Fransk arkitektur - French architecture

Sørsiden av katedralen Notre-Dame de Paris , utsikt fra Seinen

Fransk arkitektur består av mange arkitektoniske stiler som enten stammer fra Frankrike eller andre steder og ble utviklet innenfor Frankrikes territorier.

Historie

Gallo-romersk

Den amfi ved Nîmes

Arkitekturen i det antikke Roma adopterte først den ytre greske arkitekturen, og i slutten av republikken utviklet arkitektonisk stil sin egen særpregede stil ved å introdusere de tidligere lite brukte buene , hvelvene og kuplene . En avgjørende faktor i denne utviklingen, myntet den romerske arkitektoniske revolusjonen , var oppfinnelsen av betong . Sosiale elementer som rikdom og høy befolkningstetthet i byer tvang de gamle romerne til å oppdage nye (arkitektoniske) løsninger. Bruk av hvelv og buer sammen med god kunnskap om bygningsmaterialer, for eksempel, gjorde dem i stand til å oppnå enestående suksesser i konstruksjonen av imponerende strukturer for offentlig bruk.

Viktige eksempler i Frankrike i perioden er Alyscamps i Arles og Maison Carrée i Nîmes . Alyscamps er en stor romersk nekropolis , som ligger et lite stykke utenfor murene i gamlebyen i Arles. Det var en av de mest kjente nekropolene i den antikke verden. Navnet er en korrupsjon av det latinske Elisii Campi (det vil si Champs-Élysées eller Elysian Fields ). De var berømte i middelalderen og refereres til av Ariosto i Orlando Furioso og av Dante i Inferno . Alyscamps fortsatte å bli brukt langt inn i middelalderen, selv om fjerningen av Saint Trophimus 'relikvier til katedralen i 1152 reduserte prestisje.

Forromansk

Samlingen av det frankiske riket under Clovis I (465–511) og hans etterfølgere, samsvarte med behovet for bygging av kirker, og spesielt klosterkirker, ettersom disse nå var krafthusene til den merovingiske kirken. Planer fortsatte ofte den romerske basilika -tradisjonen, men tok også påvirkning fra så langt unna som Syria og Armenia. I øst var de fleste strukturer i tømmer, men stein var mer vanlig for betydelige bygninger i Vesten og i de sørlige områdene som senere falt under merovingisk styre. De fleste større kirker har blitt gjenoppbygd, vanligvis mer enn en gang, men mange merovingiske planer er rekonstruert fra arkeologi. Beskrivelsen i biskop Gregorius av Tours ' historie om frankene i basilikaen Saint-Martin, bygget på Tours av Saint Perpetuus (biskop 460-490) i begynnelsen av perioden og på den tiden i utkanten av frankisk territorium, gir få til å beklage forsvinningen av denne bygningen, en av de vakreste merovingiske kirker, som han sier hadde 120 marmorsøyler, tårn i østenden og flere mosaikker: "Saint-Martin viste den vertikale vektleggingen og kombinasjonen av blokk- enheter som danner et komplekst indre rom og den tilsvarende rike ytre silhuetten, som skulle være kjennetegnene for romansk ". Et trekk ved basilikaen Saint-Martin som ble et kjennetegn for frankisk kirkearkitektur var sarkofagen eller relikvien til helgenen som ble hevet for å være synlig og plassert aksialt bak alteret, noen ganger i apsisen . Det er ingen romerske presedenser for denne frankiske nyvinningen. En rekke andre bygninger, som nå er tapt, inkludert de merovingiske grunnmurene til Saint-Denis , St. Gereon i Köln og klosteret Saint-Germain-des-Prés i Paris, beskrives som like utsmykkede.

