Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, detalj fra Deeds of the Antichrist av Luca Signorelli ( ca. 1501) i Orvieto -katedralen , Italia
Født
Guido di Pietro

c.  1395
Døde 18. februar 1455 (alder omtrent 59)
Nasjonalitet Italiensk
Kjent for Maleri , Fresco
Bemerkelsesverdig arbeid
Kunngjøring av Cortona
Fiesole altertavle
San Marco altertavle
Deponering av Christ
Niccoline Chapel
Bevegelse Tidlig renessanse
Beskytter (e) Cosimo de 'Medici
Pave Eugene IV
Pave Nicholas V
Salig John of Fiesole, OP
Æret i Katolsk kirke
( Dominikansk orden )
Saliggjort 3. oktober 1982, Vatikanstaten , av pave Johannes Paul II
Fest 18. februar

Fra Angelico (født Guido di Pietro ; c.  1395  - 18. februar 1455) var en italiensk maler fra den tidlige renessansen , beskrevet av Vasari i hans liv av kunstnerne for å ha "et sjeldent og perfekt talent". Han tjente sitt rykte først og fremst for serien med freskomalerier han laget for sin egen pastor, San Marco, i Firenze.

Han var kjent for samtidige som Fra Giovanni da Fiesole (bror John of Fiesole ) og Fra Giovanni Angelico (Angelic Brother John). På moderne italiensk kalles han Beato Angelico (Blessed Angelic One); det vanlige engelske navnet Fra Angelico betyr "Angelic friar".

I 1982 forkynte pave Johannes Paul II sin saligføring som anerkjennelse av hans livs hellighet, og gjorde dermed tittelen "salig" offisiell. Fiesole blir noen ganger feiltolket som en del av hans formelle navn, men det var bare navnet på byen der han tok løfter som en dominikansk munter , og ble brukt av samtidige til å skille ham fra andre som også var kjent som Fra Giovanni. Han er oppført i den romerske martyrologien som Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus - "Salig Giovanni av Fiesole, etternavnet 'the Angelic'".

Vasari skrev om Fra Angelico at "det er umulig å gi for mye ros til denne hellige far, som var så ydmyk og beskjeden i alt han gjorde og sa, og hvis bilder var malt med en slik anlegg og fromhet."

Biografi

Tidlig liv, 1395–1436

Fra Angelico ble født Guido di Pietro på Rupecanina i det toskanske området Mugello nær Fiesole mot slutten av 1300 -tallet. Ingenting er kjent om foreldrene hans. Han ble døpt Guido eller Guidolino. Det tidligste registrerte dokumentet om Fra Angelico stammer fra 17. oktober 1417 da han begynte i et religiøst broderskap eller laug ved Carmine Church, fremdeles under navnet Guido di Pietro. Denne posten avslører at han allerede var en maler, et faktum som deretter bekreftes av to betalingsoppføringer til Guido di Pietro i januar og februar 1418 for arbeid utført i kirken Santo Stefano del Ponte. Den første opptegnelsen over Angelico som friar stammer fra 1423, da han først ble referert til som Fra Giovanni (Friar John), etter skikken for de som gikk inn i en av de eldre religiøse ordenene om å ta et nytt navn. Han var medlem av lokalsamfunnet på Fiesole, ikke langt fra Firenze, av den dominikanske orden ; en av middelalderordrene som tilhører en kategori kjent som mendicant Orders fordi de vanligvis ikke levde fra eiendomsinntekter, men fra tigging eller donasjoner. Fra , en sammentrekning av frater (latin for 'bror'), er en konvensjonell tittel for en mendicant friar.

I følge Vasari fikk Fra Angelico først opplæring som belysningsapparat , muligens jobbet han med sin eldre bror Benedetto, som også var en dominikaner og en belysningsinstrument. Det tidligere dominikanske klosteret San Marco i Firenze, nå et statlig museum, har flere manuskripter som antas å være helt eller delvis av hans hånd. Maleren Lorenzo Monaco kan ha bidratt til kunstutdannelsen hans, og påvirkningen fra Siena -skolen kan sees i hans arbeid. Han trente også hos mester Varricho i Milano. Han hadde flere viktige anklager i klostrene han bodde i, men dette begrenset ikke kunsten hans, som snart ble kjent. I følge Vasari var de første maleriene av denne kunstneren et altertavle og en malt skjerm for Charterhouse (Carthusian kloster) i Firenze ; ingen slike finnes der nå.

