Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Født ( 1890-05-04 ) 4. mai 1890
Døde 24. oktober 1945 (1945-10-24) (55 år)
Toronto , Ontario, Canada
Hvilested Saint Andrews og Saint James Cemetery, Orillia, Ontario, Canada
44 ° 37′N 79 ° 26′V  /  44,61 ° N 79,44 ° V  / 44,61; -79,44
Nasjonalitet Kanadisk
utdanning
Alma mater Ontario College of Art
Kjent for
Bevegelse Gruppe på syv
Valgt Royal Canadian Academy of Arts

Franklin Carmichael RCA (4. mai 1890 - 24. oktober 1945) var en kanadisk kunstner og medlem av Group of Seven . Selv om han først og fremst var kjent for bruk av akvareller , brukte han også oljemaling , kull og andre medier for å fange de Ontario- landskapene han var glad i. Foruten sitt arbeid som maler, jobbet han som designer og illustratør , og laget reklamebrosjyrer, annonser i aviser og magasiner og designet bøker. Nær slutten av sitt liv underviste Carmichael i avdelingen for grafisk design og kommersiell kunst ved Ontario College of Art (i dag Ontario College of Art & Design University).

Det yngste originale medlemmet av gruppen av syv, Carmichael befant seg ofte sosialt på utsiden av gruppen. Til tross for dette var kunsten han produserte av like stor grad når det gjelder stil og tilnærming til de andre medlemmers bidrag, og uttrykte livlig hans åndelige synspunkter gjennom hans kunst. Det neste yngste medlemmet var AJ Casson som han var vennlig med.

Biografi

Tidlige år

Franklin Carmichael ble født i 1890 i Orillia , Ontario , sønn av David Graham og Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Fordi hans kunstneriske talenter allerede var tydelige i en veldig ung alder, registrerte moren ham i både musikk- og kunstundervisning.

Som tenåring jobbet Carmichael i farens vognproduserende butikk som striper. Ved å dekorere vognene praktiserte han ferdigheter i design, tegning og fargelegging.

Fremvoksende kunstner (1910–1920)

I 1910, i en alder av tjue, ankom Carmichael Toronto og gikk inn i Ontario College of Art , hvor han studerte under William Cruickshank og George Reid . Blant medstudentene hans var Gustav Hahn .

The Studio Building i Toronto hvor Carmichael delte en plass med Tom Thomson

I 1911 begynte han å jobbe som lærling hos Grip Ltd. og tjente 2,50 dollar i uken. Sent på året begynte Lawren Harris og JEH MacDonald å tegne sammen, og snart fikk Carmichael og hans kolleger i Grip inkludert, inkludert Arthur Lismer , Tom Thomson og Frank Johnston . I 1913 inkluderte ekskursjonene også Frederick Varley og AY Jackson .

Carmichael flyttet til Antwerpen , Belgia i 1913 for å studere maleri ved Académie Royale des Beaux-Arts . På grunn av første verdenskrig brøt han ut studiene og vendte tilbake til hjemlandet Ontario i september 1914, sammen med Thomson, Macdonald, Lismer, Varley og Johnston. Opphold i Toronto under krigen, de slet i den deprimerte krigstidens økonomi.

I løpet av høsten 1914 flyttet han inn i studiobygningen og delte et rom med Thomson om vinteren.

Carmichael og medlemmene i gruppen ble frustrert over deres første forsøk på å erobre det uberørte "vilde" landet Canada, med de spesielle egenskapene til landet som var vanskelig å representere i den europeiske tradisjonen. Jackson ville skrive at "etter å ha malt i Europa hvor alt ble myldret av tid og menneskelige assosiasjoner, fant jeg det et problem å male et land med ytre utseende omtrent som det hadde vært da Champlain passerte sine tusenvis av steinøyer tre hundre år før."