Romansk

Arkitektur av en romansk stil utviklet seg samtidig i deler av Frankrike på 900 -tallet og før den senere innflytelsen fra klosteret Cluny . Stilen, noen ganger kalt "First Romanesque" eller "Lombard Romanesque", er preget av tykke vegger, mangel på skulptur og tilstedeværelse av rytmiske prydbuer kjent som et Lombard -band. Den Angouleme Cathedral er ett av flere tilfeller der det bysantinske kirker av Konstantin synes å ha vært innflytelsesrike i design hvor hoved mellomrom er tekket med kupler. Denne strukturen har nødvendiggjort bruk av veldig tykke vegger og massive brygger som kuplene springer ut av. Det er utstrålende kapeller rundt apsisen , som er et typisk fransk trekk og skulle utvikle seg til chevetten. Notre-Dame i Domfront , Normandie, er en korsformet kirke med en kort apsidal østside . Skipet har mistet midtgangen , og har sannsynligvis noe av lengden. Krysset har et tårn som stiger i to differensierte etapper og overstiges av et pyramideformet spir av en type som er sett mye i Frankrike og Tyskland og også på normanniske tårn i England. Abbey of Fongombault i Frankrike viser innflytelsen fra Abbey of Cluny. Den kors planen er godt synlig. Det er en chevette av kapeller rundt sjanseapsisen. Krysset overstiger et tårn. Tverrsnittene ender med gavler .

Den Saint-Étienne ligger i Caen presenterer en av de mest kjente romanske fasader i Nord- Frankrike , med tre portaler fører inn i skip og sideskip, og et enkelt arrangement av identiske vinduer mellom sidestøttene på de høye tårnene. Det begynte på 1060 -tallet og var en prototype for gotiske fasader. Spirene og toppene, som ser ut til å stige uunngåelig fra tårnene, er fra begynnelsen av 1200 -tallet. Den Trinité kirke Caen har en større vekt på den sentrale portalen og arrangementet av vinduene over den. Dekorasjonen av tårnene begynner på et lavere nivå enn i Saint-Étienne, noe som gir dem vekt og utmerkelse. De øvre rekkverkene er tillegg i klassisk stil. Fasaden til Le Puy-en-Velay i Haute-Loire har et komplekst arrangement av åpninger og blinde arkader som skulle bli et trekk ved franske gotiske fasader. Det blir enda rikere av den polykrome murstein som brukes i forskjellige mønstre, inkludert sjakkbrett, også et trekk ved keramisk dekorasjon av spanske kirker i denne perioden. Profilen til gangene skjermes av åpne buer, kanskje for bjeller. Angoulême -katedralen er en annen rikt dekorert fasade, men her er den av kledd stein med skulptur som hovedpynt. Arrangementet for de forskjellige buene er ikke ulikt den på Le Puy-en-Velay, men danner fem sterke vertikale inndelinger som antyder at skipet er innrammet av to ganger på hver side. Faktisk har kirken ingen ganger og er dekket av kupler. Den figurative skulpturen, i likhet med mye romansk skulptur, er ikke nært integrert i de buede plassene den er satt inn i.

Ved Autun -katedralen strekker mønsteret av skipene og midtgangene seg utover krysset og inn i koret, hver ganggang avsluttes i en apsis. Hver skipsbukt er atskilt ved hvelvet med et tverrgående ribbe. Hvert transept projiserer til bredden på to skip. Inngangen har en narthex som viser hovedportalen Denne typen inngang skulle utdypes i den gotiske perioden om transeptene på Chartres.

Middelalder

Fransk gotisk arkitektur er en arkitekturstil som var utbredt i Frankrike fra 1140 til rundt 1500, som stort sett delte seg inn i fire stiler, Early Gothic, High Gothic, Rayonnant, Late Gothic eller Flamboyant style. Den tidlig gotiske stilen begynte i 1140 og ble preget av adopsjonen av den spisse buen og overgangen fra sen romansk arkitektur . For å forsterke veggen delte byggherrer den i fire nivåer: arkade (buer og brygger), galleri , triforium og clerestorey . For å støtte de høyere veggbyggerne oppfant de flygende støttene , som bare nådde modenhet ved High Gothic i løpet av 1200 -tallet. De hvelv var seks ribbe sexpartite hvelv . Bemerkelsesverdige strukturer av stilen inkluderer østenden av Abbey Church of St Denis , Sens Cathedral , Notre-Dame of Laon , vestfasaden til Chartres Cathedral , Notre-Dame de Paris , Lyon Cathedral og Toul Cathedral .

