Frank Sinatra - Frank Sinatra

Frank Sinatra
Frank Sinatra (1957 studioportrett nærbilde).jpg
Sinatra, cirka oktober 1957, under innspillingen av albumet Come Fly with Me
Født
Francis Albert Sinatra

( 1915-12-12 )12. desember 1915
Døde 14. mai 1998 (1998-05-14)(82 år)
Gravsted Desert Memorial Park , Cathedral City, California , USA
Okkupasjon
  • Sanger
  • skuespiller
Åre aktiv 1935–1995
Ektefelle(r)
Barn
Foreldre)
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter Vokal
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted sinatra .com

Francis Albert Sinatra ( / s ɪ n ɑː t r ə / , 12 desember 1915 - 14 mai 1998) var en amerikansk sanger og skuespiller som er generelt sett på som en av de største musikalske kunstnere i det 20. århundre. Han er en av de bestselgende musikkartistene gjennom tidene , etter å ha solgt anslagsvis 150 millioner plater over hele verden.

Sinatra ble født av italienske immigranter i Hoboken, New Jersey , og ble sterkt påvirket av den intime, lettlyttede vokalstilen til Bing Crosby og begynte sin musikalske karriere i swing-æraen med bandlederne Harry James og Tommy Dorsey . Sinatra fant suksess som soloartist etter at han signerte med Columbia Records i 1943, og ble idolet til " bobby soxers ". Sinatra ga ut sitt debutalbum, The Voice of Frank Sinatra , i 1946. På begynnelsen av 1950-tallet hadde imidlertid hans profesjonelle karriere stoppet opp, og han vendte seg til Las Vegas , hvor han ble en av dets mest kjente residency- utøvere som en del av Rat Pack . Karrieren hans ble gjenfødt i 1953 med suksessen til filmen From Here to Eternity , og hans opptreden ga ham deretter en Oscar-pris og en Golden Globe-pris for beste mannlige birolle. Sinatra ga deretter ut flere kritikerroste album, hvorav noen i ettertid er kjent som blant de første " konseptalbumene ", inkludert In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin' Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) og Nice 'n' Easy (1960).

Sinatra forlot Capitol i 1960 for å starte sitt eget plateselskap, Reprise Records , og ga ut en rekke vellykkede album. I 1965 spilte han inn det retrospektive albumet September of My Years og spilte hovedrollen i den Emmy- vinnende TV-spesialen Frank Sinatra: A Man and His Music . Etter å ha gitt ut Sinatra at the Sands , spilt inn på Sands Hotel and Casino i Vegas med hyppige samarbeidspartnere Count Basie tidlig i 1966, spilte han inn året etter et av sine mest kjente samarbeid med Tom Jobim , albumet Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . Den ble fulgt av Francis A. & Edward K. fra 1968 med Duke Ellington . Sinatra trakk seg for første gang i 1971, men kom ut av pensjonisttilværelsen to år senere. Han spilte inn flere album og gjenopptok opptredenen på Caesars Palace , og ga ut " New York, New York " i 1980. Ved å bruke sine Las Vegas-show som hjemmebase, turnerte han både i USA og internasjonalt til kort før hans død i 1998.

Sinatra skapte en svært vellykket karriere som filmskuespiller. Etter å ha vunnet en Oscar-pris for From Here to Eternity , spilte han hovedrollen i The Man with the Golden Arm (1955), og i The Manchurian Candidate (1962). Han dukket opp i forskjellige musikaler som On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) og Pal Joey (1957), og vant nok en Golden Globe for sistnevnte. Mot slutten av karrieren spilte han ofte detektiver, inkludert tittelfiguren i Tony Rome (1967). Sinatra skulle senere motta Golden Globe Cecil B. DeMille-prisen i 1971. På TV begynte The Frank Sinatra ShowABC i 1950, og han fortsatte å opptre på TV gjennom 1950- og 1960-tallet. Sinatra var også sterkt involvert i politikk fra midten av 1940-tallet, og drev aktivt kampanje for presidenter som Franklin D. Roosevelt , Harry S. Truman , John F. Kennedy og Ronald Reagan . Han ble etterforsket av FBI for sitt påståtte forhold til mafiaen .

Mens Sinatra aldri lærte å lese musikk, jobbet han veldig hardt fra en ung alder for å forbedre sine evner i alle aspekter av musikk. En perfeksjonist, kjent for sin klessans og utøvende tilstedeværelse, insisterte han alltid på å spille inn live med bandet sitt. Hans knallblå øyne ga ham det populære kallenavnet "Ol' Blue Eyes". Han førte et fargerikt personlig liv, og var ofte involvert i turbulente affærer med kvinner, for eksempel med sin andre kone Ava Gardner . Senere giftet han seg med Mia Farrow i 1966 og Barbara Marx i 1976. Sinatra hadde flere voldelige konfrontasjoner, vanligvis med journalister han følte hadde krysset ham, eller arbeidssjefer som han var uenige med. Han ble hedret ved Kennedy Center Honours i 1983, ble tildelt Presidential Medal of Freedom av Ronald Reagan i 1985, og Congressional Gold Medal i 1997. Sinatra var også mottaker av elleve Grammy Awards , inkludert Grammy Trustees Award , Grammy Legend Award og Grammy Lifetime Achievement Award . Han ble inkludert i Time magazines samling av 1900-tallets 100 mest innflytelsesrike personer. Etter Sinatras død kalte den amerikanske musikkritikeren Robert Christgau ham "det 20. århundres største sanger", og han blir fortsatt sett på som en ikonisk figur.

Tidlig liv

"De hadde kjempet gjennom barndommen hans og fortsatte å gjøre det til hennes dødsdag. Men jeg tror at for å motvirke hennes stålvilje hadde han utviklet sin egen. For å bevise at hun tok feil da hun forringet karrierevalget hans  ... Friksjonen deres først hadde formet ham; det, tror jeg, hadde holdt seg til slutten og en lakmusprøve av gruset i beinene hans. Det bidro til å holde ham på toppen av spillet.

—Sinatras datter Nancy om betydningen av moren Dolly i hans liv og karakter.

Francis Albert Sinatra ble født 12. desember 1915, i en leilighet i andre etasje på 415 Monroe Street i Hoboken, New Jersey , det eneste barnet til italienske immigranter Natalina "Dolly" Garaventa og Antonino Martino "Marty" Sinatra . Sinatra veide 13,5 pounds (6,1 kg) ved fødselen og måtte bli levert ved hjelp av tang , noe som forårsaket alvorlige arrdannelse til venstre kinn, nakke og øre, og perforert hans trommehinne-skade som forble i livet. På grunn av skadene hans ved fødselen, ble dåpen hans i St. Francis-kirken i Hoboken forsinket til 2. april 1916. En barndomsoperasjon på mastoidbenet hans ga store arrdannelser på nakken, og i ungdomsårene led han av cystisk akne som ytterligere satte arr på hans hals. ansikt og hals. Sinatra ble oppvokst i den romersk- katolske kirke .

Sinatras mor var energisk og dreven, og biografer mener at hun var den dominerende faktoren i utviklingen av sønnens personlighetstrekk og selvtillit. Sinatras fjerde kone Barbara ville senere hevde at Dolly var fornærmet mot ham da han var barn, og "banket ham mye rundt". Dolly ble innflytelsesrik i Hoboken og i lokale demokratiske partikretser. Hun jobbet som jordmor og tjente 50 dollar for hver levering, og ifølge Sinatra-biografen Kitty Kelley drev hun også en ulovlig aborttjeneste som tok seg av italienske katolske jenter, som hun fikk kallenavnet "Hatpin Dolly" for. Hun hadde også en gave til språk og fungerte som lokal tolk.

Sinatras analfabete far var en bantamvektbokser som kjempet under navnet Marty O'Brien. Han jobbet senere i 24 år ved Hoboken brannvesen, og jobbet seg opp til kaptein. Sinatra tilbrakte mye tid på foreldrenes taverna i Hoboken, jobbet med leksene og sang av og til en sang på toppen av spillerpianoet for ekstra veksling. Under den store depresjonen ga Dolly penger til sønnen for utflukter med venner og for å kjøpe dyre klær, noe som resulterte i at naboer beskrev ham som den "best kledde ungen i nabolaget". Overdrevent tynn og liten som barn og ung mann, ble Sinatras magre ramme senere en stift av vitser under sceneshow.

Sinatra utviklet en interesse for musikk, spesielt storbandjazz , i ung alder. Han lyttet til Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo og Bob Eberly , og idoliserte Bing Crosby . Sinatras onkel på morssiden, Domenico, ga ham en ukulele til 15-årsdagen hans, og han begynte å opptre på familiesammenkomster. Sinatra gikk på David E. Rue Jr. High School fra 1928, og AJ Demarest High School (siden omdøpt til Hoboken High School ) i 1931, hvor han arrangerte band for skoledanser. Han dro uten å bli uteksaminert, etter å ha deltatt bare 47 dager før han ble utvist på grunn av "generell bølleskap". For å glede moren sin meldte han seg på Drake Business School, men dro etter 11 måneder. Dolly fant Sinatra arbeid som budbringer i avisen Jersey Observer , der gudfaren hans Frank Garrick jobbet, og etter det var Sinatra en riveter ved verftet Tietjen og Lang. Han opptrådte i lokale Hoboken sosiale klubber som The Cat's Meow og The Comedy Club, og sang gratis på radiostasjoner som WAAT i Jersey City. I New York fant Sinatra jobber med å synge til kveldsmaten hans eller for sigaretter. For å forbedre talen begynte han å ta elokusjonstimer for en dollar hver fra vokaltrener John Quinlan, som var en av de første som la merke til hans imponerende vokalområde.

Musikkarriere

Hoboken Four, Harry James og Tommy Dorsey (1935–1939)

Sinatra ( helt til høyre ) med Hoboken FourMajor Bowes' Amateur Hour i 1935

Sinatra begynte å synge profesjonelt som tenåring, men han lærte musikk på gehør og lærte aldri å lese musikk. Han fikk sin første pause i 1935 da moren hans overtalte en lokal sanggruppe, 3 Flashes , til å la ham bli med. Fred Tamburro, gruppens baryton , uttalte at "Frank hang rundt oss som om vi var guder eller noe", og innrømmet at de bare tok ham om bord fordi han eide en bil og kunne kjøre gruppen rundt. Sinatra fikk snart vite at de var på audition for Major Bowes Amateur Hour- show, og "tigget" gruppen om å la ham være med på akten. Med Sinatra ble gruppen kjent som Hoboken Four, og besto en audition fra Edward Bowes for å vises på Major Bowes Amateur Hour- show. De tjente hver $12,50 for opptredenen, og endte opp med å tiltrekke seg 40 000 stemmer og vant førstepremie - en seks måneders kontrakt for å opptre på scenen og radio over hele USA. Sinatra ble raskt gruppens forsanger, og, til stor sjalusi for de andre gruppemedlemmene, fikk det meste av oppmerksomheten fra jenter. På grunn av suksessen til gruppen, fortsatte Bowes å be dem om å komme tilbake, forkledd under forskjellige navn, varierende fra "The Secaucus Cockamamies" til "The Bayonne Bacalas".

Sinatra opptrådte med Harry James i Hollywood Canteen , 1943

I 1938 fant Sinatra arbeid som en syngende kelner på en veikro kalt "The Rustic Cabin" i Englewood Cliffs, New Jersey , som han fikk betalt $15 i uken for. Veikroken var koblet til WNEW- radiostasjonen i New York City, og han begynte å opptre med en gruppe live under Dance Parade- showet. Til tross for lav lønn følte Sinatra at dette var pausen han var ute etter, og skrøt til venner om at han kom til å «bli så stor at ingen noen gang kunne røre ham». I mars 1939 arrangerte saksofonisten Frank Mane, som kjente Sinatra fra Jersey City radiostasjon WAAT hvor begge opptrådte på direktesendinger, at han skulle på audition og spille inn " Our Love ", hans første solostudioinnspilling . I juni signerte bandleder Harry James , som hadde hørt Sinatra synge på "Dance Parade", en toårskontrakt på 75 dollar i uken en kveld etter et show på Paramount Theatre i New York. Det var med James-bandet Sinatra ga ut sin første kommersielle plate «From the Bottom of My Heart» i juli. Ikke mer enn 8000 eksemplarer av plata ble solgt, og ytterligere plater utgitt med James gjennom 1939, som "All or Nothing at All", hadde også svakt salg på den første utgivelsen. Takket være vokaltreningen hans kunne Sinatra nå synge to toner høyere, og utviklet et repertoar som inkluderte sanger som " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes the Night" , " On a Little Street in Singapore ", " Ciribiribin " og "Every Day of My Life".

Sinatra og Tommy Dorsey i Ship Ahoy (1942)

Sinatra ble stadig mer frustrert over statusen til Harry James-bandet, og følte at han ikke oppnådde den store suksessen og anerkjennelsen han var ute etter. Hans pianist og nære venn Hank Sanicola overtalte ham til å bli med gruppen, men i november 1939 forlot han James for å erstatte Jack Leonard som forsanger i Tommy Dorsey- bandet. Sinatra tjente 125 dollar i uken, og dukket opp på Palmer House i Chicago , og James løste Sinatra fra kontrakten sin. 26. januar 1940 gjorde han sin første offentlige opptreden med bandet på Coronado Theatre i Rockford, Illinois , og åpnet showet med " Stardust ". Dorsey husket: "Du kunne nesten føle spenningen komme opp fra folkemengdene når ungen reiste seg for å synge. Husk at han ikke var noe matiné-idol . Han var bare en tynn gutt med store ører. Jeg pleide å stå der så overrasket at jeg ville nesten glemme å ta mine egne soloer". Dorsey var en stor innflytelse på Sinatra og ble en farsfigur . Sinatra kopierte Dorseys manerer og egenskaper, og ble en krevende perfeksjonist som ham, og adopterte til og med hobbyen hans med leketog. Han ba Dorsey om å bli gudfar til datteren hans Nancy i juni 1940. Sinatra sa senere at "De eneste to menneskene jeg noen gang har vært redd for er min mor og Tommy Dorsey". Selv om Kelley sier at Sinatra og trommeslager Buddy Rich var bitre rivaler, uttaler andre forfattere at de var venner og til og med romkamerater da bandet var på veien, men profesjonell sjalusi dukket opp da begge mennene ønsket å bli betraktet som stjernen i Dorseys band. Senere hjalp Sinatra Rich med å danne sitt eget band med et lån på $25 000 og ga økonomisk hjelp til Rich i tider med trommeslagerens alvorlige sykdom.

