François Rude - François Rude

François Rude
Sophie Rude - Portrett av Francois Rude.jpg
Portrett av Sophie Rude (1842)
Født
François Rude

( 1784-01-04 ) 4. januar 1784
Dijon , Frankrike
Døde 3. november 1855 (1855-11-03) (71 år)
Paris , Frankrike
Nasjonalitet fransk
Kjent for Skulptur, tegning
Utmerkelser Légion d'Honneur

François Rude (4. januar 1784 - 3. november 1855) var en fransk billedhugger , mest kjent for de frivilliges avgang , også kjent som La Marseillaise på Triumfbuen i Paris. (1835–36). Hans arbeid uttrykte ofte patriotiske temaer, så vel som overgangen fra nyklassisisme til romantikk .

Tidlig liv

François Rude ble født 4. januar 1784 i rue Petite-Poissonnerie (rue François Rude) i Dijon . Faren hans var smed og låsesmed, som lærte Rude å smi jern, slik at han kunne overta familiebedriften. I 1799, i en alder av femten år, til tross for farens motstand, begynte han å ta kurs på School of Fine Arts i Dijon, som ligger i palasset til hertugene i Burgund, mens han fortsatte å jobbe i familiebedriften. Læreren hans var nestleder for Dijon-museet, Louis Fremiet. Rude lærte både tegning og skulptur ved hjelp av klassiske modeller. Fremiet bidro til å beskytte Rude mot å bli trukket inn i Napoleons hær, og sendte ham i 1808 til Paris for å fortsette studiene.

Rude begynte studiene ved Imperial Ecole des Beaux-Arts i Paris i august 1808 under Pierre Cartellier , en tilhengere av klassisk skulptur. Hans medstudenter inkluderte flere billedhuggere som senere ble fremtredende, inkludert David d'Angers , James Pradier og den berømte animalisten Antoine-Louis Barye . Mens han studerte, fikk han praktisk erfaring som assistent til Edme Gaulle , som var en del av den skulpturelle frisen i kolonnen som ble laget for Place Vendôme for å feire Napoleons seire. I 1809 konkurrerte han i akademiets prestisjetunge årlige konkurranse, og tok andreplassen med den rent klassiske Marius som mediterte på ruinene av Kartago . I 1812 vant han to konkurranser, en for den mest uttrykksfulle bysten, med et verk kalt oppmerksomhet kombinert med frykt ; og et sekund beklager Aristoteles tapet av biene. . Sistnevnte arbeid vant Akademiets hovedpris, Prix ​​de Rome , og muligheten til å studere ved det franske akademiet i Roma . Dessverre for Rude hadde akademiet i Roma økonomiske vanskeligheter, og vinnernes avgang ble utsatt. Han forberedte seg igjen til å reise til Roma tidlig i 1815 da Napoleon kom tilbake fra sitt eksil i Elba og krigen begynte igjen. Etter Napoleons siste nederlag i Waterloo og den andre restaureringen av det franske monarkiet, bestemte Rude seg for å gå i selvpålagt eksil i Brussel. På forespørsel fra læreren sin fra Dijon, Louis Fremiet, gikk han med på å ta med seg til Brussel og passe på Fremiets svigermor, tante og to døtre, inkludert Sophie, som i 1821 ble Rudes kone.

Eksil i Brussel

Rude bodde i Brussel fra 1817 til 1826. hvor han fant mange andre selvpålagte eksiler, hvorav den mest kjente var maleren Jacques-Louis David . Rudes kone, en maler, ble Davids elev og deretter hans kopier. I Brussel laget han en byste av David, nyklassisistisk i stil, men skildret realistisk deformasjonen av Davids munn forårsaket av en nervøs sykdom.

i Brussel Han mottok sin første store kommisjon; han ble bedt av den belgiske kongelige arkitekten Charles Vander Straeten om å designe dekorative relieffskulpturer for jakthytta til den belgiske kronprinsen i Tervuren . Verket var en frise av en rundt roten til Hall of Honor. De andre kunstnerne valgte å jobbe på frisen Sophie Fremiet , også en maler, som ble Rudes kone. Frisene av Rude representerte en klassisk jaktscene, Jakten på Melanger for inngangsportikalen og en serie med åtte relieffer for rotunden, som illustrerer Achilles liv . Arbeidet krevde å representere dusinvis av figurer, både i action-scener og scener med patos og drama. Rude baserte sitt arbeid på modeller av klassisk skulptur, men ga dem eksepsjonell naturalisme og dynamikk. Det opprinnelige verket ble ødelagt av en brann i hytta i 1879, men gipskopier som ble laget av de originale lister og illustrasjoner, overlevde.