Det var først etter at gruppen oppdaget maleriene av skandinaviske landskap at de ville begynne å bevege seg i en sammenhengende retning. Ifølge MacDonald syntes de skandinaviske malerne å være mange menn som ikke prøvde å uttrykke seg så mye som å prøve å uttrykke noe som tok tak i seg selv. Malerne begynte med naturen i stedet for med kunst.

Thomson inviterte Carmichael på en skissetur til Algonquin Park høsten 1915. Carmichael kunne ikke dra på grunn av ekteskapet den 15. september med Ada Lillian Went.

Studier av Carmichael av hans kone, Ada Carmichael ( født Lillian Went), ca.  1925-1935 , National Gallery of Canada , Ottawa

Gruppe på syv (1920–1932)

I april 1920 ble Group of Seven etablert av Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston og Carmichael. Gruppen holdt sin første utstilling på Art Gallery of Ontario i Toronto fra 7. til 27. mai 1920.

I 1922 ble Carmichael med i firmaet Sampson-Matthews, en grafisk virksomhet. Han jobbet sannsynligvis som hoveddesigner under kunstdirektoratet til JE Sampson.

I 1925 våget Carmichael, Harris og Jackson til den nordlige bredden av Lake Superior . På turen valgte Carmichael å bruke akvarell i stedet for sine vanlige oljemaling . Han brukte akvarell konsekvent fra dette punktet og utover, og malte noen av hans mest berømte verk med mediet. Etter denne første opplevelsen ville han returnere flere ganger til sjøen, inkludert i 1926 og 1928. Dette området ved Lake Superior så vel som den nordlige bredden av Lake Huron i La Cloche-fjellene ville være konsekvente temaer i hans arbeid.

Ifølge forfatteren Peter Mellen, holdt den betydelig unge Carmichael og AJ Casson "seg alltid litt i utkanten av gruppen" på grunn av aldersgapet mellom dem og de andre medlemmene. Carmichael, Casson og FH Brigden skulle til slutt fortsette å grunnlegge Canadian Society of Painters in Water Color (på fransk: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), grunnlagt i 1925

Teosofi og åndelige påvirkninger

Hele gruppen - men spesielt Carmichael - forsøkte å gi visuell form til åndelig verdi, med noen medlemmer som trakk på teosofien (et utløp for transcendentalisme ) og den spiritistiske grunnleggeren av Theosophical Society , Helena Blavatsky . Teosofien var "avhengig av intuisjonens sentralitet som et inkluderende, men ikke eksklusivt verktøy, og av en individuell, følelsesladet tilnærming til guddommelighet. Denne guddommeligheten var immanent, bosatt og gjennomsyret permanent universet."

I følge teosofiens doktrine skulle en nordlig "åndelig, kulturell og estetisk renessanse" finne sted i Nord-Amerika, med Canada som en særlig spesiell rolle på grunn av sin beliggenhet. Den nordlige vektleggingen fra teosofien appellerte til den "landbaserte nasjonalismen" til gruppen av syv, spesielt uttrykt av Carmichael, Lismer og MacDonald. I 1926 publiserte Harris en artikkel, "Revelation of Art in Canada", som dukket opp i den kanadiske teosofen . I den skrev Harris,

Vi (kanadiere) er i utkanten av det store nord og dets levende hvithet, dets ensomhet og påfyll, dets avskjed og frigjøring, dens kall og svar, dens rensende rytmer. Det ser ut til at toppen av kontinentet er en kilde til åndelig flyt som noen gang vil kaste klarhet over det voksende amerikanske rase, og vi kanadiere som er nærmest denne kilden synes å være bestemt til å produsere en kunst som er noe annerledes enn våre sørlige stipendiater, en kunst som er mer , av en større levende stille, kanskje av en viss overbevisning om evige verdier. Vi ble ikke plassert mellom den sørlige myldringen av menn og det store og påfyllende Nord for ingenting.

Harris utdypet videre i en annen artikkel:

Kilden til kunsten vår ligger da ikke i andre kunstneres prestasjoner i andre dager og land, selv om den har lært mye av disse. Vår kunst er basert på en lang og voksende kjærlighet og forståelse av Nord i en stadig tydeligere opplevelse av enhet med den informerende ånden i hele landet og en merkelig brodende følelse av Moder Natur som fremmer et nytt løp og en ny tid [... Så den kanadiske artisten ble trukket nordover.

