Florentinsk Camerata - Florentine Camerata

Den florentinske Camerata , også kjent som Camerata de 'Bardi , var en gruppe humanister , musikere, poeter og intellektuelle i senrenessansen Firenze som samlet seg under beskyttelse av grev Giovanni de' Bardi for å diskutere og veilede trender innen kunsten, spesielt musikk og drama. De møttes i huset til Giovanni de 'Bardi, og samlingene deres hadde rykte på seg for å ha alle de mest kjente mennene i Firenze som hyppige gjester. Etter det første møtet i 1573 nådde aktiviteten til Camerata sitt høydepunkt mellom 1577 og 1582. Mens den foreslo en gjenoppliving av den greske dramatiske stilen, førte Cameratas musikalske eksperimenter til utviklingen av stile recitativo . På denne måten muliggjorde det sammensetningen av dramatisk musikk og utviklingen av opera .

Medlemskap

Begrepet camerata er helt en ny konstruksjon laget av medlemmene i Bardis krets, selv om det tilsynelatende er basert på det italienske ordet for "kammer", kamera , et begrep som brukes for et rom der viktige møter ble holdt. Navnet på Bardis gruppe kommer fra Giulio Caccinis poengsum for Euridice , der han dedikerer arbeidet til grev Bardi, og husker "Cameratas gode år." Det tidligste registrerte møtet var 14. januar 1573 hjemme hos grev Giovanni Bardi. Kjente medlemmer av gruppen i tillegg til Bardi inkluderte Giulio Caccini , Pietro Strozzi og Vincenzo Galilei (faren til astronomen Galileo Galilei ). Girolamo Mei deltok også, og i ung alder, Ottavio Rinuccini (1562-1621), trolig den første opera librettist , kan også ha deltatt. Mindre fremtredende medlemmer av Camerata kan ha inkludert musikerne Emilio de 'Cavalieri , Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi og Alessandro Striggio . Litterære figurer inkluderte Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera og Giovanni Battista Strozzi den yngre. Den sosiale sirkelen til Jacopo Corsi skal ikke forveksles med Camerata of Bardi. Selv om de inkluderte mange av de samme armaturene, var rivaliseringen mellom Corsi og Bardi hard og konstant.

Å forene Camerata -medlemmene var troen på at musikken hadde blitt korrupt, og ved å gå tilbake til de gamle grekernes former og stil , kunne musikkens kunst forbedres, og dermed kunne samfunnet også forbedres. Selv om de ikke stammer fra mange av sine konklusjoner om musikk, styrket Camerata fra Bardi ideene hentet fra tenkere utenfor som Girolamo Mei.

Fundament

Før Cameratas begynnelse eksisterte det en populær følelse blant Cameratas samtidige i renessansen om at musikk skulle etterligne grekernes gamle røtter. Dagens tanke mente at grekerne brukte en stil mellom tale og sang, og denne troen ledet Cameratas diskurs. De ble påvirket av Girolamo Mei , den fremste lærde i antikkens Hellas på den tiden, som blant annet mente at eldgammelt gresk drama hovedsakelig ble sunget i stedet for å bli talt. Grunnlaget for denne troen var skriving av den greske tenkeren Aristoxenus , som foreslo at talen skulle sette mønsteret for sang.

Cameratas musikalske eksperimenter, som stort sett var opptatt av en gjenoppliving av den greske dramatiske stilen, førte til utviklingen av stilen recitativo . Cavalieri var den første som brukte den nye resitative stilen, og prøvde sin kreative hånd på noen få pastorale scener. Stilen ble senere først og fremst knyttet til utviklingen av opera.

Kritikken mot samtidsmusikk fra Camerata sentrerte seg om overforbruk av polyfoni på bekostning av den sangte tekstens forståelighet. Overdreven kontrapunkt krenket så Camerata -ørene fordi det forvirret affetto ("hengivenhet") til den viktige innvollsreaksjonen i poesien. Det er komponistens oppgave å formidle affettoen til en hørbar, forståelig lyd. Intrigert av gamle beskrivelser av den emosjonelle og moralske effekten av gammel gresk tragedie og komedie, som de antas å bli sunget som en enkelt linje til et enkelt instrumental akkompagnement, foreslo Camerata å lage en ny type musikk. I stedet for å prøve å gjøre den tydeligste polyfonien de kunne, ga Camerata uttrykk for en mening registrert av en samtidig florentinsk, "må det finnes midler i forsøket på å bringe musikken nærmere den fra klassisk tid."

