Frederick Ashton - Frederick Ashton

Sir Frederick Ashton

Frederick-Ashton.jpg
Født
Frederick William Mallandaine Ashton

( 1904-09-17 )17. september 1904
Guayaquil , Ecuador
Døde 18. august 1988 (1988-08-18)(83 år)
Chandos Lodge, Eye, Suffolk , England
Nasjonalitet Britisk
Okkupasjon Koreograf
År aktive 1926–1980
Bemerkelsesverdig arbeid

Sir Frederick William Mallandaine Ashton OM CH CBE (17. september 1904 - 18. august 1988) var en britisk ballettdanser og koreograf. Han jobbet også som regissør og koreograf innen opera, film og revy .

Fast bestemt på å være danser, til tross for motstanden fra sin konvensjonelle middelklassefamilie, ble Ashton akseptert som elev av Léonide Massine og deretter av Marie Rambert . I 1926 oppmuntret Rambert ham til å prøve seg på koreografi, og selv om han fortsatte å danse profesjonelt, med suksess, var det som koreograf han ble kjent.

Ashton var sjefs koreograf for Ninette de Valois , fra 1935 til hun ble pensjonist i 1963, i selskapet suksessivt kjent som Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet og Royal Ballet . Han etterfulgte de Valois som direktør i selskapet og tjenestegjorde til sin egen pensjonisttilværelse i 1970.

Ashton er mye kreditert for opprettelsen av en spesielt engelsk sjanger for ballett. Blant hans mest kjente verk er Façade (1931), Symphonic Variations (1946), Cinderella (1948), La fille mal gardée (1960), Monotones I og II (1965), Enigma Variations (1968) og spillefilmen ballett The Tales of Beatrix Potter (1970).

Livet og karrieren

Tidlige år

Ashton ble født i Guayaquil , Ecuador, det fjerde av de fem barna til George Ashton (1864–1924) og hans andre kone, Georgiana (1869–1939), née Fulcher. George Ashton var leder for Central and South American Cable Company og visekonsul ved den britiske ambassaden i Guayaquil.

I 1907 flyttet familien til Lima, Peru, hvor Ashton gikk på en dominikansk skole . Da de kom tilbake til Guayaquil i 1914, gikk han på en skole for barn i den engelske kolonien. En av hans formative påvirkninger var å tjene som altergutt for den romersk -katolske erkebiskopen, noe som inspirerte ham til en kjærlighet til ritual. En annen, enda sterkere, innflytelse ble tatt for å se Anna Pavlova danse i 1917. Han ble umiddelbart bestemt på at han ville bli danser.

Dans var ikke en karriere som var akseptabel for en konvensjonell engelsk familie på den tiden. Ashton husket senere: "Faren min var forferdet. Du kan forestille deg middelklassens holdning. Min mor ville si:" Han vil gå på scenen. " Hun kunne ikke få seg til å si "inn i balletten." "Ashtons far sendte ham til England i 1919 til Dover College , hvor han var elendig. Homofil, og med en tydelig spansk aksent som klassekameratene lo av, passet han ikke inn på en mindre offentlig skole på begynnelsen av 1920 -tallet.

Han var ikke akademisk tilbøyelig, og faren bestemte at Ashton skulle slutte seg til et kommersielt selskap da han forlot skolen i 1921. Han jobbet for et import / eksportfirma i London , hvor hans evne til å snakke spansk og fransk samt engelsk var en fordel. I januar 1924 begikk George Ashton selvmord. Enken hans ble igjen økonomisk avhengig av sine eldre sønner, som drev en vellykket virksomhet i Guayaquil. Hun flyttet til London for å være sammen med Ashton og hans yngre søster, Edith.

Massine og Rambert

Massine i 1914

Til tross for familiens misbilligelse (og først i det skjulte) forfulgte Ashton sin ambisjon om å danse profesjonelt. Han gikk på audition for Léonide Massine ; i en uvanlig sen alder av tjue år ble han tatt opp som elev. Etter at Massine forlot London, ble Ashton overtatt som student av Marie Rambert . Hun oppmuntret ham til å prøve koreografi. Hans første forsøk var i 1926 for en revy iscenesatt av Nigel Playfair og Ramberts ektemann Ashley Dukes . The Observer kommenterte "en engasjerende liten ballett kalt A Tragedy of Fashion: or The Scarlet Scissors , som Mr. Eugene Goossens har satt mest passende til musikk. Frøken Marie Rambert, som en frekk livlig mannequin, og Frederick Ashton som en distrahert musikk mann modist, led dansen. Det er like elegant en bagatell som Mr Playfairs modige etablissement får deg til å forvente. " Kostymer og kulisser var av Sophie Fedorovitch , som fortsatte å jobbe med Ashton i mer enn tjue år, og ble med hans ord "ikke bare min kjæreste venn, men min største kunstneriske samarbeidspartner og rådgiver".

