Fransk kunst - French art

Fransk elfenben Jomfru og barn , slutten av 1200-tallet, 25 cm høy, buet for å passe til formen på elfenbenstannen.

Fransk kunst består av visuell og plastisk kunst (inkludert fransk arkitektur , treverk, tekstiler og keramikk) som stammer fra det geografiske området Frankrike . Det moderne Frankrike var hovedsenteret for den øvre paleolittiske kunsten i Europa , og etterlot seg mange megalittiske monumenter, og i jernalderen mange av de mest imponerende funnene fra tidlig keltisk kunst . Den gallo-romerske perioden etterlot en særegen provinsiell skulpturstil, og regionen rundt den moderne fransk-tyske grensen førte imperiet i masseproduksjonen av fint dekorert antikkens romersk keramikk , som ble eksportert til Italia og andre steder i stor skala. Med merovingiansk kunst begynner historien om franske stiler som et tydelig og innflytelsesrikt element i den videre utviklingen av kunsten i det kristne Europa.

Frankrike kan rett og slett sies å ha vært en leder i utviklingen av romansk kunst og gotisk kunst , før renessansen førte til at Italia ble den viktigste kilden til stilutviklingen til Frankrike samsvarte med Italias innflytelse i rokokko- og nyklassisismeperioden og deretter gjenvunnet ledende rolle i kunsten fra det 19. til midten av det 20. århundre.

Historisk oversikt

Forhistorie

Sett forfra og fra siden av Venus of Brassempouy

For tiden er den tidligste kjente europeiske kunsten fra den øvre paleolittiske perioden for mellom 40 000 og 10 000 år siden, og Frankrike har et stort utvalg av eksisterende forhistorisk kunst fra Châtelperronian , Aurignacian , Solutrean , Gravettian og Magdalenian kulturer. Denne kunsten inkluderer hulemalerier , som de berømte maleriene på Pech Merle i Lot i Languedoc, som dateres tilbake til 16 000 f.Kr., Lascaux , som ligger i nærheten av landsbyen Montignac , i Dordogne , og dateres tilbake til mellom 13 000 og 15 000 f.Kr., eller kanskje , helt tilbake til 25 000 f.Kr., Cosquer-hulen , Chauvet-hulen dateres tilbake til 29 000 f.Kr. og Trois-Frères-hulen ; og bærbar kunst , som dyreutskjæringer og store gudinnestatuetter kalt Venus-figurer , som " Venus of Brassempouy " fra 21 000 f.Kr., oppdaget i Landes , nå i museet ved Château de Saint-Germain-en-Laye eller Venus of Lespugue ved Musée de l'Homme . Pyntperler, beinpinner, utskjæringer, samt pilspisser fra flint og stein er også blant de forhistoriske gjenstandene fra området Frankrike.

Det eksisterer spekulasjoner om at bare Homo sapiens er i stand til kunstnerisk uttrykk, men et nylig funn, Masken av la Roche-Cotard - en artefakt fra Mousterian eller Neanderthal, som ble funnet i 2002 i en hule nær bredden av Loire-elven , og dateres tilbake til ca. 33 000 f.Kr. — antyder nå at neandertalere kan ha utviklet en sofistikert og kompleks kunstnerisk tradisjon.

Menec-linjene , det mest kjente megalittiske stedet blant Carnac-steinene

I yngre steinalder ( se det neolittiske Europa ) begynner megalittiske (store stein) monumenter, som dolmene og menhirene i Carnac , Saint-Sulpice-de-Faleyrens og andre steder i Frankrike; dette utseendet antas å starte i det femte årtusen f.Kr., selv om noen forfattere spekulerer i mesolitiske røtter. I Frankrike er det noen 5000 megalittiske monumenter, hovedsakelig i Bretagne, hvor det er den største konsentrasjonen av disse monumentene. I dette området er det et bredt utvalg av disse monumentene som har blitt bevart godt, som menhirs, dolmen, cromlechs og varder. Den Cairn av Gavrinis i sørlige Bretagne er et fremragende eksempel på megalittiske art: den 14 meter indre korridor er nesten helt prydet med dekorative utskjæringer. Den store ødelagte menhiren til Er-Grah , nå i fire deler, var opprinnelig mer enn 20 meter høy, noe som gjør den til den største menhiren som noen gang er reist. Frankrike har også mange malte steiner, polerte steinøkser og innskrevne menhirer fra denne perioden. Grand-Pressigny-området var kjent for sine dyrebare silex-kniver, og de ble eksportert mye i yngre steinalder.