Sammensetning

I sine formative dager ble Vincenzo Galilei trent i musikkteori av den berømte Gioseffo Zarlino . I 1582 utførte Vincenzo Galilei en innstilling, som han komponerte selv, av Ugolino sin klagesang fra Dante 's Inferno . Caccini er også kjent for å ha fremført flere av sine egne sanger som ble mer eller mindre sang melodisk over et enkelt akkordakkompagnement. Camerata -komponistene forsøkte å gjenskape stilen til gresk musikk, selv om faktisk transkribert gresk musikk hadde gått tapt i århundrer.

Den musikalske stilen som utviklet seg fra disse tidlige eksperimentene ble kalt monody . På 1590 -tallet utviklet monodien seg til et kjøretøy som var i stand til å utvide dramatisk uttrykk gjennom arbeidet til komponister som Jacopo Peri , i samarbeid med poeten Ottavio Rinuccini . I 1598 produserte Peri og Rinuccini Dafne , et helt drama sunget i monodisk stil: dette var den første skapelsen av en ny form kalt "opera". Selv om Peris Dafne var den første fremførte operaen, har musikken gått tapt for århundrene. I stedet, Euridice , er hans andre opera oftest varslet som det historisk skapende verket. Den nye operaformen lånte også, spesielt for librettoen , fra en eksisterende pastoral poetisk form kalt intermedio ; det var hovedsakelig den musikalske stilen som var ny. Instrumenteringen til en opera fra Camerata -komponistene (Caccini og Peri) ble skrevet for en håndfull gambas, luter og cembalo eller orgel for continuo .

Andre komponister begynte raskt å innlemme ideene til Camerata i musikken deres, og i det første tiåret av det syttende århundre ble det nye "musikkdramaet" bredt komponert, fremført og spredt. I stedet for en umiddelbar nedgang i kontrapunktal vokalmusikk, var det en tid med sameksistens og deretter en eventuell syntese av monodi og polyfoni . Firenze, Roma og Venezia ble de italienske hovedstedene for innovasjon og syntese.

Cameratas syn på kontrapunkt og monodi ble ikke fremtredende uten motstand. Galileis berømte teorilærer Zarlino motsatte seg: "Hva har musikeren å gjøre med de som resiterer tragedier og komedier?"

I komposisjonene til Camerata -medlemmene gikk teorien foran praksisen; mennene bestemte seg for hvordan musikken skulle høres ut før de begynte å komponere den. Komponistene i Camerata ble så trofast engasjert i utforskningen av deres deklamerende stil at stykkene ofte ble fulle av monotone klanger.

Etter hvert avtok innflytelsen fra Bardi -sirkelen da Giovanni Bardi falt i unåde. Bardi godkjente offentlig ekteskapet til Francesco I de 'Medici og hans elskerinne Bianca Cappello . Denne påtegningen sto i sterk kontrast til følelsene til Francescos bror Ferdinando I de 'Medici , som var kardinal i Roma på den tiden.

Legacy

Bardi, Galilei og Caccini forlot skrifter som forklarte ideene sine. Bardi skrev Discorso (1578), et langt brev til Giulio Caccini, og Galilei publiserte Dialogo della musica antica et della moderna (1581–1582). I 1602, lenge etter at gruppen hadde oppløst, skrev Caccini "Le nuove musiche".

Medlemmene av Bardis krets har kanskje ikke anerkjent den fulle betydningen av sitt arbeid, ettersom ingen navngav gruppen før Caccinis etikett i 1600. Galilei markerte en gang at Bardi hjalp adelsmenn i studiet av musikk. Likevel, gjennom den kritiske innsatsen til menn som Galilei, fikk Camerata en indirekte innflytelse på strømmen av musikkhistorie, da Galilei utfordret artister til å revurdere paletten av lyd de hadde brukt i flere tiår. Den største nyvinningen fra Camerata var ikke et musikkstykke eller et estetisk ideal, men en dør som ble åpnet for ytterligere komposisjon av dramatisk musikk.

Referanser

Kilder

  • Donington, Robert (1981). The Rise of Opera . New York, NY: Scribner. ISBN 9780684171654.
  • Ewen, David (1971). The New Encyclopedia of the Opera . New York, NY: Hill og Wang.
  • Grout, Donald Jay (1947). A Short History of Opera: One-Volume Edition . New York, NY: Columbia University Press.
  • Palisca, Claude V. (1989). The Florentine Camerata: Documentary Studies and Translations . Music Theory Translation Series. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300039160.
  • Randel, Don , red. (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 9780674615250.
  • Schrade, Leo (1950). Monteverdi: Skaper av moderne musikk . New York, NY: W.W. Norton & Co.