François Couperin - François Couperin

Couperin (anon.), Samling av Château de Versailles .

François Couperin ( fransk:  [fʁɑ̃swa kupʁɛ̃] ; 10. november 1668 - 11. september 1733) var en fransk barokkkomponist , organist og cembalo. Han var kjent som Couperin le Grand ("Couperin den store") for å skille ham fra andre medlemmer av den musikalsk talentfulle Couperin -familien .

Liv

Couperin, gravering av Jean Jacques Flipart , 1735, etter André Bouys .

Couperin ble født i en fremtredende musikalsk familie. Faren Charles var organist ved kirken Saint-Gervais i Paris , en stilling som tidligere ble besatt av Charles bror Louis Couperin , den anerkjente keyboardvirtuosen og komponisten hvis karriere ble avbrutt av en tidlig død. Som gutt måtte François ha mottatt sine første musikktimer fra sin far, men Charles døde i 1679. Kirkerådet i Saint-Gervais hyret Michel Richard Delalande til å fungere som ny organist i den forstand at François skulle erstatte ham som 18-åring.

11-åringen ble tatt vare på og undervist i mellomtiden av organist Jacques-Denis Thomelin , som tjenestegjorde både ved hoffet og i kirken St Jacques-de-la-Boucherie . Biograf Évrard Titon du Tillet skrev at Thomelin behandlet gutten ekstremt godt og ble en andre far for ham. François talent må ha vist seg tidlig fordi i 1685 begynte kirkerådet å gi ham lønn, selv om han ikke hadde kontrakt.

Som tjueen år mistet Couperin også sin mor, Marie (née Guérin), men ellers ble livet og karrieren ledsaget av lykke. I 1689 giftet han seg med Marie-Anne Ansault, datter av en velstående familie. Neste år ble hans Pièces d'orgue utgitt , en samling orgelmesser som ble hyllet av Delalande, som kan ha hjulpet til med prosjektet. På tre år til etterfulgte Couperin Thomelin ved Louis XIVs hoff. Utnevnelsen brakte ham i kontakt med noen av dagens fineste komponister så vel som aristokratiet. Hans tidligste kammermusikk stammer fra denne tiden. Couperin møtte sine rettsoppgaver i takt med de han nå hadde som organist i Saint-Gervais, mens han også komponerte.

Kongelig samtykke til publisering

Han fikk et 20-årig kongelig privilegium å publisere i 1713 og brukte det umiddelbart til å gi ut det første bindet (av fire) av hans cembalo-verk, Pieces de clavecin . En cembalo -spillmanual fulgte i 1716, i tillegg til andre samlinger av keyboard og kammermusikk. I 1717 etterfulgte Couperin en av sine mest fremtredende kolleger, Jean-Henri d'Anglebert , som ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin , en av de høyest mulige ansettelsene for en hoffmusiker. Imidlertid kan hans engasjement i de musikalske aktivitetene ved hoffet ha blitt mindre etter Ludvig XIVs død i 1715.

Couperins helse gikk jevnt ned gjennom 1720 -årene. Tjenesten til en fetter ble påkrevd innen 1723 i Saint Gervais, og i 1730 ble Couperins stilling som hoffelkembalist tatt opp av datteren Marguerite-Antoinette . Couperins siste publikasjoner var Pièces de violes (1728) og det fjerde bindet med cembalo -stykker (1730). Komponisten døde i 1733. Bygningen der Couperin og familien bodde siden 1724 står fremdeles og ligger på hjørnet av rue Radziwill og rue des Petits Champs. Komponisten ble overlevd av minst tre av barna hans: Marguerite-Antoinette, som fortsatte å jobbe som hoffcembalist til 1741, Marie-Madeleine (Marie-Cécile), som ble nonne og kan ha jobbet som organist i Maubuisson Abbey , og François-Laurent, som ifølge samtidige kilder forlot familien etter at François døde.

Virker

Se også: Liste over komposisjoner av François Couperin

Couperin erkjente sin gjeld til den italienske komponisten Corelli . Han introduserte Corellis triosonateform for Frankrike. Couperin skrev to grand trio sonater. Den første, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli (" Parnassus , eller Apotheosis of Corelli"), ble skrevet for å vise sin store gjeld til Corelli og utgitt i 1724. Den andre, L'Apothéose de Lully , ble utgitt en år senere og komponert til ære for Jean-Baptiste Lully . Den brukte både franske og italienske stiler av barokkmusikk for å forene de veldig forskjellige stilene i det Couperin kalte en réunion des goûts (en gjenforening av smaker). Samme år som L'Apothéose de Corelli ble utgitt, ga Couperin ut et sett med ti stykker, "Nouveaux -konserter, ou Les goûts réunis", som også kombinerte disse to forskjellige stiler av barokkmusikk.

Hans mest kjente bok, L'art de toucher le clavecin ("The Art of Harpsichord Playing", utgitt i 1716), inneholder forslag til fingeringer, berøring, ornamentikk og andre trekk ved tastaturteknikk , samt åtte preludier i tastene til stykkene i hans to første bøker om cembalo -musikk og en Allemande for å illustrere den italienske stilen.

Couperins fire bind med cembalo -musikk, utgitt i Paris i 1713, 1717, 1722 og 1730, inneholder over 230 individuelle stykker, og han ga også ut en bok med Concerts Royaux som kan spilles som solo cembalo -stykker eller som små kammerverk. De fire samlingene for cembalo alene er gruppert i ordres , et synonym for suiter , som inneholder tradisjonelle danser samt stykker med beskrivende titler. De er kjent for Couperins detaljerte indikasjon på ornamenter, som i de fleste cembalo -musikk i perioden ble overlatt til spillerens skjønn. De første og siste stykkene i en ordre var av samme tonalitet, men mellomstykkene kunne ha andre nært beslektede tonaliteter. Disse bindene ble beundret av Johann Sebastian Bach , som utvekslet brev med Couperin, og senere av Brahms og av Ravel , hvorav sistnevnte minnet komponisten i Le Tombeau de Couperin ( Couperins minnesmerke ).