I sitt første år med Dorsey spilte Sinatra inn over førti sanger. Sinatras første vokalhit var sangen " Polka Dots and Moonbeams " i slutten av april 1940. Ytterligere to hitlisteopptredener fulgte med " Say It " og " Imagination ", som var Sinatras første topp-10 hit. Hans fjerde listeopptreden var " I'll Never Smile Again ", og toppet listene i tolv uker fra midten av juli. Andre plater med Tommy Dorsey utgitt av RCA Victor inkluderer " Our Love Affair " og "Stardust" i 1940; " Å! Se på meg nå ", " Dolores ", " Alt skjer med meg " og " Denne kjærligheten til meg " i 1941; " Just as Though You Were There ", " Take Me " og " There Are Such Things " i 1942; og " It Started All Over Again ", " In the Blue of Evening " og " It's Always You " i 1943. Etter hvert som suksessen og populariteten hans vokste, presset Sinatra Dorsey til å la ham spille inn noen solo-sanger. Dorsey ga seg til slutt, og 19. januar 1942 spilte Sinatra inn " Night and Day ", " The Night We Called It a Day ", " The Song is You " og " Lamplighter's Serenade " på en Bluebird-innspillingsøkt, med Axel Stordahl som arrangør og dirigent. Sinatra hørte først opptakene på Hollywood Palladium og Hollywood Plaza og ble overrasket over hvor bra han hørtes ut. Stordahl husket: "Han trodde bare ikke sine egne ører. Han var så spent at du nesten trodde han aldri hadde spilt inn før. Jeg tror dette var et vendepunkt i karrieren hans. Jeg tror han begynte å se hva han kunne gjøre på sin egen".

Etter 1942-innspillingene trodde Sinatra at han trengte å gå solo, med et umettelig ønske om å konkurrere med Bing Crosby, men han ble hemmet av kontrakten hans som ga Dorsey 43% av Sinatras livstidsinntekter i underholdningsindustrien. En juridisk kamp fulgte, til slutt avgjort i august 1942. Den 3. september 1942 tok Dorsey farvel til Sinatra, og sa etter sigende da Sinatra dro: "Jeg håper du faller på rumpa", men han var mer nådig i luften da han erstattet Sinatra med sangeren Dick Haymes . Rykter begynte å spre seg i avisene om at Sinatras gangster-gudfar, Willie Moretti , tvang Dorsey til å slippe Sinatra ut av kontrakten for noen tusen dollar, med en pistol mot hodet. Da han forlot Dorsey, overtalte Sinatra Stordahl til å bli med ham og bli hans personlige arrangør, og tilbød ham 650 dollar i måneden, fem ganger lønnen hans fra Dorsey. Dorsey og Sinatra, som hadde vært veldig nære, forsonet aldri forskjellene sine. Fram til sin død i november 1956 kom Dorsey av og til med bitende kommentarer om Sinatra til pressen som "han er den mest fascinerende mannen i verden, men ikke legg hånden i buret".

Utbruddet av Sinatramania og rolle i andre verdenskrig (1942–1945)

Helt enkelt: Det var krigsårene og det var en stor ensomhet, og jeg var gutten på hvert hjørnet av apoteket, gutten som hadde dratt ut til krigen. Det er alt.

–  Sinatra, om hans popularitet blant unge kvinner
Svart-hvitt fotografi av en ung mann i dress og sløyfe som står sammen med flere smilende damer, med en mengde flere fans, journalister og politifolk i bakgrunnen
Sinatra i et publisitetsbilde fra 1943 omgitt av en gruppe fans

I mai 1941 toppet Sinatra avstemningene for mannlige sangere i magasinene Billboard og DownBeat . Hans appell til Bobby Soxers , som tenåringsjenter på den tiden ble kalt, avslørte et helt nytt publikum for populærmusikk, som hadde blitt spilt inn hovedsakelig for voksne frem til den tiden. Fenomenet ble offisielt kjent som «Sinatramania» etter hans «legendariske åpning» på Paramount Theatre i New York 30. desember 1942. Ifølge Nancy Sinatra sa Jack Benny senere: «Jeg trodde den fordømte bygningen kom til å falle inn. Jeg har aldri hørt et slikt oppstyr  ... Alt dette for en fyr jeg aldri har hørt om." Sinatra opptrådte i fire uker på teatret, hans handling etter Benny Goodman- orkesteret, hvoretter kontrakten hans ble fornyet for ytterligere fire uker av Bob Weitman på grunn av hans popularitet. Han ble kjent som "Swoonatra" eller "The Voice", og fansen hans "Sinatratics". De organiserte møter og sendte masser av tilbedelsesbrev, og i løpet av noen få uker etter showet hadde rundt 1000 Sinatra-fanklubber blitt rapportert over hele USA. Sinatras publisist, George Evans, oppmuntret til intervjuer og fotografier med fans, og var mannen som var ansvarlig for å skildre Sinatra som en sårbar, sjenert, italiensk–amerikaner med en røff barndom som gjorde det bra. Da Sinatra kom tilbake til Paramount i oktober 1944 forlot bare 250 personer det første showet, og 35 000 fans igjen forårsaket et nesten opprør, kjent som Columbus Day Riot, utenfor lokalet fordi de ikke fikk komme inn. Slik var bobby-soxer hengivenhet til Sinatra at de var kjent for å skrive Sinatras sangtitler på klærne deres, bestikke hotellpiker for å få en mulighet til å ta på sengen hans, og angripe personen hans i form av å stjele klær han hadde på seg, oftest hans sløyfe .

Sinatra og Alida Valli rundt 1940-tallet

Sinatra signerte med Columbia Records som soloartist 1. juni 1943 under musikerstreiken 1942–44 . Columbia Records re-utgitt Harry James og Sinatras august 1939-versjon av "All or Nothing at All", som nådde nummer 2 2. juni, og var på bestselgerlisten i 18 uker. Han hadde i utgangspunktet stor suksess, og opptrådte på radioen på Your Hit Parade fra februar 1943 til desember 1944, og på scenen. Columbia ønsket nye innspillinger av deres voksende stjerne så raskt som mulig, så Alec Wilder ble ansatt som arrangør og dirigent for flere økter med en vokalgruppe kalt Bobby Tucker Singers. Disse første sesjonene var 7. juni, 22. juni, 5. august og 10. november 1943. Av de ni sangene som ble spilt inn under disse sesjonene, var syv på bestselgerlisten. Det året gjorde han også sin første solo nattklubbopptreden på Riobamba i New York , og en vellykket konsert i Wedgewood Room i prestisjetunge Waldorf-Astoria New York det året sikret hans popularitet i New Yorks høysamfunn. Sinatra ga ut " You'll Never Know ", " Close to You ", " Sunday, Monday, or Always " og " People Will Say We're in Love " som singler. Ved slutten av 1943 var han mer populær i en DownBeat- avstemning enn Bing Crosby, Perry Como , Bob Eberly og Dick Haymes .

Sinatra (til venstre ) på Forsvarets radio i 1944 med Dinah Shore og Bing Crosby (til høyre )

Sinatra tjenestegjorde ikke i militæret under andre verdenskrig. Den 11. desember 1943 ble han offisielt klassifisert som 4-F ("Registrant ikke akseptabel for militærtjeneste") av utkaststyret på grunn av en perforert trommehinne. Imidlertid rapporterte US Army-filer at Sinatra "ikke var akseptabelt materiale fra et psykiatrisk synspunkt", men hans emosjonelle ustabilitet ble skjult for å unngå "unødig ubehagelighet for både utvalgte og induksjonstjenesten". Kort fortalt var det rykter rapportert av spaltist Walter Winchell om at Sinatra betalte 40 000 dollar for å unngå tjenesten, men FBI fant at dette var uten fortjeneste.

Mot slutten av krigen underholdt Sinatra troppene under flere vellykkede utenlandske USO- turer med komikeren Phil Silvers . Under en reise til Roma møtte han paven , som spurte ham om han var en operatenor. Sinatra jobbet ofte med de populære Andrews Sisters i radio på 1940-tallet, og mange USO-show ble sendt til tropper via Armed Forces Radio Service (AFRS). I 1944 ga Sinatra ut " I Couldn't Sleep a Wink Last Night " som singel og spilte inn sin egen versjon av Crosbys " White Christmas ", og året etter ga han ut " I Dream of You (More Than You Dream I Do) " , " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ", " Dream " og " Nancy (with the Laughing Face) " som singler.

Columbia år og karrierenedgang (1946–1952)

Sinatra i november 1950

Til tross for at han var sterkt involvert i politisk aktivitet i 1945 og 1946, sang Sinatra på disse to årene på 160 radioprogrammer, spilte inn 36 ganger og skjøt fire filmer. I 1946 opptrådte han på scenen opptil 45 ganger i uken, sang opptil 100 sanger daglig og tjente opptil 93 000 dollar i uken.

I 1946 ga Sinatra ut " Oh! What it Seeed to Be ", " Day by Day ", " They Say It's Wonderful ", " Five Minutes More " og " The Coffee Song " som singler, og lanserte sitt første album, The Voice av Frank Sinatra , som nådde nr. 1 på Billboard-listen. William Ruhlmann fra AllMusic skrev at Sinatra "tok materialet veldig seriøst, og sang kjærlighetstekstene med fullstendig alvor", og at hans "sang og de klassisk påvirkede settingene ga sangene uvanlig dybde av mening". Han solgte snart 10  millioner plater i året. Slik var Sinatras befaling i Columbia at hans kjærlighet til å dirigere ble hengitt med utgivelsen av settet Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder , et tilbud som usannsynlig vil appellere til Sinatras kjernefanbase på den tiden, som besto av tenåringsjenter. Året etter ga han ut sitt andre album, Songs by Sinatra , med sanger med lignende stemning og tempo som Irving Berlins " How Deep is the Ocean? " og Harold Arlens og Jerome Kerns " All The Things You er ". " Mam'selle ", komponert av Edmund Goulding med tekster av Mack Gordon for filmen The Razor's Edge (1946), ble utgitt som singel. Sinatra hadde konkurranse; versjoner av Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day og The Pied Pipers nådde også topp ti på Billboard- listene. I desember spilte han inn " Sweet Lorraine " med Metronome All-Stars , med talentfulle jazzmusikere som Coleman Hawkins , Harry Carney og Charlie Shavers , med Nat King Cole på piano, i det Charles L. Granata beskriver som "et av høydepunktene fra Sinatras Columbia-epoke".

Sinatras tredje album, Christmas Songs by Sinatra , ble opprinnelig utgitt i 1948 som et 78  rpm albumsett, og en 10" LP-plate ble gitt ut to år senere. Da Sinatra ble omtalt som prest i The Miracle of the Bells , på grunn av pressen negativitet rundt hans påståtte Mafia tilkoblinger på den tiden, ble det annonsert for publikum at Sinatra ville donere sin $ 100.000 i lønn fra filmen til den katolske kirke . ved utgangen av 1948 hadde Sinatra falt ned til fjerde på downbeat ' s årlige undersøkelse av mest populære sangere (bak Billy Eckstine , Frankie Laine og Bing Crosby), og året etter ble han skjøvet ut av topplasseringene i meningsmålingene for første gang siden 1943. Frankly Sentimental (1949) ble panorert av DownBeat , som kommenterte at "på tross av alt hans talent, blir det sjelden liv".

Selv om " The Hucklebuck " nådde topp ti, var det hans siste singelutgivelse under Columbia-etiketten. Sinatras to siste album med Columbia, Dedicated to You og Sing and Dance with Frank Sinatra , ble utgitt i 1950. Sinatra skulle senere inneholde en rekke av sangene til Sing and Dance with Frank Sinatra- albumet, inkludert " Lover ", " It's Only a Paper Moon ", " It All Depends on You ", på hans Capitol-utgivelse fra 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! .

Å sementere det laveste av karrieren hans var at publisisten George Evans døde etter et hjerteinfarkt i januar 1950, 48 år gammel. Ifølge Jimmy Van Heusen , Sinatras nære venn og låtskriver, var Evans død for ham "et enormt sjokk som trosser ord", som han hadde vært avgjørende for karrieren og populariteten hos bobbysoxerne. Sinatras rykte fortsatte å avta da rapporter brøt ut i februar om hans affære med Ava Gardner og ødeleggelsen av ekteskapet hans med Nancy, selv om han insisterte på at ekteskapet hans lenge hadde vært over selv før han hadde møtt Gardner. I april ble Sinatra forlovet til å opptre på Copa- klubben i New York, men måtte avbestille fem dager etter bestillingen på grunn av en submukosal blødning i halsen. Evans sa en gang at hver gang Sinatra led av en dårlig hals og tap av stemmen var det alltid på grunn av følelsesmessig spenning som "absolutt ødela ham".