Fra 1408 til 1418 var Fra Angelico i den dominikanske pastoratet i Cortona , hvor han malte fresker, nå stort sett ødelagt, i den dominikanske kirke og kan ha vært assistent for Gherardo Starnina eller en tilhenger av ham. Mellom 1418 og 1436 var han i klosteret Fiesole , hvor han også henrettet en rekke fresker for kirken og altertavlen , som ble forverret, men siden har blitt restaurert. En predella av altertavlen forblir intakt og er bevart i National Gallery, London , og er et godt eksempel på Fra Angelicos evne. Den viser Kristus i ære omgitt av mer enn 250 skikkelser, inkludert saligpregede dominikanere. I denne perioden malte han noen av mesterverkene hans, inkludert en versjon av The Madonna of Humility , godt bevart og eiendom til Thyssen-Bornemisza-museet, men lånt til MNAC i Barcelona, ​​en kunngjøring sammen med en Madonna av granateplet ,Prado Museum .

San Marco, Firenze, 1436–1445

Kunngjøring , c. 1440–1445

I 1436 var Fra Angelico en av flere av munkene fra Fiesole som flyttet til det nybygde klosteret eller slottet San Marco i Firenze. Dette var et viktig trekk som satte ham i sentrum for kunstnerisk aktivitet i regionen og førte til patronage av Cosimo de 'Medici , et av de rikeste og mektigste medlemmene av byens styrende myndighet (eller "Signoria") og grunnlegger av dynastiet som ville dominere florentinsk politikk i store deler av renessansen. Cosimo hadde en celle reservert for seg selv på pastoratet for å trekke seg tilbake fra verden. Det var, ifølge Vasari, på Cosimos oppfordring at Fra Angelico satte i gang oppgaven med å dekorere klosteret, inkludert den praktfulle fresken til Chapter House, den ofte gjengitte kunngjøringen øverst i trappen som førte til cellene, Maesta ( eller Kroning av Madonna) med hellige (celle 9) og de mange andre andaktige freskomaleriene, av mindre format, men bemerkelsesverdig lysende kvalitet, som skildrer aspekter av Kristi liv som pryder veggene i hver celle.

I 1439 fullførte Fra Angelico et av sine mest kjente verk, San Marco altertavle i Firenze. Resultatet var uvanlig for sin tid. Bilder av den tronerte Madonna og barnet omgitt av helgener var vanlige, men de skildret vanligvis en setting som tydelig var himmelsk, der hellige og engler svevde rundt som guddommelige tilstedeværelser i stedet for mennesker. Men i dette tilfellet står de hellige helt i rommet, gruppert på en naturlig måte som om de var i stand til å snakke om den delte opplevelsen av å være vitne til jomfruen i herlighet. Malerier som dette, kjent som Sacred Conversations , skulle bli de store kommisjonene til Giovanni Bellini , Perugino og Raphael .

Vatikanet, 1445–1455

Den korsfestede Kristus (detalj)

I 1445 innkalte pave Eugene IV ham til Roma for å male freskomaleriene til det hellige sakramentskapellet ved Peterskirken , senere revet av pave Paul III . Vasari hevder at Fra Angelico på dette tidspunktet ble tilbudt erkebispedømmet i Firenze av pave Nicholas V , og at han nektet det og anbefalte en annen prest for stillingen. Historien virker mulig og til og med sannsynlig. Men hvis Vasaris dato er riktig, må paven ha vært Eugene IV og ikke Nicholas , som ble valgt til pave bare 6. mars 1447. Dessuten var erkebiskopen i 1446–1459 dominikaneren Antoninus av Firenze (Antonio Pierozzi), kanonisert av pave Adrian VI i 1523. I 1447 var Fra Angelico i Orvieto sammen med eleven Benozzo Gozzoli og utførte arbeider for katedralen . Blant hans andre elever var Zanobi Strozzi .

Fra 1447 til 1449 Fra Angelico var tilbake i Vatikanet, designe freskene for Niccoline kapell for Nicholas V. scener fra livene til de to martyrer diakoner i den tidlige kristne kirken, St. Stephen og St. Lawrence kan ha blitt henrettet helt eller delvis av assistenter. Det lille kapellet, med sine fargerike vegger og bladdekorasjoner i gull gir inntrykk av en juveleske. Fra 1449 til 1452 kom Fra Angelico tilbake til sitt gamle kloster Fiesole, der han var prior.

Død og saligføring

Den lever av Magi er en tondo av tilbedelse av Magi . Det er kreditert Fra Angelico og Filippo Lippi og dateres til ca. 1440/1460.

