Fransk alexandrine - French alexandrine

Molière og Racine, kanskje de største forfatterne av klassiske alexandrines i henholdsvis komedie og tragedie.

Den franske alexandrine ( fransk : alexandrin ) er en syllabisk poetisk meter på (nominelt og typisk) 12 stavelser med en medial caesura som deler linjen i to hemistichs (halvlinjer) på seks stavelser hver. Det var den dominerende lange linjen med fransk poesi fra det 17. til det 19. århundre, og påvirket mange andre europeiske litteraturer som utviklet egne alexandriner .

12. til 15. århundre

Genesis

I følge vershistorikeren Mikhail Gasparov utviklet den franske alexandrine seg fra det ambrosiske oktosyllable,

 × –  u  – ×   –  u ×
Aeterne rerum conditor

ved gradvis å miste de to siste stavelsene,

 × –  u  – ×   –
Aeterne rerum cond (construct)

deretter doble denne linjen i en syllabisk sammenheng med phrasal stress i stedet for lengde som markør.

Stig og forfall

Alexander den store i en dykkerklokke: en scene fra linjens navnebror, Roman d'Alexandre .

Den tidligste registrerte bruken av alexandrines er i det middelalderske franske diktet Le Pèlerinage de Charlemagne fra 1150, men navnet stammer fra deres mer berømte bruk i en del av Roman d'Alexandre fra 1170. LE Kastner uttaler:

Fra omkring år 1200 begynte Alexandrine å erstatte den desasyllabiske linjen som meteren til chansons de geste , og på slutten av det trettende århundre hadde den fått så fullstendig overtaket som den episke linjen at flere av de gamle chansons i dekasyllabisk linje ble omgjort til Alexandrines ...

Disse tidlige alexandriner var litt løsere rytmisk enn de som ble introdusert på 1500-tallet. Betydelig at de tillot en "episk caesura" - en ekstrametrisk stum e ved slutten av den første hemistich (halvlinje), som det er forklart i denne linjen fra den middelalderske Li quatre fils Aymon :

o   o    o   o  o   S(e)   o  o   o o     o S
Or sunt li quatre frère | sus el palais plenier

o=any syllable; S=stressed syllable; (e)=optional mute e; |=caesura

Mot slutten av 1300-tallet ble linjen imidlertid "fullstendig forlatt, og ble kastet ut av sin gamle rival, den dekasyllabiske"; og til tross for sporadiske isolerte forsøk, ville ikke gjenvinne sin vekst på nesten 200 år.

16. til 18. århundre

Alexanderandrinen ble gjenopplivet på midten av 1500-tallet av dikterne fra Pléiade , særlig Étienne Jodelle (tragedie), Guillaume de Salluste Du Bartas (fortelling), Jean-Antoine de Baïf (tekst) og Pierre de Ronsard . Senere introduserte Pierre Corneille bruken i komedie. Det var metrisk strengere, og tillot ingen episk caesura:

o o o o o S | o o o o o S (e)

Vanligvis har hver hemistich også en sekundær aksent som kan forekomme på en av de fem første stavelsene, ofte på den tredje; denne ofte balanserte firedelte strukturen resulterte i en av flere monikere for linjen: alexandrin tétramètre (i motsetning til trimètre eller alexandrin ternaire beskrevet nedenfor).

Ofte kalt "klassisk alexandrine", vers héroïque , eller grand vers , ble den den dominerende lange linjen i fransk vers frem til slutten av 1800-tallet, og ble "forhøyet til statusen som nasjonalt symbol og til slutt kom til å typisere fransk poesi. alt i alt". Den klassiske alexandrine er alltid rimet. Den règle d'alternance des Rimes (regel veksling av rim), som var en tendens i noen poeter før Pleiade, var "etablert av Ronsard i det sekstende århundre, og strengt bestemt av Malherbe i det syttende." Den sier at "en maskulin rim ikke umiddelbart kan etterfølges av en annen maskulin rim, eller en feminin rim med en annen feminin rim." Denne regelen resulterte i overvekt av tre rimordninger, selv om andre er mulige. (Maskulære rim er gitt med små bokstaver og feminine i CAPS):

  • rimes plater eller rimes suivies : aaBB
  • rimes croisées : aBaB (eller AbAb)
  • rimes embrassées aBBa (eller AbbA)

Disse linjene av Corneille (med formell omskrivning) eksemplifiserer klassiske alexandriner med rimes suivies :

Nous partîmes cinq cent; | mais par un prompt renfort
Nous nous vîmes trois mille | en arrivant au port,
Tant, à nous voir marsjer | avec un tel visage,
Les plus épouvantés | reprenaient de mot!

Da vi gikk fem hundre, | men snart fikk vi støtte:
Til tre tusen vokste vi | da vi nærmet oss havnen.
Dermed ser vi oss alle gå | i liga og med en slik tjeneste,
Frykten smeltet bort, | flokken blir modigere!

—Corneille: Le Cid Act IV, scene 3, linje 1259-62

Løsne strategier

Den klassiske alexandrine ble tidlig anerkjent som en prosalignende effekt, for eksempel av Ronsard og Joachim du Bellay . Dette forklarer delvis strengheten med hvilke prosodiske regler (f.eks. Medial caesura og sluttrim) ble holdt; de ble følt nødvendige for å bevare skillet og enheten som vers. Likevel har flere strategier for å redusere versformens strenghet blitt brukt gjennom århundrene.

Alexandrin ternaire

Selv om Victor Hugo i unntakstilfeller ble brukt av noen franske diktere fra 1600-tallet, populariserte alexandrineternaire (også referert til som trimètre ) som en alternativ rytme til den klassiske alexandrine. Hans berømte selvbeskrivende linje:

J'ai disloqué | ce grand ¦ niais | d'alexandrin

Jeg dislokerer | den store ¦ nitwit | alexandrin

—Hugo: "XXVI: Quelques mots à un autre", linje 84

eksemplifiserer strukturen til alexandrin ternaire , som bevarer den mediale caesuraen med et ordbrudd , men de understreker den ved å omgi den med to sterkere frasebrudd etter stavelser fire og åtte:

o o o S | o o ¦ o S | o o o S (e)

|=strong caesura; ¦=word break

Selv om aleksandrineternairen generelt ble omfavnet av de franske romantikere og symbolister , forble den en supplerende linje, brukt i en klassisk alexandrin-kontekst og utgjorde ikke mer enn en fjerdedel av alexandrinelinjene som ble skrevet i løpet av denne tiden. Passasjer av klassiske alexandriner ble fremdeles skrevet av disse dikterne, som for eksempel dette rimes croisées quatrain av Charles Baudelaire :

La très-chère était nue, | et, connaissant mon cœur,
Elle n'avait gardé | que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail | lui donnait l'air vainqueur
Qu'ont dans leurs jours heureux | les esclaves des Maures.

Min kjære var bar men hun kjente mitt ønske
Så hennes lyse juveler hadde hun på, | hennes klyngende lenker, hennes skatt:
En slik kommando | i hennes gyldne antrekk,
som til en mores slavejente | i gledens dager.

—Baudelaire: "Les Bijoux", linje 1-4

Vers libres, libéré, libre

Disse tre like begrepene (på franske vers libres og vers libre er homofoner ) utpeker forskjellige historiske strategier for å introdusere mer prosodisk variasjon i franske vers. Alle tre involverer versformer utover bare alexandrine, men akkurat som alexandrine var høvding blant linjene, er det det viktigste målet for disse modifikasjonene.

Vers libres

Vers libres (også vers libres classiques , vers mêlés eller vers irréguliers ) finnes i en rekke mindre og hybride sjangre fra 1600- og 1700-tallet. Verkene er sammensatt av linjer i forskjellige lengder, uten regelmessighet i distribusjon eller rekkefølge; imidlertid er hver enkelt linje perfekt metrisk, og regelen om veksling av rim følges. Resultatet er noe analogt med Pindarics of Abraham Cowley . To av de mest berømte verk er skrevet på vers libres er Jean de La Fontaine 's Fables og Molière ' s Amphitryon .

Vers libéré

Vers libéré var en utvidelse av frihetene som ble begynt å bli tatt av romantikerne fra midten til slutten av 1800-tallet, med sin omfavnelse av alexandrinternairen . Frihetene som ble tatt, inkluderte svekkelse, bevegelse og sletting av caesurae og avvisning av regelen om veksling av rim. Selv om forfattere av vers libéré konsekvent fortsatte å bruke rim, godtok mange av dem kategorier av rim som tidligere ble ansett som "uforsiktig" eller uvanlig. Alexandrine var ikke deres eneste metriske mål; de dyrket også bruken av vers svekkede linjer med et merkelig, snarere enn jevnt antall stavelser. Disse ujevne linjene, selv om de var kjent fra tidligere franske vers, var relativt uvanlige og bidro til å foreslå et nytt rytmisk register.

Vers libre

Vers libre er kilden til det engelske begrepet free verse , og er effektivt identisk i betydningen. Det kan sees på som en radikal utvidelse av tendensene til både vers libres (forskjellige og uforutsigbare linjelengder ) og vers libéré (svekkelse av strenginger for caesura og rim, samt eksperimentering med uvanlige linjelengder). Dens fødsel - i det minste for lesende publikum - kan dateres nøyaktig: 1886; i år publiserte redaktør Gustave Kahn flere banebrytende vers libre- dikt i sin anmeldelse La Vogue , inkludert dikt av Arthur Rimbaud (skrevet over et tiår tidligere) og Jules Laforgue , med flere følger de neste årene. Vers libre kaste alle metriske og prosodiske begrensninger, som verslengde, rim og caesura; Laforgue sa: "Jeg glemmer å rime, jeg glemmer antall stavelser, jeg glemmer stanzaisk struktur."

Merknader

Referanser