Françoise Mouly - Françoise Mouly

Françoise Mouly
Mouly i 2015
Født	( 1955-10-24 )24. oktober 1955 (65 år) Paris , Frankrike
Okkupasjon	Forlegger redaktør designer kolorist
Kjent for	Raw Raw Books Toon Books
Ektefelle (r)	Art Spiegelman (m. 1977)
Barn	2, inkludert Nadja Spiegelman
Utmerkelser	French Knight of the Order of Arts and Letters (2001) French Knight of the Legion of Honor (2011) Harvey Awards (2x)

Françoise Mouly ( fransk:  [muli] ; født 24. oktober 1955) er en Paris-født New York-basert designer, redaktør og forlegger. Hun er mest kjent som medgründer, medredaktør og utgiver av tegneserie- og grafikkmagasinet Raw (1980–1991), som utgiver av Raw Books og Toon Books , og siden 1993 som kunstredaktør for The New Yorker . Mouly er gift med tegneren Art Spiegelman , og er mor til forfatteren Nadja Spiegelman .

Som redaktør og utgiver har Mouly hatt betydelig innflytelse på økningen i produksjonsverdier i den engelskspråklige tegneserieverden siden begynnelsen av 1980-tallet. Hun har spilt en rolle i å tilby utsalgssteder til nye og utenlandske tegnere, og i å promotere tegneserier som en seriøs kunstform og som et pedagogisk verktøy. Den franske regjeringen dekorerte Mouly som en ridder i orden for kunst og bokstaver i 2001, og som ridder av æreslegionen i 2011.

Biografi

Tidlig liv

Mouly ble født i 1955 i Paris, Frankrike, den andre av tre døtre til Josée og Roger Mouly. Hun vokste opp i det velstående 17. arrondissement i Paris . Faren hennes var en plastisk kirurg som i 1951 utviklet, sammen med Charles Dufourmentel, Dufourmentel-Mouly-metoden for brystreduksjon . Den franske regjeringen gjorde ham til ridder av æreslegionen .

Mouly vokste opp i det 17. arrondissementet ( i rosa ) i Paris, Frankrike.

Fra en ung alder hadde Mouly en kjærlighet til å lese, inkludert romaner, illustrerte eventyrsamlinger, tegneseriemagasiner som Pilote og tegneseriealbum som Tintin . Hun utmerket seg som student, og foreldrene planla å studere medisin og følge faren til plastikkirurgi. Hun brukte ferietid på å hjelpe og observere faren på jobb. Hun var imidlertid plaget med etikken til plastikkirurgi, som hun sa "utnytter usikkerhet i så høy grad".

Som tretten år var Mouly vitne til hendelsene i mai 1968 i Frankrike . Hendelsene førte til at Moulys mor og søstre flyktet fra Paris. Faren ble for å være tilgjengelig for pasientene, og Mouly ble som assistenten hans. Hun utviklet sympati med anarkistene, og leste den ukentlige radikale Hara-Kiri Hebdo . Hun tok med seg sin radikale venstreorienterte politikk da foreldrene sendte henne i 1970 til Lycée Jeanne D'Arc i sentrum av Frankrike, hvor hun har sagt at hun ble utvist "tjuefire eller tjuefem ganger fordi [hun] prøvde å dra alle til demonstrasjoner ".

Moulys far ble skuffet da hun, da Mouly kom tilbake til Paris, valgte å gi avkall på medisin for å studere arkitektur ved École nationale supérieure des Beaux-Arts . Hun bodde sammen med en kjæreste i Latinerkvarteret og reiste mye rundt i Europa, tok en to og en halv måned lang varebiltur med venner i 1972 som nådde Afghanistan, og tok en solotur til Algerie i 1974 for å studere folkelig arkitektur. , hvor hun ble frarøvet passet og pengene.

Mouly ble misfornøyd med mangelen på kreativ frihet en karriere innen arkitektur ville presentere henne. Familielivet hennes hadde blitt stressende, og foreldrene ble skilt i 1974. Samme år avbrøt hun studiene og jobbet som renholder på et hotell for å spare penger for å reise til New York.

Flytt til New York

Uten konkrete planer ankom Mouly til New York 2. september 1974, med 200 dollar midt i en alvorlig økonomisk nedtur. Hun gjorde seg kjent med avantgarde- og filmverdenene i New York, og deltok i Richard Foremans skuespill Pandering to the Masses fra 1975 . Hun slo seg ned på et loft i SoHo i 1975 og jobbet på ulike jobber, inkludert å selge sigaretter og blader på Grand Central Station og sette sammen modeller for et japansk arkitektfirma, mens hun slet med å forbedre engelsk.