I Frankrike fra yngre steinalder til bronsealderen finner man en rekke arkeologiske kulturer, inkludert Rössen-kulturen fra ca. 4500-4000 BC, Beger kultur av c. 2800–1900 f.Kr., Tumulus kultur av ca. 1600–1200 f.Kr., Urnfield kultur av ca. 1300-800 BC, og, i en overgang til den jernalderen , Hallstatt kultur av c. 1200–500 f.Kr.

For mer om forhistoriske steder i Vest-Frankrike, se Forhistorie av Bretagne .

Keltiske og romerske perioder

Fra den proto-keltiske Urnfield- og Hallstat-kulturen utviklet det seg en kontinental keltisk kunst fra jernalderen ; hovedsakelig knyttet til La Tène-kulturen , som blomstret i slutten av jernalderen fra 450 f.Kr. til den romerske erobringen i det første århundre f.Kr. Denne kunsten trakk på innfødte, klassiske og kanskje Middelhavet , orientalske kilder. Kelterne i Gallia er kjent gjennom mange graver og gravhauger som finnes i hele Frankrike.

Keltisk kunst er veldig dekorativ, unngår rette linjer og bruker bare av og til symmetri, uten etterligning av naturen eller skjønnhetsidealet sentralt i den klassiske tradisjonen, men tilsynelatende innebærer ofte kompleks symbolikk. Dette kunstverket inkluderer en rekke stilarter og inneholder ofte subtilt modifiserte elementer fra andre kulturer, et eksempel er den karakteristiske over-og-under-interlacing som kom til Frankrike bare i det sjette århundre, selv om det allerede ble brukt av germanske kunstnere. Celtic Vix-graven i dagens Burgund avslørte antikkens største bronsekrater, som sannsynligvis ble importert av keltiske aristokrater fra Hellas.

Regionen Gallia ( latin : Gallia ) kom under Romerrikets styre fra det første århundre f.Kr. til det femte århundre e.Kr. Sør-Frankrike, og spesielt Provence og Languedoc, er kjent for sine mange intakte gallo-romerske monumenter. Lugdunum , moderne Lyon, var på det tidspunktet Romerriket var den største byen utenfor Italia og fødte to romerske keisere. Byen har fremdeles noen romerske gjenstander, inkludert et teater. Monumentale verk fra denne perioden inkluderer amfiet i Orange, Vaucluse , " Maison Carrée " ved Nîmes, som er et av de best bevarte romerske templene i Europa, byen Wien nær Lyon, som har et eksepsjonelt godt bevart tempel (tempelet til Augustus og Livia), et sirkus og andre rester, Pont du Gard- akvedukten som også er i en eksepsjonell bevaringstilstand, de romerske byene Glanum og Vaison-la-Romaine , to intakte gallo-romerske arenaer i Nîmes og Arles , og de romerske badene , og arenaen i Paris .

Middelalderen

Merovingiansk kunst

Merovingisk kunst er kunsten og arkitekturen til det merovingiske dynastiet fra Frankene , som varte fra det femte århundre til det åttende århundre i dagens Frankrike og Tyskland . Fremkomsten av det merovingianske dynastiet i Gallia i det femte århundre førte til viktige endringer i kunsten. I arkitekturen var det ikke lenger ønsket om å bygge robuste og harmoniske bygninger. Skulptur gikk tilbake til å være litt mer enn en enkel teknikk for utsmykning av sarkofager , alter og kirkelige møbler. På den annen side førte fremveksten av gullarbeid og manuskriptbelysning til en gjenoppblomstring av keltisk dekorasjon, som med kristne og andre bidrag utgjør grunnlaget for merovingiansk kunst. Foreningen av det frankiske riket under Clovis I (465–511) og hans etterfølgere, samsvarte med behovet for å bygge kirker. Planene for dem ble sannsynligvis kopiert fra romerske basilikaer . Dessverre har disse tømmerkonstruksjonene ikke overlevd på grunn av ødeleggelse ved brann, enten det var tilfeldig eller forårsaket av normannerne på tidspunktet for deres innbrudd.