Rambert forsøkte å utvide horisonten til studentene sine, og tok dem med for å se London -forestillinger av Diaghilev Ballet. De hadde stor innflytelse på Ashton - særlig Bronislava Nijinskas ballett Les biches . I 1930 opprettet Ashton en nyskapende ballett, Capriol Suite , ved å bruke Peter Warlocks suite med samme navn fra 1926 . Musikken var basert på fransk musikk fra 1500-tallet, og Ashton forsket på dansene fra den tidligere æra, og skapte et periodestykke med " basse danse , pavane , tordion og bransle -jevnt blanding av robuste maskuline sprang med høflige duetter." Året etter grunnla Rambert Ballet Club, forløperen for Ballet Rambert , med Alicia Markova som prima ballerina og Ashton som hovedkoreograf og en av de ledende danserne.

Ashtons balletter fra begynnelsen av 1930 -årene inkluderte La péri (1931), The Lady of Shalott (1931), Façade (1931), Foyer de danse (1932) og Les Masques (1933). Han bidro også til West End -revyer og musikaler, inkludert The Cat and the Fiddle (1932) for CB Cochran og Gay Hussar (1933), der The Manchester Guardian pekte ut den "livlige og nydelige koreografien på klassisk måte".

Vic-Wells

Ashtons tilknytning til Ninette de Valois , grunnlegger av Vic-Wells Ballet , begynte i 1931, da han opprettet en tegneserieballett , Regatta for henne. Den fikk blandede anmeldelser; The Times syntes det var vellykket som "et stykke flippende underholdning", men Manchester Guardian mente at "det mislykkes helt ... definitivt et dårlig show". Likevel ble Ashton nå anerkjent som en koreograf med betydelige talenter og hadde fått et nasjonalt, men ennå ikke et internasjonalt, rykte.

Ninette de Valois som Ashton var tilknyttet fra 1931

I 1933 utarbeidet Ashton et annet verk for de Valois og hennes selskap, ballett-avledning Les Rendezvous . Robert Greskovic beskriver verket som et "klassisk presist, men skummelt utfluktshow som viser" store ballettpiker "og rasende svane partnere." Stykket var en umiddelbar suksess, har blitt gjenopplivet mange ganger, og forblir i 2013 i Royal Ballets repertoar åtti år etter opprettelsen. I 1935 utnevnte de Valois Ashton til bosatt koreograf for selskapet hennes, hvor han jobbet sammen med Constant Lambert , musikalsk leder fra 1931 til 1947, og et selskap inkludert Markova, Anton Dolin og Robert Helpmann . The Times beskriver Ashtons første år med Vic-Wells som en rikt produktiv periode: "His Apparitions in 1936 ble av mange sammenlignet positivt med Massines Symphonie Fantastique om et lignende tema, og det året så også den rørende Nocturne til Delius 's Paris . Disse verkene har forsvunnet, men det påfølgende års vittige A Wedding Bouquet og Les Patineurs er fortsatt med oss. "

I 1936–37, til tross for sin homofili, hadde Ashton en affære med en amerikansk arving og sosialist, Alice von Hofmannsthal . Etter at forholdet ble avsluttet, fortsatte kjærligheten til ham, selv om hun hadde to påfølgende ekteskap, begge med homofile engelskmenn.

Etter hvert som 1930 -årene gikk, begynte Ashtons karriere å strekke seg internasjonalt. I 1934 koreograferte han Virgil Thomsons opera Four Saints in Three Acts i New York, og i 1939 opprettet han sin første ballett for et utenlandsk selskap: Devil's Holiday ( Le Diable s'amuse ) for Ballet Russe de Monte Carlo . Han fortsatte å lage danser for andre former for teater, fra revyer som The Town Talks og Home and Beauty , til opera, inkludert Clive Careys produksjon av Die FledermausSadlers brønner , og film, særlig Escape Me Never , et annet samarbeid med William Walton , som fulgte fasaden fire år tidligere.