Mens hun lette etter tegneserier å trene på å lese engelsk fra, kom hun over Arcade , et underjordisk comix- magasin fra San Francisco som ble utgitt av New Yorker Art Spiegelman . Avantgarde-filmskaperen Ken Ken Jacobs introduserte Mouly og Spiegelman da Spiegelman var på besøk, men de utviklet ikke umiddelbart en gjensidig interesse. Spiegelman flyttet permanent tilbake til New York senere på året. Av og til løp de to over hverandre. Etter å ha lest Spiegelmans stripe "Prisoner on the Hell Planet" fra 1973, om morens selvmord, følte Mouly trang til å kontakte ham. En åtte timers telefonsamtale førte til en dypere relasjon. Spiegelman fulgte henne til Frankrike da hun måtte gå tilbake for å oppfylle forpliktelsene på arkitektkurset. Etter at de kom tilbake til USA, da Mouly løp inn i visumproblemer i 1977, løste paret dem ved å gifte seg, først på rådhuset, og deretter igjen etter at Mouly konverterte til jødedom for å glede Spiegelmans far. Fra 1978 foretok Mouly og Spiegelman årlige turer til Europa for å utforske tegneseriescenen, og hentet tilbake europeiske tegneserier for å vise til vennekretsen.

Mouly ble nedsenket i Spiegelmans personlige teorier om tegneserier, og hjalp ham med å forberede foredraget "Comics Language" holdt på Collective for Living Cinema . Hun hjalp til med å sette sammen den overdådige samlingen av Spiegelmans eksperimentelle striper Breakdowns . Skriveren droppet utskriften av boken - 30% av utskriften var ubrukelig. De resterende eksemplarene hadde dårlig distribusjon og salg. Opplevelsen motiverte Mouly til å få kontroll over utskriftsprosessen, og til å finne en måte å få slikt marginalt materiale til sympatiske lesere. Hun tok kurs i offsettrykk i Bedford-Stuyvesant, Brooklyn , og kjøpte en Addressograph-Multigraph Multilith-trykkpresse til loftet hennes. I denne perioden hun også jobbet som kolorist for Marvel Comics , farging mer enn 50 spørsmål om ulike titler.

Råbøker

I 1978 grunnla hun Raw Books & Graphics , et navn som delvis ble avgjort på grunn av den lille driftsfølelsen, og delvis fordi det minner om Mad magazine. Mouly jobbet ut fra en estetikk som delvis var inspirert av de russiske konstruktivistene , som brakte en designfølelse til dagligdagse gjenstander. Raw Books begynte med å publisere postkort og utskrifter av kunstnere som underjordisk tegneserieskaper Bill Griffith og den nederlandske tegneren Joost Swarte . Mer ambisiøse prosjekter inkluderte kunstgjenstander som Zippy-Scope, en pappanordning for å se en tegneserie rullet opp på en filmrulle, med Griffths karakter Zippy the Pinhead . Noen prosjekter var mer kommersielle, for eksempel de årlige Streets of SoHo Map and Guide , hvis annonseinntekter finansierte mye av Raw Books.

Etter å ha finpusset hennes publiseringsevner, vendte Moulys ambisjon seg til magasinutgivelse. Spiegelman var først motvillig, fortvilet fra sin erfaring på Arcade , men ble enige om nyttårsaften 1979 å medredigere. Magasinet skulle gi et utløp for de typer tegneserier som hadde problemer med å finne et forlag i USA, særlig yngre tegnere som hverken passet superhelten eller underjordisk form, og europeiske tegnere som ikke passet til sex- og- vitenskapelige fi -appetitten til Heavy Metal -fans.

Midt i en kommersiell og kunstnerisk brakkperiode i den amerikanske tegneserieindustrien, de overdådig trykte, 10+Anmeldelse for 1. / 2-  i x  14+En / 8  i (27 cm x 36 cm) første utgaven av Raw dukket opp i juli 1980. Dens produksjonsverdier resulterte i en $ 3.50 utsalgsprisen, flere ganger tenkt priser for tegneserier, enten mainstream eller undergrunnen. Blant tegneseriene den inneholdt var den eneste stripen Mouly selv skulle produsere, "Industry News and Review No. 6", en selvbiografisk stripe der hun tenker på bekymringene og selvmordstanker på slutten av 1970-tallet. Andre striper i den eklektiske antologien inkluderte et eksempel på avisstripen Tidlig på 1900-tallet Dream of the Rarebit Fiend av Winsor McCay , og et utdrag fra Manhattan av den samtidige franske tegneren Jacques Tardi . For tegneserie -akademikeren Jeet Heer var Raw "en unik blanding av visuelt mangfold og tematisk enhet". Hvert nummer inneholdt et bredt spekter av stiler knyttet til et felles tema, det være seg urbane fortvilelse, selvmord eller en visjon om Amerika gjennom fremmede øyne. Det mest kjente verket som ble kjørt i Raw var en serialisering av Spiegelmans grafiske roman Maus , som gikk som et innlegg i bladets varighet fra andre nummer i desember 1980.