Karolingisk kunst

Aachen Evangelier, c. 820, et eksempel på karolingisk belysning

Karolingisk kunst er en omtrentlig 120-års periode fra 750 til 900 - under regjeringen til Charles Martel , Pippin den yngre , Charlemagne og hans nærmeste arvinger - populært kjent som den karolingiske renessansen . Den karolingiske æra er den første perioden av middelalderens kunstbevegelse kjent som førromansk . For første gang patroniserte nordeuropeiske konger klassiske middelhavs-romerske kunstformer, blander klassiske former med germanske, og skaper helt nye innovasjoner innen figurlinjetegning, og setter scenen for fremveksten av romansk kunst og til slutt gotisk kunst i Vesten. .

Opplyste manuskripter, metallarbeid, småskulpturer, mosaikker og fresker overlever fra perioden. Karolingerne gjennomførte også store arkitektoniske bygningskampanjer i mange kirker i Frankrike. Disse inkluderer Metz , Lyon , Vienne , Le Mans , Reims , Beauvais , Verdun , Saint-Germain i Auxerre , Saint-Pierre i Flavigny og Saint-Denis , samt sentrum av Chartres . Den Centula Abbey of Saint-Riquier ( Somme ), fullført i 788, var en stor prestasjon i klosterarkitektur. En annen viktig bygning (for det meste tapt i dag) var "Theodulf's Villa" i Germigny-des-Prés .

Ved slutten av det karolingiske styre rundt 900 stoppet kunstnerisk produksjon i nesten tre generasjoner. Etter at det karolingiske imperiet var død, delte Frankrike seg i en rekke feuding provinser, uten manglende organisert patronage. Fransk kunst fra det tiende og ellevte århundre ble produsert av lokale klostre for å fremme leseferdighet og fromhet, men de primitive stilene som ble produsert var ikke så dyktige som teknikkene fra den tidligere karolingiske perioden.

Flere regionale stiler utviklet basert på sjansen til tilgjengeligheten av karolingiske manuskripter som modeller å kopiere, og tilgjengeligheten av omreisende kunstnere. Klosteret Saint Bertin ble et viktig senter under sin abbed Odbert (986–1007), som skapte en ny stil basert på angelsaksiske og karolingiske former. Det nærliggende klosteret St. Vaast (Pas-de-Calais) skapte også en rekke viktige verk. I det sørvestlige Frankrike ble det produsert en rekke manuskripter c. 1000, ved klosteret Saint Martial i Limoges , så vel som i Albi , Figeac og Saint-Sever-de-Rustan i Gascogne . I Paris utviklet en unik stil i klosteret Saint-Germain-des-Prés . I Normandie oppsto en ny stil i 975. Ved det senere tiende århundre med Cluny- reformbevegelsen og en gjenopplivet ånd for begrepet Empire, gjenopptok kunstproduksjonen.

Sentralt tympanum av narthex av Vézelay Abbey i Vézelay , 1140–1150

Romansk kunst

Romansk kunst refererer til kunsten i Vest-Europa i løpet av en periode på hundre og femti år, fra omtrent 1000 e.Kr. til fremveksten av den gotiske stilen , som oppsto i midten av det tolvte århundre i Frankrike. "Romansk kunst" ble preget av en fornyet interesse for romerske konstruksjonsteknikker. For eksempel, det tolvte århundre hovedstedene på klosteret Saint-Guilhem-le-Desert , vedta en akantus leaf motiv og dekorative bruk av bore hull, som ble vanlig på romerske monumenter. Andre viktige romanske bygninger i Frankrike inkluderer klosteret Saint-Benoît-sur-Loire i Loiret , kirkene Saint-Foy i Conques av Aveyron , Saint-Martin i Tours , Saint-Philibert i Tournus i Saône-et-Loire , Saint -Remi i Reims , og Saint-Sernin i Toulouse . Spesielt opplevde Normandie en stor bygningskampanje i kirkene i Bernay , Mont-Saint-Michel , Coutances katedral og Bayeux .

