Follies -Follies
| Follier | |
|---|---|
 Original plakat av David Edward Byrd
| |
| Musikk | Stephen Sondheim |
| Tekster | Stephen Sondheim |
| Bok | James Goldman |
| Produksjoner | |
| Utmerkelser | |
Follies er en musikal med musikk og tekster av Stephen Sondheim og en bok av James Goldman .
Historien handler om et gjenforening i et smuldrende Broadway -teater , planlagt for riving, av tidligere utøvere av "Weismann's Follies", en musikalsk revy (basert på Ziegfeld Follies ), som spilte i det teatret mellom verdenskrigene. Den fokuserer på to par, Buddy og Sally Durant Plummer og Benjamin og Phyllis Rogers Stone, som deltar på gjenforeningen. Sally og Phyllis var showgirls i Follies. Begge parene er dypt misfornøyde med ekteskapet. Buddy, en omreisende selger, har en affære med en jente på veien; Sally er fremdeles like forelsket i Ben som for mange år siden; og Ben er så selvopptatt at Phyllis føler seg følelsesmessig forlatt. Flere av de tidligere showgirlene fremfører sine gamle nummer, noen ganger akkompagnert av spøkelsene til deres tidligere jeg. Musikalnumrene i showet har blitt tolket som pastisjer av stilene til de ledende Broadway -komponistene på 1920- og 1930 -tallet, og noen ganger som parodier på spesifikke sanger.
Broadway -produksjonen åpnet 4. april 1971, regissert av Harold Prince og Michael Bennett , og med koreografi av Bennett. Musikalen ble nominert til 11 Tony Awards og vant syv. Den opprinnelige produksjonen, den nest mest kostbare fremført på Broadway til den datoen, gikk for over 500 forestillinger, men mistet til slutt hele investeringen. Musikalen har hatt en rekke store vekkelser, og flere av sangene har blitt standarder, inkludert "Broadway Baby", " I'm Still Here ", "Too Many Mornings", " Could I Leave You? " Og " Losing Mitt sinn ".
Bakgrunn
Etter fiaskoen i Do I Hear a Waltz? (1965), som han hadde skrevet teksten til Richard Rodgers musikk for, bestemte Sondheim at han fremover bare skulle arbeide med prosjekter der han kunne skrive både musikken og teksten selv. Han spurte forfatter og dramatiker James Goldman om å bli med ham som bokforfatter for en ny musikal. Inspirert av en artikkel i New York Times om en samling av tidligere showgirls fra Ziegfeld Follies , bestemte de seg for en historie om eks-showgirls.
Opprinnelig med tittelen The Girls Upstairs , musikalen skulle produseres av David Merrick og Leland Hayward i slutten av 1967, men planene falt til slutt, og Stuart Ostrow ble produsent, med Joseph Hardy som regissør. Disse planene fungerte heller ikke, og til slutt ble Harold Prince, som tidligere hadde jobbet med Sondheim, produsent og regissør. Han hadde sagt ja til å jobbe på The Girls Upstairs hvis Sondheim sa ja til å jobbe på Company ; Michael Bennett, den unge koreografen til Company , ble også brakt inn i prosjektet. Det var Prince som endret tittelen til Follies ; han var "fascinert av psykologien til et gjensyn med gamle kordansere og elsket stykket om ordet" dumheter "".
Plott
I 1971, på den snart nedrivne scenen i Weismann-teatret, blir det holdt et gjenforening for å hedre Weismanns "Follies" -show tidligere og de vakre korjentene som opptrådte der hvert år mellom de to verdenskrigene. Det en gang så flotte teatret er nå lite annet enn planker og stillaser ("Prologue"/"Overture"). Mens spøkelsene til de unge showjentene sakte driver gjennom teatret, kommer en majordomo inn med sitt følge av servitører og servitriser. De passerer gjennom de spektrale showgirlene uten å se dem.
Sally Durant Plummer, "blond, petit, søt ansikt" og 49 år "fremdeles bemerkelsesverdig som jenta hun var for tretti år siden", en tidligere Weismann-jente, er den første gjesten som ankom, og hennes spøkelsesaktige ungdommelige motpart beveger seg mot henne. Phyllis Rogers Stone, en stilig og elegant kvinne, kommer med mannen Ben, en kjent filantrop og politiker. Når deres yngre kolleger nærmer seg dem, kommenterer Phyllis til Ben om fortiden deres. Han virker mangel på interesse; det er en underliggende spenning i forholdet deres. Etter hvert som flere gjester kommer, kommer Sallys ektemann, Buddy, inn. Han er en selger, i begynnelsen av 50 -årene, tiltalende og livlig, hvis smil dekker indre skuffelse.
Til slutt går Weismann inn for å hilse på gjestene. Roscoe, den gamle seremonimesteren, introduserer de tidligere showgirls ("Beautiful Girls"). Tidligere Weismann -utøvere på gjenforeningen inkluderer Max og Stella Deems, som mistet radiojobbene sine og ble butikkeiere i Miami; Solange La Fitte, en kokett, som er levende og flørtende selv på 66; Hattie Walker, som har overlevd fem yngre ektemenn; Vincent og Vanessa, tidligere dansere som nå eier en Arthur Murray -franchise; Heidi Schiller, som Franz Lehár en gang skrev en vals for ("eller var det Oscar Straus ?" Fakta interesserer henne aldri; det som betyr noe er sangen!); og Carlotta Campion, en filmstjerne som har omfavnet livet og dratt nytte av hver erfaring.
Når gjestene mimrer, utfolder historiene om Ben, Phyllis, Buddy og Sally seg. Phyllis og Sally var romkamerater mens de var i Follies, og Ben og Buddy var bestevenner på skolen i New York. Når Sally ser Ben, hennes tidligere kjæreste, hilser hun ham selvbevisst ("Don't Look at Me"). Buddy og Phyllis slutter seg til ektefellene og de firkantede minner om gamle dager med frieri og teater, og minnene deres kommer levende til liv i deres unge kolleger ("Waiting For The Girls Upstairs"). Hver av de fire er rystet over erkjennelsen av hvordan livet har forandret dem. Andre steder kjørte Willy Wheeler (portly, i sekstitallet) til en fotograf. Emily og Theodore Whitman, eks-vaudevillians i syttitallet, utfører en gammel rutine ("The Rain on the Roof"). Solange beviser at hun fremdeles er fasjonabel på det hun påstår er 66 ("Ah, Paris!"), Og Hattie Walker fremfører sitt gamle showstoppnummer ("Broadway Baby").
Buddy advarer Phyllis om at Sally fremdeles er forelsket i Ben, og hun er rystet over hvordan fortiden truer med å gjenta seg selv. Sally er imponert over Bens tilsynelatende glamorøse liv, men Ben lurer på om han tok de riktige valgene og vurderer hvordan ting kan ha vært ("Veien du ikke tok"). Sally forteller Ben hvordan hennes dager har blitt tilbrakt med Buddy, og prøvde å overbevise ham (og seg selv) ("In Buddy's Eyes"). Imidlertid er det klart at Sally fortsatt er forelsket i Ben - selv om forholdet deres endte dårlig da Ben bestemte seg for å gifte seg med Phyllis. Hun rister løs fra minnet og begynner å danse med Ben, som blir rørt av minnet om Sally han en gang kastet til side.
Phyllis avbryter dette ømme øyeblikket og har et bitende møte med Sally. Før hun har en sjanse til å virkelig slippe løs, blir de begge kalt til å delta i en annen forestilling-Stella Deems og eks-korinene stiller opp for å fremføre et gammelt nummer ("Who's That Woman?"), Slik de blir speilet av deres yngre jeg. Etterpå diskuterer Phyllis og Ben sint sitt liv og forhold, som har blitt nummen og følelsesløs. Sally er bitter og har aldri vært fornøyd med Buddy, selv om han alltid har elsket henne. Hun anklager ham for å ha forhold mens han er på veien, og han innrømmer at han har en fast kjæreste, Margie, i en annen by, men kommer alltid hjem. Carlotta morer en mengde beundrere med en fortelling om hvordan hennes dramatiske solo ble kuttet fra Follies fordi publikum syntes det var humoristisk og forvandlet det mens hun synger det til en skål for sin egen hardt vunnet overlevelse (" I'm Still Here " ).