Den høygotiske stilen på 1200 -tallet kanoniserte proporsjoner og former fra tidlig gotikk og utviklet dem videre for å oppnå lette, men høye og majestetiske strukturer. Veggstrukturen ble endret fra fire til bare tre nivåer: arkade, triforium og kontorbygg. Piers kroning var mindre for å unngå å stoppe den visuelle skyvekraften oppover. Clerestorey -vinduene endret seg fra ett vindu i hvert segment, hullet i veggen, til to vinduer forent av et lite rosevindu . Den ribbe hvelv endret fra seks til fire ribber. De flygende støttene modnet, og etter at de ble omfavnet i Notre-Dame de Paris og Notre-Dame de Chartres , ble de den kanoniske måten å støtte høye vegger på, da de tjente både strukturelle og dekorative formål. Hoveddelen av Chartres katedral (1194–1260), Amiens katedral og Bourges katedral er også representanter for stilen.

Bortsett fra disse gotiske stilene, er det en annen stil kalt "Gothique Méridional" (eller Sør -gotisk, i motsetning til Gothique Septentrional eller Northern Gothic). Denne stilen er preget av et stort skip og har ingen tverrgående. Eksempler på denne gotiske arkitekturen ville være Notre-Dame-de-Lamouguier i Narbonne og Sainte-Marie i Saint-Bertrand-de-Comminges .

Elvegalleriet til Château de Chenonceau , designet av Philibert Delorme og Jean Bullant

Renessanse

I de første årene av 1500 -tallet var franskmennene involvert i kriger i Nord -Italia, og brakte tilbake til Frankrike ikke bare renessansens kunstskatter som deres krigsbytte, men også stilistiske ideer. I Loire -dalen ble det båret en bygningsbølge og mange renessanseslott dukket opp på dette tidspunktet, det tidligste eksemplet var Château d'Amboise (ca. 1495) der Leonardo da Vinci tilbrakte de siste årene. Stilen ble dominerende under Francis I (Se Châteaux i Loire -dalen ).

Stilen utviklet seg gradvis til en fransk manererisme kjent som Henry II -stilen under arkitekter som Sebastiano Serlio , som ble engasjert etter 1540 i arbeid på Château de Fontainebleau . På Fontainebleau dannet italienske kunstnere som Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolo dell 'Abbate First School of Fontainebleau . Arkitekter som Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola og Pierre Lescot , ble inspirert av de nye ideene. Den sørvestlige indre fasaden til Cour Carree i Louvre i Paris ble designet av Lescot og dekket med utvendige utskjæringer av Jean Goujon . Arkitekturen fortsatte å trives i regjeringstidene til Henry II og Henry III .

Château de Vaux-le-Vicomte

Barokk

Fransk barokk er en form for barokk arkitektur som utviklet seg i Frankrike under Louis XIII (1610–43), Louis XIV (1643–1714) og Louis XV (1714–74). Fransk barokk hadde stor innflytelse på sekulær arkitektur fra 1700-tallet i hele Europa. Selv om palassets åpne trefløyede oppsett ble etablert i Frankrike som den kanoniske løsningen allerede på 1500 -tallet, var det Palais du Luxembourg (1615–20) av Salomon de Brosse som bestemte den nøkterne og klassifiserende retningen som fransk barokkarkitektur skulle ta. For første gang ble corps de logis fremhevet som den representative hoveddelen av bygningen, mens sidefløyene ble behandlet som hierarkisk dårligere og hensiktsmessig nedskalert. Det middelalderske tårnet er fullstendig erstattet av den sentrale fremspringet i form av en monumental treetasjes gateway.