Sadlers brønner og Covent Garden

Kort tid før utbruddet av andre verdenskrig ble Ashton tilbudt en stilling i New York med det som skulle bli American Ballet Theatre . Han takket nei, og kom tilbake til de Valois 'selskap, snart omdøpt til "Sadlers Wells Ballet". Han skapte noen verk langs mer dystre linjer, inkludert Dante Sonata , som symboliserte den uendelige kampen mellom mørkets barn og lysets barn. I magasinet Ballet kommenterte Lynette Halewood i 2000, "Ingen andre arbeider av Ashton er så forstyrrende og så dystre".

I 1941 ble Ashton kalt inn til krigstjeneste. Han fikk i oppdrag som offiser i Royal Air Force , først analyserte flyfoto og senere som etterretningsoffiser. Mens han var i RAF fikk han tidvis permisjonstider for å fortsette arbeidet med balletten. Samarbeidet hans med Walton fortsatte med The Quest (1943). Det ble skapt og iscenesatt i en hast, og Walton sa senere at det ikke var noen suksess fra noens synspunkt. Den hadde et tema ridderlig ridderlighet, selv om Walton observerte at Helpmann i spissen lignet mer på dragen enn St George. Som med Ashton-Walton-samarbeidet The Wise Virgins fra 1940 , har musikken overlevd, men balletten ikke.

Mr. Frederick Ashton har utviklet en ballett for seks dansere uten drama og uten karakterisering - en "ren" ballett, der interessen er helt konsentrert om dansen og dens forhold til musikken. At den nye balletten holder oppmerksomheten fra det første ubevegelige tablået til danserne synker til ro igjen på slutten, er et mål på Mr. Ashtons suksess.

The Times on Symphonic Variations , 1946

Etter krigens slutt inviterte David Webster de Valois til å flytte selskapet sitt fra Sadler's Wells for å bo på Royal Opera House , Covent Garden sammen med det nye operaselskapet han etablerte. Ashtons første ballett for selskapet i det nye hjemmet var Symphonic Variations (1946). Historikeren Montague Haltrecht skriver om det, "Det er et mesterverk skapt for operahuset og for selskapets dansere, og definerer nesten i seg selv en stil med engelsk dans." Selv om Covent Garden -scenen var mye større enn på Sadlers Wells, begrenset Ashton seg til seks dansere, ledet av Margot Fonteyn og Michael Somes . Verket, som forblir i repertoaret i 2013, var en suksess fra begynnelsen.

En annen plottløs ballett var Scènes de ballet (1947), som fortsatt er et repertoarstykke. I 1948, på oppfordring fra de Valois, Ashton skapte sin første store tre akter ballett for et britisk selskap, sin versjon av Prokofievs 's Askepott . Den originale rollebesetningen inkluderte Moira Shearer som Askepott, Somes som prinsen, Alexander Grant som spøkeren, og Ashton og Helpmann en travesti som Askepottens stesøstre. Noen kritikere har kommentert at Ashton ennå ikke hadde full kontroll over en ballett i full lengde, med periodiske svakheter i koreografien, men stesøstrenes komedie var, og har vært, en favoritt blant publikum. Ballettkritikeren Laura Jacobs kalte den "slapstick of a celestial order", og husket at hun og hennes andre New York -kritikere ble "slått målløse av denne lysende balletten".

På slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet jobbet Ashton oftere for andre ballettkompanier, og skapte verk for Ballets de Paris ( Le Rêve de Léonor , 1949, til Britten 's Bridge Variations ) og New York City Ballet ( Illuminations , 1950, til Brittens Les Illuminations og Picnic at Tintagel , 1952, til Bax 's The Garden of Fand ). Han skapte danser for filmer, inkludert Hoffmanns eventyr (1951) og The Story of Three Loves (1953), og rettet operaer på Glyndebourne (Brittens Albert Herring , 1947) og Covent Garden ( Massenet 's Manon , 1947, og Gluck ' s Orpheus , 1953, dirigert av Sir John Barbirolli med Kathleen Ferrier i tittelrollen).

Ashtons andre ballett i full lengde for de Valois 'selskap var Sylvia (1952). Ashtons biograf Kathrine Sorley Walker anser at det fungerer "enda mindre bra" enn Askepott , men samtidige anmeldelser berømmet det med liten eller ingen forbehold. I 2005, da hun anmeldte en vekkelse i New York, kalte kritikeren Jennie Schulman det for en "blockbuster", "strålende" med "koreografisk overflod for å glede selv de fineste guder og de mest krevende av balletomaner."