The Desert Inn , Las Vegas, hvor Sinatra begynte å opptre i 1951

I økonomiske vanskeligheter etter skilsmissen og karrierenedgangen, ble Sinatra tvunget til å låne 200 000 dollar fra Columbia for å betale etterskuddsskatten hans etter at MCA nektet å fronte pengene. Avvist av Hollywood, vendte han seg til Las Vegas og debuterte på Desert Inn i september 1951, og begynte også å synge på Riverside Hotel i Reno, Nevada . Sinatra ble en av Las Vegass banebrytende residency- underholdere, og en fremtredende skikkelse på Vegas-scenen gjennom 1950- og 1960- tallet og fremover, en periode beskrevet av Rojek som "høyvannsmerket" av Sinatras "hedonisme og selvopptatthet". Rojek bemerker at Rat Pack "ga et utløp for selskapelig småprat og lureri", men argumenterer for at det var Sinatras kjøretøy, og hadde en "uangripelig kommando over de andre utøverne". Sinatra ville fly til Las Vegas fra Los Angeles i Van Heusens enmotorsfly. Den 4. oktober 1953 gjorde Sinatra sin første opptreden på Sands Hotel and Casino , etter en invitasjon fra manageren Jack Entratter , som tidligere hadde jobbet på Copa i New York. Sinatra opptrådte typisk der tre ganger i året, og skaffet seg senere en andel i hotellet.

Sinatras nedgang i popularitet var tydelig på konsertopptredenene hans. På en kort løpetur på Paramount i New York trakk han et lite publikum. På Desert Inn i Las Vegas opptrådte han for halvfylte hus av villkattere og ranchere. På en konsert på Chez Paree i Chicago dukket bare 150 mennesker i et lokale med plass til 1200 seter opp for å se ham. I april 1952 opptrådte han på Kauai County Fair på Hawaii. Sinatras forhold til Columbia Records gikk også i oppløsning, med A&R- sjef Mitch Miller som hevdet at han "ikke kunne gi bort" sangerens plater. Selv om det ble gjort flere bemerkelsesverdige innspillinger i løpet av denne tidsperioden, for eksempel " If I Could Write a Book " i januar 1952, som Granata ser på som et "vendepunkt", og forutsa hans senere arbeid med dets følsomhet, droppet Columbia og MCA ham senere at år. Hans siste studioinnspilling for Columbia, "Why Try To Change Me Now", ble spilt inn i New York 17. september 1952, med orkester arrangert og dirigert av Percy Faith . Journalist Burt Boyar observerte: "Sinatra hadde hatt det. Det var trist. Fra topp til bunn i en forferdelig leksjon."

Frank Sinatra introduserte karakteren sin for publikum i traileren fra 1957 for filmen Pal Joey

Karrierevekkelse og Capitol-årene (1953–1962)

Nelson Riddle , Sinatras albumarrangør for Capitol Records

Utgivelsen av filmen From Here to Eternity i august 1953 markerte begynnelsen på en bemerkelsesverdig karrierevekkelse. Tom Santopietro bemerker at Sinatra begynte å begrave seg i arbeidet sitt, med en "uovertruffen frenetisk tidsplan med innspillinger, filmer og konserter", i det forfatterne Anthony Summers og Robbyn Swan beskriver som "en ny og strålende fase". Den 13. mars 1953 møtte Sinatra Capitol Records visepresident Alan Livingston og signerte en syvårig platekontrakt. Hans første sesjon for Capitol fant sted i KHJ studios i Studio C, 5515 Melrose Avenue i Los Angeles, med Axel Stordahl som dirigering. Sesjonen produserte fire innspillinger, inkludert " I'm Walking Behind You ", Sinatras første Capitol-singel. Etter å ha tilbrakt to uker på lokasjon på Hawaii med å filme From Here to Eternity , returnerte Sinatra til KHJ 30. april for sin første innspillingsøkt med Nelson Riddle , en etablert arrangør og dirigent ved Capitol som var Nat King Coles musikalske leder. Etter å ha spilt inn den første sangen, " I've Got the World on a String ", tilbød Sinatra Riddle et sjeldent uttrykk for ros, "Beautiful!", og etter å ha lyttet til avspillingene kunne han ikke skjule sin entusiasme, og utbrøt: "Jeg er tilbake, baby, jeg er tilbake!"

I påfølgende økter i mai og november 1953 utviklet og foredlet Sinatra og Riddle sitt musikalske samarbeid, med Sinatra som ga spesifikk veiledning om arrangementene. Sinatras første album for Capitol, Songs for Young Lovers , ble utgitt 4. januar 1954, og inkluderte " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs " og " They Can't Take That Away from Me ", sanger som ble stifter for hans senere konserter. Samme måned slapp Sinatra singelen " Young at Heart ", som nådde nr. 2 og ble tildelt Årets sang. I mars spilte han inn og ga ut singelen " Three Coins in the Fountain ", en "kraftig ballade" som nådde nr. 4. Sinatras andre album med Riddle, Swing Easy! , som gjenspeilte hans "kjærlighet for jazz-idiom" ifølge Granata, ble utgitt 2. august samme år og inkluderte " Just One of These Things ", " Taking a Chance on Love ", " Get Happy " og " All of Meg ". Sving enkelt! ble kåret til Årets album av Billboard , og han ble også kåret til "Favorite Male Vocalist" av Billboard , DownBeat og Metronome det året. Sinatra kom til å betrakte Riddle som "den største arrangøren i verden", og Riddle, som betraktet Sinatra som "en perfeksjonist", tilbød like stor ros av sangeren, og observerte: "Det er ikke bare det at hans intuisjoner når det gjelder tempi, frasering og til og med konfigurasjon har utrolig rett, men smaken hans er så upåklagelig  ... det er fortsatt ingen som kan nærme seg ham."

Sinatra-opptak i Capitol Studios , ca.  1955

I 1955 ga Sinatra ut In the Wee Small Hours , hans første 12" LP, med sanger som " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " og " When Your Lover Has Gone " I følge Granata var det det første konseptalbumet hans som kom med en "single persuasive statement", med et utvidet program og "melankolsk stemning". Sinatra la ut på sin første turné i Australia samme år. Et annet samarbeid med Riddle resulterte i utvikling av Songs for Swingin' Lovers! , noen ganger sett på som et av hans beste album, som ble gitt ut i mars 1956. Det inneholder en innspilling av " I've Got You Under My Skin " av Cole Porter , noe Sinatra har betalt omhyggelig omsorg for til, tar en rapportert 22 tar til perfekt.

Hans innspillingsøkter fra februar 1956 innviet studioene ved Capitol Records Building , komplett med et 56-manns symfonisk orkester. I følge Granata avslørte opptakene hans av "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" og " From This Moment On " "kraftige seksuelle overtoner, fantastisk oppnådd gjennom den økende spenningen og utgivelsen av Sinatras best ertende vokallinjer", mens innspillingen hans av "River, Stay 'Way from My Door" i april demonstrerte hans "glans som en synkopasjonell improvisator". Riddle sa at Sinatra hadde "spesiell glede" av å synge "The Lady is a Tramp", og kommenterte at han "alltid sang den sangen med en viss mengde salighet", og laget "cue-triks" med teksten. Hans forkjærlighet for dirigering ble vist igjen i 1956s Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color , et instrumentalt album som har blitt tolket til å være en katarsis for hans mislykkede forhold til Gardner. Også det året sang Sinatra på Democratic National Convention , og opptrådte med The Dorsey Brothers i en uke like etterpå på Paramount Theatre.

Sinatra i 1957

I 1957 ga Sinatra ut Close to You , A Swingin' Affair! og hvor er du? — hans første album i stereo, med Gordon Jenkins . Granata anser "Close to You" for å ha vært tematisk hans nærmeste konseptalbum til perfeksjon under den "gyldne" epoken, og Nelson Riddles fineste verk, som var "ekstremt progressivt" etter datidens standarder. Det er strukturert som et treakters skuespill, som hver begynner med sangene " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " og " It Could Happen to You ". For Granata, Sinatra's A Swingin' Affair! og swingmusikk-forgjengeren Songs for Swingin' Lovers! stivnet "Sinatras image som 'swinger', både fra et musikalsk og visuelt ståsted". Buddy Collette anså swing-albumene for å ha vært sterkt påvirket av Sammy Davis Jr. , og uttalte at da han jobbet med Sinatra på midten av 1960-tallet, nærmet han seg en sang mye annerledes enn han hadde gjort på begynnelsen av 1950-tallet. Den 9. juni 1957 opptrådte han i en 62-minutters konsert dirigert av Riddle i Seattle Civic Auditorium , hans første opptreden i Seattle siden 1945. Innspillingen ble først utgitt som en bootleg, men i 1999 ga Artanis Entertainment Group den offisielt ut som den Sinatra '57 in Concert live-album, etter Sinatra død. I 1958 ga Sinatra ut konseptalbumet Come Fly with Me with Billy May , designet som en musikalsk verdensturné. Den nådde topplasseringen på Billboard-albumlisten i løpet av sin andre uke, og holdt seg på toppen i fem uker, og ble nominert til Grammy Award for Album of the Year ved de første Grammy Awards . Tittelsangen, " Come Fly With Me ", skrevet spesielt for ham, ville bli en av hans mest kjente standarder. 29. mai spilte han inn syv sanger i en enkelt økt, mer enn det dobbelte av det vanlige utbyttet av en innspillingsøkt, og en åttende var planlagt, " Lush Life ", men Sinatra fant det for teknisk krevende. I september ga Sinatra ut Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , en sterk samling av introspektive saloon-sanger og bluesfargede ballader som viste seg å være en enorm kommersiell suksess, og tilbrakte 120 uker på Billboards albumliste og toppet seg som nr.  1. Kutt fra denne LP-en , slik som " Angle Eyes " og " One for My Baby (and One More for the Road) ", vil forbli hovedelementene i "saloon song"-segmentene på Sinatras konserter.

I 1959 ga Sinatra ut Come Dance with Me! , et svært vellykket, kritikerrost album som holdt seg på Billboards Pop-albumliste i 140 uker, og nådde toppen på nr. 2. Det vant Grammy-prisen for Årets album , samt beste vokalprestasjon, mannlige og beste arrangement for Billy May . Han ga også ut No One Cares samme år, en samling av "brooding, lonely" fakkelsanger, som kritiker Stephen Thomas Erlewine mente var "nesten like god som forgjengeren Where Are You? , men manglet de "frodige" arrangementene av den. og den "grandiose melankolien" til Only the Lonely .

Med ordene til Kelley, i 1959, var Sinatra "ikke bare lederen av Rat Pack", men hadde "overtatt stillingen som il padrone i Hollywood". Han ble spurt av 20th Century Fox om å være seremonimester ved en lunsj deltatt av den sovjetiske premieren Nikita Khrusjtsjov 19. september 1959. Nice 'n' Easy , en samling ballader, toppet Billboard-listen i oktober 1960 og ble værende i diagrammer i 86 uker, og vant kritiske hyllester. Granata bemerket den "naturlignende ambient sound"-kvaliteten til Nice and Easy , perfeksjonen i stereobalansen og den "dristige, lyse og snappy" lyden til bandet. Han fremhevet den "nære, varme og skarpe" følelsen av Sinatras stemme, spesielt på sangene " September in the Rain ", " I Concentrate on You " og " My Blue Heaven ".

Repriseår (1961–1981)

Sinatra med Dean Martin og Judy Garland i 1962

Sinatra ble misfornøyd på Capitol, og falt i en feide med Alan Livingston , som varte i over seks måneder. Hans første forsøk på å eie sitt eget plateselskap var med jakten på å kjøpe et fallende jazzselskap, Verve Records , som endte med en gang en innledende avtale med Verve-grunnlegger, Norman Granz , «mislyktes». Han bestemte seg for å danne sitt eget plateselskap, Reprise Records, og i et forsøk på å hevde sin nye retning, skilte han seg midlertidig med Riddle, May og Jenkins, og jobbet med andre arrangører som Neil Hefti , Don Costa og Quincy Jones . Sinatra bygde appellen til Reprise Records som en der artister ble lovet kreativ kontroll over musikken deres, samt en garanti for at de til slutt ville få "fullstendig eierskap til arbeidet deres, inkludert publiseringsrettigheter." Under Sinatra utviklet selskapet seg til et "kraftverk" i musikkindustrien, og han solgte det senere for anslagsvis 80  millioner dollar. Hans første album på etiketten, Ring-a-Ding-Ding! (1961), var en stor suksess, og toppet seg som nr. 4 på Billboard . Albumet ble utgitt i februar 1961 med samme måned som Reprise Records sluppet Ben Webster 's den varme Moods , Sammy Davis Jr ' s Wham av Sam , Mavis River 's Mavis og Joe E. Lewis ' finnes det nå Post Tid . I løpet av de første årene av Reprise var Sinatra fortsatt under kontrakt for å spille inn for Capitol, og fullførte sin kontraktsmessige forpliktelse med utgivelsen av Point of No Return , spilt inn over en to-dagers periode 11. og 12. september 1961.

I 1962 ga Sinatra ut Sinatra and Strings , et sett med standardballader arrangert av Don Costa, som ble et av de mest kritikerroste verkene i hele Sinatras repriseperiode. Frank Jr., som var til stede under innspillingen, bemerket det "store orkesteret", som Nancy Sinatra uttalte "åpnet en helt ny æra" innen popmusikk, med orkestre som ble større og omfavnet en "frodig strenglyd". Sinatra og Count Basie samarbeidet for albumet Sinatra-Basie samme år, en populær og vellykket utgivelse som fikk dem til å bli med igjen to år senere for oppfølgingen It Might as Well Be Swing , arrangert av Quincy Jones. De to ble hyppige utøvere sammen, og dukket opp på Newport Jazz Festival i 1965. Også i 1962, som eier av sitt eget plateselskap, kunne Sinatra tråkke på podiet som dirigent igjen, og ga ut sitt tredje instrumentalalbum Frank Sinatra Conducts Musikk fra bilder og skuespill .