Gå tilbake til Paris - klassisisme til romantikk

Brussel ga ikke nok muligheter eller utfordringer, og i 1827 kom Rude tilbake til Paris med Sophie og gikk inn i et verk i Paris Salon . Verket ble vist bare kort tid før salongen stengte, og det vakte liten oppmerksomhet, men det illustrerte utviklingen av stilen hans. Statuen, Merkur som festet sandalene etter å ha drept Argus (nå i Louvre), var nyklassisistisk i temaet, men viste en slående energi og realisme.

Rude bestemte seg for å flytte permanent til Paris i 1828. Han fant en klient i den franske staten, som ga ham i oppdrag å sammen med flere andre skulptører arbeide på en frise for Triumfbuen . Han forbedret teknikken og stilen. I 1833 presenterte han et nytt verk, A young Neopolitan fisherman lekende med skilpadde en fusjon av klassisisme og romantikk, og uttrykte levende følelser. Dette arbeidet vant et kryss av Legion of Honor , skulptur.

  • En gipsforming av Jakten på Melanger (1821–23), Rude Museum, Dijon

  • Kvikksølv som fester sandalene etter å ha drept Argos , 1827, Louvre

  • Byste av La Pérouse , 1828

  • Napolitansk fiskergutt som leker med en skilpadde , 1831–33, Louvre

Triumfbuen og Départ des Volontaires de 1792

Den Triumfbuen hadde blitt påbegynt i 1806 av Napoleon til å feire sin seier i slaget ved Austerlitz . Den hadde bare nådd en høyde på ni meter da Napoleon ble styrtet, og den ble forlatt i årevis. Under Bourbon-restaureringen hadde Charles X i Frankrike begynt å jobbe med det igjen, for å gjøre det til et monument for å feire nederlaget til spanske revolusjonære av en fransk kongelig ekspedisjonsstyrke. Da Rude først ankom i Paris i 1828, basert på sin erfaring med frisene i Tervuren, ble han en av skulptørene som arbeidet med frisene, og skildret utnyttelsen av den royalistiske hæren i Spania.

Det juli revolusjonen i 1830 styrtet den kongelige regjeringen i Charles X og sette på tronen Louis Philippe . Den nye regjeringen bestemte seg for å fullføre byggingen av Triumfbuen på et helt annet tema. Rudes arbeid på Salongen i 1833 hadde blitt oppmerksom på Adolphe Thiers , den nye innenriksministeren, som hadde tiltrådt i 1832. Thiers var kunstsamler, og var kjent med Rudes arbeid på salongen i 1828. Den royalistiske arkitekten til Arch ble erstattet, og Thiers satte en ny arkitekt, Guillaume-Abel Blouet , som hadde politiske meninger nærmere Rude, som hadde ansvaret for prosjektet, med Rude for å hjelpe ham. Rude fikk i oppdrag å lage deler av frisen som skildrer frivilliges avgang fra Paris i 1792 for å kjempe mot de antirevolusjonære hærene, samt en frise som feirer den triumferende retur til Frankrike av Napoleons ekspedisjoner til Egypt og Italia.