Gruppens synspunkter var imidlertid ikke begrenset til teosofien, men ble også påvirket av de europeiske symbolistene , den irske nasjonalisten George Russell (Æ) og transcendentalister som Henry David Thoreau og Ralph Waldo Emerson .

Gå fra kommersiell kunst til undervisning (1932–1945)

I 1932 forlot han kommersiell kunst og underviste som leder for avdelingen for grafisk design og kommersiell kunst Ontario College of Art til sin død i 1945. Etter oppløsningen av Group of Seven i 1933, hjalp Carmichael med å grunnlegge den kanadiske malergruppen , som flere medlemmer av gruppen av sju senere skulle bli med. Etter splittelsen virket den kunstneriske styrken til den andre gruppen av syv medlemmer å avta, selv om Carmichael har blitt bemerket (sammen med Harris) som vedvarende i sin styrke.

Hans forkjærlighet for La Cloche-fjellene i Ontario førte til at han bygde en tømmerhytte på Grace Lake i 1934–35.

Carmichael døde plutselig av et hjerteinfarkt da han kom hjem fra Ontario College of Art 24. oktober 1945. Han blir gravlagt på St. Andrews og St. James Cemetery i Orillia, Ontario .

Stil og fungerer

Tom Thomson , I Algonquin Park , vinteren 1914–15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15 16 tommer ). McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ in.). McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg
Kunsthistoriker Joan Murray har sammenlignet Thomsons In Algonquin Park (til venstre) med Carmichaels A Muskoka Road (til høyre). Spesielt Carmichael "imiterte de ubestemte folierte, men definerte koffertene i Thomsons tidlige arbeid."

Carmichaels kunstneriske gjennombrudd kom etter at han kom tilbake til Canada i 1914, en gang han tok bolig hos Thomson i Studio Building. Vinteren det året spilte han inn utendørs skisser og produserte et av sine første store verk, A Muskoka Road . Scenen som er avbildet i maleriet, er den av en snøvei, som illustrerer hans brede håndtering og dristige penselarbeid. Kunsthistoriker Joan Murray skrev at "Thomsons malemåte påvirket Carmichael sterkt." Thomsons innflytelse kan sees i Carmichaels første forsøk på å fange skyer og snø; hans tidlige innsats viser at han ennå ikke forsto struktur og farge på samme nivå som Thomson.

Carmichael kom til slutt for å favorisere landskapskunst, og mange av stykkene hans viser et forsøk på å oppnå rik farge og design. Foruten noen få studier i notatene hans, produserte han bare et enkelt portrett i olje på lerret i hele sin karriere: Woman in Black Hat , en gjengivelse av et uidentifisert emne fra 1939. Kunsthistorikeren David Silcox berømmet maleriet og skrev at det "gjør et ønske om at [Carmichael] hadde taklet mer. "

Carmichaels siste maleri, Gambit nr. 1 , ble malt i 1945 og var hans eneste abstrakte stykke. Det var hans første store lerret siden 1942. Kunsthistorikeren Joyce Zemans mente at maleriet antydet at Carmichael beveget seg i en ny retning, men med tanke på tidspunktet for arbeidet på slutten av livet, er det vanskelig å vite om han ville ha fortsatt. Montreal-kunstneren Kristine Moran skrev gunstig om maleriet og forstod "Carmichaels ønske om å presse seg ut fra begrensningene av den postimpresjonistiske landskapsstilen som gruppen av syv var så kjent for." Joan Murray var mindre begeistret for arbeidet, og skrev: "Abstraksjon var ikke Carmichaels spill, og dette maleriet, så påvirket av [Lawren] Harris, er ikke bra."