I 1455 døde Fra Angelico mens han bodde i et dominikansk kloster i Roma, kanskje etter ordre om å arbeide på pave Nicholas 'kapell. Han ble gravlagt i kirken Santa Maria sopra Minerva .

Når du synger min ros, må du ikke sammenligne talentene mine med Apelles.
Si heller at i Kristi navn ga jeg alt jeg hadde til de fattige.

De gjerningene som teller på jorden er ikke de som teller i himmelen.

Jeg, Giovanni, er blomsten i Toscana.

-  Oversettelse av epitaph

Den engelske forfatteren og kritikeren William Michael Rossetti skrev om munken:

Fra forskjellige beretninger om Fra Angelicos liv, er det mulig å få en viss følelse av hvorfor han fortjente kanonisering. Han ledet det fromme og asketiske livet til en dominikaner, og steg aldri over den rangen; han fulgte ordens dikter i omsorgen for de fattige; han var alltid godt humør. Alle de mange maleriene hans var av guddommelige emner, og det ser ut til at han aldri har endret eller retusjert dem, kanskje fra en religiøs overbevisning om at maleriene hans var guddommelig inspirert, at de skulle beholde sin opprinnelige form. Han pleide å si at den som illustrerer Kristi handlinger, burde være sammen med Kristus. Det antas at han aldri håndterte en børste uten inderlig bønn, og han gråt da han malte en korsfestelse. Den siste dommen og kunngjøringen var to av emnene han hyppigst behandlet.

Pave Johannes Paul II saligredde Fra Angelico 3. oktober 1982, og erklærte ham i 1984 som skytshelgen for katolske kunstnere.

Angelico ble rapportert å si "Den som utfører Kristi verk, må alltid bli hos Kristus". Dette mottoet ga ham tilnavnet "Blessed Angelico", på grunn av hans livs perfekte integritet og den nesten guddommelige skjønnheten i bildene han malte, i overlegen grad de av den salige jomfru Maria.

Evaluering

San Marco, Firenze , Dommens dag , øvre panel på en altertavle. Den viser presisjonen, detaljene og fargene som kreves i et bestillingsverk
En Thebaide , som viser aktivitetene i de helliges liv, 1420

Bakgrunn

Fra Angelico jobbet på en tid da malestilen var i endring. Denne endringsprosessen hadde begynt hundre år tidligere med verkene til Giotto og flere av hans samtidige, særlig Giusto de 'Menabuoi , som begge hadde laget sine hovedverk i Padua , selv om Giotto ble trent i Firenze av den store gotiske kunstneren, Cimabue , og malte en fresko -syklus av St. Francis i Bardi -kapellet i Basilica di Santa Croce . Giotto hadde mange entusiastiske følgere, som etterlignet stilen hans i fresker , noen av dem, særlig Lorenzetti , oppnådde stor suksess.

Beskyttelse

De beskyttere av disse artistene var oftest monastiske institusjoner eller velstående familier endowing en kirke. Fordi maleriene ofte hadde et hengiven formål, hadde kundene en tendens til å være konservative. Ofte ser det ut til at jo rikere klienten er, desto mer konservativ er maleriet. Det var en veldig god grunn til dette. Maleriene som ble bestilt ga en uttalelse om skytshelgen. Så jo mer gullblad det viste, jo mer snakket det til skytshelgen. De andre verdifulle varene i malingsboksen var lapis lazuli og vermilion . Maling laget av disse fargene ga seg ikke til en tonebehandling. Den asurblåblå laget av pulverisert lapis lazuli gikk flat, dybden og glansen i fargen var, som gullbladet, et tegn på skytshelgenes evne til å levere godt. Av disse grunner er altertavler ofte mye mer konservativt malt enn fresker, som ofte var av nesten livsstilfigurer og stolte på en scenisk kvalitet i stedet for overdådig visning for å oppnå effekt.

Samtidige

Fra Angelico var samtiden til Gentile da Fabriano . Gentiles altertavle av Adoration of the Magi , 1423, i Uffizi regnes som et av de største verkene i stilen kjent som International Gothic . På den tiden den ble malt, jobbet en annen ung kunstner, kjent som Masaccio, med freskomaleriene til Brancacci -kapellet ved kirken Carmine. Masaccio hadde fullt ut forstått implikasjonene av kunsten til Giotto . Få malere i Firenze så hans solide, naturtro og følelsesmessige figurer og ble ikke påvirket av dem. Arbeidspartneren hans var en eldre maler, Masolino , av samme generasjon som Fra Angelico. Masaccio døde 27 år gammel, og etterlot arbeidet uferdig.