Den Départ des Volontaires de 1792 ( Avreise av de frivillige i 1792 ), også kjent som La Marseillaise ferdig i 1836, ble Rude mest kjente verk. Den skildret avgangen til en fransk revolusjonær hær for å kjempe mot en koalisjon av royalistiske styrker i slaget ved Valmy i 1792. Sophie Fremiet, Rudes kone, stilte for hovedpersonen, Génie de la Guerre (Krigets geni), en kvinne med sverd som roper for å oppfordre andre til kamp. Soldatene hadde på seg kostymer til krigere i den gamle Gallia. Hennes voldsomme, ropende uttrykk Posisjonen til denne figuren lignet også den sentrale figuren i maleriet av Delacroix , Liberte som ledet folket , som hadde blitt kjøpt av den franske regjeringen på salongen i 1831, og vist kort på Luxembourg Museum frem til 1833. et voldsomt roputtrykk hadde blitt brukt tidligere av Rude som student ved akademiet, i konkurransen om beste ansiktsuttrykk, som han vant i 1812. Depart des Volontaires de 1792 ble umiddelbart kjent for sin vitalitet og energi, og som en feiring av den franske revolusjonære ånden. Auguste Rodin tok opp det samme temaet, med en lignende ropende figur, i La Defense (1879).

  • Modell av andre versjon av Le Depart des Volontaires de 1792, i gips (1833) (Louvre)

  • Den Départ des Volontaires (1836)

  • Leder for Genie de la Guerre

  • Rudes kone Sophie Frémiet , en maler, stilte for Génie de la Guerre

  • Lederen for Génie de la Guerre

Patrotisk og historisk statuar

Den kritiske og populære anerkjennelsen for frisen på Triumfbuen førte til flere oppdrag for Rude. Kong Louis-Philippe oppfordret patriotiske monumenter, å erstatte den pre-revolusjonerende stilen til monumenter bare kongen, og å prøve å bygge bro over den dype politiske skillet mellom monarkister og republikanere. I 1832 bestilte Louis-Philippe Rude å lage en statue av den romerske statsmannen Cato den eldre . I 1837 åpnet Louis-Philppe et museum i det stort sett forlatte palasset i Versailles for å hedre heltene fra fransk historie, og, som han erklærte, "alle herlighetene i Frankrike." Rude fikk i oppdrag i 1836, før museets åpning, å lage en statue av en tyskfødt fransk militærhelt fra 1700-tallet, Maurice de Saxe . Denne statuen fulgte tradisjonene med heroisk skulptur, og presenterte ham for en triumfholdende posisjon som holdt marskalkens stafettpinne. Han hadde også lånere i adelen; I 1843 skapte han en statue i sølv av den unge Louis XIII , for Duc de Luynes , hvis familie hadde blitt adlet av Lous XIII. Den ble senere omstøpt i bronse. I 1845 fullførte Rude en annen statue viet til fransk historie; Joan of Arc , portrettert med hånden opp, og lister opp til den mystiske stemmen som kaller henne om å kjempe for Frankrikes frihet mot de engelske inntrengerne. Håret hennes er allerede klippet for å forberede henne på kamp, ​​og rustningen er ved hennes side.

Louis-Philippe ble drevet i eksil i 1848, og den nye og korte andre franske republikken kom til makten. Det ga Rude beskjed om å lage en heroisk statue av Michel Ney , en av Napoleons mest berømte marshaler, som ble skutt for forræderi av den restaurerte kongelige regjeringen som erstattet Napoleon. Den tidligste voksmodellen laget av Rude avbildet Ney ved hans henrettelse, da han åpnet frakken og oppfordret skytetroppen til å "sikte mot hjertet." Denne posituren ble bedømt som for politisk provoserende, så Rude laget en annen versjon, som skildret Ney, sverdet ble oppreist og beordret soldatene sine fremover. Dette arbeidet, i likhet med hans tidligere avgang fra de frivillige , brøt med akademisk tradisjon ved å vise Ney med åpen munn og ropte til soldatene sine om å følge. Dette arbeidet ble fullført i 1853, etter den andre republikkens fall og Napoleon IIIs oppkomst . Den finnes på torget foran Paris Observatory .

Et uvanlig verk i sin periode med patriotiske skulpturer var graven til Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac , en av lederne for den republikanske opposisjonen mot monarkiet, som hadde dødd i 1845. Gravhuset designet av Rude minnet om middelalderen laget for konger av Frankrike, spesielt gravkammeret til Henrik II av Frankrike skulpturert av Germain Pilon . Figuren til Cavaignac ble avbildet med stor realisme; liket ble avbildet under et vanlig ark, og kroppen ble avmagret fra hans fengsel av kongelig regjering. Graven serverte en modell for de som senere ble motstandere av monarkiet.