Interiør av Chapelle Haute, Sainte Chapelle , Paris

De fleste romanske skulpturer ble integrert i kirkearkitekturen, ikke bare for estetiske, men også for strukturelle formål. Småskulptur i den pre-romanske perioden ble påvirket av bysantinsk og tidlig kristen skulptur. Andre elementer ble adoptert fra forskjellige lokale stiler i Midt-Østen-landene. Motiver ble hentet fra "barbarens" kunst, for eksempel groteske figurer, dyr og geometriske mønstre, som alle var viktige tillegg, spesielt i regionene nord for Alpene. Blant de viktige skulpturarbeidene i perioden er elfenbensutskjæringene ved klosteret Saint Gall . Monumental skulptur ble sjelden praktisert atskilt fra arkitektur i den pre-romanske perioden. For første gang etter det romerske imperiets fall dukket monumental skulptur opp som en betydelig kunstform. Dekket kirke fasader , dører og hovedsteder alle økt og utvidet i størrelse og betydning, som i dommedag trommehinnen , Beaulieu-sur-Dordogne , og Standing Profeten i Moissac . Monumentale dører, døpefonter og lysestaker, ofte dekorert med scener fra bibelsk historie, ble støpt i bronse, som vitnet om ferdighetene til moderne metallarbeidere. Freskomalerier ble påført kirkenes hvelv og vegger. Rike tekstiler og dyrebare gjenstander i gull og sølv, som kalk og relikvier, ble produsert i økende antall for å møte liturgiens behov og for å tjene de helliges kult. I det tolvte århundre spredte storskala steinskulptur seg over hele Europa. I de franske romanske kirkene i Provence , Bourgogne og Aquitaine prydet skulpturer fasadene og statuer ble innlemmet i hovedstedene.

Gotisk

Gotisk kunst og arkitektur var produkter av en middelalderlig kunstbevegelse som varte i cirka tre hundre år. Det begynte i Frankrike, og utviklet seg fra den romanske perioden på midten av det tolvte århundre. Mot slutten av det fjortende århundre hadde det utviklet seg mot en mer sekulær og naturlig stil kjent som, Internasjonal gotikk , som fortsatte til slutten av det femtende århundre, da den utviklet seg videre, til renessansekunst . De primære gotiske kunstmediene var skulptur , panelmaleri , farget glass , fresko og opplyst manuskript .

Den vestlige (kongelige) portalen ved Chartres katedral, ca. 1145, disse arkitektoniske statuene er de tidligste gotiske skulpturene, en revolusjon i stil og modellene for en generasjon skulptører

Gotisk arkitektur ble født på midten av 1100-tallet i Île-de-France , da abbed Suger bygde klosteret ved St. Denis , ca. 1140, ansett som den første gotiske bygningen, og like etterpå Chartres katedral , ca. 1145. Før dette hadde det ikke vært noen skulpturtradisjon i Île-de-France - så skulptører ble hentet fra Burgund , som skapte de revolusjonære figurene som fungerte som søyler i den vestlige (kongelige) portalen i Chartres katedral ( se bilde ) - det var en helt ny oppfinnelse innen fransk kunst, og ville gi modellen til en generasjon billedhuggere. Andre bemerkelsesverdige gotiske kirker i Frankrike inkluderer Bourges katedral , Amiens katedral , Notre-Dame de Laon , Notre Dame i Paris , Reims katedral , Sainte-Chapelle i Paris , Strasbourg katedral .

Betegnelsene på stiler i fransk gotisk arkitektur er som følger: Tidlig gotisk, høygotisk, Rayonnant og sengotisk eller "Flamboyant". Inndeling i disse inndelingene er effektiv, men diskutabel. Fordi gotiske katedraler ble bygget over flere påfølgende perioder, og håndverkerne i hver periode ikke nødvendigvis fulgte ønsket fra tidligere perioder, endret den dominerende arkitektoniske stilen ofte under byggingen av en bestemt bygning. Derfor er det vanskelig å erklære en bygning som tilhører en viss tid med gotisk arkitektur. Det er mer nyttig å bruke begrepene som beskrivelser for spesifikke elementer i en struktur, i stedet for å bruke det på bygningen som helhet.