Mange av Couperins keyboardstykker har stemningsfulle, pittoreske titler (for eksempel " De små vindmøllene " og " De mystiske sperringene ") og uttrykker en stemning gjennom viktige valg, eventyrlige harmonier og (løste) uenigheter. De har blitt sammenlignet med miniatyrtonedikt. Disse trekkene tiltrukket Richard Strauss , som orkestrerte noen av dem.

Johannes Brahms pianomusikk ble påvirket av keyboardmusikken til Couperin. Brahms fremførte Couperins musikk offentlig og bidro til den første komplette utgaven av Couperins Pièces de clavecin av Friedrich Chrysander på 1880 -tallet.

Den moderne engelske komponisten Thomas Adès tok tre stykker fra forskjellige sett med Couperin -suiter og orkestrerte dem i sitt verk "Three Studies from Couperin".

Den tidlige musikkeksperten Jordi Savall har skrevet at Couperin var "poetmusikeren par excellence", som trodde på "musikkens [med stort M] evne til å uttrykke seg i prosa og poesi", og at "hvis vi går inn på musikkens poesi oppdager vi at den bærer nåde som er vakrere enn skjønnheten selv ".

Organ

Bare en samling orgelmusikk av Couperin overlever, Pièces d'orgue consistantes en deux messes ("Pieces for Organ Consisting of Two Masses"), hvis første manuskript dukket opp rundt 1689–1690. I en alder av 21 år hadde sannsynligvis Couperin verken midler eller rykte til å skaffe utbredt publikasjon, men verket ble godkjent av læreren hans, Michel Richard Delalande , som skrev at musikken var "veldig vakker og verdig å bli gitt til publikum . " De to massene var beregnet for forskjellige publikum: den første for prestegjeld eller sekulære kirker ("paroisses pour les fêtes solemnelles"), og den andre for klostre eller klosterkirker ("couvents de religieux et religieuses"). Disse massene er delt inn i mange bevegelser i samsvar med den tradisjonelle strukturen i den latinske messen: Kyrie (5 satser), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2) og et ekstra offertoar og Deo gratias for å avslutte hver messe .

Couperin fulgte teknikker som ble brukt i masser av Nivers , Lebègue og Boyvin , så vel som andre forgjengerne til den franske barokktiden. I paroisses masse, bruker han gregoriansk sang fra Missa cunctipotens genitor Deus som en cantus firmus i to Kyrie bevegelser, og i den første Sanctus bevegelse; Kyrie Fugue -emnet er også avledet fra en chant incipit. Messen for kuppler inneholder ingen vanlig sjarm , ettersom hvert kloster og kloster opprettholdt sin egen, ikke-standardiserte sang. Couperin avviker fra forgjengerne på mange måter. For eksempel er melodiene til Récits strengt rytmiske og mer retningsbestemte enn tidligere eksempler på sjangeren. Willi Apel skrev, "denne musikken viser en følelse av naturlig orden, en vitalitet og en umiddelbar følelse som bryter inn i fransk orgelmusikk som en frisk vind."

Det lengste stykket i samlingen er Offertoire sur les grands jeux fra den første messen, som ligner en utvidet fransk ouvertur i tre store seksjoner: et forspill, en kromatisk fuga i moll og en gigue -lignende fuga. Bruce Gustafson har kalt bevegelsen for et "fantastisk mesterverk av det franske klassiske repertoaret." Den andre messen inneholder også et offertoar med lignende form, men denne messen regnes ikke som mesterlig som den første: Apel skrev: "Generelt brukte [Couperin] ikke den samme omsorgen for denne messen, som ble skrevet for beskjedent kloster kirker, som for den andre, som han selv sikkert presenterte på viktige høytider på orgelet i Saint-Gervais. "

Se også

Merknader

Referanser

  • Apel, Willi (1972). Historien om tastaturmusikk til 1700 . Bloomington: Indiana University Press. s.  736–738 .
  • Beaussant, Philippe (1990). François Couperin; oversatt fra franskmenn av Alexandra Land . Amadeus Press. ISBN 0-931340-27-6.
  • Gauthier, Laure (2008). Mélodies urbaines: la musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siécles) (på fransk). Presser Paris Sorbonne. s. 256. ISBN 978-2-84050-563-1. Hentet 2013-05-27 .
  • Gillespie, John: Five Centuries of Keyboard Music: En historisk undersøkelse av musikk for cembalo og piano , New York NY: Dover Publications, Inc., 1965. ISBN  0-486-22855-X
  • Gustafson, Bruce (2004). "Frankrike". I Alexander Silbiger (red.). Tastaturmusikk før 1700 . New York: Routledge. s.  115 –116.
  • Higginbottom, Edward (2001). "Couperin: (4) François Couperin (ii) [le grand]". In Root, Deane L. (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.‎
  • Mellers, Wilfrid: "Francois Couperin and the French Classical Tradition", London UK: Faber & Faber; 2. utgave (oktober 1987) ISBN  978-0-571-13983-5
  • Savall, Jordi (2005), François Couperin: Les Concerts Royaux (CD-liner) , Alia Vox, AV9840, Couperin est le musicien-poète par excellence, qui croit en la capacité de la Musique à s'exprimer avec «sa prosa et ses vers »... si on entre dans sa profonde dimension poétique, on découvre qu'ils [refererer til sporadiske stykker som Les Concerts Royaux ] sont porteurs d'une grâce qui est,« plus belle encore que la beauté .. . ».

Eksterne linker