Sinatra ved Graumans kinesiske teater i 1965

I 1963 ble Sinatra gjenforent med Nelson Riddle for The Concert Sinatra , et ambisiøst album med et 73-manns symfoniorkester arrangert og dirigert av Riddle. Konserten ble spilt inn på en filmscore lydscene med bruk av flere synkroniserte opptaksmaskiner som brukte et optisk signal på 35  mm film designet for filmlydspor. Granata anser albumet for å ha vært "impeachable" [sic], "et av de aller beste av Sinatra-Riddle balladealbumene", der Sinatra viste et imponerende vokalområde, spesielt i " Ol' Man River ", der han mørknet fargen.

I 1964 ble sangen " My Kind of Town " nominert til Oscar-utdelingen for beste originale sang . Sinatra ga ut Softly, as I Leave You , og samarbeidet med Bing Crosby og Fred Waring om America, I Hear You Singing , en samling patriotiske sanger spilt inn som en hyllest til den myrdede presidenten John F. Kennedy. Sinatra ble i økende grad involvert i veldedige sysler i denne perioden. I 1961 og 1962 dro han til Mexico, med det eneste formål å sette opp forestillinger for meksikanske veldedige organisasjoner, og i juli 1964 var han til stede for innvielsen av Frank Sinatra International Youth Center for arabiske og jødiske barn i Nasaret .

Sinatras fenomenale suksess i 1965, sammenfallende med hans 50-årsdag, fikk Billboard til å proklamere at han kan ha nådd "toppen av sin eminens". I juni 1965 spilte Sinatra, Sammy Davis Jr. og Dean Martin live i St. Louis til fordel for Dismas House, et rehabiliterings- og treningssenter for fanger med landsomfattende programmer som spesielt hjalp afroamerikanere. Rat Pack-konserten, kalt The Frank Sinatra Spectacular, ble sendt direkte via satellitt til en rekke kinoer over hele Amerika. Albumet September of My Years ble gitt ut september 1965, og vant Grammy Award for årets beste album. Granata anser albumet for å ha vært et av de fineste i Reprise-årene hans, "et reflektert tilbakeslag til konseptplatene på 1950-tallet, og mer enn noen av disse samlingene, destillerer alt Frank Sinatra noen gang hadde lært eller opplevd som vokalist" . En av albumets singler, " It Was a Very Good Year ", vant Grammy-prisen for beste vokalprestasjon, mann. En karriereantologi, A Man and His Music , fulgte i november, og vant Årets album på Grammys året etter.

The Sands Hotel and Casino i 1959

I 1966 utgitt Sinatra det er livet , med både singel fra " Sånn er livet ", og albumet blir Top Ten hits i USA på Billboard ' s hitlistene. Strangers in the Night gikk videre til topps på Billboard og britiske popsingler, og vant prisen for Record of the Year på Grammys. Sinatras første live-album, Sinatra at the Sands , ble spilt inn i januar og februar 1966 på Sands Hotel and Casino i Las Vegas. Sinatra ble støttet av Count Basie Orchestra, med Quincy Jones som dirigering. Sinatra trakk seg ut av Sands året etter, da han ble drevet ut av den nye eieren Howard Hughes , etter en kamp.

Sinatra startet 1967 med en serie innspillingsøkter med Antônio Carlos Jobim . Han spilte inn et av samarbeidene hans med Jobim, det Grammy-nominerte albumet Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , som var et av årets mest solgte album, bak Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . I følge Santopietro består albumet av en usedvanlig effektiv blanding av bossa nova og litt svingende jazzvokal, og lykkes i å skape en ubrutt stemning av romantikk og anger. Forfatteren Stan Cornyn skrev at Sinatra sang så lavt på albumet at det var sammenlignbart med tiden da han led av en stemmeblødning i 1950.

Sinatra ga også ut albumet The World We Knew , som inneholder en topptoppduett av " Somethin' Stupid " med datteren Nancy. I desember samarbeidet Sinatra med Duke Ellington om albumet Francis A. & Edward K. . I følge Granata var innspillingen av " Indian Summer " på albumet en favoritt hos Riddle, og la merke til den "kontemplative stemningen [som] forsterkes av en Johnny Hodges altsax-solo som vil bringe en tåre i øyet". Med Sinatra i tankene skrev singer-songwriter Paul Anka sangen " My Way ", ved å bruke melodien til den franske "Comme d'habitude" ("Som vanlig"), komponert av Claude François og Jacques Revaux . Sinatra spilte den inn i ett opptak, like etter julen 1968. «My Way», Sinatras mest kjente sang på Reprise-etiketten, ble ikke en umiddelbar suksess, og ble nr. 27 i USA og nr. 5 i Storbritannia, men den forble på de britiske hitlistene i 122 uker, inkludert 75 uker uten sammenheng i Topp 40 , mellom april 1969 og september 1971, som fortsatt var rekord i 2015. Sinatra fortalte låtskriver Ervin Drake på 1970-tallet at han "avskydde" sang sangen, fordi han trodde publikum ville tro at det var en "selvforhøyende hyllest", og bekjente at han "hatet skryt i andre".

I et forsøk på å opprettholde sin kommersielle levedyktighet på slutten av 1960-tallet, ville Sinatra spille inn verk av Paul Simon (" Mrs. Robinson "), Beatles (" Yesterday ") og Joni Mitchell (" Both Sides, Now ") i 1969.

"Pensjon" og retur (1970–1981)

Caesars Palace i 1970, hvor Sinatra opptrådte fra 1967 til 1970 og 1973 og fremover

I 1970 ga Sinatra ut Watertown , et kritikerrost konseptalbum, med musikk av Bob Gaudio (of the Four Seasons) og tekster av Jake Holmes . Imidlertid solgte den bare 30 000 eksemplarer det året og nådde en topplisteposisjon på 101. Han forlot Caesars Palace i september samme år etter en hendelse der lederen Sanford Waterman trakk en pistol mot ham. Han fremførte flere veldedighetskonserter med Count Basie i Royal Festival Hall i London. Den 2. november 1970 spilte Sinatra inn de siste sangene for Reprise Records før hans selvpålagte pensjonisttilværelse, kunngjorde den påfølgende juni på en konsert i Hollywood for å samle inn penger til Motion Picture and TV Relief Fund. Han ga en "oppmuntrende" fremføring av "That's Life", og avsluttet konserten med en Matt Dennis og Earl Brent-sang, "Angel Eyes" som han hadde spilt inn på Only The Lonely-albumet i 1958. Han sang den siste linjen. "Unnskyld meg mens jeg forsvinner." Søkelyset ble mørkt og han forlot scenen. Han fortalte LIFE- journalist Thomas Thompson at "jeg har ting å gjøre, som om det første er å ikke gjøre noe i det hele tatt på åtte måneder  ... kanskje et år", mens Barbara Sinatra senere sa at Sinatra hadde blitt "lei av å underholde folk, spesielt når alt de egentlig ønsket seg var de samme gamle låtene han for lenge siden hadde blitt lei av». Mens han var i pensjonisttilværelse, ba president Richard Nixon ham om å opptre på et Young Voters Rally i påvente av den kommende kampanjen. Sinatra forpliktet og valgte å synge "My Kind of Town" for rallyet som ble holdt i Chicago 20. oktober 1972.

I 1973 kom Sinatra ut av sin kortvarige pensjonisttilværelse med en TV-spesial og et album. Albumet, med tittelen Ol' Blue Eyes Is Back , arrangert av Gordon Jenkins og Don Costa , ble en suksess, og nådde nummer 13 på Billboard og nummer 12 i Storbritannia. TV-spesialen, Magnavox Presents Frank Sinatra , gjenforent Sinatra med Gene Kelly . Han utviklet først problemer med stemmebåndene under comebacket på grunn av en lengre periode uten sang. Den julen opptrådte han på Sahara Hotel i Las Vegas, og returnerte til Caesars Palace måneden etter i januar 1974, til tross for at han tidligere har lovet å opptre der igjen [sic]. Han begynte det Barbara Sinatra beskriver som en "massiv comeback-turné i USA, Europa, Fjernøsten og Australia". I juli, mens han var på en andre turné i Australia, forårsaket han et opprør ved å beskrive journalister der  – som aggressivt forfulgte alle hans bevegelser og presset på for en pressekonferanse  – som "bomser, parasitter, tøser og halvannen dollar". horer". Etter at han ble presset til å be om unnskyldning, insisterte Sinatra i stedet på at journalistene skulle be om unnskyldning for «femten år med overgrep jeg har tatt fra verdenspressen». Unionsaksjoner avlyste konserter og satte Sinatras fly på bakken, og fanget ham i hovedsak i Australia. Til slutt sørget Sinatras advokat, Mickey Rudin, for at Sinatra utstedte et skriftlig forsonende notat og en siste konsert som ble sendt til nasjonen. I oktober 1974 dukket han opp på New York Citys Madison Square Garden i en TV-konsert som senere ble gitt ut som et album under tittelen The Main Event – ​​Live . Til støtte for ham var bandleder Woody Herman og Young Thundering Herd, som fulgte Sinatra på en europeisk turné senere samme måned.

Sinatra med president Richard Nixon og Italias statsminister Giulio Andreotti , 1973

I 1975 opptrådte Sinatra på konserter i New York med Count Basie og Ella Fitzgerald , og på London Palladium med Basie og Sarah Vaughan , og i Teheran på Aryamehr Stadium , og ga 140 forestillinger på 105 dager. I august holdt han flere påfølgende konserter ved Lake Tahoe sammen med den nyoppståtte sangeren John Denver , som ble en hyppig samarbeidspartner. Sinatra hadde spilt inn Denvers " Leaving on a Jet Plane " og "My Sweet Lady" for Sinatra & Company (1971), og ifølge Denver ble sangen hans "A Baby Just Like You" skrevet på Sinatras forespørsel for hans nye barnebarn, Angela . I løpet av Labor Day-helgen som ble holdt i 1976, var Sinatra ansvarlig for å gjenforene gamle venner og komediepartnere Dean Martin og Jerry Lewis for første gang på nesten tjue år, da de opptrådte på " Jerry Lewis MDA Telethon ". Det året valgte Friars Club ham som "Top Box Office Name of the Century", og han ble gitt Scopus Award av American Friends of the Hebrew University of Jerusalem i Israel og en æresdoktor i Humane Letters fra University of Nevada .

Sinatra fortsatte å opptre på Caesars Palace på slutten av 1970-tallet, og opptrådte der i januar 1977 da moren hans Dolly døde i en flyulykke på vei for å se ham. Han avlyste to uker med show og brukte tid på å komme seg etter sjokket på Barbados. I mars opptrådte han foran prinsesse Margaret i Royal Albert Hall i London, og samlet inn penger til National Society for the Prevention of Cruelty to Children . 14. mars spilte han inn med Nelson Riddle for siste gang, og spilte inn sangene «Linda», «Sweet Loraine» og «Barbara». De to mennene hadde en stor uenighet, og lappet senere opp forskjellene deres i januar 1985 på en middag organisert for Ronald Reagan, da Sinatra ba Riddle lage et nytt album med ham. Riddle var syk på den tiden, og døde den oktober, før de hadde en sjanse til å spille inn.

I 1978 anla Sinatra et  søksmål på 1 million dollar mot en landutvikler for å ha brukt navnet hans i "Frank Sinatra Drive Center" i West Los Angeles. Under en fest på Caesars i 1979 ble han tildelt Grammy Trustees Award , mens han feiret 40 år i showbransjen og sin 64-årsdag. Det året tildelte tidligere president Gerald Ford Sinatra International Man of the Year Award , og han opptrådte foran de egyptiske pyramidene for Anwar Sadat , som samlet inn mer enn $500.000 til Sadats kones veldedige formål.

I 1980 ble Sinatras første album på seks år gitt ut, Trilogy: Past Present Future , et svært ambisiøst trippelalbum som inneholder en rekke sanger fra både pre-rock-æraen og rocke-æraen. Det var det første studioalbumet til Sinatra som inneholdt hans turnerende pianist på den tiden, Vinnie Falcone, og var basert på en idé av Sonny Burke . Albumet fikk seks Grammy- nominasjoner  – og vant for beste liner-noter  – og toppet seg som nummer 17 på Billboards albumliste, og skapte nok en sang som skulle bli en signaturmelodi, " Theme from New York, New York ". Det året, som en del av Concert of the Americas, opptrådte han på Maracanã Stadium i Rio de Janeiro , Brasil, som slo rekorder for det "største live betalte publikumet som noen gang er spilt inn for en soloartist". Året etter bygde Sinatra på suksessen til Trilogy med She Shot Me Down , et album som ble berømmet for å legemliggjøre den mørke tonen fra hans Capitol-år. Også i 1981 ble Sinatra involvert i kontrovers da han jobbet med et ti-dagers engasjement for 2  millioner dollar i Sun City , i det internasjonalt ukjente Bophuthatswana , og brøt en kulturell boikott mot Sør-Afrika i apartheidtiden. President Lucas Mangope tildelte Sinatra den høyeste utmerkelsen, Leopardordenen , og gjorde ham til æresstammesjef.

Senere karriere (1982–1998)

Sinatra signerte en  treårsavtale på 16 millioner dollar med Golden Nugget Las Vegas i 1982

Santopietro uttalte at på begynnelsen av 1980-tallet hadde Sinatras stemme "grovd, og mistet mye av sin kraft og fleksibilitet, men publikum brydde seg ikke". I 1982 signerte han en  treårsavtale på 16 millioner dollar med Golden Nugget of Las Vegas. Kelley bemerker at i denne perioden hadde Sinatras stemme blitt "mørkere, tøffere og loamikere", men han "fortsatte å fengsle publikum med sin uforanderlige magi". Hun la til at barytonstemmen hans "noen ganger sprakk, men de glidende intonasjonene vekket fortsatt de samme henrykkelsene av glede som de hadde på Paramount Theatre". Det året tjente han ytterligere 1,3  millioner dollar fra TV-rettighetene Showtime til "Concert of the Americas" i Den dominikanske republikk, 1,6  millioner dollar for en konsertserie i Carnegie Hall og 250 000 dollar på bare en kveld på Chicago Fest. Han donerte mye av inntektene sine til veldedighet. Han satte opp i Det hvite hus for den italienske statsministeren, og opptrådte i Radio City Music Hall med Luciano Pavarotti og George Shearing .