De franske ideene spredte seg. Gotisk skulptur utviklet seg fra den tidlige stive og langstrakte stilen, fremdeles delvis romansk, til en romlig og naturalistisk behandling på slutten av det tolvte og tidlige trettende århundre. Påvirkninger fra overlevende gamle greske og romerske skulpturer ble innlemmet i behandlingen av draperi, ansiktsuttrykk og stilling av den nederlandsk-burgundiske skulptøren, Claus Sluter , og smaken for naturalisme signaliserte først slutten på gotisk skulptur, og utviklet seg til den klassisistiske renessansestilen. innen slutten av det femtende århundre.

Enguerrand QUARTON , kroningen av jomfru , 1452-1453

Maleri i en stil som kan kalles "gotisk", dukket ikke opp før omkring 1200, nesten femti år etter starten på gotisk arkitektur og skulptur. Overgangen fra romansk til gotisk er veldig upresis og på ingen måte klart avgrenset, men man kan se begynnelsen på en stil som er mer dyster, mørk og emosjonell enn forrige periode. Denne overgangen skjer først i England og Frankrike rundt 1200, i Tyskland rundt 1220, og i Italia rundt 1300. Maleri, fremstilling av bilder på en overflate, ble praktisert i gotisk periode i fire primære håndverk, fresker , panelmalerier , manuskriptbelysning og farget glass . Fresker ble fortsatt brukt som det viktigste billedfortellende håndverket på kirkeveggene i Sør-Europa som en fortsettelse av tidlige kristne og romanske tradisjoner. I nord forble farget glass den dominerende kunstformen frem til det femtende århundre. På slutten av 1300-tallet og i løpet av 1400-tallet brukte franske fyrster domstoler som hertugene i Burgund, hertugen av Anjou eller hertugen av Berry, så vel som paven og kardinalene i Avignon, ansette kjente malere, som Limbourg Brothers. , Barthélemy d'Eyck , Enguerrand Quarton eller Jean Fouquet , som utviklet den såkalte internasjonale gotiske stilen som spredte seg gjennom Europa og innlemmet den nye flamske innflytelsen, samt innovasjonene fra de italienske tidlige renessanseartistene.

Tidlig moderne periode

Diana Huntress - School of Fontainebleau, 1550–1560

På slutten av det femtende århundre brakte den franske invasjonen av Italia og nærheten til det pulserende Burgund- hoffet, med sine flamske forbindelser, franskmennene i kontakt med varene, maleriene og den kreative ånden i den nordlige og italienske renessansen . Innledende kunstneriske endringer på den tiden i Frankrike ble henrettet av italienske og flamske kunstnere, som Jean Clouet og sønnen François Clouet , sammen med italienerne, Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio og Niccolò dell'Abbate om det som ofte kalles den første skolen. av Fontainebleau fra 1531. Leonardo da Vinci ble også invitert til Frankrike av François I, men bortsett fra maleriene som han hadde med seg, produserte han lite for den franske kongen.

Kunsten fra perioden fra François I til Henri IV er ofte sterkt inspirert av sen italiensk billed- og skulpturell utvikling som ofte kalles manerisme , som er assosiert med de senere verkene til Michelangelo så vel som Parmigianino , blant andre. Den er preget av figurer som er langstrakte og grasiøse som er avhengige av visuell retorikk , inkludert den forseggjorte bruken av allegori og mytologi . Kanskje den største oppnåelsen av den franske renessansen var byggingen av slottene i Loire-dalen . Disse fornøyelsespalassene ble ikke lenger oppfattet som festninger, og utnyttet rikdommen i elvene og landene i Loire-regionen, og de viser bemerkelsesverdig arkitektonisk dyktighet.