Ashtons tredje ballett i full lengde var Romeo og Julie for Royal Danish Ballet i 1955. Det var en betydelig suksess, men Ashton motsto forsøk på å presentere den på Covent Garden, som han syntes var for stort et teater og en scene for sin intime behandling av historie. Den ble ikke sett i London før i 1985 da den ble produsert av London Festival Ballet i stedet for på Covent Garden.

Royal Ballet

I oktober 1956 innvilget Elizabeth II Sadler's Wells Ballet et charter, og ga den tittelen "The Royal Ballet" med virkning fra 15. januar 1957. Dette anerkjente den fremtredende virksomheten hadde oppnådd: internasjonalt ble det ansett som "det ledende selskapet utenfor Russland ". De Valois forble direktør for selskapet, med Ashton som hovedkoreograf.

Antony Tudor , invitert av Ashton for å lage verk for Covent Garden

En av Ashtons mest berømte balletter ble opprettet for Royal Ballet i 1960: La fille mal gardée . Den første balletten med den tittelen hadde blitt presentert i Frankrike i 1789, og flere senere versjoner hadde blitt iscenesatt på 1800 -tallet, ved hjelp av musikk av forskjellige komponister. Ashton gjorde sin vanlige grundige undersøkelse og bestemte seg for å benytte seg av Ferdinand Hérolds musikk (1828), arrangert, med tillegg fra andre versjoner, av John Lanchbery . Walker sier om verket, "Han holdt seg tett til det opprinnelige scenariet, men skapte nydelig oppfinnsom ny koreografi som var den lykkeligste blandingen av klassisk ballett og engelsk folkedans, mens Osbert Lancasters herlige design var sterkt knyttet til det franske livet på landet. " Det var en umiddelbar suksess, og har blitt arrangert jevnlig siden, ikke bare av Royal Ballet, men av selskaper i ti andre europeiske land og i Australia, Canada, Hong Kong, New Zealand, Sør -Afrika og USA.

Da de Valois trakk seg i 1963, etterfulgte Ashton henne som regissør. Hans ansvarlige tid ble sett på som noe av en gullalder. Under ham ble corps de ballet anerkjent som rivaliserende og til og med utmerker seg de beste andre steder i verden. Han fortsatte å tilføre repertoaret sine egne nye produksjoner, han overtalte sin tidligere mentor Bronislava Nijinska til å gjenopplive Les biches og Les noces , og han presenterte Mam'zelle Angot av sin andre mentor, Massine. Han hentet også inn Antony Tudor , hans engelske samtid, bedre kjent i USA, for å sette opp både nye og gamle verk. Ballettkritikeren John Percival mente at til tross for de mange herlighetene til selskapet under Ashtons lederskap, var han uegnet til og uinteressert i ledelse, og manglet de Valois 'gave til strategisk planlegging (men bedre i begge disse henseender enn hans etterfølger som direktør, Kenneth MacMillan ). Percival mente at dette svekket selskapet på lang sikt. Ashtons arbeider for selskapet mens han var regissør inkluderte The Dream (1964) (for Anthony Dowell og Antoinette Sibley ), pas de trois Monotones II (1965), Jazz Calendar (1968) og Enigma Variations (My Friends Pictured Within) (1968 ).

Webster, som skulle trekke seg i 1970 som generaladministrator for Royal Opera House, bestemte at hans avgang skulle ledsages av en endring i ledelsen for de to selskapene. Georg Solti , musikalsk leder for operaselskapet, var opptatt av å konsentrere seg om sin nye stilling som dirigent for Chicago Symphony Orchestra , og ønsket ikke å fornye kontrakten sin med Covent Garden da den gikk ut i 1971. Ashton hadde ofte fortalt kolleger hvordan han så ut frem til sin egen pensjonisttilværelse, men ble likevel skadet av bråheten som avgangen hans ble arrangert og kunngjort av Webster. Han stilte ned i juli 1970 etter en avskjedsgalla organisert av Michael Somes, John Hart og Leslie Edwards.

Etter pensjonisttilværelsen laget Ashton flere korte balletter som pièces d'occasion , men hans eneste lengre verk var kinofilmen, The Tales of Beatrix Potter laget i 1970 og utgitt i 1971, og A Month in the Country (1976), en -act stykke, som varer omtrent førti minutter, fritt tilpasset fra Turgenev 's komedie av manerer . Stykket har blitt gjenopplivet regelmessig, i hvert tiår siden premieren.