Sinatra ble valgt ut som en av de fem mottakerne av Kennedy Center Honours i 1983 , sammen med Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan og Virgil Thomson . Ved å sitere Henry James sa president Reagan da han hedret sin gamle venn at "kunst var skyggen av menneskeheten" og at Sinatra hadde "brukt livet sitt på å kaste en storslått og mektig skygge". Den 21. september 1983 anla Sinatra en  rettssak på $2 millioner mot Kitty Kelley , og saksøkte henne for strafferstatning, før hennes uoffisielle biografi, His Way , til og med ble publisert. Boken ble en bestselger av «alle de gale grunnene» og «den mest øyeåpnende kjendisbiografien i vår tid», ifølge William Safire fra The New York Times . Sinatra var alltid fast på at en slik bok ville bli skrevet på hans premisser, og han ville selv "sette oversikten" i detaljer om livet hans. Ifølge Kelley avskydde familien henne og boken, noe som tok sin toll på Sinatras helse. Kelley sier at Tina Sinatra ga henne skylden for farens tykktarmsoperasjon i 1986. Han ble tvunget til å henlegge saken 19. september 1984, med flere ledende aviser som uttrykte bekymring for hans syn på sensur.

I 1984 jobbet Sinatra med Quincy Jones for første gang på nesten to tiår på albumet LA Is My Lady , som ble godt mottatt kritisk. Albumet var en erstatning for et annet Jones-prosjekt, et album med duetter med Lena Horne , som måtte forlates. I 1986 kollapset Sinatra på scenen mens han opptrådte i Atlantic City og ble innlagt på sykehus for divertikulitt , noe som gjorde at han så skrøpelig ut. To år senere ble Sinatra gjenforent med Martin og Davis og dro på Rat Pack Reunion Tour, hvor de spilte mange store arenaer. Da Martin droppet ut av turneen tidlig, utviklet det seg en rift mellom dem og de to snakket aldri igjen.

6. juni 1988 gjorde Sinatra sine siste innspillinger med Reprise for et album som ikke ble gitt ut. Han spilte inn " My Foolish Heart ", " Cry Me A River " og andre sanger. Sinatra fullførte aldri prosjektet, men nummer 18 av "My Foolish Heart" kan kanskje høres i The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Sinatra med Brendan Grace i 1991

I 1990 ble Sinatra tildelt den andre "Ella Award" av Los Angeles-baserte Society of Singers , og opptrådte for en siste gang med Ella Fitzgerald ved prisutdelingen. Sinatra opprettholdt en aktiv turnéplan på begynnelsen av 1990-tallet, og utførte 65 konserter i 1990, 73 i 1991 og 84 i 1992 i sytten forskjellige land.

I 1993 kom Sinatra tilbake til Capitol Records og innspillingsstudioet for Duets , som ble hans bestselgende album. Albumet og dets oppfølger, Duets II , utgitt året etter, ville se Sinatra gjenskape sine klassiske innspillinger med populære samtidsutøvere, som la vokalen sin til et forhåndsinnspilt bånd. Under turneene hans på begynnelsen av 1990-tallet sviktet hukommelsen ham til tider under konserter, og han besvimte på scenen i Richmond, Virginia i mars 1994. Hans siste offentlige konserter ble holdt i Fukuoka Dome i Japan 19.–20. desember 1994. påfølgende år sang Sinatra for siste gang den 25. februar 1995, foran et livepublikum på 1200 utvalgte gjester på Palm Desert Marriott Ballroom, på den avsluttende kvelden for golfturneringen Frank Sinatra Desert Classic. Esquire rapporterte om showet at Sinatra var "klar, tøff, på pengene" og "i absolutt kontroll". Sinatra ble tildelt Legend Award ved Grammy Awards 1994 , hvor han ble introdusert av Bono , som sa om ham: "Frank er styrelederen for den dårlige holdningen  ... Rock 'n roll spiller på å være tøff, men denne fyren er sjefen  – sjefens styreleder  ... Jeg skal vel ikke rote med ham?

I 1995, for å markere Sinatras 80-årsdag, glødet Empire State Building blått. En stjernespekket bursdagshyllest, Sinatra: 80 Years My Way , ble holdt på Shrine Auditorium i Los Angeles, med artister som Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole og Salt-N-Pepa som sang sangene hans. På slutten av programmet opptrådte Sinatra på scenen for siste gang for å synge de siste tonene til "Theme from New York, New York" med et ensemble. Som en anerkjennelse for hans mangeårige tilknytning til Las Vegas, ble Sinatra valgt inn i Gaming Hall of Fame i 1997.

Kunstneri

Sinatra med Axel Stordahl i Liederkrantz Hall i New York, ca. 1947

Mens Sinatra aldri lærte å lese musikk godt, hadde han en fin, naturlig forståelse av det, og han jobbet veldig hardt fra en ung alder for å forbedre sine evner i alle aspekter av musikk. Han kunne følge et blyark under en forestilling ved å "nøye følge mønstrene og grupperingene av noter arrangert på siden" og laget sine egne notasjoner til musikken ved å bruke øret til å oppdage semitonale forskjeller. Granata uttaler at noen av de mest dyktige klassisk trente musikerne snart la merke til hans musikalske forståelse, og bemerket at Sinatra hadde en "sjette sans", som "demonstrerte uvanlig dyktighet når det gjaldt å oppdage feil toner og lyder i orkesteret". Sinatra var en aficionado av klassisk musikk, og ville ofte etterspørre klassiske påkjenninger i musikken hans, inspirert av komponister som Puccini og impresjonistiske mestere. Hans personlige favoritt var Ralph Vaughan Williams . Han ville insistere på alltid å spille inn live med bandet fordi det ga ham en "viss følelse" å opptre live omgitt av musikere. På midten av 1940-tallet var hans forståelse av musikk slik at etter å ha hørt en luftsjekk av noen komposisjoner av Alec Wilder som var for strykere og treblåsere, ble han dirigent ved Columbia Records for seks av Wilders komposisjoner: "Air for Oboe", " Air for English Horn", "Air for Flute", "Air for Bassoon", "Slow Dance" og "Theme and Variations". Verkene, som kombinerer elementer av jazz og klassisk musikk, ble av Wilder ansett for å ha vært blant de fineste gjengivelsene og innspillingene av komposisjonene hans, fortid eller nåtid. På en innspillingsøkt med arrangør Claus Ogerman og et orkester hørte Sinatra "et par små fremmede" i strykedelen, noe som fikk Ogerman til å gjøre korrigeringer av det som ble antatt å være kopiistens feil. Kritikeren Gene Lees, en tekstforfatter og forfatteren av ordene til Jobim-melodien "This Happy Madness", uttrykte forundring da han hørte Sinatras innspilling av den på Sinatra & Company (1971), og vurderte at han hadde levert teksten til perfeksjon.

Stemmetrener John Quinlan var imponert over Sinatras vokale rekkevidde, og bemerket: "Han har langt mer stemme enn folk tror han har. Han kan vokalisere til en B-flat på toppen i full stemme, og han trenger ikke en mikrofon heller". Som sanger ble han tidlig først og fremst påvirket av Bing Crosby, men mente senere at Tony Bennett var "den beste sangeren i bransjen". Bennett berømmet også Sinatra selv, og hevdet at han som utøver hadde "perfektert intimitetens kunst." I følge Nelson Riddle hadde Sinatra en "ganske støyende stemme", og bemerket at "stemmen hans har en veldig strid, insisterende lyd i toppregisteret, en jevn lyrisk lyd i mellomregisteret og en veldig øm lyd i det lave. Hans stemmen er bygget på uendelig smak, med en generell bøyning av sex. Han peker på alt han gjør fra et seksuelt ståsted". Til tross for hans tunge New Jersey-aksent, ifølge Richard Schuller, da Sinatra sang var aksenten hans knapt påviselig, med diksjonen hans som ble "nøyaktig" og artikulasjonen "omhyggelig". Timingen hans var upåklagelig, noe som tillot ham, ifølge Charles L. Granata, å "leke med rytmen til en melodi, noe som gir enorm spenning til lesningen av en tekst". Tommy Dorsey observerte at Sinatra ville "ta en musikalsk frase og spille den hele veien gjennom tilsynelatende uten å puste i åtte, ti, kanskje seksten takter". Dorsey hadde en betydelig innflytelse på Sinatras teknikker for vokalfrasering med sin egen eksepsjonelle pustekontroll på trombonen, og Sinatra svømte regelmessig og holdt pusten under vann, og tenkte på sangtekster for å øke pustekraften hans.

"Han hadde alltid vært kritisk til stemmen sin, og det ble bare forsterket etter hvert som han ble eldre. Han likte aldri å diskutere en forestilling etterpå fordi han visste at stemmen hans ikke var så god som den pleide å være. Hvis noen fortalte ham at han" det hadde vært flott, svarte han: "Det var en fin folkemengde, men sivet mitt var av" eller "Jeg var ikke så god på det tredje nummeret." Merkelig nok, til tross for hørselsproblemer, hadde han det mest utrolige øre, som ofte drev de han jobbet med nøtter. Det kunne være et orkester på hundre musikere, og hvis en spilte en boms tone, ville han vite nøyaktig hvem som hadde ansvaret."

—Barbara Sinatra om Sinatras stemme og musikalske forståelse.

Arrangører som Nelson Riddle og Anthony Fanzo fant Sinatra som en perfeksjonist som konstant drev seg selv og andre rundt seg, og uttalte at hans samarbeidspartnere henvendte seg til ham med en følelse av uro på grunn av hans uforutsigbare og ofte flyktige temperament. Granata kommenterer at Sinatra nesten var fanatisk besatt av perfeksjon til det punktet at folk begynte å lure på om han var oppriktig bekymret for musikken eller viste frem sin makt over andre. På dager da han følte at stemmen hans ikke var riktig, ville han vite det etter bare noen få toner og utsette innspillingen til dagen etter, men likevel betale musikerne sine. Etter en periode med opptreden, ble Sinatra lei av å synge et bestemt sett med sanger og var alltid på utkikk etter talentfulle nye låtskrivere og komponister å jobbe med. Når han fant noen han likte, søkte han aktivt å jobbe med dem så ofte han kunne, og ble venner med mange av dem. Han sa en gang til Sammy Cahn , som skrev sanger for Anchors Aweigh , "hvis du ikke er der mandag, er jeg ikke der mandag". Gjennom årene spilte han inn 87 av Cahns sanger, hvorav 24 ble komponert av Jule Styne , og 43 av Jimmy Van Heusen. Cahn-Styne-partnerskapet varte fra 1942 til 1954, da Van Heusen etterfulgte ham som Sinatras hovedkomponist.

I motsetning til mange av hans samtidige, insisterte Sinatra på direkte innspill angående arrangementer og tempo for innspillingene hans. Han ville bruke uker på å tenke på sangene han ønsket å spille inn, og ville ha en arrangør i tankene for hver sang. Hvis det var en myk kjærlighetssang, ville han bedt om Gordon Jenkins. Hvis det var et "rytme"-nummer, ville han tenke på Billy May, eller kanskje Neil Hefti eller en annen yndet arrangør. Jenkins anså Sinatras musikalske sans for å være feilfri. Endringene hans i Riddles diagrammer ville frustrere Riddle, men han ville vanligvis innrømme at Sinatras ideer var overlegne. Barbara Sinatra bemerker at Sinatra nesten alltid ville kreditere låtskriveren på slutten av hvert nummer, og ville ofte komme med kommentarer til publikum, for eksempel "Isn't that a pretty ballade" eller "Tror du ikke det er den mest fantastiske kjærligheten" sang", levert med "barnslig glede". Hun uttaler at etter hvert show ville Sinatra være "i et oppløftende, elektrisk ladet humør, en høy post-show som ville ta ham timer å komme ned fra da han stille gjenopplevde hver tone av forestillingen han nettopp hadde gitt".

"Stemmen hans er mer interessant nå: han har delt stemmen sin i forskjellige farger, i forskjellige registre. For år siden var stemmen hans jevnere, og nå er den delt inn i minst tre interessante områder: lav, middels og høy. [ Han] sonderer dypere inn i sangene sine enn han pleide. Det kan være på grunn av de ti årene han har tatt på seg, og tingene han har vært gjennom.»

—Nelson Riddle bemerket utviklingen av Sinatras stemme i 1955.

Sinatras splittelse med Gardner høsten 1953 hadde en dyp innvirkning på typen sanger han sang og stemmen hans. Han begynte å trøste seg selv i sanger med en "prydende melankoli", som " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " og " There Will Never Be". Another You ", som Riddle mente var den direkte innflytelsen fra Ava Gardner. Lahr kommenterer at den nye Sinatra "ikke var førtitallets milde gutteballadeer. Skjørhet hadde gått fra stemmen hans, for å bli erstattet av en viril voksens følelse av lykke og sårhet". Forfatteren Granata betraktet Sinatra som en "mester i innspillingskunsten", og la merke til at arbeidet hans i studioet "skiller ham fra andre begavede vokalister". I løpet av sin karriere gjorde han over 1000 innspillinger. Innspillingsøkter vil vanligvis vare i tre timer, selv om Sinatra alltid ville forberede seg på dem ved å tilbringe minst en time ved pianoet på forhånd for å vokalisere, etterfulgt av en kort øving med orkesteret for å sikre balansen i lyden. I løpet av sine Columbia-år brukte Sinatra en RCA 44-mikrofon, som Granata beskriver som "den 'gammeldagse' mikrofonen som er nært assosiert med Sinatras crooner-bilde fra 1940-tallet", men da han opptrådte på talkshow senere brukte han en kuleformet RCA 77 . På Capitol brukte han en Neumann U47 , en "ultrafølsom" mikrofon som bedre fanget klangen og tonen i stemmen hans.