Altertavler

Verkene til Fra Angelico avslører elementer som er både konservativt gotiske og gradvis renessanse . I altertavlen til Coronation of the Virgin , malt for den florentinske kirken Santa Maria Novella , er alle elementene som en veldig dyr altertavle fra 1300 -tallet forventet å gi; et presist tooled gull bakken , mye asurblå, og mye rødt. Utførelsen av de forgylte gloriene og gullkantede kappene er utsøkt og alt veldig gotisk. Det som gjør dette til et renessansemaleri, i motsetning til Gentile da Fabrianos mesterverk, er soliditeten, tredimensjonaliteten og naturalismen til figurene og den realistiske måten klærne deres henger eller henger rundt dem på. Selv om det er skyer disse figurene står på, og ikke jorden, gjør de det med vekt.

De Transfigurasjon viser den direkte, enkelt og behersket palett som er typisk for disse freskene. Ligger i en munkes celle på klosteret San 'Marco, er det tilsynelatende formålet å oppmuntre til privat hengivenhet.

Fresker

Serien med freskomalerier som Fra Angelico malte for de dominikanske munkene i San Marcos innser fremskrittene som Masaccio har gjort og fører dem videre. Borte fra velstående klienters begrensninger og begrensningene ved panelmaleri, var Fra Angelico i stand til å uttrykke sin dype ærbødighet for sin Gud og hans kunnskap og kjærlighet til menneskeheten. De meditasjonsfresker i cellene i klosteret har en stille kvalitet. De er ydmyke verk i enkle farger. Det er mer mauvish-rosa enn det er rødt, og den strålende og dyre blå mangler nesten helt. I stedet er kjedelig grønt og svart -hvitt av dominikanske kapper. Det er ingenting overdådig, ingenting å distrahere fra de åndelige opplevelsene til de ydmyke menneskene som er avbildet i kalkmaleriene. Hver enkelt har den virkning at den bringer en hendelse i Kristi liv i betrakterens nærvær. De er som vinduer inn i en parallell verden. Disse kalkmaleriene er fortsatt et kraftig vitne til fromheten til mannen som skapte dem. Vasari forteller at Cosimo de 'Medici som så disse verkene, inspirerte Fra Angelico til å lage en stor korsfestelsesscene med mange helgener for Chapter House . Som med de andre freskomaleriene påvirket ikke det velstående patronatet Friars kunstneriske uttrykk med fremstillinger av rikdom.

Masaccio våget seg i perspektiv med sin opprettelse av en realistisk malt nisje på Santa Maria Novella . Deretter demonstrerte Fra Angelico en forståelse av lineært perspektiv, spesielt i hans kunngjøringsmalerier satt inne i den slags arkader som Michelozzo og Brunelleschi skapte på San 'Marco's og torget foran det.

De helliges liv

Saint Lawrence som distribuerer almisser (1447), i Vatikanet, inneholder de dyre pigmentene, bladgullet og forseggjort design som er typisk for Vatikanets kommisjoner.

Da Fra Angelico og hans assistenter dro til Vatikanet for å dekorere kapellet til pave Nicholas, ble kunstneren igjen konfrontert med behovet for å glede de aller rikeste av klientene. Følgelig er det å gå inn i det lille kapellet som å gå inn i en juveleske. Veggene er dekket med glans av farge og gull som man ser i de mest overdådige kreasjonene til den gotiske maleren Simone Martini ved den nedre kirken St. Francis of Assisi , hundre år tidligere. Likevel har Fra Angelico lyktes i å lage design som fortsetter å avsløre hans egen opptatthet av menneskeheten, av ydmykhet og av fromhet. Figurene, i sine overdådige forgylte klær, har den søthet og mildhet som verkene hans er kjent for. I følge Vasari:

I sitt uttrykk og uttrykk kommer de hellige malt av Fra Angelico nærmere sannheten enn tallene gjort av noen annen kunstner.

Det er sannsynlig at mye av det faktiske maleriet ble utført av hans assistenter for hans design. Både Benozzo Gozzoli og Gentile da Fabriano var meget dyktige malere. Benozzo tok kunsten sin videre mot den fullt utviklede renessansestilen med sine uttrykksfulle og naturtro portretter i sitt mesterverk som skildrer Magenes reise , malt i Medicis private kapell ved palasset deres .