Landskap

Berømt for akvarellene, var Carmichael en lidenskapelig landskapsmaler. Mange av hans malerier skildrer trær, bergarter, åser og fjell i Ontario. De tidligere verkene hans hadde flate sidestillinger av farger, men da han modnet gjennom 1920-tallet, la han vekt på dybde og tredimensjonalt rom. Tidlige arbeider som 1920-maleriet Autumn Hillside viser billedmotiver som ble vanlige for hans senere arbeid. For eksempel bruker han effekter av fjernt vær og en delvis skyggefull forgrunn. Carmichaels utvikling av modenhet ses i hans kanskje mest berømte verk, The Upper Ottawa, Near Mattawa . Maleriet viser en forståelse av de forskjellige, massive geometriske overflatene til bergarter, og presenteres også fra et synspunkt som ville komme til å karakterisere mye av hans senere arbeid, ved å bruke høyde for å understreke tid og vær.

Utover enkel representasjon av pittoresk utsikt, forsøkte Carmichael å fange kontrast. Dette sees i hans tidlige arbeid Autumn Foliage Against Gray Rock som sammenligner det steinete landskapet med et lyst høstetre sammen med en rosa og grønn himmel.

Upper Ottawa, nær Mattawa , 1924, National Gallery of Canada, Ottawa

Etter Carmichaels satsing på Lake Superior i midten av slutten av 1920-tallet, anerkjente Bertram Brooker og andre venner de åndelige dimensjonene i arbeidet hans. Foruten sin interesse teosofi, studerte han også transcendentalisme, og eide en kopi av Ralph Waldo Emersons Essays and Other Writings , blant mange andre bøker. I løpet av denne tiden gjorde han betydelige stilendringer gjennom dristigere fargebruk og en generell forenkling i tilnærmingen. Dette er tydelig i hans akvarell fra 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , et maleri Joan Murray beskriver som "en nesten fantastisk prestasjon." Verket som kontrasterer de mørkeblå-grønne forenklet åsene mot skyene over. Ytterligere sammenligning har blitt trukket mellom dette maleriet og Harris 'arbeider fra Lake Superior. Tilsvarende i oljemaleriet Bay of Islands From Mt. Burke , han belyser forgrunnen med et lysutbrudd. Fra dette lyset indikerer flekker av grønt, brunt, gull og oransje områdene på bakken der vegetasjonen lå.

Gjennom hele karrieren malte Carmichael La Cloche-fjellene og uttrykte sin beundring for de "humpede konturene", den hvite kvartsittbergarten og de lange vannstrekningene. Dette sees i Lake Wabagishik , det første området han malte i fjellet der det ikke er bevis for tidligere menneskelig tilstedeværelse. Selve maleriet skildrer en storm, med regn som faller på de fjerne åsene og vinden som blåser både vann og trær. Storm og andre værfenomener presenteres i mange av Carmichaels verk. Et slikt eksempel er Snow Clouds fra 1938, som kommuniserer en spenning mellom landet og snøstormen som nærmer seg fra det fjerne.

Industri og miljø

På 1930-tallet utforsket Carmichaels arbeider temaer for industri i Nord-Ontario , spesielt gruveområdene. Hans første skildring av en industribygning er Old Lime Kilns, Rockwood , en skisse laget på en tur fra 1927 med Casson til Rockwood, Ontario .

Lerret fra 1928, The Nickel Belt , viser røyk som bølger seg bort i skyene og en karrig steinete forgrunn. Verket stiller bar natur sammen med de stygge miljøeffektene forårsaket av industrien, og skildrer villmarken som er tilstede i sine tidligere lerreter, men også "den bølgende ekstrudering av røykavfall." Kunsthistorikeren Rosemary Donegan skriver om verket, "Den dramatiske skjønnheten i de brente blågrønne bølgende åsene, sett fra et fugleperspektiv, blir undergravd av de fjerne røykfluene og smeltehusene, som reiser spørsmål om effekten av malmsmelting. på det lokale landskapet. " Donegan sammenligner videre arbeidet med AY Jacksons 1932-skildring av Falconbridge- smelteverket i nærheten av Sudbury, Smoke Fantasy , selv om hun fant Carmichael bedre gjennomsyret maleriet hans med kraft og mening enn Jackson gjorde sitt. Jackson tok imidlertid sin regjerings lobbyvirksomhet videre og ba i et brev til ministeren for land og skog William Finlayson om å bevare det som ble Killarney Provincial Park og Trout Lake . Sistnevnte ble omdøpt til OSA Lake til ære for Ontario Society of Artists .