Ben betror Sally at livet hans er tomt. Hun lengter etter at han skal holde henne, men unge Sally glir mellom dem og de tre flytter sammen ("Too Many Mornings"). Ben, fanget i lidenskapen for minner, kysser Sally mens Buddy ser fra skyggene. Sally tror dette er et tegn på at de to endelig skal gifte seg, og Ben er i ferd med å protestere til Sally avbryter ham med et kyss og løper av gårde for å samle tingene sine, og tenker at de to skal dra sammen. Buddy etterlater skyggene rasende, og fantaserer om jenta han burde ha giftet seg med, Margie, som elsker ham og får ham til å føle seg som "en somebody", men slutter bittert at han ikke elsker ryggen hennes ("The Right Girl"). Han forteller Sally at han er ferdig, men hun er fortapt i en fantasiverden og forteller ham at Ben har bedt henne om å gifte seg med ham. Buddy forteller henne at hun må være enten gal eller full, men han har allerede støttet Sally gjennom rehabiliteringsklinikker og psykiske sykehus og kan ikke ta mer. Ben foreslår beruset Carlotta, som han en gang hadde et kast med, men hun har en ung kjæreste og avviser ham kjølig. Heidi Schiller, sammen med sin yngre motpart, fremfører "One More Kiss", hennes eldre stemme står i sterk kontrast til den glitrende koloraturen til hennes yngre jeg. Phyllis kysser en servitør og innrømmer for ham at hun alltid hadde ønsket seg en sønn. Hun forteller deretter Ben at ekteskapet deres ikke kan fortsette slik det har vært. Ben svarer med å si at han ønsker skilsmisse, og Phyllis antar at forespørselen skyldes hans kjærlighet til Sally. Ben benekter dette, men vil fortsatt ha Phyllis ute. Sint og såret vurderer Phyllis om han skal imøtekomme forespørselen hans (" Kan jeg forlate deg? ").
Phyllis begynner å lure på sitt yngre jeg, som jobbet så hardt for å bli sosialisten som Ben trengte. Ben roper på sitt yngre jeg for ikke å sette pris på alt arbeidet Phyllis gjorde. Begge vennene går inn for å konfrontere Bens om hvordan de stjal Sally. Sally og hennes yngre selv kommer inn og Ben forteller bestemt til Sally at han aldri elsket henne. Alle stemmene begynner å snakke og rope på hverandre. Plutselig, på toppen av galskap og forvirring, blir parene oppslukt av sine dumheter, som forvandler nedslitt teater til et fantastisk "Loveland", en ekstravaganza som er enda mer storslått og overdådig enn den sprøeste Weismann -konfekten: "stedet hvor elskere alltid er ung og vakker, og alle lever bare for kjærlighet ". Sally, Phyllis, Ben og Buddy viser sitt "virkelige og følelsesmessige liv" i "en slags gruppe nervøs sammenbrudd."
Det som følger er en rekke musikalske nummer fremført av hovedpersonene, som hver utforsker sine største ønsker. De to yngre parene synger i et kontrapunkt for håpet for fremtiden ("You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through"). Buddy dukker deretter opp, kledd i "pledd baggy bukser, garish jakke og en skinnende derbyhatt", og utfører en vaudeville-rutine med høy energi som skildrer hvordan han blir fanget mellom sin kjærlighet til Sally og Margies kjærlighet til ham ("The God-Why -Don't-You-Love-Me Blues "). Sally dukker opp neste, kledd som en fakkelsanger, synger hennes lidenskap for Ben fra fortiden - og besettelsen hennes for ham nå (" Losing My Mind "). I et jazzy dansenummer, ledsaget av en skvadron med refrenggutter, reflekterer Phyllis på de to sidene av hennes personlighet, den ene naiv og lidenskapelig og den andre nedslitt og sofistikert og hennes ønske om å kombinere dem ("Historien om Lucy og Jessie") . Strålende i topphue og haler, begynner Ben å tilby sin djevel-may-care-filosofi ("Live, Laugh, Love"), men snubler og kaller engstelig til dirigenten for tekstene, mens han febrilsk prøver å fortsette. Ben blir vanvittig, mens dansensemblet fortsetter som om ingenting var galt. Midt i en øredøvende uenighet skriker Ben på alle figurene fra fortiden og faller sammen mens han roper etter Phyllis.
"Loveland" har løst seg tilbake til virkeligheten til det smuldrende og halvt revne teatret; daggry nærmer seg. Ben innrømmer for Phyllis sin beundring for henne, og Phyllis demper ham og hjelper Ben med å gjenvinne sin verdighet før de drar. Etter å ha gått ut, eskorterer Buddy den følelsesmessig ødelagte Sally tilbake til hotellet med løfte om å ordne ting senere. Deres spøkelsesaktige yngre selv dukker opp og ser dem gå. Den yngre Ben og Buddy ringer mykt til sine "jenter ovenpå", og Follies slutter.
Sanger
Kilde: Follies Score
- "Prolog" - Orkester
- "Overture" - Orkester
- "Vakre jenter" - Roscoe and Company
- "Ikke se på meg" - Sally og Ben
- "Waiting for the Girls Upstairs" - Ben, Sally, Phyllis og Buddy, Young Ben, Young Sally, Young Phyllis og Young Buddy
- "Montage" ("Rain on the Roof"/"Ah, Paris!"/" Broadway Baby ") - Emily, Theodore, Solange og Hattie
- "Veien du ikke tok" - Ben
- "Bolero d'Amour" - Danset av Vincent og Vanessa ≠≠
- "In Buddy's Eyes" - Sally
- "Hvem er den kvinnen?" - Stella og selskap
- " Jeg er fremdeles her " - Carlotta
- "For mange morgener" - Ben og Sally
- "Den riktige jenta" - Buddy
- "Ett kyss til" - Heidi og Young Heidi
- " Kan jeg forlate deg? " - Phyllis
- "Loveland" - selskap
- "You're Gonna Love Tomorrow" / "Love Will See Us Through" - Young Ben, Young Sally, Young Phyllis og Young Buddy
- "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues"-Buddy, "Margie", "Sally"
- " Losing My Mind " - Sally
- "Historien om Lucy og Jessie" Ph - Phyllis and Company
- "Live, Laugh, Love" - Ben and Company
- "Kaos" - Ben and Company
- "Finale" - Young Buddy og Young Ben
≠ Noen produksjoner erstatter "Ah, but Underneath" når skuespilleren som fremstiller Phyllis ikke først og fremst er en danser.
Utelatt fra noen produksjoner
Merk: Dette er sanglisten fra den opprinnelige Broadway -produksjonen i 1971. Variasjoner diskuteres i versjoner.
Sanger som ble kuttet før Broadway -premieren inkluderer "All Things Bright and Beautiful" (brukt i prologen), "Can That Boy Foxtrot!", "Who Could Be Blue?", "Little White House", "So Many People", " Det var ikke meningen å skje "," Pleasant Little Kingdom "og" Uptown Downtown ". Musikalnumrene "Ah, but Underneath" (erstatter "The Story of Lucy and Jessie"), "Country House", "Få mest mulig ut av musikken din" (erstatter "Live, Laugh, Love"), "Social Dancing" og en ny versjon av "Loveland" har blitt innlemmet i forskjellige produksjoner.