Moulys tilnærming var praktisk, og hun ga stor oppmerksomhet til hvert trinn i utskriftsprosessen. Fysikaliteten til Raw var tydelig i hvert nummer: tippede tallerkener, tyggegummikort og revne omslag var en del av bladets estetikk, utført for hånd av Mouly, Spiegelman og venner på samlinger etter utskrift av et nytt nummer. Mouly var også praktisk når det gjaldt bidragsytere, og foreslo ideer og endringer-en tilnærming til den redaktør-ugunstige underjordiske ånden, men kunstnere ønsket hennes innspill velkommen, da hun til slutt ikke forstyrret deres autonomi.

Raw hadde en sterk kritisk mottakelse, og solgte også overraskende bra. Det var ikke uten kritikerne, som beskyldte det for å være highbrow og elitistisk, eller hevdet at det var et enmannsspiegelman-show. Pionerens underjordiske tegneserieskaper Robert Crumb svarte i 1981 med magasinet Weirdo , som hadde til hensikt å forbli fri for redaksjonell inntrengning og holde seg tro mot tegneserienes svake røtter.

Raw Books ga ut ti One Shot -bøker gjennom 1980 -årene av tegnere som Gary Panter , Sue Coe og Jerry Moriarty . Mouly brakte en lignende produksjonsfølsomhet til disse bøkene til det hun brakte til Raw : omslaget til Panters Jimbo var bølgepapp limt med klistremerker av bokens hovedperson. På slutten av tiåret hadde Pantheon Books begynt å publisere Raw Books 'produksjon, og Penguin Books hadde tatt opp publisering av Raw selv. De tre utgavene til andre bind av Raw kom i et mindre, lengre format med endret vekt på fortelling fremfor grafikk.

Mouly delte tiden mellom publisering og foreldreskap etter fødselen av datteren Nadja i 1987. Forskning på bøker for Sue Coe motiverte henne til å ta naturfagskurs ved Hunter College , kanskje mot en nevrovitenskapelig grad. Hun forlot denne planen i 1991 da hun fødte sønnen Dashiell. I 1991 publiserte Mouly og Spiegelman den siste utgaven av Raw , som ikke lenger var en liten, praktisk operasjon, og det var heller ikke noe de fortsatt syntes var nødvendig, ettersom artistene da hadde en rekke forlag som ikke hadde eksistert da Raw så dagens lys første gang.

New Yorker

Tina Brown ble redaktør for The New Yorker magazine i 1992, og hadde til hensikt å endre det fra det stumme, konservative bildet som ble forlatt av William Shawn 's lange redaktørskap. (Et av Browns tidlige valg av forsider provoserte kontrovers-illustrert av Spiegelman for valentinsdagen i 1993, skildret det en Hasidisk mann som kysset en afroamerikansk kvinne.) Forfatter Lawrence Weschler anbefalte Brown å vurdere Mouly for kunstredaktørstillingen; Mouly og Brown møttes den påfølgende mars, i 1993. Mouly hadde forbehold om bladets rykte for stabilitet og Browns politikk, men ble tatt med Brown på et personlig plan, som hun beskrev som "karismatisk, kvikk, [og] full av energi". Mouly foreslo at bladet skulle gå tilbake til røttene ved å ha kunstnere som bidragsytere, en økning i det visuelle i bladet, for eksempel fotografier og flere illustrasjoner, og omslag i den aktuelle stilen de hadde hatt under bladets grunnlegger Harold Ross . Brown godtok.

Mouly hadde med seg et stort antall tegnere og artister til tidsskriftets interiør, inkludert rå bidragsytere som Coe, Crumb, Lorenzo Mattotti og Chris Ware . Magasinets opplag doblet seg i løpet av Moulys tid der.

Mouly og Spiegelman var vitne til angrepene 11. september på World Trade Center i 2001. Deres svar var et helt svart omslag på The New Yorker ' s påfølgende utgave.