Sannsynligvis den mest dyktige formulatoren for den nye måten var François Mansart , kreditert for å ha introdusert hele barokken for Frankrike. I sitt design for Château de Maisons (1642) lyktes Mansart i å forene akademiske og barokke tilnærminger, mens han demonstrerte respekt for de gotisk-arvede særegenhetene til den franske tradisjonen. Maisons-Laffitte illustrerer den pågående overgangen fra de post-middelalderske slottene på 1500-tallet til de villa-lignende landstedene i det attende. Strukturen er strengt symmetrisk, med en rekkefølge brukt på hver historie, for det meste i pilasterform . Frontdelen, kronet med et separat agrandisert tak, er fylt med bemerkelsesverdig plastisitet og hele ensemblet leser som en tredimensjonal helhet. Mansarts strukturer er fratatt overdrevne dekorative effekter, så typiske for det moderne Roma. Italiensk barokkinnflytelse er dempet og henvist til feltet dekorativ ornamentikk.

Det neste trinnet i utviklingen av europeisk boligarkitektur innebar integrering av hagene i palassets sammensetning, som eksemplifisert av Vaux-le-Vicomte (1656–61), der arkitekten Louis Le Vau , designeren Charles Le Brun og gartneren André Le Nôtre komplementerte hverandre. Fra hoved gesimsen til en lav sokkel, er miniatyrpalasset kledd i den såkalte "kolossale orden", noe som får strukturen til å se mer imponerende ut. Det kreative samarbeidet mellom Le Vau og Le Nôtre markerte ankomsten av "Magnificent Manner" som gjorde det mulig å forlenge barokk arkitektur utenfor palassets vegger og forvandle det omkringliggende landskapet til en plettfri mosaikk med ekspansiv utsikt.

Rokokko

Rokoko utviklet seg først innen dekorativ kunst og interiørdesign. Louis XIVs suksess førte til en endring i hoffartistene og den generelle kunstneriske måten. På slutten av den gamle kongens regjering ga rike barokkdesign plass for lettere elementer med flere kurver og naturlige mønstre. Disse elementene er åpenbare i de arkitektoniske designene til Nicolas Pineau . Under gjenkomst flyttet hofflivet vekk fra Versailles, og denne kunstneriske endringen ble godt etablert, først i det kongelige palasset og deretter gjennom det franske høysamfunnet. Delikatessen og lekenheten til rokoko -design blir ofte sett på som perfekt i tråd med overdriftene av Louis XVs regime.

1730 -årene representerte høyden på rokoko -utviklingen i Frankrike. Rokoko opprettholdt fortsatt barokksmaken for komplekse former og intrikate mønstre, men på dette tidspunktet hadde den begynt å integrere en rekke forskjellige egenskaper, inkludert en smak for østlige design og asymmetriske komposisjoner. Stilen hadde spredt seg utover arkitektur og møbler til maleri og skulptur. Rokokostilen spredte seg til franske kunstnere og graverte publikasjoner. Det ble lett mottatt i de katolske delene av Tyskland, Böhmen og Østerrike, hvor det ble slått sammen med de livlige tyske barokktradisjonene.

Nyklassisisme

Den første fasen av nyklassisisme i Frankrike kommer til uttrykk i "Louis XVI-stilen" til arkitekter som Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762–68); den andre fasen, i stilene kalt Directoire og " Empire ", kan være preget av Jean Chalgrins alvorlige astylar Triumfbuen (designet i 1806). I England kan de to fasene først karakteriseres av strukturene til Robert Adam , den andre av de av Sir John Soane . Interiørstilen i Frankrike var opprinnelig en parisisk stil, " Goût grec " ("gresk stil") ikke en domstolstil. Først da den unge kongen tiltrådte tronen i 1771, tok Marie Antoinette , hans motekjære dronning, stilen " Louis XVI " for retten.