På 1950-tallet ble Sinatras karriere tilrettelagt av utviklingen innen teknologi. Opptil seksten sanger kunne nå holdes på tolv-tommers LP, og dette tillot Sinatra å bruke sang på en romanistisk måte, og snu hvert spor i et slags kapittel, som bygde og kontrapunkterte stemninger for å belyse et større tema.» skriver Santopietro. at gjennom 1950-tallet og langt inn på 1960-tallet, "hver Sinatra LP var et mesterverk av en slags annen, enten det er uptempo, fakkelsang eller swingende saker. Spor etter spor, de strålende konseptalbumene redefinerte naturen til popvokalkunst".

Filmkarriere

Debut, musikalske filmer og karrierenedgang (1941–1952)

Nærbilde studiofotografi av en ung, smilende Sinatra med stylet hår iført dress og slips
Portrett av Sinatra for forsiden av Modern Screen , oktober 1945

Sinatra forsøkte å forfølge en skuespillerkarriere i Hollywood på begynnelsen av 1940-tallet. Mens filmer appellerte til ham, og var usedvanlig selvsikker, var han sjelden begeistret for sitt eget skuespill, og bemerket en gang at "bilder stinker". Sinatra debuterte som film i en ukreditert sekvens i Las Vegas Nights (1941), og sang "I'll Never Smile Again" med Tommy Dorseys Pied Pipers. Han hadde en cameo rolle sammen med Duke Ellington og Count Basie i Charles Barton 's Reveille med Beverly (1943), noe som gjør en kort opptreden synge " Night and Day ". Deretter fikk han ledende roller i Higher and Higher og Step Lively (begge 1944) for RKO .

Svart-hvitt fotografi av to dansende menn i matrosdress
Sinatra og Gene Kelly i Anchors Aweigh  (1945)

Metro-Goldwyn-Mayer spilte Sinatra overfor Gene Kelly og Kathryn Grayson i Technicolor- musikalen Anchors Aweigh (1945), der han spilte en sjømann på permisjon i Hollywood i fire dager. En stor suksess, den fikk flere Oscar-vinnere og nominasjoner, og sangen " I Fall in Love Too Easily ", sunget av Sinatra i filmen, ble nominert til Oscar-prisen for beste originale sang . Han dukket kort opp på slutten av Richard Whorfs kommersielt suksessrike Till the Clouds Roll By (1946), en Technicolor musikalsk biopic av Jerome Kern , der han sang " Ol' Man River ".

Sinatra spilte igjen sammen med Gene Kelly i Technicolor-musikalen Take Me Out to the Ball Game (1949), en film satt i 1908, der Sinatra og Kelly spiller baseballspillere som er deltids vaudevillians. Han slo seg sammen med Kelly for tredje gang i On the Town (også 1949), og spilte en sjømann på permisjon i New York City. Filmen restene vurdert svært høyt av kritikere, og i 2006 rangert det No. 19 på American Film Institute 's liste over beste musikaler . Både Double Dynamite (1951), en RKO Irving Cummings komedie produsert av Howard Hughes , og Joseph Pevney 's Meet Danny Wilson (1952) ikke klarte å gjøre inntrykk. The New York World Telegram and Sun kjørte overskriften "Gone on Frankie in '42; Gone in '52".

Karriere-comeback og prime (1953–1959)

Sinatra som Maggio i From Here to Eternity
Sinatra ved den 26. Oscar-utdelingen
For sin opptreden i From Here to Eternity (1953) mottok Sinatra Oscar-utdelingen for beste mannlige birolle .

Fred Zinnemann 's Herfra til evigheten (1953) tar for seg utfordringene i tre soldater, spilt av Burt Lancaster , Montgomery Clift og Sinatra, stasjonert på Hawaii i månedene frem til angrepet på Pearl Harbor . Sinatra hadde lenge vært desperat etter å finne en filmrolle som ville bringe ham tilbake i rampelyset, og Columbia Pictures-sjef Harry Cohn hadde blitt oversvømmet av appeller fra folk over hele Hollywood om å gi Sinatra en sjanse til å spille som "Maggio" i filmen. Under produksjonen ble Montgomery Clift en nær venn, og Sinatra bekjente senere at han "lærte mer om skuespill fra ham enn noen jeg noen gang kjente før". Etter flere år med kritisk og kommersiell tilbakegang, hjalp hans Oscar-pris for beste mannlige birolle ham til å gjenvinne sin posisjon som den beste plateartisten i verden. Opptredenen hans vant også en Golden Globe-pris for beste mannlige birolle – Motion Picture . The Los Angeles Examiner skrev at Sinatra er "rett og slett fantastisk, komisk, ynkelig, barnslig modig, patetisk trassig", kommenterer at hans død scene er "en av de beste noensinne fotografert".

Sinatra spilte hovedrollen overfor Doris Day i musikalfilmen Young at Heart (1954), og fikk kritisk ros for sin opptreden som en psykopatisk morder som utgir seg for å være en FBI- agent overfor Sterling Hayden i film noiren Suddenly (også 1954).

Sinatra ble nominert til en Oscar-pris for beste skuespiller og BAFTA-pris for beste skuespiller i en hovedrolle for sin rolle som heroinmisbruker i The Man with the Golden Arm (1955). Etter roller i Guys and Dolls og The Tender Trap (begge 1955), ble Sinatra nominert til en BAFTA-pris for beste skuespiller i en hovedrolle for sin rolle som medisinstudent i Stanley Kramers regidebut, Not as a Stranger ( også 1955). Under produksjonen ble Sinatra full med Robert Mitchum og Broderick Crawford og kastet Kramers omkledningsrom. Kramer sverget å aldri ansette Sinatra igjen den gangen, og angret senere på at han kastet ham som spansk geriljaleder i The Pride and the Passion (1957).

Sinatra og Grace Kelly på settet til High Society (1956)

Sinatra stilte sammen med Bing Crosby og Grace Kelly i High Society (1956) for MGM, og tjente rapporterte $250 000 for bildet. Publikum skyndte seg til kinoene for å se Sinatra og Crosby sammen på skjermen, og det endte med å tjene over 13  millioner dollar på billettkontoret, og ble et av de mest innbringende bildene i året. Han spilte mot Rita Hayworth og Kim Novak i George Sidney 's Pal Joey (1957), Sinatra, som han vant for Golden Globe Award for beste skuespiller - Motion Picture musikal eller komedie . Santopietro anser scenen der Sinatra synger " The Lady Is a Tramp " til Hayworth for å ha vært det fineste øyeblikket i filmkarrieren hans. Han portretterte deretter komikeren Joe E. Lewis i The Joker Is Wild (også 1957); sangen " All the Way " vant Oscar for beste originale sang . Av 1958, Sinatra var en av de ti største billettkontoret trekker i USA, som vises med Dean Martin og Shirley MacLaine i Vincente Minnelli 's Noen kom løpende og Kings Go Forth (begge 1958) med Tony Curtis og Natalie Wood . " High Hopes ", sunget av Sinatra i Frank Capra- komedien, A Hole in the Head (1959), vant Oscar for beste originale sang, og ble en hitliste som varte på Hot 100 i 17 uker.

Senere karriere (1960–1980)

Sinatra som Tony Rome

På grunn av en forpliktelse han skyldte 20th Century Fox for å ha gått av settet til Henry King 's Carousel (1956), spilte Sinatra hovedrollen overfor Shirley MacLaine , Maurice Chevalier og Louis Jourdan i Can-Can (1960). Han tjente $200 000 og 25% av overskuddet for forestillingen. Omtrent på samme tid spilte han hovedrollen i Las Vegas-settet Ocean's 11 (også 1960), den første filmen som inneholdt Rat Pack sammen og starten på en "ny æra av skjermkul" for Santopietro. Sinatra finansierte filmen personlig, og betalte Martin og Davis gebyrer på henholdsvis $150.000 og $125.000, summer som ble ansett som ublu for perioden. Han hadde en hovedrolle overfor Laurence Harvey i The Manchurian Candidate (1962), som han anså for å være rollen han var mest begeistret for og høydepunktet i filmkarrieren. Vincent Canby , som skrev for magasinet Variety , fant at fremstillingen av Sinatras karakter var "en lysvåken proff som skaper en rett, stille humoristisk karakter med en viss følsomhet." Han dukket opp med Rat Pack i den vestlige Sergeants 3 (også 1962), etter den med 4 for Texas (1963). For sin opptreden i Come Blow Your Horn (også 1963) tilpasset fra Neil Simon- skuespillet, ble han nominert til Golden Globe Award for beste skuespiller  – filmmusikal eller komedie.

Sinatra regisserte None but the Brave (1965), og Von Ryan's Express (1965) var en stor suksess, men på midten av 1960-tallet ønsket Brad Dexter å "blåse nytt liv" inn i Sinatras filmkarriere ved å hjelpe ham med å vise den samme profesjonelle stoltheten i filmene hans mens han gjorde opptakene sine. Ved en anledning ga han Sinatra Anthony Burgess sin roman A Clockwork Orange (1962) å lese, med ideen om å lage en film, men Sinatra mente den ikke hadde noe potensial og forsto ikke et ord.

På slutten av 1960-tallet ble Sinatra kjent for å spille detektiver, inkludert Tony Rome i Tony Rome (1967) og oppfølgeren Lady in Cement (1968). Han spilte også en lignende rolle i The Detective (1968).

Sinatra spilte hovedrollen overfor George Kennedy i den vestlige Dirty Dingus Magee (1970), en "avgrunnsløs" affære ifølge Santopietro, som ble panorert av kritikerne. Året etter mottok Sinatra en Golden Globe Cecil B. DeMille-pris og hadde tenkt å spille detektiv Harry Callahan i Dirty Harry (1971), men måtte avslå rollen på grunn av å utvikle Dupuytrens kontraktur i hånden. Sinatra siste store filmrolle var motsatt Faye Dunaway i Brian G. Hutton 's The First Deadly Sin (1980). Santopietro sa at som en urolig drapspoliti i New York, ga Sinatra en "ekstraordinært rik", sterkt lagdelt karakterisering, en som "skapte et fantastisk farvel" til filmkarrieren hans.

TV og radio karriere

Sinatra på CBS Radio i 1944

Etter å ha startet på Major Bowes Amateur Hour -radioshow med Hoboken Four i 1935, og senere WNEW og WAAT i Jersey City, ble Sinatra stjernen i sine egne radioprogrammer på NBC og CBS fra begynnelsen av 1940-tallet til midten av 1950-tallet. I 1942 leide Sinatra arrangøren Axel Stordahl bort fra Tommy Dorsey før han begynte på sitt første radioprogram det året, og holdt Stordahl med seg for alt radioarbeidet hans. Mot slutten av 1942 ble han kåret til "Most Popular Male Vocalist on Radio" i en DownBeat- avstemning. Tidlig jobbet han ofte med The Andrews Sisters på radio, og de dukket opp som gjester på hverandres show, så vel som på mange USO-show som ble sendt til tropper via Armed Forces Radio Service (AFRS). Han dukket opp som en spesiell gjest i søstrenes ABC Eight-to-the-Bar Ranch- serie, mens trioen på sin side gjestet hans Songs by Sinatra- serie på CBS. Sinatra hadde to stints som vanlig medlem av rollebesetningen til Your Hit Parade ; hans første var fra 1943 til 1945, og den andre var fra 1946 til 28. mai 1949, hvor han ble paret med den da nye jentesangerinnen Doris Day . Fra september 1949 produserte reklamebyrået BBD&O en radioserie med Sinatra i hovedrollen for Lucky Strike kalt Light Up Time  - rundt 176 15-minutters show som inneholdt Frank og Dorothy Kirsten som sang  - som varte til mai 1950.

I oktober 1951 begynte den andre sesongen av The Frank Sinatra ShowCBS Television . Til syvende og sist fant ikke Sinatra suksessen på TV som han hadde håpet på. Santopietro skriver at Sinatra "rett og slett aldri virket helt rolig på sin egen TV-serie, hans edgy, utålmodige personlighet formidlet en innestengt energi på randen av å eksplodere". I 1953 spilte Sinatra hovedrollen i NBC-radioprogrammet Rocky Fortune , og portretterte Rocco Fortunato (aka Rocky Fortune), en "footloose and fancy free" vikar for Gridley Employment Agency som snubler inn i kriminalitetsløsning. Serien ble sendt på NBC-radio tirsdag kveld fra oktober 1953 til mars 1954.

Dean Martin og Frank Sinatra på The Dean Martin Show i 1958

I 1957 inngikk Sinatra en treårig  kontrakt på 3 millioner dollar med ABC for å lansere The Frank Sinatra Show , med seg selv og gjester i 36 halvtimes show. ABC gikk med på å la Sinatras Hobart Productions beholde 60% av restene, og kjøpte aksjer i Sinatras filmproduksjonsenhet, Kent Productions, og garanterte ham 7  millioner dollar. Selv om en første kritisk suksess etter debuten 18. oktober 1957, tiltrakk den seg snart negative anmeldelser fra Variety og The New Republic , og The Chicago Sun-Times mente at Sinatra og hyppig gjest Dean Martin "opptrådte som et par voksne kriminelle", "deler den samme sigaretten og ler på jenter". Til gjengjeld gjorde Sinatra senere en rekke opptredener på The Dean Martin Show og Martins TV-spesialiteter.