Velsignende forløser (1423)

Kunstnerisk arv

Gjennom Fra Angelicos elev Benozzo Gozzolis forsiktige portretter og tekniske ekspertise innen freskomunsten ser vi en kobling til Domenico Ghirlandaio , som igjen malte omfattende opplegg for de velstående lånere i Firenze, og gjennom Ghirlandaio til eleven Michelangelo og høyrenessansen.

Bortsett fra den lineære forbindelsen, kan det overfladisk virke som lite å koble den ydmyke presten med sine søtt vakre Madonnas og tidløse korsfestelser til de dynamiske uttrykkene til Michelangelos større kreasjoner. Men begge disse artistene mottok sine viktigste oppdrag fra de rikeste og mektigste av alle lånere, Vatikanet.

Da Michelangelo begynte i Det sixtinske kapellkommisjonen, jobbet han i et rom som allerede var omfattende dekorert av andre kunstnere. Rundt veggene på Kristi liv og livet til Moses ble avbildet med en rekke artister inkludert hans lærer Ghirlandaio , Raphael 's lærer Perugino og Botticelli . De var verk i stor skala og nøyaktig den form for overdådig behandling som man kunne forvente i en Vatikanskommisjon, som kjempet med hverandre om designens kompleksitet, antall figurer, detaljering og dyktig bruk av bladgull. Over disse verkene sto en rekke malte paver i strålende brokader og gulltier. Ingen av disse praktene har noen plass i verket som Michelangelo skapte. Da Michelangelo ble spurt av pave Julius II om å pynte apostlenes klær på vanlig måte, svarte de at de var veldig fattige menn.

Innenfor cellene i San'Marco hadde Fra Angelico demonstrert at malerisk dyktighet og kunstnerens personlige tolkning var tilstrekkelig til å lage minneverdige kunstverk, uten de dyre egenskapene til blått og gull. Ved bruk av den utsmykkede fresko -teknikken, de klare lyse pastellfargene, det forsiktige arrangementet av noen få betydelige figurer og den dyktige bruken av uttrykk, bevegelse og gest, viste Michelangelo seg å være den kunstneriske etterkommeren til Fra Angelico. Frederick Hartt beskriver Fra Angelico som "profetisk om mystikken" til malere som Rembrandt , El Greco og Zurbarán .

Virker

Jomfru og barn med hellige , detaljer, Fiesole (1428–1430)

Tidlige arbeider, 1408–1436

Ukjent

Roma

  • Panel, The Crucifixion (c. 1420–1423), muligens Fra Angelicos eneste signerte verk. Nå i Metropolitan Museum, New York.

Cortona

Fiesole

Firenze, Basilica di San Marco

Firenze, Santa Trinita

Firenze, Santa Maria degli Angeli

Firenze, Santa Maria Novella

  • Altertavle - Jomfruens kroning , Uffizi .

San Marco, Firenze, 1436–1445

  • Altertavle for kor - Virgin with Saints Cosmas og Damian , deltatt av Saints Dominic, Peter, Francis, Mark, John Evangelist og Stephen . Cosmas og Damian var beskyttere av Medici. Altertavlen ble bestilt i 1438 av Cosimo de 'Medici. Den ble fjernet og demontert under renoveringen av klosterkirken på det syttende århundre. To av de ni predella -panelene forblir i klosteret; syv er i Washington, München, Dublin og Paris. Uventet, i 2006, dukket de to siste panelene opp, de dominikanske hellige fra sidepanelene, i boet til en beskjeden samler i Oxfordshire, som hadde kjøpt dem i California på 1960 -tallet.
Deponeringen fra korset , Museo San Marco
Madonna troner med Saints Cosmas og Damian , Saint Mark og Saint John , Saint Lawrence og tre dominikanere, Saint Dominic , Saint Thomas Aquinas og Saint Peter Martyr ; San Marco , Firenze
  • Altertavle? - Madonna og barn med tolv engler (i størrelse); Uffizi.
  • Altertavle - kunngjøringen
  • San Marco altertavle
  • To versjoner av korsfestelsen med St Dominic ; i klosteret
  • Veldig stor korsfestelse med jomfru og 20 helgener ; i Chapter House
  • Bebådelsen ; på toppen av sovesalen. Dette er trolig det mest gjengitte av alle maleriene fra Fra Angelico.
  • Virgin troner med fire hellige ; i sovesalen
I The Annunciation gjengir interiøret det i cellen det er plassert i.