Fra ca 1800 ga en ny tilstrømning av greske arkitektoniske eksempler, sett gjennom etsninger og graveringer, en ny impuls til nyklassisisme som kalles den greske vekkelsen . Nyklassisisme fortsatte å være en stor kraft i akademisk kunst gjennom 1800-tallet og utover-en konstant antitese til romantikken eller gotiske vekkelser -selv om den fra slutten av 1800-tallet ofte hadde blitt ansett som antimoderne, eller til og med reaksjonære, i innflytelsesrike kritiske kretser . På midten av 1800 -tallet ble flere europeiske byer - særlig St. Petersburg , Athen , Berlin og München - omgjort til veritøse museer for nyklassisk arkitektur. Til sammenligning var den greske vekkelsen i Frankrike aldri populær blant verken staten eller offentligheten. Det lille der er startet med Charles de Waillys krypt i kirken St Leu-St Gilles (1773–80), og Claude Nicolas Ledoux ' Barriere des Bonshommes (1785-9). Førstehånds bevis på gresk arkitektur var av svært liten betydning for franskmennene, på grunn av innflytelsen fra Marc-Antoine Laugiers doktriner som forsøkte å skjelne grekernes prinsipper i stedet for deres praktiske praksis. Det ville ta til Laboustres Neo-Grec fra det andre imperiet før den greske vekkelsen blomstret kort i Frankrike.

Tidligere regjeringshus i Cayenne, Fransk Guyana , startet 1729

Tidlig fransk kolonialarkitektur

Fra begynnelsen av 1600 -tallet til 1830 -årene hadde franskmennene store territorier i Nord -Amerika , Karibia , Fransk Guyana , Senegal og Benin . Dette imperiet inkluderte den rikeste kolonien i verden, Saint-Domingue ( Haiti ) og Frankrikes største landmasse i Nouvelle-Frankrike (nå Quebec ). Fra 1604 bygde franske kolonister og regeringsingeniører massive, dyre bygninger etter modell av Versailles og de store palassene, rekkehusene og kirkene i Paris på steder som Quebec City , Cap-Francois (nå Cap-Haitien ), Martinique , Guadeloupe , Saint -Louis, Senegal , Gorée Senegal og Fransk Guyana. Det mest storslåtte var Chateau St. Louis i Quebec by, regjeringsbygningen i Cap-Francois, guvernørens herskapshus i Cayenne og kirken (nå katedralen) i Cap-Haitien (nå Our Lady of the Assumption Cathedral, Cap-Haïtien ). Franskmennene bygde også omfattende strukturer i Louisiana , spesielt i New Orleans og plantasjelandet Destrehan Plantation , selv om svært lite overlever i dag fra den franske perioden. Likevel ble bygninger i fransk stil bygget der i lang tid, slik de var i det postkoloniale Haiti, særlig Sans-Souci-palasset til kong Henry Christophe .

Andre imperium

I midten av 1800-tallet da Napoleon III etablerte Det andre riket , ble Paris en glamorøs by med høye, imponerende bygninger. Mange hjem ble pyntet med detaljer som sammenkoblede søyler og forseggjort smijernskryssing dukket opp langs hustakene. Men den mest slående egenskapen som er lånt fra denne perioden er det bratte, boksete mansardtaket . Du kan kjenne igjen et mansardtak etter sin trapezform . I motsetning til en trekantet gavl , er et mansardtak nesten vertikalt helt til toppen, når det brått flater ut. Denne unike taklinjen skaper en følelse av majestet, og gir også mer brukbart boareal på loftet. I USA er Second Empire en viktoriansk stil . Du kan imidlertid også finne det praktiske og desidert franske mansardtaket på mange moderne hjem.

Beaux Arts

En annen parisisk stil, Beaux-Arts, stammer fra den legendariske École des Beaux Arts (School of Fine Arts). Blomstrende i løpet av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet, det var en grandios utdypning av den mer raffinerte nyklassisistiske stilen . Symmetriske fasader var dekorert med overdådige detaljer som swags, medaljonger, blomster og skjold. Disse massive, imponerende husene var nesten alltid konstruert av stein og var forbeholdt bare de meget velstående. Imidlertid kan et mer "ydmykt" hjem vise Beaux Arts -påvirkning hvis det har steinbalkonger og murpynt. Mange amerikanske arkitekter studerte ved École des Beaux Arts, og stilen påvirket USAs arkitektur sterkt fra omtrent 1880 til 1920.