Ashtons siste år ble ødelagt av døden til hans partner, Martyn Thomas, i en bilulykke i 1985 - et slag som Ashton aldri kom seg helt etter. Han døde i søvne 19. august 1988, på sitt hjemsted i Suffolk, og ble begravet 24. august i St Mary's Church, Yaxley, Suffolk .

Koreografi

Ashton skapte mer enn åtti balletter. I sin Who's Who- oppføring identifiserte han sine mest kjente verk som:

Balletter i full lengde
Kortere arbeider
Helpmann og Fonteyn: Tango-Pasodoble i fasaden

Andre bemerkelsesverdige Ashton -balletter inkluderer:

Fred Step

Ashton inkluderte i mange av ballettene hans et signatur -trinn, kjent for dansere som "Fred -trinnet". Det er definert av David Vaughan som " posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat ." Adrian Grater har forstørret definisjonen til å inkludere overgangsbevegelsene; denne i Benesh -notasjonen er transkribert slik:

Fred-step.tif

Den var basert på et trinn som Anna Pavlova brukte i en gavotte som hun ofte fremførte. Alicia Markova husket i 1994 at Ashton først hadde brukt trinnet i en kort ballett som avsluttet Nigel Playfairs produksjon av Marriage à la Mode fra 1930 . Det sees ikke i Ashtons fasade fra 1931 , men etter det ble det et trekk ved koreografien hans. Kritikeren Alastair Macaulay skriver:

[T] Fred -trinnet er ofte gjemt bort. Han kan gi den til ballerinaen ( Antoinette Sibley som La Capricciosa i Varii Capricci , 1983) eller til støttende dansere ( Symphonic Variations , 1946). Han kan gi den til et corps de ballet av bønder ( Sylvia 1952), til juniordansere (et par dansende artisjokker i ... grønnsaksballetten han laget for filmen "Stories from a Flying Trunk" fra 1979), eller til en mindre karakter (Moth in The Dream , 1964). Ofte blir øyet distrahert fra det ved handling andre steder på scenen. I hvert tilfelle er det endret i et eller annet aspekt (spesielt konklusjonen), slik at hele trinnet virker metamorfosert.

Ashton danset selv trinnet som den timorøse søsteren på Askepott, og senere danset han og Fonteyn en mild versjon av det sammen i Salut d'amour laget av Ashton til hennes sekstiårs bursdagsgalla i Covent Garden. Royal Ballet har en demonstrasjon av trinnet på nettstedet sitt, forklart av selskapets ballettmorinne, Ursula Hageli og danset av Romany Pajdak.

Legacy

Ashton overlot rettighetene til mange av ballettene sine til venner og kolleger, inkludert Fonteyn ( Daphnis og Chloe og Ondine ), Dowell ( Drømmen og en måned i landet ), Michael Somes ( Askepott og symfoniske variasjoner ), Alexander Grant ( La fille) mal gardée og fasade ), Antony Dyson ( Enigma Variations and Monotones ) og Brian Shaw ( Les Patineurs og Rendezvous ). Rettigheter til de fleste av hans andre balletter ble overlatt til nevøen, Anthony Russell-Roberts , som var administrativ direktør for Royal Ballet fra 1983 til 2009.

For å forevige arven etter Ashton og ballettene hans, ble Frederick Ashton Foundation opprettet i 2011. Den er uavhengig av, men jobber tett med, Royal Ballet.

Heder

Ashtons statlige utmerkelser var, fra Storbritannia, CBE (1950), Knight Bachelor (1962), Companion of Honor (1970) og Order of Merit (1977). Ære fra andre land inkluderer Legion of Honor (Frankrike, 1960) og Order of Dannebrog (Danmark, 1964). Han mottok Queen Elizabeth II Coronation Award fra Royal Academy of Dance i 1959. Han ble tildelt Freedom of the City of London (1981), og mottok æresdoktorer fra universitetene i Durham (1962), East Anglia (1967), London (1970), Hull (1971) og Oxford (1976).

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

Videre lesning

  • Morris, Geraldine. Et nettverk av stiler: Oppdagelse av den koreograferte bevegelsen til Frederick Ashton . Guildford: University of Surrey. OCLC  53605132 .

Eksterne linker