Fra SoHo -loftet sitt ti kvartaler unna, 11. september 2001, var Mouly og Spiegelman vitne til det første flyet med terrorangrepene som krasjet i North Tower i World Trade Center . Fire kvartaler fra tårnene gikk datteren Nadja på Stuyvesant High School . Etter å ha samlet henne og sønnen Dashiell fra FNs internasjonale skole lenger borte, vendte de hjem til telefonmeldinger som oppfordret Mouly til å komme til New Yorker- kontorene for å komme i gang med et 9-11-temaomslag. Mouly satte sammen et deksel i to svarte blekk med forskjellig tetthet - et svart deksel overlagt med en svart silhuett av de to tårnene. Mouly ga æren for omslaget til Spiegelman, som hadde foreslått silhuetten til Moulys idé om et helt svart omslag.

I 2012 redigerte Mouly og datteren Nadja en samling avviste New Yorker -omslag kalt Blown Covers , som består av omslagsskisser og omslag som ble ansett for risqué for bladet.

Raw Junior: Little Lit and Toon Books

Etter å ha blitt foreldre innså Mouly og Spiegelman hvor vanskelig det var på slutten av 1900 -tallet å finne tegneserier på engelsk som passer for barn. I 2000 svarte Mouly med Raw Junior -avtrykket, som begynte med antologiserien Little Lit , med en liste med tegneserieskaper fra Raw , samt barnebokartister og forfattere som Maurice Sendak , Lemony Snicket og Barbara McClintock . Mouly undersøkte hvilken rolle tegneserier kan spille for å fremme leseferdighet hos små barn, og oppmuntret utgivere til å publisere tegneserier for barn. Skuffet over forlagenes manglende respons, fra 2008 ga hun selv ut en serie med enkle lesere kalt Toon Books , av artister som Spiegelman, Renée French og Rutu Modan , og promoterer bøkene for lærere og bibliotekarer for deres utdanningsverdi. Avtrykket gir støttemateriell for lærere knyttet til Common Core State Standards Initiative . I 2014 lanserte Toon Books et avtrykk kalt Toon Graphics rettet mot lesere åtte og oppover.

Anerkjennelse

Mouly har hatt en dyp innvirkning på publiseringspraksisen i tegneserieverdenen, selv om navnet hennes ikke er godt kjent på grunn av karakteren bak arbeidet hennes og fremtredelsen til hennes ektemann som vant Pulitzer-prisen . For tegneseriekritikeren og historikeren Jeet Heer har sexisme også spilt en rolle for å minimere anerkjennelsen hun mottar. I 2013 kalte Drawn & Quarterly assosiert utgiver Peggy Burns Mouly "en av de mest innflytelsesrike menneskene i tegneserier på 30 år."

I 1989 ble Mouly og Spiegelman anerkjent for sitt designarbeid på Charles Burns ' Hardboiled Defective Stories , som ble tildelt Harvey Awards ' Special Award for Excellence in Presentation . I 1991 ble Mouly og Spiegelman anerkjent for sitt arbeid med Raw da de ble tildelt Harvey Award for beste antologi . Mouly og Spiegelmans The TOON Treasury of Classic Children's Comics ble nominert til Eisner -prisen for beste publikasjon for barn i 2010 .

I 2011 anerkjente den franske regjeringen Mouly som Knight of the Legion of Honor (slik faren hadde vært), og Society of Illustrators ga henne Richard Gangel Art Director Award. På den niende Carle Honours Awards i 2014 tildelte Eric Carle Museum of Picture Book Art Mouly Bridge -prisen for å promotere barnelitteratur.

Jeet Heer publiserte en biografi om Mouly i 2013 med tittelen In Love with Art: Françoise Mouly's Adventures in Comics with Art Spiegelman . Moulys datter Nadja intervjuet henne og Moulys mor Josée for memoarene jeg skal beskytte deg mot alt dette . I 2015 mottok Mouly Smithsonian Magazines American Ingenuity Award for Education.

Referanser

Siterte arbeider

Eksterne linker

• Lambiek Comiclopedia -artikkel.
• Toon Books
• Reid, Calvin (16. oktober 2000). "Art Spiegelman og Francoise Mouly: The Literature Of Comics" . Publishers Weekly.
• Colombo, Jorge (7. mai 2012). "New Yorker dekker at du ikke skulle se" . Daily Beast.
• "Françoise Mouly on Blown Covers" (video) . Tegneserier: Filosofi og praksis konferanse . University of Chicago. 7. mai 2015.
• The Toon Treasury of Classic Children's Comics . Abrams. 2009. ISBN 9780810957305.
• "Roger Mouly (1921–2007)" (på fransk). Hvem er hvem i Frankrike.
• Oelbaum, Jed (20. april 2015). "Lær å ta tegneserier seriøst" . Bra er .