Analyse
Hal Prince sa: " Follies undersøker tvangstanker, nevrose og selvforkjenning mer mikroskopisk enn noe jeg vet om." Bernadette Peters siterte Sondheim om karakteren til "Sally": "Han sa tidlig at [Sally] er mildt sagt ubalansert. Han synes hun er veldig nevrotisk, og hun er veldig nevrotisk, så han sa til meg" Gratulerer . Hun er gal. '"Martin Gottfried skrev:" Konseptet bak Follies er teaternostalgi, som representerer de rosefargede brillene vi møter det faktum av alder ... forestillingen er oppfattet i spøkelsesfullhet. I starten begynte spøkelser av Follies showgirls forfølger scenen, mytiske giganter i bevingede, fjærede, svart-hvite overdådighet. På samme måte glir tjueårets spøkelser gjennom kvelden mens karakterene desperat prøver å gjenvinne ungdommen gjennom gjenskapninger av forestillinger og vanvittige teaterstemninger av fortiden deres. "
Joanne Gordon, forfatter og leder og kunstnerisk leder, teater, ved California State University, Long Beach, skrev " Follies er delvis et kjærlig blikk på det amerikanske musikkteateret mellom de to verdenskrigene og gir Sondheim en mulighet til å bruke de tradisjonelle konvensjonene av sjangeren for å avsløre hulheten og falskheten i karakterenes drømmer og illusjoner. Den følelsesmessige høyden som genereres ved gjenforeningen av Follies -jentene, gir til slutt plass til sinne, skuffelse og trett resignasjon til virkeligheten. " " Follies inneholder to poengsummer: Follies -pastisjetallene og boknummerene." Noen av Follies -numrene etterligner stilen til bestemte komponister fra begynnelsen av 1900 -tallet: " Losing My Mind " er i stil med en George Gershwin -ballade "The Man I Love". Sondheim bemerket at sangen "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues" er "en annen generisk pastiche: vaudeville-musikk for jakter og lave tegneserier, men med en lammende tekst ... jeg prøvde å gi den sardonisk kunnskap til Lorenz Hart eller Frank Loesser. "
"Loveland", den siste musikalske sekvensen, (som "spiste den siste halvtimen av den originale" produksjonen) ligner en imaginær Ziegfeld Follies- sekvens fra 1941 , med Sally, Phyllis, Ben og Buddy som opptrer "som tegneserier og fakkelsangere fra en Broadway fra før. " "Loveland" inneholder en rekke tall i vaudeville -stil, som gjenspeiler hovedpersonernes følelsesmessige problemer, før han returnerer til teatret for slutten av gjenforeningsfesten. De fire karakterene blir "pisket inn i et drømmeshow der hver handler ut sin egen" dårskap ".
Versjoner
Goldman fortsatte å revidere boken til musikalen helt til han døde, som skjedde kort tid før produksjonen av Paper Mill Playhouse i 1998. Sondheim har også lagt til og fjernet sanger som han vurderte som problematiske i forskjellige produksjoner. Ted Chapin forklarer: "I dag blir Follies sjelden fremført to ganger i nøyaktig samme versjon. James Goldmans enke gjorde observasjonen av at showet har forandret seg gjennom hele livet ... London -produksjonen hadde nye sanger og dialog. Paper Mill Playhouse -produksjonen brukte noen elementer fra London, men holdt seg i nærheten av originalen. Veiingen i rundkjøringen Broadway 2001, den første store produksjonen etter Goldmans død i 1998, var igjen en kombinasjon av tidligere versjoner. "
Store endringer ble gjort for den opprinnelige produksjonen i London, som forsøkte å etablere en lysere tone og favoriserte en lykkeligere slutt enn den opprinnelige Broadway -produksjonen. I følge Joanne Gordon, "Da Follies åpnet i London ... hadde den en helt annen, og betydelig mer optimistisk, tone. Goldmans reviderte bok ga noen små forbedringer i forhold til originalen."
I følge Sondheim ba produsenten Cameron Mackintosh om endringer for London -produksjonen fra 1987. "Jeg var motvillig glad for å etterkomme det, min eneste alvorlige ulempe var at han ba om at jeg kuttet" Veien du ikke tok "... Jeg så ingen grunn til ikke å prøve nye ting, vel vitende om at vi alltid kunne gå tilbake til originalen ( som vi til slutt gjorde). Nettoresultatet var fire nye sanger ... Av grunner som jeg har glemt, skrev jeg om "Loveland" for London -produksjonen. Det var bare fire showgirls i denne versjonen, og hver og en bar en gjeterskurk. med en bokstav i alfabetet på den. "
Musikalen ble skrevet i en akt, og den originale regissøren, Prince, ønsket ikke en pause, mens medregissøren, Bennett, ønsket to akter. Den ble opprinnelig fremført i en akt. West End, Barrington Stage Company fra 1987, produksjonene på Broadway 2001 og Kennedy Center 2011 ble fremført i to akter. 23. august 2011 ble Broadway -forhåndsvisningsprestasjon fremført uten pause. Ved åpningen ble 2011 Broadway -vekkelsen utført med pausen, i to akter. Nasjonalteaterproduksjonen 2017 fremføres uten mellomrom.
Produksjoner
1971 Original Broadway
Follies hadde sin prøve før Broadway på Colonial Theatre , Boston, fra 20. februar til 20. mars 1971.
Follies hadde premiere på Broadway 4. april 1971 på Winter Garden Theatre . Den ble regissert av Harold Prince og Michael Bennett , med koreografi av Bennett, scenisk design av Boris Aronson , kostymer av Florence Klotz og belysning av Tharon Musser . Det spilte Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy), sammen med flere veteraner fra Broadway og vaudeville. Støtterollen til Carlotta ble opprettet av Yvonne De Carlo og blir vanligvis gitt til en kjent veteranartist som kan belte ut en sang. Andre bemerkelsesverdige artister i de originale produksjonene var Fifi D'Orsay som Solange LaFitte, Justine Johnston som Heidi Schiller, Mary McCarty som Stella Deems, Arnold Moss som Dimitri Weismann, Ethel Shutta som Hattie Walker, og Marcie Stringer og Charles Welch som Emily og Theodore Whitman.
Showet stengte 1. juli 1972 etter 522 forestillinger og 12 forhåndsvisninger. I følge Variety var produksjonen en "total økonomisk fiasko, med et kumulativt tap på $ 792 000." Prince planla å presentere musikalen på vestkysten og deretter på en nasjonal turné. Showet gjorde det imidlertid ikke bra i Los Angeles -engasjementet, og planene for en turné tok slutt.
Frank Rich , i mange år sjef for dramakritikeren for The New York Times , hadde først fått oppmerksomhet, mens en bachelor ved Harvard University, med et langt essay for Harvard Crimson om showet, som han hadde sett under løpet før Broadway i Boston. Han spådde at showet til slutt ville oppnå anerkjennelse som en Broadway -klassiker. Rich skrev senere at publikum ved den opprinnelige produksjonen var forvirret og rastløse.
Av kommersielle årsaker ble rollebesetningsalbumet kuttet fra to LP -plater til en tidlig i produksjonen. De fleste sanger ble derfor sterkt forkortet, og flere sto helt uten innspilling. Ifølge Craig Zadan , "Det er generelt følt at ... Prince gjorde en feil ved å gi innspillingsrettighetene til Follies til Capitol Records, som for å presse den uvanlig lange partituren på en plate, lemlestet sangene ved å kondensere noen og utelate andre . " Chapin bekrefter dette: "Ak ... siste ord kom fra Capitol om at de ikke ville gå for to poster ... [Dick Jones] måtte nå foreslå kutt i hele poengsummen i samråd med Steve." "One More Kiss" ble utelatt fra den siste utgaven, men ble restaurert for CD -utgivelse. Chapin forteller at "det var en sang som Dick Jones [produsent av rollebesetningsalbumet] ikke ønsket å inkludere på albumet, men som Steve Sondheim definitivt gjorde. Sangen var" One More Kiss ", og kompromisset var at hvis det var tid, det ville bli spilt inn, selv om Jones ikke kunne love at det ville havne på albumet. (Det ble spilt inn, men kom ikke inn på albumet før CDen ble utgitt på nytt år senere.) "
1972 Los Angeles
Musikalen ble produsert på The Muny , St. Louis, Missouri i juli 1972 og deretter overført til Shubert Theatre , Century City, California, fra 22. juli 1972 til 1. oktober 1972. Den ble regissert av Prince og hadde hovedrollen i Dorothy Collins (Sally; erstattet av Janet Blair ), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben; erstattet av Edward Winter), Gene Nelson (Buddy) og Yvonne De Carlo (Carlotta) som gjentok sine opprinnelige roller. Produksjonen var den primære attraksjonen på det nyoppførte teatret på 1800 seter, som tilfeldigvis selv ble rasert tretti år senere (i 2002 for å bygge et nytt kontorbygg), og speilet dermed plotlinjen Follies som musikalen er basert på basert.