The Grand Palais (1897-1900) i Paris, bygget i samme stil som Beaux-Arts

Art Nouveau og Art Deco

Modernistisk og moderne

Noen kjente modernistiske og samtidige franske designere og arkitekter inkluderer:

Eksempler på modernistiske og samtidige bygninger i Frankrike

Regional arkitektur

En typisk villa i Normandie i kystbyen Deauville .

Fransk stil kan variere fra å være veldig moderne til rustikk og antikk i utseende.

Provinsiell

En av de mest karakteristiske egenskapene til mange franske bygninger er de høye andre etasjevinduene, ofte buede på toppen, som bryter gjennom gesimsen og stiger over takfoten . Denne uvanlige vindusdesignen er spesielt merkbar på Amerikas franske provinshus. Disse murstein- eller stukkhusene er modellert etter herregårder i de franske provinsene , og er staselige og formelle. De har bratte hiptak og en firkantet, symmetrisk form med vinduer balansert på hver side av inngangen. De høye andre etasjevinduene øker følelsen av høyde.

Normandie

I Normandie og Loire -dalen i Frankrike ble gårdsiloer ofte festet til de viktigste boligkvarterene i stedet for en egen låve. Etter første verdenskrig romantiserte amerikanerne det tradisjonelle franske våningshuset og skapte en stil kjent som fransk Normandie. Disse husene er kantet med stein , stukk eller murstein, og kan foreslå Tudor -stilen med dekorativt bindingsverk (vertikale, horisontale og diagonale trelister i murverk). Den franske Normandie-stilen kjennetegnes av et rundt steintårn toppet av et kjegleformet tak. Tårnet er vanligvis plassert nær sentrum, og fungerer som inngangen til hjemmet. Franske Normandie og franske provinsielle detaljer kombineres ofte for å lage en stil som ganske enkelt kalles French Country eller French Rural skåret eller pregetlister , sconces og banisters .

The Presidential Palace of Vietnam , i Hanoi, ble bygget mellom 1900 og 1906 for å huse den franske generalguvernør i Indokina.
Maison Bequette-Ribault i Ste. Geneviève, Missouri

Oversjøisk arkitektur

French Colonial er en arkitekturstil som franskmennene brukte under koloniseringen . Mange tidligere franske kolonier, spesielt de i Sørøst -Asia, har tidligere vært motvillige til å promotere sin koloniale arkitektur som et aktivum for turisme; men i nyere tid har den nye generasjonen lokale myndigheter noe "omfavnet" arkitekturen og annonsert den.

Amerika

Fransk kreolsk arkitektur er en amerikansk kolonistil som utviklet seg tidlig på 1700 -tallet i Mississippi -dalen , spesielt i Louisiana . Franske kreolske bygninger låner tradisjoner fra Frankrike, Karibia og mange andre deler av verden som spansk, afrikansk, indianer og andre arv. Franske kreolske hjem fra kolonitiden var spesielt designet for det varme, våte klimaet i regionen. Tradisjonelle franske kreolske hjem hadde noen eller alle disse funksjonene:

  • Tømmerramme med murstein eller "Bousillage" (gjørme kombinert med mose og dyrehår)
  • Bredt hoppetak strekker seg over verandaer
  • Tynne trekolonner
  • Boliger hevet over bakkenivå
  • Brede verandaer, kalt "gallerier"
  • Ingen innvendige ganger
  • Verandaer brukt som gang mellom rom
  • Franske dører (dører med mange små glassruter)

Se også

Referanser

Merknader
Kilder
  • Kalnein, Wend von (1995). Arkitektur i Frankrike i det attende århundre . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN  9780300060133 .

Eksterne linker