Sinatras fjerde og siste Timex TV-spesial, Welcome Home Elvis , ble sendt i mars 1960, og fikk enorme seertall. Under showet fremførte han en duett med Presley, som sang Sinatras 1957-hit " Witchcraft " med verten som fremførte Presley-klassikeren fra 1956 " Love Me Tender ". Sinatra hadde tidligere vært svært kritisk til Elvis Presley og rock and roll på 1950-tallet, og beskrev det som et "beklagelig, et harskluktende afrodisiakum" som "fostrer nesten totalt negative og destruktive reaksjoner hos unge mennesker." En CBS News- spesial om sangerens 50-årsdag, Frank Sinatra: A Man and His Music , ble sendt 16. november 1965, og fikk både en Emmy-pris og en Peabody-pris .

I følge hans musikalske samarbeid med Jobim og Ella Fitzgerald i 1967 dukket Sinatra opp i TV-spesialen, A Man and His Music + Ella + Jobim , som ble sendt på CBS 13. november. Da Sinatra kom ut av pensjonisttilværelsen i 1973, ga han ut både et album og dukket opp i en TV-spesial kalt Ol' Blue Eyes Is Back . TV-spesialen ble fremhevet av en dramatisk lesning av " Send in the Clowns " og en sang-og-dans-sekvens med tidligere medstjerne Gene Kelly. På slutten av 1970-tallet dukket John Denver opp som gjest i Sinatra and Friends ABC-TV Special, og sang "September Song" som en duett.

Sinatra spilte hovedrollen som detektiv i Contract on Cherry Street (1977), sitert som hans "en hovedrolle i en dramatisk TV-film". Ti år senere gjorde han en gjesteopptreden overfor Tom Selleck i Magnum, PI , og spilte en pensjonert politimann som slår seg sammen med Selleck for å finne barnebarnets morder. Episoden ble skutt i januar 1987 og ble sendt på CBS 25. februar.

Personlige liv

Foto familieportrett av en mann, kone, to små barn og et spedbarn.
Familieportrett, 1949. Sinatra med (fra venstre) Nancy , Tina , Nancy Barbato og Frank Jr.
Sinatra og Ava Gardner , 1951

Sinatra hadde tre barn, Nancy (født 1940), Frank Jr. (1944–2016) og Tina (født 1948), med sin første kone, Nancy Sinatra (født Barbato, 1917–2018), som han var gift med fra 1939 til 1951.

Sinatra hadde møtt Barbato i Long Branch, New Jersey sommeren 1934, mens han jobbet som badevakt . Han gikk med på å gifte seg med henne etter en hendelse på "The Rustic Cabin" som førte til arrestasjonen hans. Sinatra hadde en rekke utenomekteskapelige affærer, og sladdermagasiner publiserte detaljer om forhold med kvinner, inkludert Marilyn Maxwell , Lana Turner og Joi Lansing .

"Frank tiltrakk kvinner. Han kunne ikke la være. Bare å se på ham - måten han beveget seg på og hvordan han oppførte seg - var å vite at han var en stor elsker og ekte gentleman. Han forgudet kvinners selskap og visste hvordan å behandle dem. Jeg hadde venner hvis ektemenn var "spillere", og hver gang ektemennene hadde affærer ble vennene mine overøst med gaver. Vel, jeg ble konstant overfylt med gaver, men uansett hvilke fristelser Frank kan ha hatt mens jeg var" Han fikk meg til å føle meg så trygg og elsket at jeg aldri ble paranoid av å miste ham."

—Barbara Sinatra om Sinatras popularitet blant kvinner.

Sinatra var gift med Hollywood-skuespillerinnen Ava Gardner fra 1951 til 1957. Det var et turbulent ekteskap med mange godt omtalte slagsmål og krangel. Paret kunngjorde formelt separasjonen 29. oktober 1953 gjennom MGM. Gardner søkte om skilsmisse i juni 1954, på et tidspunkt da hun datet matadoren Luis Miguel Dominguín , men skilsmissen ble ikke avgjort før i 1957. Sinatra fortsatte å føle veldig sterkt for henne, og de forble venner for livet. Han holdt fortsatt på med økonomien hennes i 1976.

Sinatra skal ha brutt forlovelsen med Lauren Bacall i 1958 og Juliet Prowse i 1962. Han giftet seg med Mia Farrow 19. juli 1966, et kort ekteskap som endte med skilsmisse i Mexico i august 1968. De forble nære venner for livet, og i 2013 intervjuet Farrow sa at Sinatra kan være faren til sønnen hennes Ronan Farrow (født 1987). I et CBS Sunday Morning- intervju fra 2015 avfeide Nancy Sinatra påstanden som "tull".

Sinatra var gift med Barbara Marx fra 1976 til hans død. Paret giftet seg 11. juli 1976 i Sunnylands , i Rancho Mirage, California , boet til mediemagnaten Walter Annenberg .

Sinatra var nære venner med Jilly Rizzo , låtskriver Jimmy Van Heusen, golfspiller Ken Venturi , komiker Pat Henry og baseball-manager Leo Durocher . På fritiden likte han å høre på klassisk musikk og deltok på konserter når han kunne. Han svømte daglig i Stillehavet, fant det terapeutisk og ga ham sårt tiltrengt ensomhet. Han spilte ofte golf med Venturi på banen i Palm Springs, der han bodde, og likte å male, lese og bygge modelljernbaner.

Selv om Sinatra var kritisk til kirken ved flere anledninger og hadde et panteistisk, Einstein-lignende syn på Gud i sitt tidligere liv, ble han innlemmet i den katolske suverene militærordenen på Malta i 1976, og han henvendte seg til romersk-katolisismen for helbredelse etter hans mor døde i en flyulykke i 1977. Han døde som praktiserende katolikk og fikk en katolsk begravelse.

Stil og personlighet

Sinatra i 1955

Sinatra var kjent for sin plettfrie sans for stil. Han brukte overdådig på dyre skreddersydde smokinger og stilige nålestripete dresser, som fikk ham til å føle seg rik og viktig, og at han ga sitt aller beste til publikum. Han var også besatt av renslighet - mens han med Tommy Dorsey-bandet utviklet kallenavnet "Lady Macbeth", på grunn av hyppig dusjing og bytte av antrekk. De dype blå øynene hans ga ham det populære kallenavnet "Ol' Blue Eyes".

For Santopietro var Sinatra personifiseringen av Amerika på 1950-tallet: "cocky, eye on the main chance, optimistic, and full of the sense of opportunity". Barbara Sinatra skrev, "En stor del av Franks spenning var følelsen av fare som han utstrålte, en underliggende, alltid tilstedeværende spenning bare de nærmeste visste kunne desarmeres med humor". Cary Grant , en venn av Sinatra, uttalte at Sinatra var den "ærligste personen han noen gang hadde møtt", som snakket "en enkel sannhet, uten kunstgrep som skremte folk", og ble ofte rørt til tårer av opptredenene hans. Jo-Caroll Dennison kommenterte at han hadde "stor indre styrke", og at energien og drivkraften hans var "enorm". Som arbeidsnarkoman sov han angivelig bare fire timer om natten i gjennomsnitt. Gjennom hele livet hadde Sinatra humørsvingninger og anfall av mild til alvorlig depresjon , og uttalte til en intervjuer på 1950-tallet at "jeg har en overakutt evne til både tristhet og oppstemthet". Barbara Sinatra uttalte at han ville "snappe på hvem som helst for den minste forseelse", mens Van Heusen sa at når Sinatra ble full var det "best å forsvinne".

Sinatras humørsvingninger utviklet seg ofte til vold, rettet mot folk han følte hadde krysset ham, spesielt journalister som ga ham skarpe anmeldelser, publicister og fotografer. I følge Rojek var han "i stand til dypt krenkende oppførsel som smakte av et forfølgelseskompleks". Han mottok negativ presse for kamper med Lee Mortimer i 1947, fotograf Eddie Schisser i Houston i 1950, Judy Garlands publisist Jim ByronSunset Strip i 1954, og for en konfrontasjon med Washington Post- journalisten Maxine Cheshire i 1973, der han antydet at hun var en billig prostituert.

Feiden hans med daværende Chicago Sun Times- spaltist Mike Royko begynte da Royko skrev en spalte som spurte hvorfor Chicago-politiet tilbød gratis beskyttelse til Sinatra når sangeren hadde sin egen sikkerhet. Sinatra avfyrte et sint brev som svar som kalte Royko en "hallik", og truet med å "slå deg i munnen" for å ha spekulert i at han hadde på seg en toupé . Royko auksjonerte brevet, og inntektene gikk til Frelsesarmeen . Vinneren av auksjonen ble Vie Carlson, mor til Bun E. Carlos fra rockegruppen Cheap Trick . Etter å ha dukket opp på Antiques Roadshow , sendte Carlson brevet til Freeman's Auctioneers & Appraisers , som auksjonerte det i 2010.

Sinatra var også kjent for sin generøsitet, spesielt etter comebacket. Kelley bemerker at da Lee J. Cobb nesten døde av et hjerteinfarkt i juni 1955, oversvømmet Sinatra ham med "bøker, blomster, delikatesser", betalte sykehusregningene og besøkte ham daglig og fortalte ham at hans "fineste skuespill" ennå var å komme. I et annet tilfelle, etter en krangel med manager Bobby Burns, i stedet for å be om unnskyldning, kjøpte Sinatra Burns en helt ny Cadillac .

Påståtte koblinger til organisert kriminalitet og Cal Neva Lodge

Gangster Lucky Luciano

Sinatra ble stereotypen av den "tøffe arbeiderklassens italienske amerikaner", noe som han omfavnet. Han sa at hvis det ikke hadde vært for hans interesse for musikk, ville han sannsynligvis ha havnet i et liv med kriminalitet. Willie Moretti var Sinatras gudfar og den beryktede undersjefen til Genovese-krimfamilien , og han hjalp Sinatra i bytte mot tilbakeslag og ble rapportert å ha grepet inn for å frigjøre Sinatra fra kontrakten hans med Tommy Dorsey. Sinatra var til stede på Mafia Havana-konferansen i 1946, og pressen fikk vite om at han var der med Lucky Luciano . En avis publiserte overskriften "Skam, Sinatra". Han ble rapportert å være en god venn av gangsteren Sam Giancana , og de to mennene ble sett spille golf sammen. Kelley siterer Jo-Carrol Silvers om at Sinatra "dyrket" Bugsy Siegel , og skrøt til venner om ham og hvor mange mennesker Siegel hadde drept. Kelley sier at Sinatra og gangsteren Joseph Fischetti hadde vært gode venner fra 1938 og fremover, og oppførte seg som "sicilianske brødre". Hun opplyser også at Sinatra og Hank Sanicola var økonomiske partnere med Mickey Cohen i sladdermagasinet Hollywood Night Life .

FBI førte journaler på 2403 sider om Sinatra, som var et naturlig mål med sine påståtte mafiabånd, sin brennende New Deal- politikk og vennskapet med John F. Kennedy . FBI holdt ham under overvåking i nesten fem tiår fra 1940-tallet. Dokumentene inkluderer beretninger om Sinatra som mål for drapstrusler og utpressingsordninger. FBI dokumenterte at Sinatra mistet aktelse hos mafiaen ettersom han vokste seg nærmere president Kennedy, hvis yngre bror statsadvokat Robert F. Kennedy ledet et undertrykkelse av organisert kriminalitet. Sinatra sa at han ikke var involvert: "Enhver rapport om at jeg forbandt meg med røvere eller racketere er en ond løgn".

I 1960 kjøpte Sinatra en andel i Cal Neva Lodge & Casino , et kasinohotell som strekker seg over delstatslinjen California-Nevada på nordkysten av Lake Tahoe . Sinatra bygde Celebrity Room-teatret som tiltrakk showbusinessvennene hans Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , McGuire Sisters og andre. I 1962 hadde han angivelig en andel på 50 prosent i hotellet. Sinatras gamblinglisens ble midlertidig fratatt av Nevada Gaming Control Board i 1963 etter at Giancana ble oppdaget i lokalene. På grunn av pågående press fra FBI og Nevada Gaming Commission på gangsterkontroll av kasinoer, gikk Sinatra med på å gi fra seg sin andel i Cal Neva and the Sands. Det året ble sønnen Frank Jr. kidnappet, men ble til slutt løslatt uskadd. Sinatras gamblinglisens ble gjenopprettet i februar 1981, etter støtte fra Ronald Reagan .

Politikk og aktivisme

Sinatra, avbildet her sammen med Eleanor Roosevelt i 1960, var en ivrig tilhenger av Det demokratiske partiet frem til begynnelsen av 1970-tallet.

Sinatra hadde forskjellige politiske synspunkter gjennom hele livet. Hans mor, Dolly Sinatra (1896–1977), var avdelingsleder i Det demokratiske partiet , og etter å ha møtt president Franklin D. Roosevelt i 1944, drev han deretter kraftig kampanje for demokratene i presidentvalget i 1944 . I følge Jo Carroll Silvers hadde Sinatra i sine yngre år "glødende liberale" sympatier, og var "så bekymret for fattige mennesker at han alltid siterte Henry Wallace ". Han var frittalende mot rasisme, spesielt mot svarte og italienere, fra tidlig av. I november 1945 ble Sinatra invitert av ordføreren i Gary, Indiana , for å prøve å avgjøre en streik fra hvite elever ved Froebel High School mot "Pro-Negro"-politikken til den nye rektoren. Kommentarene hans, mens de ble rost av liberale publikasjoner, førte til beskyldninger fra noen om at han var en kommunist , noe han sa ikke var sant. I presidentvalget i 1948 aksjonerte Sinatra aktivt for president Harry S. Truman . I 1952 og 1956 aksjonerte han også for Adlai Stevenson .

Av alle amerikanske presidenter han assosierte med i løpet av karrieren, var han nærmest John F. Kennedy . Sinatra inviterte ofte Kennedy til Hollywood og Las Vegas, og de to ville bli kvinnelige og nyte fester sammen. I januar 1961 organiserte Sinatra og Peter Lawford åpningsgallaen i Washington, DC, som ble holdt kvelden før president Kennedy ble sverget til vervet. Etter å ha tiltrådt, bestemte Kennedy seg for å kutte båndene med Sinatra, delvis på grunn av sangerens bånd til mafiaen. Hans bror Robert , som fungerte som riksadvokat og var kjent for å ha oppfordret FBI-direktør J. Edgar Hoover til å gjennomføre enda flere angrep på mafiaen, var enda mer mistillit til Sinatra.