1985 Wythenshawe og Lincoln Center
En full produksjon gikk på Forum Theatre, Wythenshawe, England, fra 30. april 1985, regissert av Howard Lloyd-Lewis, design av Chris Kinman, kostymer av Charles Cusick-Smith, belysning av Tim Wratten, musikalsk regi av Simon Lowe, og koreografert av Paul Kerryson. Rollelisten inkluderte Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (Young Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker) ), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Ben), Debbie Snook (Young Phyllis) , Stephen Hale (Young Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (Young Buddy), David Scase (Dimitri Weismann), Mitch Sebastian (Young Vincent), Kim Ismay (Young Vanessa), Lorraine Croft (Young Stella), og Meryl Richardson (Young Heidi).
En iscenesatt konsert i Avery Fisher Hall , Lincoln Center , ble fremført 6. og 7. september 1985. Konserten hadde Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Buddy) og Lee Remick (Phyllis), og omtalt Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin ( Young Ben), Liz Callaway (Young Sally), Daisy Prince (Young Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) og Licia Albanese (Heidi Schiller). Rich, i sin anmeldelse, bemerket at "Som fremført i Avery Fisher Hall, fremsto partituret som en original helhet, der den" moderne "musikken og håne vintage -melodier stadig kommenterer hverandre, mye som manusets handling utspiller seg samtidig i 1971 (året for gjenforeningen) og 1941 (året Folliene ble oppløst). "
Blant grunnene til at konserten ble iscenesatt var å gi en mulighet til å spille inn hele partituret. Det resulterende albumet var mer komplett enn det originale rollebesetningsalbumet. Imidlertid tok regissør Herbert Ross seg noen friheter i å tilpasse boken og partituret for konsertformatet- dansemusikk ble endret, sanger fikk falske avslutninger, den nye dialogen ble talt, repriser ble lagt til og Patinkin fikk lov til å synge "The God- Why-Don't-You-Love-Me Blues "som solo i stedet for en trio med to refrengjenter. Deler av konserten ble sett av publikum over hele verden i TV -dokumentaren om konserten, også utgitt på videobånd og DVD, av 'Follies' in Concert .
1987 West End
Musikalen spilte i West End på Shaftesbury Theatre 21. juli 1987 og stengte 4. februar 1989 etter 644 forestillinger. Produsent var Cameron Mackintosh , regi var av Mike Ockrent , med koreografi av Bob Avian og design av Maria Björnson . Rollelisten inneholdt Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron , Leonard Sachs , Maria Charles , Pearl Carr og Teddy Johnson . Dolores Gray ble rost som Carlotta, og fortsatte å opptre etter å ha brukket ankelen, selv om den var i en redusert versjon av delen. Under løpet erstattet Eartha Kitt Gray, noe som førte til noe av et comeback (hun fortsatte med å utføre sitt eget enkvinneshow på The Shaftesbury Theatre for å selge ut hus i tre uker fra 18. mars 1989 etter at Follies stengte). Andre rollebesetninger erstattet inkludert Millicent Martin som Phyllis. Julia McKenzie kom tilbake til produksjonen for de fire siste forestillingene.
Boken "ble grundig omarbeidet av James Goldman, med Sondheims samarbeid og også gitt en pause." Produsenten Cameron Mackintosh likte ikke "at det ikke var noen endring i karakterene fra begynnelse til slutt ... I London -produksjonen ... kommer tegnene til å forstå hverandre." Sondheim "syntes ikke London -manuset var like bra som originalen." Imidlertid syntes han at det var "fantastisk" at på slutten av første akt "gjenkjente hovedpersonene deres yngre jeg og kunne anerkjenne dem gjennom de siste tretti minuttene av stykket." Sondheim skrev fire nye sanger: "Country House" (erstatter "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (erstatter sangen med samme tittel), "Ah, But Underneath" (erstatter "The Story of Lucy og Jessie ", for ikke-danseren Diana Rigg), og" Få mest mulig ut av musikken din "(erstatter" Live, Laugh, Love ").
Kritikere som hadde sett produksjonen i New York (som Frank Rich) syntes den var vesentlig mer "positiv" og manglet atmosfæren den opprinnelig hadde hatt. I følge Associated Press (AP) -anmelder, "En revidert versjon av Broadway-hit Follies mottok en stående applaus fra publikummet på åpningskvelden og raves fra britiske kritikere, som uttalte at showet var verdt en 16-års ventetid." AP siterte Michael Coveney fra The Financial Times , som skrev: " Follies er mye mer enn en camp-love for gamle burleske buffs og Sondheim-elskere." I The New York Times skrev kritikeren Francis X. Clines: "De første kritikernes anmeldelser varierte fra ukvalifiserte raves til noen tvil om den omarbeidede boken til James Goldman er opp til oppfinnsomheten til Sondheims sanger." En virkelig fantastisk kveld, " Financial Times konkluderte, mens London Daily News uttalte 'Musikalen er inspirert', og The Times beskrev kvelden som 'en fantastisk idé for et show som ikke har klart å vokse til en historie.' "The Times -kritiker Irving Wardle uttalte" Det er ikke mye av en historie, og uansett hvilke muligheter det måtte ha hatt i teorien, blir det av James Goldmans bok ... en blanding av livløse småprater, tisper og fryktelige knebler ". Clines kommenterte videre: "Delvis er showet en hyllest til musikalske sceneshistorie, der den 57 år gamle Mr Sondheim er gjennomsyret, for han lærte først sangskriving på kneet til Oscar Hammerstein II og ble den anerkjente mestersangskriveren som broet forbi musikalsk sceneromantikk inn i den moderne musikalske epoken med ironi og nevrose. Follies er en blanding av begge deler, og den nye produksjonen er avrundet med produksjonsnumre som feirer kjærlighetens enkle håp for unge elskere, dens ekstravagante fantasier for Ziegfeld -elskere og dets fersk leksjon for de grånende rektorene. "
Denne produksjonen ble også spilt inn på to CDer og var den første hele innspillingen.
Follies ble kåret til niende i en BBC Radio 2 -lytterundersøkelse av Storbritannias "Nation's Number One Essential Musicals."
Amerikanske regionale produksjoner
Michigan Opera Theatre (MOT) var det første store amerikanske operaselskapet som presenterte Follies som en del av repertoaret på hovedscenen, og løp fra 21. oktober 1988 til 6. november. I MOT-produksjonen spilte Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly (Buddy) hovedrollen ), Juliet Prowse (Phyllis) og Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) og Dennis Grimaldi (Vincent).
En produksjon gikk også fra mars til april 1995 på Theatre Under the Stars , Houston, Texas og i april til mai 1995 på 5th Avenue Theatre , Seattle med Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams , Denise Darcel , Virginia Mayo og Karen Morrow (Carlotta). Produksjonen av Paper Mill Playhouse fra 1998 (Millburn, New Jersey) ble regissert av Robert Johanson med koreografi av Jerry Mitchell og med Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy), Kaye Ballard i hovedrollen (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) og Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman og Liliane Montevecchi gjentok rollene de spilte i Lincoln Center -produksjonen. "Ah, but Underneath" ble erstattet av "The Story of Lucy and Jessie" for å imøtekomme ikke-danseren Hoty. Denne produksjonen mottok en innspilling i full lengde på to CDer, inkludert ikke bare hele partituret som opprinnelig skrevet, men et langt vedlegg med sanger som er kuttet fra den originale produksjonen i forsøk.
Julianne Boyd regisserte en fullt iscenesatt versjon av Follies i 2005 av Barrington Stage Company (Massachusetts) i juni – juli 2005. Hovedrollen inkluderte Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter ( Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) og Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim deltok på en av forestillingene.
