komposisjoner fra de praktiserte eldre blant sine medarbeidere. Som nevnt ovenfor, fordi Pendleton spesifikt søkte malere til å jobbe i butikken sin, ville Lane mest sannsynlig ha fått fordelen av å jobbe under og sammen med noen av de mest dyktige ambisiøse og etablerte marine- og landskapsmalere på hans tid. Den engelske maritime maleren Robert Salmon , som historikere har oppdaget, kom til å jobbe hos Pendleton i en periode som falt sammen med Lanes ansettelse der, anses å ha hatt stor innvirkning, stilistisk, på Lanes tidlige arbeider.

Begynnelsen på begynnelsen av 1840-tallet erklærte Lane seg offentlig som en marinemaler samtidig som han fortsatte sin karriere som litograf. Han oppnådde raskt en ivrig og entusiastisk protektion fra flere av de ledende kjøpmennene og sjømennene i Boston, New York, og hans hjemland Gloucester. Lanes karriere ville til slutt finne ham til å male portretter av havner og skip, sammen med en og annen rent pastoral scene, opp og ned på den østlige kysten av USA, fra så langt nord som Penobscot Bay / Mount Desert Island-regionen i Maine , til så langt sør som San Juan, Puerto Rico .

Stil

Fra en av hans første kopierte litografier, View of the Town of Gloucester, Mass (1836), til hans aller siste verk, vil Lane innlemme mange av følgende arrangementer og teknikker konsekvent i sammensetningen av kunstverkene, både litografiene og maleriene. :

• Nautisk emne
• Skildring av forskjellige marinefartøyer i svært nøyaktige detaljer
• En samlet omfattende mengde detaljer
• Den særegne himmelen
• Uttalt oppmerksomhet til å skildre samspillet mellom lys og mørkt
• Hyper-aksentuert vegetasjon i umiddelbar forgrunn
• Et forhøyet "insider synspunkt" perspektiv

Det kanskje mest karakteristiske elementet i Lane malerier er utrolig mye oppmerksomhet på detaljer - sannsynligvis delvis på grunn av hans litografiske opplæring, da den spesifikke litografistilen som var populær på tidspunktet for hans opplæring, var preget av målet om verisililitude.

Når det gjelder Lane påvirkninger og relasjoner til den kunstneriske tradisjon for Luminism , Barbara Novak, i sin bok "American maleri i det nittende århundre", forteller Lane senere arbeider til Ralph Waldo Emerson 's transcendentalism (som hun direkte relatert til fremveksten av Luminism ) og hevdet at "[Lane] var det mest" gjennomsiktige øyeeplet ", og at dette ble bevist av Lanes balansering av det Novak beskriver som" primitivens og de grafiske tradisjonens bidrag til hans kunst ", hvor primitiven var det han lærte. på egenhånd ved først å observere og samhandle med omgivelsene han søkte å skildre, og grafikken var de ferdighetene Lane tilegnet seg gjennom å jobbe som litograf. Denne balansen ser faktisk ut til å støtte sammenhengen mellom Lanes verk med luminisme, da en definisjon av luministisk kunst er at "preget av en økt oppfatning av virkeligheten nøye organisert og kontrollert av prinsippene for design. Som en av stilene i landskapsmaleriet som dukker opp. i det nittende århundre omfavnet luminismen den samtidige opptattheten med naturen som en manifestasjon av Guds store plan. Det var luminismen mer enn noen annen av skolene som lyktes i å innføre en objektiv undersøkelse av naturen med en dyp følelse. Dette ble oppnådd gjennom en ekte kjærlighet og forståelse av naturelementene - som kan sees i den intime arrangementet av blader på en gren - og deres arrangement for å avsløre poesien som ligger i en gitt scene. "

Arv

Andre funn har kastet nytt lys over ikke bare Lane kunstneriske prosess, men har også avslørt at han har vært en trofast sosial reformator, spesielt innenfor den amerikanske temperamentbevegelsen . I tillegg er den langvarige mistanken om at Lane var transcendentalist bekreftet, og det har blitt avdekket at han også var spiritist . Oppsiktsvekkende hevder at Lane var "en litt trist og introspektiv skikkelse ... ofte utsatt for humørsykdom med venner", og at hans eksistens var en av "stille ensomhet", har blitt bevist feilaktig med det fulle sitatet av vitnesbyrdet til John Trask, en skytshelgen. , venn og nabo til kunstneren, som sier at Lane "alltid var hard på jobben og ikke hadde noe humør i arbeidet. Alltid hyggelig og vennlig med besøkende. Han var ugift uten å ha hatt romantikk. Han var alltid en favoritt og full av moro. Han likte kveldsfester og var glad i å få opp tablåer. "

Han trodde lenge at han bare hadde gitt instruksjon til en kunstner i løpet av sin karriere - en lokal dame med begrensede kunstneriske evner ved navn Mary Mellen - det er nå fastslått at Lane var instruktør og mentor for flere andre kunstnere, viktigst av alt Benjamin Champney og Amerikas andre store Marinemaler fra 1800-tallet, William Bradford .

Han var en samtid fra Hudson River School , og hadde et rykte som Amerikas fremste maleren av marine undersåtter i løpet av livet, men falt i uklarhet kort tid etter hans død med fremveksten av fransk impresjonisme . Lanes verk ble gjenoppdaget på 1930-tallet av kunstsamleren Maxim Karolik , hvorpå hans kunst stadig økte i popularitet blant private samlere og offentlige institusjoner. Hans arbeid kan nå styre til auksjonspriser som strekker seg så høyt som tre til fem millioner dollar.

Den største samlingen av hans verk holdes for tiden av Wallace Family of Boston, Massachusetts, hvor hans arbeid vises på hele familiekontorene, private hjem og eiendommer.

Kunstverk

Ekstern video
Lane's Owl's Head, Penobscot Bay, Maine , Smarthistory

• The Burning of the Packet Ship "Boston" , 1830, akvarell, utsikt
• Utsikt over byen Gloucester, Mass , 1836, litografi, utsikt
• Steamer Brittania in a Gale , 1842, olje på lerret, Boston, utsikt
• Gloucester Harbour fra Rocky Neck , 1844, Cape Ann Museum Collection, utsikt
• St. Johns, Porto Rico , ca 1850, The Mariners 'Museum , utsikt
• Gloucester Inner Harbour , 1850, The Mariners 'Museum view
• Fiskepartiet , 1850, utsikt
• Golden State Entering New York Harbor , 1854, olje på lerret, Metropolitan Museum of Art
• Stage Rocks and Western Shore of Gloucester Outer Harbour , 1857, olje på lerret, John Wilmerding Collection, utsikt
• Ship in Fog, Gloucester Harbour , ca. 1860, Princeton University Art Museum
• The Western Shore with Norman's Woe , 1862, Cape Ann Museum Collection, view
• Stage Fort over Gloucester Harbour , 1862, The Metropolitan Museum of Art, utsikt
• Gloucester Harbour ved soloppgang , 1863, Cape Ann Museum Collection, utsikt
• Clipper Ship " Sweepstakes " , 1853, Museum of the City of New York Collection, utsikt
• Skip som passerer i tøffe hav , 1856, privat samling, utsikt
• Lumber Schooners at Evening in Penobscot Bay , 1860, National Gallery of Art, Washington, DC view
• Utsikt over Coffin's Beach , 1862, Museum of Fine Arts, Boston, utsikt
• El fuerte y la isla Ten Pound , Gloucester, Massachusetts, 1847, Museo Thyssen-Bornemisza, utsikt
• Boston Harbor- Boston Museum of Fine Arts
• Boston Harbor , 1856, olje på lerret, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Utstillinger

• "American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection", The National Gallery of Art, 9. mai - 10. oktober 2004
• "Works of Fitz Henry Lane", Cape Ann Museum , Permanent Collection (dette er også den største samlingen av Lane-malerier i verden) [1]
• "Coming of Age: American, 1850s to 1950s". Addison Gallery of American Art , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (9. september 2006 - 7. januar 2007); Dulwich Picture Gallery, London (14. mars - 8. juni 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30. november - 24. februar 2008); Peggy Guggenheim-samlingen, Venezia (27. juni - 12. oktober 2008)

Referanser

Kilder

• Fitz Henry Lane på Cape Ann Museum som har den største samlingen av hans verk (40 malerier og 100 tegninger).
• Craig, James. Fitz H. Lane: En kunstneres reise gjennom det nittende århundre Amerika . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
• Mary Foley. "Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson og Gloucester Lyceum ." American Art Journal , Vol. 27, nei 1/2, 1995/1996
• Gerdts, William H .; CC "'The Sea Is His Home': Clarence Cook Besøk Fitz Hugh Lane." American Art Journal , Vol. 17, nr. 3. (Sommer, 1985), s. 44–49.
• Howat, John K .; Sharp, Lewis I .; Salinger, Margaretta M. "American Paintings and Sculpture." Bemerkelsesverdige anskaffelser (Metropolitan Museum of Art), nr. 1975/1979. (1975–1979), s. 64–67.
• Novak, Barbara. Amerikansk maleri fra det nittende århundre . New York: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Sharp, Lewis I. "Amerikanske malerier og skulptur." Bemerkelsesverdige anskaffelser (Metropolitan Museum of Art), nr. 1965/1975. (1965–1975), s. 11–19.
• Smith, Gayle L. "Emerson and the Luminist Painters: A Study of Their Styles" American Quarterly , Vol. 37, nr. 2. (Sommer, 1985), s. 193–215.
• Troyen, Carol. Boston-tradisjonen . New York: The American Federation of Arts, 1980.
• Wilmerding, John. Genius of American Painting . New York: William Morrow & Company, Inc., 1973.
• Wilmerding, John. "Fitz Hugh Lane: imitasjoner og attribusjoner." American Art Journal , Vol. 3, nr. 2. (Høst, 1971), s. 32–40.
• Wilmerding, John. American Light: The Luminist Movement, 1850–1875 . Washington DC: National Gallery of Art, 1980.

Eksterne linker

• Fitz Henry Lane: Et online prosjekt under ledelse av CAPE ANN MUSEUM Gloucester, Massachusetts
• Museo Thyssen Bornemisza Biografi og verk: Fitz Henry Lane
• Art and the Empire City: New York, 1825-1861 , en utstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art (fullt tilgjengelig online som PDF), som inneholder materiale på Lane (se indeks)
• Fitz Hugh Lane på Artfact.com