Hver celle er dekorert med en fresko som matcher i størrelse og former det enkle rundhodede vinduet ved siden av den. Freskomaleriene er tilsynelatende for kontemplativt formål. De har en blek, rolig, ujordisk skjønnhet. Mange av Fra Angelicos fineste og mest gjengitte verk er blant dem. Det er, spesielt i den indre raden av celler, noen av mindre inspirerende kvalitet og av et mer repeterende emne, kanskje fullført av assistenter. Mange bilder inkluderer dominikanske hellige som vitner til scenen hver i en av de ni tradisjonelle bønnestillingene som er avbildet i De Modo Orandi . Friaren som brukte cellen, kunne plassere seg selv i scenen.

Sene arbeider, 1445–1455

Orvieto katedral

Tre segmenter av taket i Cappella Nuova, med hjelp av Benozzo Gozzoli.

  • Kristus i herlighet
  • Jomfru Maria
  • Apostlene

Niccoline Chapel

Kapellet til pave Nicholas V, i Vatikanet , ble sannsynligvis malt med mye hjelp fra Benozzo Gozzoli og Gentile da Fabriano. Hele overflaten av vegg og tak er overdådig malt. Det er mye gullblad for grenser og dekorasjon, og en flott bruk av strålende blått laget av lapis lazuli .

Oppdagelse av tapte verk

Verdensomspennende presseomtale rapporterte i november 2006 at to savnede mesterverk av Fra Angelico hadde dukket opp etter å ha hengt i ekstra rom til avdøde Jean Preston, i hennes terrassehus i Oxford , England. Faren hennes hadde kjøpt dem for 100 pund hver på 1960 -tallet og testamenterte dem til henne da han døde. Preston, en ekspert middelalder, anerkjente dem som florentinsk renessanse av høy kvalitet, men innså ikke at de var verk av Fra Angelico før de ble identifisert i 2005 av Michael Liversidge ved Bristol University. Det var nesten ingen etterspørsel etter middelalderkunst i løpet av 1960 -årene, og ingen forhandlere viste interesse, så faren til Preston kjøpte dem nesten som et ettertanke sammen med noen manuskripter. Maleriene er to av åtte sidepaneler av en stor altertavle malt i 1439 for Fra Angelicos kloster i San Marco, som senere ble delt opp av Napoleons hær. Mens senterdelen fortsatt er ved klosteret, er de seks andre panelene på tyske og amerikanske museer. Disse to panelene ble antatt tapt for alltid. Den italienske regjeringen hadde håpet å kjøpe dem, men de ble overbudt på auksjon 20. april 2007 av en privat samler for 1,7 millioner pund. Begge panelene er nå restaurert og utstilt i San Marco -museet i Firenze.

Se også

Fotnoter

Referanser

  •  Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regiRossetti, William Michael (1911). " Angelico, Fra ". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . 2 (11. utg.). Cambridge University Press. s. 6–8. Rossettis artikkel inneholder en vurdering av arbeidets kropp, fra før-Raphaelite-synspunktet.
  • Hood, William . Fra Angelico på San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN  978-0-300-05734-8
  • Morachiello, Paolo. Fra Angelico: San Marco -fresker . Thames og Hudson, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  • Frederick Hartt . A History of Italian Renaissance Art , Thames & Hudson, 1970. ISBN  0-500-23136-2
  • Giorgio Vasari . Artistenes liv . første gang utgitt 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donald Attwater. The Penguin Dictionary of Saints . Penguin Reference Books, 1965.
  • Luciano Berti. Firenze, byen og dens kunst. Bercocci, 1979.
  • Werner Cohn. Il Beato Angelico og Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
  • Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Firenze: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Videre lesning

  • Fra Angelico: Earth of Earth, red. av Nathaniel Silver, Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico og Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, bind 34)
  • Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, i "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, s. 48–85- http: //www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspectives de recherche, passées et futures, i "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, s. 25–42
  • Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, i “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca ”, 2, 2009 (2010), s. 41–66
  • Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, i “Polittico”, Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, s. 5–35
  • Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, i: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, s. 41–87
  • Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico: Dissemblance and Figuration . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Diskusjon om hvordan Fra Angelico utfordret renessansens naturalisme og utviklet en teknikk for å skildre "ufigurerbare" teologiske ideer.
  • Gilbert, Creighton, How Fra Angelico and Signorelli Saw the End of the World , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
  • Spike, John T. Angelico , New York, 1997.
  • Supino, JB, Fra Angelico , Alinari Brothers, Firenze, udateret, fra Project Gutenberg

Eksterne linker