1996 og 1998 konserter
- Dublin konsert
Dublin -konserten ble holdt i mai 1996 i National Concert Hall. Regissert av Michael Scott inkluderte rollebesetningen Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar , Dave Willetts, Trevor Jones Bryan Smyth , Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway og Enda Markey .
- London konsert
En konsert ble holdt på Theatre Royal, Drury Lane , London, 8. desember 1996, og sendt på BBC Radio 2 15. februar 1997. Skuespillerne hadde hovedrollen i Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben ) og Ron Moody (Buddy). Dette showet gjenskapte den opprinnelige Broadway -poengsummen.
- Sydney konsert
Follies ble fremført på konsert i operahuset i Sydney med Sydney Symphony Orchestra i februar 1998 som høydepunktet i Sydney Gay og Lesbian Mardi Gras og hadde tre forestillinger. Den ble regissert og iscenesatt av Stephen Lloyd Helper og produsert av Helper og Alistair Thomson for Mardi Gras. Det spilte Toni Lamond (Sally), Jill Perryman (Carlotta), Judi Connelli (Phyllis), Terence Donovan (Ben), Nancye Hayes (Hattie), Glenn Butcher (Buddy), Ron Haddrick (Dimitri), Susan Johnston (Heidi), og Leonie Page, Maree Johnson, Mitchell Butel, Maureen Howard. Sydney Symphony ble dirigert av Maestro Tommy Tycho. Den fulgte en lignende presentasjon på Melbourne Festival of Arts i 1995 med en annen rollebesetning og orkester.
2001 Broadway vekkelse
En Broadway -vekkelse åpnet på Belasco Theatre 5. april 2001 og stengte 14. juli 2001, etter 117 forestillinger og 32 forhåndsvisninger. Dette begrensede engasjementet i Roundabout Theatre hadde forventet å stenge 30. september 2001. Regissert av Matthew Warchus med koreografi av Kathleen Marshall , med hovedrollen Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben ), Marge Champion , Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (Laurey fra den opprinnelige Broadway -produksjonen i Oklahoma !; Senere erstattet av Marni Nixon ), Larry Raiken (Roscoe) og et utvalg av kjente navn fra fortiden. Tidligere MGM og engang Broadway -stjerne Betty Garrett , best kjent for yngre publikum for sitt TV -arbeid, spilte Hattie. Det ble betydelig fjernet (tidligere produksjoner hadde omtalt ekstravagante sett og kostymer) og ble ikke en suksess kritisk.
I følge en artikkel i The Hollywood Reporter , "spilte nesten alle forestillinger av showet for fullt hus, oftere enn ikke for kun stående rom. Billetter var alltid vanskelige å finne. Årsaken til at det siste gardinet gikk ned lørdag var at det var en produksjon av Roundabout Theatre Company-et abonnementsbasert "non-profit" teaterselskap-det ble presentert under spesielle aksjevilkår, med sine skuespillere betalt et minimalt gebyr. For å forlenge showet, ville det ha vært nødvendig å forhandle nye kontrakter med hele selskapet ... på grunn av Belascos begrensede sitteplasser, ble det ikke ansett som økonomisk gjennomførbart å gjøre det. "
Teaterforfatter og historiker John Kenrick skrev "den dårlige nyheten er at denne Follies er en dramatisk og konseptuell fiasko. Den gode nyheten er at den også inneholder noen av de mest spennende musikalske øyeblikkene Broadway har sett på flere sesonger. Siden du ikke får det disse øyeblikkene fra produksjonen, boken eller lederne, som forlater det fremhevede ensemblet, og i Follies som utgjør en liten hær ... Marge Champion og Donald Saddler er kjærlige som de gamle hovene ... Jeg tør at du ikke faller forelsket i Betty Garretts diskrete "Broadway Baby" - du vil bare plukke henne opp og klemme henne. Polly Bergen stopper alt kaldt med "I'm Still Here", og gir en sjelden grad av introspeksjon til en sang som for ofte er en bare beltefest ... [T] det følelsesmessige høydepunktet kommer når Joan Roberts synger 'One More Kiss'. "
2002 vekkelse i London
En produksjon ble montert i Londons Royal Festival Hall i et begrenset engasjement. Etter forhåndsvisninger fra 3. august 2002 åpnet den offisielt 6. august og stengte 31. august 2002. Paul Kerryson regisserte, og rollebesetningen spilte David Durham som Ben, Kathryn Evans som Sally, Louise Gold som Phyllis, Julia Goss som Heidi og Henry Goodman som Buddy. Varietetsanger og utøver Joan Savage sang "Broadway Baby". Denne produksjonen utført av Julian Kelly inneholdt den originale Broadway -poengsummen.
2002 Los Angeles
Follies var en del av LAs Reprise -serie, og den ble plassert på Wadsworth Theatre , presentert som en iscenesatt konsert, som varer fra 15. juni til 23. juni 2002. Produksjonen ble regissert av Arthur Allan Seidelman , scenografi av Ray Klausen, lysdesign av Tom Ruzika, kostymer av Randy Gardell, lyddesign av Philip G. Allen, koreografi av Kay Cole, musikalsk leder Gerald Sternbach.
Produksjonen hadde hovedrollene Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Buddy), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe) ), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi) ), Jean Louisa Kelly (Young Sally), Austin Miller (Young Buddy), Tia Riebling (Young Phyllis), Kevin Earley (Young Ben), Abby Feldman (Young Stella), Barbara Chiofalo (Young Heidi), Trevor Brackney (Young Vincent) ), Melissa Driscoll (Young Vanessa), Stephen Reed (Kevin) og Billy Barnes (Theodore). Hal Linden skulle opprinnelig spille Ben, men dro fordi han ble kastet i Broadway -vekkelsen av Cabaret som Herr Schultz. Tom Bosley ble opprinnelig rollebesetning som Dimitri Weismann.
2003 Ann Arbor
En konsertproduksjon ved Michigan Theatre i januar 2003 gjenforente de fire viktigste unge spøkelsene til den originale Broadway -rollebesetningen: Kurt Peterson, Harvey Evans, Virginia Sandifur og Marti Rolph. Etter å ha oppstått de unge spøkelsene over 30 år tidligere, skildret skuespillerne de eldre versjonene av deres Broadway -roller. Donna McKechnie likte toppfakturering som Carlotta.
2007 New York City Center Encores!
New York City Center 's Encores! "Great American Musicals in Concert" -serien inneholdt Follies som sin 40. produksjon for seks forestillinger i februar 2007 i en utsolgt semi-iscenesatt konsert. Skuespillerne spilte hovedrollene Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) og Michael McGrath (Buddy). Christine Baranski spilte Carlotta, og Lucine Amara sang Heidi. Rollelisten inkluderte Anne Rogers , Jo Anne Worley og Philip Bosco . Regissør og koreograf var Casey Nicholaw . Denne produksjonen brukte originalteksten, og "Loveland" -tekstene ble fremført i London -produksjonen fra 1987.
2011 Kennedy Center og Broadway
The Kennedy Center for Performing Arts produksjonen ved Eisenhower Theater startet forhåndsvisninger 7. mai 2011, med en offisiell åpning 21. mai, og lukket den 19. juni 2011. Skuespillerne spilte Bernadette Peters som Sally, Jan Maxwell som Phyllis, Elaine Paige som Carlotta, Linda Lavin som Hattie, Ron Raines som Ben og Danny Burstein som Buddy. Produksjonen ble regissert av Eric Schaeffer , med koreografi av Warren Carlyle , kostymer av Gregg Barnes , satt av Derek McLane og belysning av Natasha Katz . Rosalind Elias som Heidi, Régine som Solange, Susan Watson som Emily og Terri White som Stella var også omtalt . Budsjettet ble rapportert til 7,3 millioner dollar. Produksjonen spilte til 95% kapasitet.