I 1962 tok Sinatras vennskap med Kennedy, som han først møtte på 1950-tallet, offisielt slutt da Kennedy offisielt bestemte seg for å fjerne Sinatra, som aldri ristet av seg ryktene om tilknytning til mafiaen, fra sin «gjeng». Sinatra ble avvist av presidenten under hans besøk i Palm Springs , der Sinatra bodde, da han bestemte seg for å bli hos republikaneren Bing Crosby, på grunn av FBIs bekymringer om Sinatras påståtte forbindelser til organisert kriminalitet. Til tross for at han også hadde bånd med mafiaen, var ikke Crosby villig til å gi så mange offentlige hint som Sinatra. Sinatra hadde investert mye av sine egne penger i å oppgradere fasilitetene hjemme hos ham i påvente av presidentens besøk, og utstyrt den med en heliport, som han senere knuste opp med en slegge da han ble avvist. Til tross for snubben, da han fikk vite om Kennedys attentat, skal han ha hulket på soverommet hans i tre dager.

Sinatra blir tildelt Presidential Medal of Freedom av president Ronald Reagan .

Sinatra jobbet sammen med Hubert H. Humphrey i 1968, og forble tilhenger av Det demokratiske partiet til tidlig på 1970-tallet. Selv om Sinatra fortsatt var en registrert demokrat, støttet Sinatra republikaneren Ronald Reagan for en annen periode som guvernør i California i 1970. Han endret offisielt troskap i juli 1972 da han støttet Richard Nixon for gjenvalg i presidentvalget i 1972 .

I presidentvalget i 1980 støttet Sinatra Ronald Reagan og donerte 4  millioner dollar til Reagans kampanje. Sinatra arrangerte Reagans presidentgalla, slik han hadde gjort for Kennedy 20 år tidligere. I 1985 overrakte Reagan Sinatra Presidential Medal of Freedom , og bemerket: "Hans kjærlighet til landet, hans generøsitet for de mindre heldige  ... gjør ham til en av våre mest bemerkelsesverdige og mest fremtredende amerikanere."

Santopietro bemerker at Sinatra var en "livslang sympatisør med jødiske årsaker ". Han ble tildelt Hollzer Memorial Award av Los Angeles Jewish Community i 1949. Han ga en serie konserter i Israel i 1962, og donerte hele honoraret på $50 000 for å ha opptrådt i en cameo-rolle i Cast a Giant Shadow (1966) til Youth Senter i Jerusalem. 1. november 1972 samlet han inn 6,5  millioner dollar i obligasjonslån for Israel, og ble gitt Tapperhetsmedaljen for sin innsats. Frank Sinatra Student Center ved det hebraiske universitetet i Jerusalem ble innviet i hans navn i 1978. Han eide en jødisk kalott, kjent som en kippah eller yarmulkah, som ble solgt som en del av hans kones eiendom mange år etter hans død.

Fra ungdommen viste Sinatra sympati for afroamerikanere og jobbet både offentlig og privat hele livet for å hjelpe kampen for like rettigheter. Han ga foreldrene til barn skylden for rasefordommer. Sinatra spilte en stor rolle i desegregeringen av hoteller og kasinoer i Nevada på 1950- og 1960-tallet. På Sands i 1955 gikk Sinatra mot politikken ved å invitere Nat King Cole inn i spisesalen, og i 1961, etter en hendelse der et afroamerikansk par gikk inn i lobbyen på hotellet og ble blokkert av sikkerhetsvakten, Sinatra og Davis tvang hotellledelsen til å begynne å ansette svarte servitører og busboys. Den 27. januar 1961 spilte Sinatra et fordelsshow i Carnegie Hall for Martin Luther King Jr. og ledet sine andre Rat Pack-medlemmer og Reprise-etikettkamerater i å boikotte hoteller og kasinoer som nektet svarte gjester og artister å komme inn. Ifølge sønnen, Frank Jr., satt King og gråt blant publikum på en av farens konserter i 1963 mens Sinatra sang " Ol' Man River ", en sang fra musikalen Show Boat som synges av en afroamerikansk stevedore. Da han endret sine politiske tilknytninger i 1970, ble Sinatra mindre frittalende i rasespørsmål. Selv om han gjorde mye for borgerrettighetssaker, stoppet det ikke sporadisk rase-jib fra ham og de andre Rat Pack-medlemmene mot Davis på konserter.

Død

Sinatras gravstein i Desert Memorial Park i Cathedral City, California

Sinatra døde ved Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles 14. mai 1998, 82 år gammel, med sin kone ved sin side, etter å ha lidd av to hjerteinfarkt . Sinatra var i dårlig helse de siste årene av sitt liv, og ble ofte innlagt på sykehus for hjerte- og pusteproblemer, høyt blodtrykk, lungebetennelse og blærekreft. Han led også av demenslignende symptomer på grunn av hans bruk av antidepressiva. Han hadde ingen offentlige opptredener etter et hjerteinfarkt i februar 1997. Sinatras kone oppmuntret ham til å "slåss" mens det ble gjort forsøk på å stabilisere ham, og rapporterte at hans siste ord var: "Jeg taper." Sinatras datter, Tina, skrev senere at hun og søsknene hennes (Frank Jr. og Nancy) ikke hadde blitt varslet om farens endelige sykehusinnleggelse, og det var hennes tro at "utelatelsen var bevisst. Barbara ville være den sørgende enken alene ved henne mannens side." Natten etter Sinatras død ble lysene på Empire State Building i New York City blått, lysene på Las Vegas Strip ble dempet til ære for ham, og kasinoene sluttet å snurre i ett minutt.

Sinatras begravelse ble holdt i den romersk-katolske kirken til Good Shepherd i Beverly Hills, California , 20. mai 1998, med 400 sørgende tilstede og tusenvis av fans utenfor. Gregory Peck , Tony Bennett og Sinatras sønn, Frank Jr., talte til de sørgende, som inkluderte mange bemerkelsesverdige personer fra film og underholdning. Sinatra ble begravet i en blå forretningsdress med minner fra familiemedlemmer - Life Savers med kirsebærsmak , Tootsie Rolls , en flaske Jack Daniel's , en pakke Camel-sigaretter , en Zippo lighter, utstoppede leker, en hundekjeks og en rull med dimes som han alltid bar - ved siden av foreldrene sine i seksjon B-8 i Desert Memorial Park i Cathedral City, California .

Hans nære venner Jilly Rizzo og Jimmy Van Heusen er gravlagt i nærheten. Ordene " The Best Is Yet to Come ", pluss "Beloved Husband & Father" er trykt på Sinatras gravmerke. Betydelige økninger i platesalg over hele verden ble rapportert av Billboard i måneden han døde.

Arv og heder

Sinatra, ca. 1943

Robert Christgau omtalte Sinatra som "den største sangeren på 1900-tallet". Hans popularitet matches bare av Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles og Michael Jackson . For Santopietro var Sinatra den "største mannlige popsangeren i Amerikas historie", som samlet "enestående kraft på skjermen og av", og "så ut til å eksemplifisere den vanlige mannen, en etnisk amerikansk mann fra det tjuende århundre som nådde toppen av haugen', men glemte aldri røttene sine". Santopietro hevder at Sinatra skapte sin egen verden, som han var i stand til å dominere - karrieren hans var sentrert rundt makt, og perfeksjonerte evnen til å fange et publikum. Encyclopædia Britannica omtalte Sinatra som "ofte hyllet som den største amerikanske sangeren i populærmusikken fra det 20. århundre .... Gjennom livet og kunsten sin overskred han statusen som bare ikon for å bli et av de mest gjenkjennelige symbolene på amerikansk kultur. "

Gus Levene kommenterte at Sinatras styrke var at når det kom til tekster, å fortelle en historie musikalsk, viste Sinatra en "genial" evne og følelse, som med den "sjeldne kombinasjonen av stemme og showmanship" gjorde ham til den "originale sangeren" som andre som fulgte de fleste prøvde å etterligne. George Roberts , en trombonist i Sinatras band, bemerket at Sinatra hadde en "karisma, eller hva det nå er med ham, som ingen andre hadde". Biograf Arnold Shaw mente at "Hvis Las Vegas ikke hadde eksistert, kunne Sinatra ha oppfunnet det". Han siterte reporter James Bacon når han sa at Sinatra var det "svingende bildet som byen er bygget på", og la til at ingen annen underholder helt "legemliggjorde glamouren" assosiert med Las Vegas som ham. Sinatra blir fortsatt sett på som et av ikonene på det 20. århundre, og har tre stjerner på Hollywood Walk of Fame for sitt arbeid innen film og musikk. Det er stjerner på henholdsvis øst- og vestsiden av 1600-blokken til Vine Street , og en på sørsiden av 6500-blokken til Hollywood Boulevard for hans arbeid innen TV.

Frank Sinatras TV-stjerne på Hollywood Walk of Fame , som ligger på 1637 Vine Street

I Sinatras hjemland Hoboken ble han tildelt nøkkelen til byen av ordfører Fred M. De Sapio 30. oktober 1947. I 2003 ble byens hovedpostkontor gjeninnviet til hans ære. En bronseplakett, plassert to år før Sinatras død i 1998, markerer stedet for huset der han ble født. Det er også en markør foran Hoboken historiske museum , som har gjenstander fra livet hans og gjennomfører Sinatra-vandring gjennom byen. Frank Sinatra Drive går parallelt med Hudson River Waterfront Walkway . Ved vannkanten ligger Frank Sinatra Park , hvor en bronseplakett ble plassert i 1989 ved åpningen. En 6 fot (1,8 m) høy bronsestatue av Sinatra viet i 2021 den 12. desember, datoen for Sinatras fødselsdag i 1915.

Et bolighus ved Montclair State University i New Jersey ble navngitt til hans ære. Andre bygninger oppkalt etter Sinatra inkluderer Frank Sinatra School of the Arts i Astoria, Queens , Frank Sinatra International Student Center ved Israels hebraiske universitet i Jerusalem viet i 1978, og Frank Sinatra Hall ved USC School of Cinematic Arts i Los Angeles, California, innviet i 2002. Wynn Resorts ' Encore Las Vegas resort har en restaurant dedikert til Sinatra som åpnet i 2008. Gjenstander med minner fra Sinatras liv og karriere vises på USCs Frank Sinatra Hall og Wynn Resorts Sinatra restaurant. I nærheten av Las Vegas Strip er en vei kalt Frank Sinatra Drive til hans ære. The United States Postal Service utstedt en 42-cent frimerke til ære for Sinatra i mai 2008, til minne om den tiende årsdagen for hans død. Den amerikanske kongressen vedtok en resolusjon introdusert av representanten Mary Bono Mack 20. mai 2008, og utpekte 13. mai som Frank Sinatra-dagen for å hedre hans bidrag til amerikansk kultur.

Sinatra mottok tre æresgrader i løpet av livet. I mai 1976 ble han invitert til å tale ved University of Nevada, Las Vegas ( UNLV ) avgangseksamen som ble holdt på Sam Boyd Stadium. Det var ved denne starten at han ble tildelt en æresdoktorat litterarum humanarum av universitetet. Under talen hans uttalte Sinatra at utdannelsen hans hadde kommet fra "the school of hard knocks" og ble passende berørt av prisen. Han fortsatte med å beskrive at "dette er den første utdanningsgraden jeg noen gang har holdt i hånden. Jeg vil aldri glemme hva du har gjort for meg i dag". Noen år senere i 1984 og 1985 mottok Sinatra også en æresdoktor i kunst fra Loyola Marymount University samt en æresdoktor i ingeniørfag fra Stevens Institute of Technology .

Film- og TV-skildringer

Sinatra har blitt portrettert ved en rekke anledninger i film og TV. En TV-miniserie basert på Sinatras liv, med tittelen Sinatra , ble sendt av CBS i 1992. Serien ble regissert av James Steven Sadwith , som vant en Emmy-pris for enestående individuelle prestasjoner i regi for en miniserie eller en spesiell , og spilte Philip Casnoff i hovedrollen som Sinatra. Sinatra ble skrevet av Abby Mann og Philip Mastrosimone, og produsert av Sinatras datter, Tina.

Sinatra har senere blitt portrettert på skjermen av Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003) og Robert Knepper ( My Way , 2012) , og forfalsket av Joe Piscopo og Phil HartmanSaturday Night Live . En biografisk film regissert av Martin Scorsese har lenge vært planlagt. En episode fra 1998 av BBC-dokumentarserien Arena , The Voice of the Century , fokuserte på Sinatra. Alex Gibney regisserte en firedelt biografisk serie om Sinatra, All or Nothing at All , for HBO i 2015. En musikalsk hyllest ble sendt på CBS TV i desember 2015 for å markere Sinatras hundreårsjubileum. Sinatra ble også portrettert av Rico Simonini i 2018-spillefilmen Frank & Ava , som er basert på et skuespill av Willard Manus .

Sinatra var overbevist om at Johnny Fontane, en mob-assosiert sanger i Mario Puzos roman The Godfather (1969), var basert på livet hans. Puzo skrev i 1972 at da forfatteren og sangeren møttes i Chasens , begynte Sinatra "å rope overgrep", kalte Puzo en "hallik" og truet med fysisk vold. Francis Ford Coppola , regissør for filmatiseringen , sa i lydkommentaren at "Johnny Fontane var åpenbart inspirert av en slags Frank Sinatra-karakter".

I desember 2020 ble det kunngjort at Creed- sanger Scott Stapp vil portrettere Frank Sinatra i Reagan , en biografi av USAs president Ronald Reagan .

Diskografi

Se også

Notater

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker