Fransk barokkarkitektur - French Baroque architecture

Versailles -palasset

Fransk barokkarkitektur , noen ganger kalt fransk klassisisme, var en arkitekturstil under Louis XIII (1610–43), Louis XIV (1643–1715) og Louis XV (1715–74). Det ble innledet av fransk renessansearkitektur og manererisme og ble fulgt i andre halvdel av 1700 -tallet av fransk nyklassisk arkitektur . Stilen ble opprinnelig inspirert av den italienske barokke arkitekturen , men særlig under Ludvig XIV la den større vekt på regelmessighet, fasadenes kolossale rekkefølge og bruk av søyle og kuppel for å symbolisere kongens makt og storhet. Kjente eksempler på stilen inkluderer Grand Trianon i Versailles slott , og kuppelen på Les Invalides i Paris. I de siste årene av Louis XIV og Louis XVs styre forsvant de kolossale ordrene gradvis, stilen ble lettere og så innføringen av smijernsdekorasjon i rocaille -design. Perioden introduserte også monumentale urbane torg i Paris og andre byer, særlig Place Vendôme og Place de la Concorde . Stilen påvirket dypt sekulær arkitektur fra 1700-tallet i hele Europa ; den Palace of Versailles og franske formell hage ble kopiert av andre domstoler over hele Europa.

Tidlig fransk barokk

Den franske barokken var fra begynnelsen et uttrykk for makten og majesteten til kongene i Frankrike. Det gikk bevisst i en annen retning enn Italia og resten av Europa, og kombinerte klassiske elementer, spesielt kolossale ordrer av søyler, og unngikk den frodige dekorasjonen som dukket opp på fasader og interiører i Spania, Tyskland og Sentral -Europa. Den ble brukt sjeldnere på kirker og oftere i utformingen av kongelige palasser og landsted. Et annet karakteristisk element i den franske barokkstilen var integreringen av husets arkitektur med de formelle hagene rundt det, i det som ble kjent som den franske formelle hagen .

Salomon de Brosse (1571–1626) var en av de første franske arkitektene som adopterte stilen, ved byggingen av Palais du Luxembourg han bygde for moren til Louis XIII, Marie de Medici mellom 1615 og 1624. Luxembourg -palasset etablerte et nytt mønster for kongelige boliger, med paviljonger på hjørnene, sidevinger og en storslått sentral inngang med en kuppel. Veggene har kolossale ordener av søyler med trekantede pedimenter , noe som indikerer den klassiske inspirasjonen bak den franske bevegelsen. Et tradisjonelt fransk trekk var det høyt skrånende mansardtaket og den komplekse taklinjen . Som palassene til Medicis i Roma, var palasset omgitt av en stor hage og fontener. Interiøret var også nyskapende; paviljongene rundt hovedblokken inneholdt leilighetene, noe som tillot større fleksibilitet og funksjonalitet i det indre rommet.

En av de mest dyktige formuleringene av den nye stilen var François Mansart , en utrettelig perfeksjonist som ofte får æren for å ha introdusert hele barokken for Frankrike. Han var ikke den første som brukte det skrånende mansardtaket, men han brukte det så effektivt at det tok navnet hans. I sitt design for Château de Maisons i Maisons-Laffitte , (1630–51), viste Mansart kontinuiteten mellom den franske renessansestilen og den nye stilen. Strukturen er strengt symmetrisk, med en rekkefølge brukt på hver historie, for det meste i pilasterform . Frontdelen, kronet med et eget agrandisert tak, er fylt med bemerkelsesverdig plastisitet og hele ensemblet leser som en tredimensjonal helhet. Mansarts strukturer er fratatt overdrevne dekorative effekter, så typiske for det moderne Roma. Italiensk barokkinnflytelse er dempet og henvist til feltet dekorativ ornamentikk.

Louis Le Vau var en annen sentral skikkelse i den tidlige franske barokkstilen. Han tegnet slottet Vaux-le-Vicomte (1656–1661) for Nicolas Fouquet , finansinspektøren for den unge Ludvig XIV. Designet på selve slottet var likt det i Luxembourg-palasset og Palazzo Barberini i Roma. Det som gjorde det særegent fra tidligere stiler var enheten i arkitekturen, interiøret og landskapet rundt det. Fasaden inneholdt stiliserte monumentale søyler, vinger kombinert med mansardtak og en fremtredende kuppel, i barokkstil. Interiøret var overdådig dekorert med veggmalerier av Charles Le Brun, og det ble plassert i sentrum av enorme formelle hager designet av André Le Notre , anlagt i geometriske mønstre stier, blomsterbed, fontener og reflekterende bassenger, som så ut til å forlenge arkitekturen til huset i alle retninger. Bygningens store salong åpnet ut mot hagen, en funksjon som deretter ble en vanlig funksjon i barokkpalasser. Etter å ha sett bygningens overdådighet, avskjediget og fengslet kongen Fouquet, tok huset i besittelse for kronen og satte snart Le Vau i gang med å lage sitt eget palass i Versailles.

De samme tre kunstnerne skalerte dette konseptet til monumentale proporsjoner i den kongelige jakthytten og senere hovedpalasset i Versailles (1661–1690). På en langt større skala er palasset en hypertrofiert og noe repeterende versjon av Vaux-le-Vicomte. Det var både den mest grandiose og den mest etterlignede boligbygningen på 1600 -tallet. Mannheim , Nordkirchen og Drottningholm var blant mange utenlandske boliger som Versailles ga en modell for.

Louvre -fasaden

I 1665 inviterte sjefsminister Louis XIV, Jean Colbert , den mest berømte arkitekten og billedhuggeren til den italienske barokken, Gian Lorenzo Bernini til Paris, for å foreslå et design for den nye østfløyen til Louvre , som ligger på østsiden av den Cour Carrée (firkantet gårdsplass). Denne designen ville ha justert arkitekturen i Paris til den italienske barokkstilen. Til slutt vendte imidlertid Louis seg i stedet til franske designere. Han ønsket et design som ville være tydelig fransk, snarere enn en kopi av italiensk stil. I april 1667 ga han oppdraget til et utvalg, Petit Conseil, bestående av Louis Le Vau , Charles Le Brun og Claude Perrault , og de tre mennene tegnet den nye fasaden sammen. Den inneholdt den gigantiske ordren , det vil si en lang rad med dobbeltsøyler to etasjer høye, som hvilte på toppen av et massivt lavere nivå med høye, segmentbuerte vinduer, modellert etter de som ble brukt i Lescot Wing i renessansestil . Den hadde et flatt tak skjult av en rekkverk , med et trekantet forkant i midten over hovedinngangen. I 1668 ble det tatt en beslutning om å doble bredden på sørfløyen, noe som resulterte i konstruksjonen av en ny fasade i sør, vendt mot Seinen . Perrault tegnet også en ny fasade på innsiden av banen mot vest, og en matchende ny fasade i nord.

Slottet i Versailles

Det viktigste utstillingsvinduet for den franske barokken var Palace of Versailles . Det ble påbegynt i 1624 av Louis XIII som en jakthytte. I 1634 forstørret Louis XIII det til et slott av sin sjefsarkitekt og ingeniør, Philibert Le Roy . I 1661 bestemte Louis XIV seg for å forstørre den ytterligere, uten å ødelegge originalen. Han ga Louis Le Vau og Charles le Brun i oppdrag som sin arkitekt og designer, og tildelte André Le Nôtre å lage en storslått formell hage som kunne sees fra Chateau, etter modell av Vaux-le-Vicomte. Da Le Vau døde i 1670, ble prosjektet gitt til hans assistent François d'Orbay , som fullførte den innledende fasen i 1674.

Det nye palasset omringet det gamle mursteinslottet, med nye vinger nord, sør og bak. Fasaden, i likhet med den nye Louvre -fløyen, inneholdt kolossale ordensøyler, mens taket var flatt med en terranse, dekorert med rekkverk, pilastre, balkonger, statuer og trofeer. Fra 1674–75 skapte Le Brun interiøret. En liten hær av malere, skulptører og dekoratører gikk på jobb med marmor, polykrom stein, bronse. speil og forgylt stukkatur. Le Brun selv malte taket. Den Hall of Mirrors , bygget i 1678-1680 av Jules Hardouin-Mansart , nevø av Francois Mansart, oversett den nye hagen. Det ble også dekorert av Le Brun, som fullførte det i 1684, hvoretter det ble symbolet på hele den franske barokkstilen. Det nye palasset var åpent for nesten alle besøkende, og ble et enormt teater, hvor kongen gjennomførte sine seremonier, med omhyggelig protokoll, i offentligheten.

Louis fortsatte å legge til palasset gjennom slutten av hans regjeringstid. I 1687, Jules Hardouin-Mansart og Robert de Cotte reist Grand Trianon , etter modell av en italiensk bygning, Marble Trianon. Den hadde et enkelt gulv, dekorert med gips og marmor, med flatt tak og rekkverk. Planen var veldig enkel, med en peristyle flankert av to fløyer og to avant-korps , eller seksjoner i forkant av vingene. Den hadde en enkelhet og renhet i formen som inspirerte lignende palassbygninger over hele Europa, fra Preussen til Russland. Mansart fullførte også Versailles Orangerie (1684–1686) i en lignende stil, rundt en formell hage og basseng. Hagene som ble opprettet av Andre Le Notre ble designet for å utfylle palassets arkitektur og uttrykke geometriske smug, bassenger, trerader, blomsterbed og fontener, mestring av kongen over naturen.

Det siste stykket av palasset var kapellet , startet i 1689 etter designene til Hardouin-Mansart og fullført av Robert de Cotte i 1708–1710. Rommet fikk mer plass og lys ved bruk av klassiske søyler i stedet for massive søyler, og ved å plassere støttesøylene på et øvre nivå.

Louis XV fortsatte å legge til palasset, for det meste med endringer i de indre rommene. Hans viktigste bidrag var Petit Trianon av Ange-Jacques Gabriel . Den stramme arkitekturen var et tegn på overgangen fra fransk barokk til nyklassisisme .

Religiøs arkitektur

Arkitekturen til kirker i den tidlige franske barokkperioden utviklet seg saktere; den sene mannistiske gotiske stilen, eksemplifisert av kirken Saint-Étienne-du-Mont av Claude Guérin (1606–21), var fremdeles den dominerende stilen. Mellom 1690 og 1755 ble det imidlertid bygd tjuefire nye kirkefasader i Paris. Konkurranser om nye kirkedesign, særlig Prix ​​de Rome og konkurransen om utvidelse av Saint-Sulpice og Saint-Eustache i Paris, brakte mange originale ideer frem.

Den første franske kirkefasaden i ny barokkstil var for kirken St-Gervais-et-St-Protais (1616) av Salomon de Brosse . Den inneholdt, i likhet med Jesu kirke i Roma, en fasade med de tre kolonnene, dorisk, jonisk og korintisk, arrangert i etapper over hverandre. En annen variant av den nye stilen dukket opp i den viktigste jesuittkirken i Paris, kirken Saint-Paul-Saint-Louis , inspirert av jesuittkirken Gesù i Roma. Designet av jesuittarkitektene Etienne Martellange og François Derand , hadde to nivåer, med det nedre nivået på kapellens høyde, og et øvre nivå, med en annen kolonneorden, og en fronton over porten til kirken. Det øvre nivået ble støttet av konsoller i omvendt S -form. Overflaten på fasaden var dekorert med statuer i nisjer, og med avkall . Interiørplanen var rektangulær, med et stort hvelvingsskip, flankert med kapeller.

Interiøret i nye sognekirker, som Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île og Saint-Roch fulgte stort sett den tradisjonelle gotiske planløsningen til Notre-Dame, selv om de la til fasader og visse andre dekorative trekk fra den italienske barokken. Saint-Roch (1653–90), designet av Jacques Lemercier , hadde en gotisk plan, men fargerik dekorasjon i italiensk stil. For å følge rådene fra Trents råd om å integrere seg i byens arkitektur, ble nye kirker tilpasset gaten. heller enn alltid mot øst-vest.

Kuppelens debut

Den viktigste innovasjonen i fransk barokk religiøs arkitektur var introduksjonen av kuppelen eller kuppelen over det sentrale skipet, en stil importert fra den italienske barokken. Kuppelen til Gesù -kirken i Roma, av Giacomo della Porta (1568–1584) fungerte som prototypen. Den første parisiske kirken som hadde en kuppel var kapellet i hvis fasade nå er funnet på gårdsplassen til École nationale supérieure des Beaux-Arts på rue Bonaparte i Paris. Den neste, større kuppelen ble konstruert ved Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613–20) i samme nabolag. En større og enda mer imponerende tidlig kuppel ble bygget av François Mansart for Kirken Visitation Saint-Marie (1632–34).

En annen nyskapende kuppel ble bygget av Jacques Lemercier for College of Sorbonne , som begynte i 1635. Denne designen inneholdt en halvkuleformet kuppel på en høy åttekantet trommel, den første av sin type i Frankrike, med fire små kuppler i vinklene på det greske korset ovenfor de korintiske ordenskolonnene på fasaden.

En mye større og høyere kuppel på den italienske barokkmodellen ble påbegynt av François Mansart , deretter Jacques Lemercier og fullført av Pierre Le Muet for kapellet i det kongelige sykehuset og klosteret i Val-de-Grace (1645–1665). Fasaden har to nivåer av søyler og pedimenter og en peristyle av frittliggende søyler, og kuppelen er dekorert med en overflod av hvelv, ribber, statuer, contreforts og ornamenter, noe som gjør den til den mest italienske av franske kupler.

Den andre delen av 1600 -tallet begynte to ytterligere viktige kupler. Kapellet ved College des Quatre-Nations, (nå Institut de France av Louis Le Vau og François d'Orbay (1662–1668) ble bygget med et legat fra kardinal Mazarin over Seinen fra Louvre, og inneholder graven hans. den mest storslåtte av kuplene var Les Invalides , kapellet for sykehuset for militære veteraner, bygget av Jules Hardouin-Mansart (1677–1706), både som et symbol på veldedighet og for militær herlighet. Kuppelen er plassert på en kirke i form av et trekors. Kuben i bygningen er overbygd av en sylindrisk søyle med to trommer, noe som gir kuppelen eksepsjonell høyde. Selve kuppelen er rikt dekorert med skulptur på innretninger samt ornamenter av forgylt bronse mellom vertikal ribber på kuppelen.

Boligarkitektur - hôtel particulier

Boligstilen kjent som hôtel particulier nådde sin modenhet i barokktiden, spesielt i Paris, hvor medlemmer av adelen bygde byhusene sine. De ble definert av Nicolas Catherinot i Traité de l'architecture (1688) som "mindre vakre enn palasser og vakrere enn enkle boliger." De tidlige hôtels -detaljene i Paris ble delvis påvirket av italiensk arkitektur og modellen til Luxembourg -palasset , i mindre skala. Den tidlige barokken hôtel particulier ble vanligvis plassert mellom en inngjerdet gårdsplass foran og en hage på baksiden, med inngangen til gårdsplassen gjennom en paviljong på gaten. Den Hôtel de Sully (1624-1630) i Paris, designet av Jean Androuet du Cerceau , er et godt eksempel på den tidlige stil, som er Hôtel Carnavalet . Mens Hôtel de Sully opprinnelig var planlagt bygget av murstein og stein, ble det til slutt bygget helt av stein. De Hôtels vokste i størrelse og kompleksitet gjennom det 17. århundre, med utseendet på vestibylen mellom 1635 og 1640. De nyere hus begynte også å ha to gårdsplasser, en for seremoni (den Cour d'honneur ) og den andre for mer praktiske formål , for eksempel stallen. Fasaden til boligbygningen som vender mot hagen kom til å okkupere hele bredden på jordstykket. Nye spesialiserte typer rom, som spisestuer og salonger, begynte å dukke opp. Kjente eksempler på fransk barokk hoteller particuliers inkluderer Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, den Hôtel de Beauvais (1655-1660), og Hôtel de Soubise (1624-1639) (nå okkupert av franske Riksarkivet ). Et bemerkelsesverdig eksempel utenfor Paris er Palais Rohan, Strasbourg .