Et annet bemerkelsesverdig eksempel på hans patriotiske arbeid var Napoleon Awakening to Immortality (1845). Statuen ble laget for Claude Noisot, som en tidligere kaptein i Napoleons keiserlige vakt og en offiser fra Æreslegionen, som hadde fulgt Napoleon i eksil på Elba, og i slaget ved Waterloo . Han var ikke i stand til å forfølge en militær karriere etter Napoleons fall, men med hjelp av en velstående kone kjøpte vingårder og en eiendom på Fixin i Bourgogne. Da statuen ble unnfanget, var det politiske klimaet i Paris fortsatt fiendtlig overfor Napoleon, og det var ingen monumenter for ham i byen. Derfor planla Noisot og Rude at skulpturen til keiseren skulle plasseres på Noisots eiendom i Burgund. Statuen viser keiseren, lukkede øyne, iført en laurbærkrone, under en militær kappe, på toppen av en steinete sokkel. En ørn, hans symbol, er lenket til steinen, og roper for å vekke ham, mens kjettingene som holdt keiseren er brutt. I mange år pilgrimages eldre veteraner fra Napoleons hær til Fixin for å hedre Rudes statue.

Sene arbeider og død

Grav på Montparnasse kirkegård, 2. oktober 2019

Senere arbeider av Rude inkluderte en Golgata i bronse til høi alteret til St Vincent de Paul (1852). Sent i livet fikk han i oppdrag av Museum of Fine Arts i Dijon å lage et verk om et emne han valgte; han valgte et mytologisk verk, Hebe and the Eagle of Jupiter (1852). Andre sene arbeider inkluderte Love Triumphant (1855–57; og Head of Christ (1852). Etter hans død ble de to uferdige verk fullført av hans student og nevø, Paul Cabet , og de ble vist på Paris Salon i 1857.

Rude mottok en medalje for sitt livsarbeid ved Paris internasjonale utstilling i 1855. Rett etterpå, 3. november 1855, døde Rude i Paris-residensen i rue d'Enfer 3. Han ble gravlagt på Montparnasse kirkegård i Paris.

Mot slutten av sitt liv laget Rude flere bemerkelsesverdige religiøse skulpturer, inkludert den skulpturelle dekorasjonen av en prekestol for St. Etienne-kirken i Lille . Hans viktigste religiøse verk inkluderer en Kristi dåp nå i Madeleine-kirken , og en mindre byste av Kristus på korset ferdig i 1855, ikke lenge før han døde, og nå i Louvre . Statuen Love, verdensherrer , var et av hans siste verk, bestilt av Dijon Museum of Fine Arts. Han døde før den ble fullført. Den ble ferdigstilt av eleven og stesønnen Paul Cabet , og ble vist i Paris Salon i 1857.

Den Dijon Museum of Fine Arts , den Musée d'Orsay og Louvre har bemerkelsesverdige samlinger av hans verker.

  • Hebe and the Eagle of Jupiter , (1851) (Dijon Museum of Fine Arts)

  • Detalj av Hebe and the Eagle of Jupiter , (1851)

  • Kristi dåp, Church of the Madeleine , Paris

  • Preikestolen til St. Etienne-kirken, Lille

  • Love, dominator of the world (1857) (Dijon Museum of Fine Arts)

Elever

Rudes elev Charles-Auguste Lebourg ble kjent for Wallace-fontene i Paris. En annen viktig elev av Rude var Jean-Baptiste Carpeaux , som deretter utførte sin egen tolkning av en napolitansk fiskergutt, et populært emne på den tiden.

Musée Rude

Den Musée Rude i Dijon , innviet i 1947, er viet til gipsavstøpninger av hans verker som ble kjøpt av byen Dijon, mellom 1887 og 1910; den ligger i transeptet til kirken Saint-Etienne fra det 11. århundre i rue Vaillant.

Bibliografi

  • Jeancolas, Claude (1992). Skulptur Française . Paris: CELIV. ISBN   2-86535-162-9 .

Se også

Notater og sitater

Eksterne linker