Anmeldelsene var blandet, og Ben Brantley fra The New York Times skrev "Det var ikke før andre akt at jeg ble forelsket igjen i Follies ". Peter Marks fra The Washington Post skrev at vekkelsen "tar et publikum halvveis til paradiset." Han berømmet en "grublende lysende Jan Maxwell" og Bursteins "ulykkelige scenedør Johnny ", samt "showets siste 20 minutter, når vi stiger opp med hovedpersonene til et ironisk vaudeville -drømmebild av assosierte nevroser - den mest berusende artikulasjonen av musikalens 'Loveland' sekvens som jeg noen gang har sett. " Variety ga en veldig gunstig anmeldelse av den "overdådige og helt tilfredsstillende produksjonen", og sa at Schaeffer regisserer "på metodisk måte, og bygde gradvis til et crescendo akkurat som Sondheim gjør med så mange av sine rørende melodier. Flere show-stopp-rutiner er levert av koreograf Warren Carlyle. " Terry Teachout fra Wall Street Journal bemerket at "En av signalprestasjonene til denne Follies er at den lykkes i å løsne hver eneste del av showets knottete plot ... Mr. Schaeffer er tydeligvis ikke redd for Follies mørke , så mye slik at den første akten er bitter nok til å svi. Likevel gleder han og Warren Carlyle ... seg like tydelig over rikdommen til de kunnskapsrike pastisjangene som Mr. Sondheim fremkaller populærmusikken fra prerock -tiden. "
Produksjonen ble overført til Broadway på Marquis Theatre i et begrenset engasjement som startet forhåndsvisninger 7. august 2011, med den offisielle åpningen 12. september og avsluttet 22. januar 2012, etter 151 forestillinger og 38 forhåndsvisninger. De fire hovedartistene gjentok rollene sine, så vel som Paige som Carlotta. Jayne Houdyshell som Hattie, Mary Beth Peil som Solange LaFitte og Don Correia som Theodore ble med i Broadway -rollebesetningen. Et album med to plater av denne produksjonen ble spilt inn av PS Classics og ble utgitt 29. november 2011.
Brantley anmeldte Broadway -vekkelsen for The New York Times og skrev: "Et sted langs veien fra Washington til Broadway tok Kennedy Center -produksjonen av Follies pulsen ... Jeg er glad for å kunne rapportere at siden da har fru Peters kontaktet seg med hennes indre frump, Mr. Raines har funnet det sprø skjelettet i sitt solide kjøtt, og fru Maxwell og Burstein har bare forbedret seg. To nye tillegg til rollebesetningen, Jayne Houdyshell og Mary Beth Peil, er kjempeflott. Denne produksjonen har tatt med glimt av krystallinsk skarphet. " Produksjonsperioden ble forlenget, og bruttoinntektene overgikk forventningene, men den tilbakebetalte ikke investeringen.
Broadway-produksjonen vant Drama League Award , Distinguished Production of a Musical Revival for 2011-2012 og Drama Desk Award for Outstanding Revival of a Musical, Outstanding Actor in a Musical (Burstein) og Outstanding Costume Design (Barnes). Av syv Tony Award -nominasjoner, inkludert Best Revival of a Musical, vant den bare én, for Barnes 'kostymer.
2012 Los Angeles
Broadway- og Kennedy Center -produksjonen i 2011 ble overført til Ahmanson Theatre , Los Angeles, California, i et begrenset engasjement, fra 3. mai 2012 til 9. juni. Flertallet av Broadway -gjengivelsene gjentok rollene sine, med unntak av Bernadette Peters, som hadde tidligere konsertforpliktelser og ble erstattet av Victoria Clark i rollen som Sally, en rolle hun tidligere har spilt i New York. Andre nye rollebesetningsmedlemmer inkluderte Carol Neblett som Heidi, Sammy Williams som Theodore og Obba Babatunde som Max.
2013 Toulon operahus (Frankrike)
For sin første produksjon i Frankrike ble Follies presentert på Toulon operahus i mars 2013. Denne engelskspråklige produksjonen, med full original orkestrering, ble regissert av Olivier Bénézech og dirigert av David Charles Abell . Rollelisten inneholdt Charlotte Page (Sally), Liz Robertson (Phyllis), Graham Bickley (Ben), Jérôme Pradon (Buddy), Nicole Croisille (Carlotta), Julia Sutton (Hattie) og Fra Fee (Young Buddy).
2016 Australsk konsertversjon
En konsertversjon i Melbourne Recital Center , iscenesatt med et fullt orkester på 23 deler og australske skuespillere Philip Quast (Ben), David Hobson (Buddy), Lisa McCune (Sally), Anne Wood (Phyllis), Rowan Witt (Young Buddy) , Sophie Wright (Young Sally), Nancy Hayes (Hattie), Debra Byrne (Carlotta) og Queenie van de Zandt (Stella). Produksjonen ble regissert av Tyran Parke og produsert av StoreyBoard Entertainment.
2017 vekkelse i London
En vekkelse i London ble fremført i Olivier Theatre på National Theatre (22. august til 4. november 2017 - senere utvidet til 3. januar 2018, ettersom utvidelser er vanlig praksis på National Theatre). Produksjonen ble regissert av Dominic Cooke , koreografert av Bill Deamer og hadde hovedrollen i Peter Forbes som Buddy, Imelda Staunton som Sally, Janie Dee som Phyllis, Philip Quast som Ben og Tracie Bennett som Carlotta. Denne produksjonen går spesielt tilbake til den opprinnelige planen for en ettakter. Produksjonen ble sendt direkte til kinoer verden over 16. november gjennom National Theatre Live -programmet.
Produksjonen kom tilbake til Olivier Theatre 14. februar 2019 og spilte til 11. mai. Janie Dee og Peter Forbes kom tilbake som Phyllis og Buddy, mens Joanna Riding og Alexander Hanson erstattet Staunton og Quast som Sally og Ben. Bennett gjengav også sin Olivier-nominerte forestilling. En innspilling av National Theatre -produksjonen ble gitt ut 18. januar 2019.
Produksjonen i 2017 ble nominert til 10 Laurence Olivier Awards og vant 2 for Best Musical Revival og Best Costume Design (av Vicki Mortimer).