Boligplassen

Boligplassen, en gruppe hus med identisk størrelse og identisk arkitektur rundt et torg, vanligvis med en fontene i midten, først basert på italiensk modell, dukket opp i Paris på Place Royal (nå Place des Vosges ) mellom 1605 og 1613. Bygningene hadde høye mansardtak og trefargede fasader av blakk, stein og skifer . I begynnelsen ble en statue av Louis XIII på hesteryggen plassert i midten. Et mindre torg, Place Dauphine , opprinnelig med trettito hus, ble bygget på Île de la Cité ved siden av Pont Neuf mellom 1607 og 1610. Det sto overfor en rytterstatue av Henry IV av Frankrike .

Det neste store urbane torget som ble bygget i Paris var Place des Victoires (1684–1697), en eiendomsutvikling av syv store bygninger i tre segmenter rundt et ovalt torg, med et monument til Louis XIV i sentrum. Dette ble bygget av en driftig gründer og adelsmann ved hoffet, Jean-Baptiste Prédot, kombinert med arkitekten Jules Hardouin-Mansart . Det nye torget var et utstillingsvindu for den nye monumentale stilen Louis XIV . Den gamle murstein og stein på Henry IV -rutene ble erstattet av Grand Style med monumentale søyler, som vanligvis var en del av selve fasaden, i stedet for å stå hver for seg. Alle bygningene rundt torget ble koblet og bygget til samme høyde, i samme stil. Første etasje inneholdt en overbygd arkade for fotgjengere.

Mellom 1699 og 1702 ble et annet torg også konstruert av Hardouin-Mansart. den Place Vendôme , I en annen nyskapning, dette prosjektet ble delvis finansiert ved salg av masse rundt plassen. Alle disse prosjektene inneholdt monumentale fasader i Louis XIV -stil, noe som ga en spesiell harmoni til torgene.

Louis XV fulgte Louis XIVs eksempel. I de senere årene av hans regjeringstid konstruerte Louis et stort nytt torg i sentrum av byen, Place Louis XV (nå Place de la Concorde , med en harmonisk rekke nye bygninger designet av Ange-Jacques Gabriel . Etter eksempelet fra tidligere torg inneholdt den en rytterstatue av Louis XV, som ble trukket ned under den franske revolusjonen . Louis XV bygde andre monumentale torg etter samme arkitektoniske modell i sentrum av Rennes og Bordeaux . Et annet bemerkelsesverdig torg, Place Stanislas , ble bygget i byen Nancy , i Lorraine , kort tid før det hertugdømmet ble formelt knyttet til Frankrike.

Se også

Notater og sitater

Bibliografi

  • Ayers, Andrew (2004). Arkitekturen i Paris . Stuttgart, London: Utgave Axel Menges. ISBN 9783930698967.
  • Berger, Robert W. (1985). Versailles: Slottet til Louis XIV . University Park: College Arts Association.
  • Berger, Robert W. (1993). Solens palass: Louvre av Louis XIV . University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN  9780271008479 .
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Lemerle, Frédérique & Yves Pauwels (2008). "Barokkarkitektur", Flammarion, 2008.
  • Millon, Henry A., red. (1999), The Triumph of the Baroque: Architecture in Europe , 1600–1750.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture . Paris: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Summerson, John (1963). Det klassiske arkitekturspråket . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  9780262690126 .
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture . Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.