1930-lerretet A Northern Silver Mine er en sammensetning av flere skisser og akvareller etter en tur fra august 1930 til gruvebyen Cobalt, Ontario . Dette maleriet skildrer forholdet mellom industriby og natur, der "[husene og gruvene virker spredt og skjøre mot de opprørte viklingene i åsene." Gruva i forgrunnen og forurenset elv "[illustrerer] dysterheten i landet rundt smelteverkene og gruvene på 1930-tallet."

Design, grafikk og illustrasjon

Old Orchard , ca.  1940 , gravering på papir, National Gallery of Canada, Ottawa

I likhet med de andre medlemmene i gruppen tegnet Carmichael konstant med blyant og blekk. Han produserte også mange etsninger , linosnitt og tresnitt i løpet av livet, og var ekspert på treblokk og linoleumtrykk , etter å ha blitt kjent med trykkemetoder fra sitt arbeid innen kommersiell kunst . I kommersiell kunst begrenset de andre medlemmene av gruppen av syv seg typisk til illustrasjonsarbeid ; Carmichael tok imidlertid en aktiv rolle i bokdesign. I ett tilfelle produserte han trestikkene, valgte papiret, regisserte typografien og gjorde det komplette designet for Grace Campbells 1942-bok, Thorn-Apple Tree . Han jobbet med bokillustrasjoner for kanadiske forlag fra 1942 til slutten av livet.

Mens han jobbet på Sampson-Matthews på 1920-tallet, så hans andre illustrasjonsarbeid at han designet reklamebrosjyrer, samt annonser for aviser og magasiner. Som det var typisk for tiden, var designstilen hans flat og forenklet. Han produserte også illustrasjoner for magasiner, inkludert omslaget til et 1928-nummer av Macleans magasin.

I Carmichaels tidlige designkarriere fant han behovet for å unngå meningsløs ornamentikk, skriving

Disse forskjellige tingene - hvile, verdighet, bevegelse, energi, nåde, rytme - er en del av selve livet og sminke. De representerer mønsteret i vårt materielle liv, og de er materialet / strukturen som vi bygger design på.

Arv

Samtids Emily Carr skrev at Carmichaels verk var, "Litt pent og for mykt, men hyggelig."

Carmichael var medlem av Royal Canadian Academy of Arts . I 1952 grunnla Dr. Ann Curtin og Carmichaels enke Franklin Carmichael Art Group, nå lokalisert i Riverdale Drive 34 i Toronto.

I 1990 holdt Carmichaels barnebarn, Catharine Mastin , og kurator Megan Bice en utstilling av Carmichaels verk i McMichael Canadian Art Collection . I en gjennomgang av utstillingen ble Joan Murray skuffet over at arrangørene fokuserte på Carmichaels oljeverker, som hun så på som "overarbeidet og overbehandlet", snarere enn hans "sublime" akvareller. Catharine Mastin har siden kuratert Glenbow Art Gallery i Calgary og regissert Art Gallery of Windsor og skrevet om bestefarens kunst.

1929 akvarell Lone Lake ble ansett for å være høydepunktet av en større salg av kanadisk kunst mai 2012 på Joyner Waddington våren kunstauksjon i Toronto, ON, selger for CAD $ 330 400. Motivet til maleriet er en liten innsjø som heter Carmichael Lake i La Cloche Mountains i Killarney Provincial Park nær Sudbury , Ontario.

Utvalgte malerier

Referanser

Fotnoter

Sitater

Kilder

Videre lesning