Karakterer og original rollebesetning
Karakterene og den originale rollebesetningen:
| Karakter | Broadway (1971) | Lincoln Center (1985) |
London (1987) |
Paper Mill Playhouse (1998) |
Broadway Revival (2001) |
London Revival (2002) |
City Center Encores! (2007) |
Kennedy Center (2011) |
Broadway Revival (2011) |
Ahmanson Theatre (2012) |
Royal Albert Hall (2015) |
Australsk konsert (2016) |
London Revival (2017) |
London vekkelse
(2019) |
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Buddy Plummer | Gene Nelson | Mandy Patinkin | David Healy | Tony Roberts | Behandle Williams | Henry Goodman | Michael McGrath | Danny Burstein | Peter Polycarpou | David Hobson | Peter Forbes | ||||
| Sally Durant Plummer | Dorothy Collins | Barbara Cook | Julia McKenzie | Donna McKechnie | Judith Ivey | Kathryn Evans | Victoria Clark | Bernadette Peters | Victoria Clark | Ruthie Henshall | Lisa McCune | Imelda Staunton | Joanna Riding | ||
| Benjamin Stone | John McMartin | George Hearn | Daniel Massey | Laurence Guittard | Gregory Harrison | David Durham | Victor Garber | Ron Raines | Alexander Hanson | Philip Quast | Alexander Hanson | ||||
| Phyllis Rogers Stone | Alexis Smith | Lee Remick | Diana Rigg | Dee Hoty | Blythe Danner | Louise Gold | Donna Murphy | Jan Maxwell | Christine Baranski | Anne Wood | Janie Dee | ||||
| Ung kompis | Harvey Evans | Jim Walton | Evan Pappas | Billy Hartung | Joey Sorge | Matthew Cammelle | Curtis Holbrook | Christian Delcroix | Jos Slovick | Rowan Witt | Fred Haig | Henry Hepple | |||
| Unge Sally | Marti Rolph | Liz Callaway | Deborah Poplett | Danette Holden | Lauren Ward | Emma Clifford | Katie Klaus | Lora Lee Gayer | Amy Ellen Richardson | Sophie Wright | Alex Young | Gemma Sutton | |||
| Unge Ben | Kurt Peterson | Howard McGillin | Simon Green | Michael Gruber | Richard Roland | Hugh Maynard | Colin Donnell | Nick Verina | Alistair Brammer | Lachlan Graham | Adam Rhys-Charles | Ian McIntosh | |||
| Unge Phyllis | Virginia Sandifur | Daisy Prince | Gillian Bevan | Meredith Patterson | Erin Dilly | Kerry Jay | Jenny Powers | Kirsten Scott | Laura Pitt-Pulford | Jenni Little | Zizi Strallen | Christine Tucker | |||
| Stella Deems | Mary McCarty | Phyllis Newman | Lynda Baron | Phyllis Newman | Carol Woods | Shezwae Powell | Joanne Worley | Terri White | Anita Dobson | Queenie van de Zandt | Dawn Hope | ||||
| Carlotta Campion | Yvonne De Carlo | Carol Burnett | Dolores Gray | Ann Miller | Polly Bergen | Diane Langton | Christine Baranski | Elaine Paige | Betty Buckley | Debra Byrne | Tracie Bennett | ||||
| Heidi Schiller | Justine Johnston | Licia Albanese | Adele Leigh | Carol Skarimbas | Joan Roberts | Julia Goss | Lucine Amara | Rosalind Elias | Carol Neblett | Charlotte Page | Cheryl Barker | Josephine Barstow | Felicity Lott / Josephine Barstow | ||
| Hattie Walker | Ethel Shutta | Elaine Stritch | Margaret Courtenay | Kaye Ballard | Betty Garrett | Joan Savage | Mimi Hines | Linda Lavin | Jayne Houdyshell | Lorna Luft | Nancye Hayes | Di Botcher | Claire Moore | ||
| Dimitri Weismann | Arnold Moss | Andre Gregory | Leonard Sachs | Eddie Bracken | Louis Zorich | Russell Dixon | Philip Bosco | David Sabin | Alistair McGowan | Robert Grubb | Gary Raymond | ||||
| Solange LaFitte | Fifi D'Orsay | Liliane Montevecchi | Maria Charles | Liliane Montevecchi | Jane White | Anna Nicholas | Yvonne Constant | Régine Zylberberg | Mary Beth Peil | Stefanie Powers | Natali Gamsu | Geraldine Fitzgerald | |||
| Emily Whitman | Marcia Stringer | Betty Comden | Pearl Carr | Natalie Mosco | Marge Champion | Myra Sands | Anne Rogers | Susan Watson | Anita Harris | Patti Newton | Norma Attallah | Myra Sands | |||
| Theodore Whitman | Charles Welch | Adolph Green | Teddy Johnson | Donald Saddler | Tony Kemp | Robert Fitch | Terrence Currier | Don Correia | Sammy Williams | Roy Hudd | Bert Newton | Billy Boyle | |||
| Max Deems | John J. Martin | Ikke tilgjengelig | Peter Cormican | Nick Hamilton | Gerry Vichi | Frederick Strother | Obba Babatundé | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Adrian Grove | |||||
| Roscoe | Michael Bartlett | Arthur Rubin | Paul Bentley | Vahan Khanzadian | Larry Raiken | Paul Bentley | Arthur Rubin | Michael Hayes | Russell Watson | David Rogers Smith | Bruce Graham | ||||
| Unge Heidi | Victoria Mallory | Erie Mills | Michelle Todd | Ingrid Ladendorf | Brooke Sunny Moriber | Philippa Healey | Leena Chopra | Leah Horowitz | Sarah Bakker | Madeleine Featherby | Alison Langer | ||||
| Kevin | Ralph Nelson | Ikke tilgjengelig | Stephen Campanella | Ikke tilgjengelig | Clyde Alves | Clifton Samuels | Ikke tilgjengelig | Matt Holly | Jordan Shaw | Rohan Richards | |||||
| Sandra Crane | Sonja Levkova | Ikke tilgjengelig | Laura Kenyon | Nancy Ringham | Ikke tilgjengelig | Diane J. Findlay | Florence Lacey | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Gemma side | Caroline Fitzgerald | ||||
| Dee Dee West | Helon Blount | Ikke tilgjengelig | Billie Thrash | Dorothy Stanley | Ikke tilgjengelig | Dorothy Stanley | Colleen Fitzpatrick | Ikke tilgjengelig | Katie Kermond | Liz Izen | |||||
| Unge Stella | Ikke tilgjengelig | Pamela Jordan | Allyson Tucker | Keisha Marina Atwell | Ashlee Fife | Erin N. Moore | Lucy James | Imogen Moore | Leisha Mollyneux | Vanessa Fisher | |||||
| Unge Carlotta | Ikke tilgjengelig | Jillana Urbina | Sally Mae Dunn | Ikke tilgjengelig | Jennifer Mathie | Pamela Otterson | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Emily Langham | Lindsay Atherton | |||||
| Unge Hattie | Mary Jane Houdina | Ikke tilgjengelig | Krista Lepore | Kelli O'Hara | Ikke tilgjengelig | Cameron Adams | Jenifer Foote | Ikke tilgjengelig | Katrina Bickerton | Aimee Hodnett | Lisa Ritchie | ||||
| Unge Emily | Ikke tilgjengelig | Pascale Faye | Carol Bentley | Ikke tilgjengelig | Denise Payne | Danielle Jordan | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Anouska Eaton | Rosanna Bates | |||||
| Young Dee Dee | Ikke tilgjengelig | Karen Lifshey | Roxane Barlow | Ikke tilgjengelig | Natalie King Smith | Leslie Donna Flesner | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Christine Tucker | Anouska Eaton | |||||
| Unge Solange | Ikke tilgjengelig | Jean Marie | Jacqueline Hendy | Ikke tilgjengelig | Shannon Marie O'Bryan | Suzanne Hylenski | Ashley Yeater | Angel Reda | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Sarah-Marie Maxwell | ||||
| Unge Sandra | Ikke tilgjengelig | Julie Connors | Dottie Earle | Ikke tilgjengelig | Jenifer Foote | Kiira Schmidt | Ikke tilgjengelig | Ikke tilgjengelig | Kate Parr | ||||||
Kritisk respons
I forordet til "Everything Was Possible" skrev Frank Rich : "Fra starten har kritikere vært delte om Follies , lidenskapelig pro eller con, men sjelden på gjerdet ... Er det virkelig en stor musikal, eller bare den største av alle kultmusikaler? " (Chapin, s. Xi) Ted Chapin skrev: "Sett under ett var innsamlingen av anmeldelser Follies mottok så variabel som mulig." (Chapin, s. 300) I sin anmeldelse av The New York Times av den opprinnelige Broadway -produksjonen skrev Clive Barnes : "den er stilig, nyskapende, den har noen av de beste tekstene jeg noen gang har møtt, og fremfor alt er det en alvorlig forsøk på å håndtere den musikalske formen. " Barnes kalte også historien grunne og Sondheims ord en glede "... selv når musikken hans sender skjelver av likegyldighet oppover ryggraden."
Walter Kerr skrev i The New York Times om den originale produksjonen: " Follies er pauseløs og utmattende, en ekstravaganza som blir så kjedelig ... fordi dens ekstravaganzer ikke har noe å gjøre med sin småstein av et plot." På den annen side skrev Martin Gottfried : " Follies er virkelig fantastisk, og hvis det ikke er konsekvent bra, er det alltid flott."
Time Magazine skrev om den originale Broadway -produksjonen: "I de verste øyeblikkene er Follies oppførselen og pretensiøs, overreaking for Significance. I sine beste øyeblikk - og det er mange - er det den mest fantasifulle og originale nye musikalen som Broadway har sett på år . "
Frank Rich skrev i 1985 gjennom konserten i The New York Times : "Fredagens forestilling gjorde saken til at denne Broadway -musikalen ... kan ta sin plass blant musikkteaterets aller beste prestasjoner." Ben Brantley , som gjennomgikk produksjonen av Paper Mill Playhouse i 1998 i The New York Times , konkluderte med at det var en "fin, inderlig produksjon, som bekrefter Follies som en landemerke musikal og et kunstverk ..."
The Time Magazine -anmelder skrev om vekkelsen på Broadway 2001: "Selv i sin mer beskjedne inkarnasjon har Follies uten tvil den beste poengsummen på Broadway." Han bemerket imidlertid at "Jeg beklager at rollebesetningen ble redusert fra 52 til 38, orkesteret fra 26 spillere til 14 ... For å sette pris på vekkelsen må du kjøpe deg inn i boken til James Goldman, som gir et panoramisk dyster inntrykk. om ekteskap. " Til slutt skrev han: "Men Follies gjør aldri narr av den ærefulle musikktradisjonen den tilhører. Showet og partituret har en dobbeltsyn: samtidig kisker man etter rotet folk gjør av livet sitt og med store øyne på den dvelende nåde og løft av musikken de vil høre. Sondheims sanger er ikke parodier eller dekonstruksjoner; de er evokasjoner som gjenkjenner kraften i en kjærlighetssang. I 1971 eller 2001 bekrefter Follies legenden om at et Broadway -show kan være en hendelse verdt å kle seg ut til."
Brantley, gjennomgå 2007 Encores! konsert for The New York Times , skrev: "Jeg har aldri følt Follies prakt så trist som jeg så på den følelsesmessig gjennomsiktige konsertproduksjonen ... Nesten når som helst å se på ansiktene til noen av hovedartistene. ..er å være klar over mennesker som både er forhekset og såret av kontemplasjonen over hvem de pleide å være. Når de synger, med stemmer lagdelt med ambivalens og sinne og lengsel, er det klart at det er deres tidligere jeg som de serenaderer. "
Opptak
Det har blitt gitt ut seks innspillinger av Follies : det originale Broadway -albumet fra 1971; Follies in Concert , Avery Fisher Hall (1985); den opprinnelige London -produksjonen (1987); og Paper Mill Playhouse (1998). Rollelisten for innspillingen av Broadway-vekkelsen i 2011, av PS Classics , ble offisielt utgitt 29. november 2011, og var i forhåndssalg før butikkutgivelsen. Tommy Krasker, grunnlegger av PS Classics, uttalte: "Vi har aldri hatt den typen reaksjon vi har hatt på Follies . Ikke bare har det allerede blitt utsolgt hvert annet album på nettstedet vårt, men den jevne strømmen av e-post fra kunder har vært fantastisk . " Denne innspillingen inkluderer "utvidede segmenter av showets dialog." Theatermania.com-anmelder skrev at "Resultatet er et album som, mer enn noen av de andre eksisterende innspillingene, lar lytterne oppleve den hjerteskjærende kollisjonen mellom fortid og nåtid som er kjernen i stykket." Innspillingen av vekkelsen i 2011 ble nominert til en Grammy Award i kategorien Musical Theatre Album. London -vekkelsesbesetningen 2017 ble spilt inn etter at produksjonen stengte i januar 2018, og ble utgitt tidlig i 2019.
Filmatisering
I januar 2015 ble det rapportert at Rob Marshall skal regissere filmen, og det skal ryktes at Meryl Streep skal spille hovedrollen i den. Tony-prisvinnende dramatiker og Oscar-nominerte manusforfatter John Logan har uttrykt interesse for å skrive en filmatisering av Follies .
I november 2019 ble det kunngjort at Dominic Cooke vil tilpasse manuset og regissere filmen, etter å ha regissert den vellykkede vekkelsen 2017 i National Theatre i London, som kom tilbake i 2019 på grunn av populær etterspørsel.
Utmerkelser og nominasjoner
Original Broadway -produksjon
| År | Tildele | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1971 | Drama Desk Award | Enestående koreografi | Michael Bennett | Vant |
| Enestående tekster | Stephen Sondheim | Vant | ||
| Enestående musikk | Vant | |||
| Enestående kostymedesign | Florence Klotz | Vant | ||
| Enestående scenografi | Boris Aronson | Vant | ||
| Fremragende prestasjon | Alexis Smith | Vant | ||
| Enestående direktør | Harold Prince og Michael Bennett | Vant | ||
| New York Drama Critics 'Circle | Beste musikal | Vant | ||
| 1972 | Tony Award | Beste musikal | Nominert | |
| Beste bok av en musikal | James Goldman | Nominert | ||
| Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal | Alexis Smith | Vant | ||
| Dorothy Collins | Nominert | |||
| Beste opptreden av en utvalgt skuespiller i en musikal | Gene Nelson | Nominert | ||
| Beste originale poengsum | Stephen Sondheim | Vant | ||
| Beste regi av en musikal | Harold Prince og Michael Bennett | Vant | ||
| Beste koreografi | Michael Bennett | Vant | ||
| Beste naturskjønne design | Boris Aronson | Vant | ||
| Beste kostymedesign | Florence Klotz | Vant | ||
| Beste lysdesign | Tharon Musser | Vant | ||
Opprinnelig London -produksjon
| År | Tildele | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | Laurence Olivier -prisen | Årets musikal | Vant | |
| Årets skuespiller i en musikal | Julia McKenzie | Nominert | ||
2001 Broadway vekkelse
| År | Tildele | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Drama Desk Award | Enestående vekkelse av en musikal | Nominert | |
| Fremragende skuespillerinne i en musikal | Polly Bergen | Nominert | ||
| Enestående orkestrasjoner | Jonathan Tunick | Nominert | ||
| Tony Award | Beste gjenopplivning av en musikal | Nominert | ||
| Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal | Blythe Danner | Nominert | ||
| Beste opptreden av en utvalgt skuespillerinne i en musikal | Polly Bergen | Nominert | ||
| Beste kostymedesign | Theoni V. Aldredge | Nominert | ||
| Beste orkestrasjoner | Jonathan Tunick | Nominert | ||
2011 Broadway -vekkelse
2017 vekkelse i London
| År | Tildele | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | Critics 'Circle Theatre Award | Beste regissør | Dominic Cooke | Vant |
| Beste designer | Vicki Mortimer | Vant | ||
| Evening Standard Theatre Award | Beste musikal | Nominert | ||
| Beste musikalske fremføring | Janie Dee | Nominert | ||
| Beste regissør | Dominic Cooke | Nominert | ||
| 2018 | Laurence Olivier -prisen | Beste musikalske vekkelse | Vant | |
| Beste skuespillerinne i en musikal | Janie Dee | Nominert | ||
| Imelda Staunton | Nominert | |||
| Beste skuespillerinne i en birolle i en musikal | Tracie Bennett | Nominert | ||
| Beste regissør | Dominic Cooke | Nominert | ||
| Beste teaterkoreograf | Bill Deamer | Nominert | ||
| Beste scenografi | Vicki Mortimer | Nominert | ||
| Beste kostymedesign | Vant | |||
| Beste lysdesign | Paule Constable | Nominert | ||
| Enestående prestasjon innen musikk | Orkesteret, Nicholas Skilbeck og Nigel Lilley | Nominert | ||
Merknader
Referanser
- Chapin, Ted (2003). Alt var mulig: Musical Follies 'fødsel . New York, New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41328-5
- Secrest, Meryle (1998). Stephen Sondheim: Et liv . Dell Publishing, Alfred A. Knopf (opptrykk). ISBN 0-385-33412-5
- Sondheim, Stephen og Goldman, James (2001). Follier . New York, New York: Theatre Communications Group. ISBN 978-1-55936-196-5
- Sondheim, Stephen (2010). Ferdig med hatten . Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-679-43907-3
Videre lesning
- Prince, Harold (1974). Motsetninger: Notater om tjuefem år i teatret . Dodd, Mead. ISBN 978-0-396-07019-1
- Ilson, Carol (2004). Harold Prince: A Director's Journey , Limelight Editions. ISBN 978-0-87910-296-8
- Mandelbaum, Ken (1990). A Chorus Line and the Musicals av Michael Bennett . St. Martins Press. ISBN 978-0-312-04280-6
Eksterne linker
- Follies på Internet Broadway Database
- Follies on The Stephen Sondheim Reference Guide
- Follies på IMDb
- Follies på Music Theatre International nettsted