Barokk og klassisisme

Les Bergers d'Arcadie av Nicolas Poussin, 1637-38

Det syttende århundre markerte en gullalder for fransk kunst på alle felt. I begynnelsen av det syttende århundre fortsatte senmanistiske og tidlige barokke tendenser å blomstre i retten til Marie de Medici og Louis XIII . Kunst fra denne perioden viser påvirkninger fra både Nord-Europa, nemlig de nederlandske og flamske skolene, og fra romerske malere fra kontrareformasjonen . Kunstnere i Frankrike diskuterte ofte de kontrasterende fordelene til Peter Paul Rubens med sin flamske barokk, vellykkede linjer og farger til Nicolas Poussin med sin rasjonelle kontroll, proporsjon, romerske klassisistiske barokkstil. En annen talsmann for klassismen som arbeidet i Roma var Claude Gellée , kjent som Le Lorrain, som definerte formen for klassisk landskap.

Mange unge franske malere fra begynnelsen av århundret dro til Roma for å trene seg selv og assimilerte snart Caravaggios innflytelse som Valentin de Boulogne og Simon Vouet . Den sistnevnte er kreditert for å bringe barokken i Frankrike, og da han kom tilbake i Paris i 1627, ble han utnevnt til den første maleren til kongen. Men fransk maleri gikk snart fra den italienske barokkens ekstravaganse og naturalisme, og malere som Eustache Le Sueur og Laurent de La Hyre , etter Poussins eksempel, utviklet en klassisistisk måte kjent som parisisk attikk , inspirert av antikken, og fokuserte på proporsjoner, harmoni og viktigheten av å tegne. Selv Vouet, etter at han kom tilbake fra Italia, endret sin måte til en mer målt, men likevel svært dekorativ og elegant stil.

Georges de La Tour , Den angrende Magdalene , ca. 1640.

Men samtidig var det fortsatt en sterk Caravaggisti barokkskole representert i perioden av de fantastiske lysbelyste maleriene til Georges de La Tour . De elendige og de fattige ble vist på kvasi-nederlandsk måte i maleriene av de tre Le Nain- brødrene. I maleriene til Philippe de Champaigne er det både propagandistiske portretter av Louis XIIIs minister kardinal Richelieu og andre mer kontemplative portretter av mennesker i den katolske jansenistiske sekten.

I arkitekturen hjalp arkitekter som Salomon de Brosse , François Mansart og Jacques Lemercier med å definere den franske formen for barokken, og utviklet formelen til det urbane hotellet particulier som skulle påvirke hele Europa og gikk sterkt fra den italienske ekvivalenten, palazzo . Mange aristokratiske slott ble ombygd i den nye klassiske barokkstil, noen av de mest berømte var Maisons og Cheverny , preget av høye tak "à la française" og en form som beholdt middelalderens modell av slottet prydet med fremtredende tårn.

Fra midten til slutten av det syttende århundre blir fransk kunst oftere referert til med begrepet "klassisisme" som innebærer en overholdelse av visse proporsjonsregler og nøkternhet som ikke er karakteristisk for barokken, slik den ble praktisert i det meste av resten av Europa i løpet av samme periode. Under Ludvig XIV var barokken slik den ble praktisert i Italia ikke i fransk smak, for eksempel da Berninis berømte forslag om redesign av Louvre ble avvist av Ludvig XIV.

Gjennom propaganda , kriger og store arkitektoniske arbeider lanserte Louis XIV et stort program designet for forherligelse av Frankrike og hans navn. The Palace of Versailles , først en liten jakthytte bygget av sin far, ble forvandlet av Louis XIV i et fantastisk palass for fetes og partier, i regi av arkitektene Louis Le Vau (som også hadde bygget Chateau de Vaux-le-Vicomte ) og Jules Hardouin Mansart (som bygde kirken til Invalides i Paris), maleren og designeren Charles Le Brun , og landskapsarkitekten André Le Nôtre som perfeksjonerte den rasjonelle formen til den franske hagen som fra Versailles spredte seg i hele Europa.

For skulptur ble også Louis XIVs styre et viktig øyeblikk takket være kongens beskyttelse av kunstnere som Pierre Puget , François Girardon og Antoine Coysevox . I Roma var Pierre Legros , som jobbet mer barokk, en av de mest innflytelsesrike skulptørene på slutten av århundret.

Rokoko og nyklassisisme

Boiseries of the Salon de la princesse av Germain Boffrand , hôtel de Soubise , Paris

Rokoko og nyklassisisme er begreper som brukes til å beskrive den visuelle og plastiske kunsten og arkitekturen i Europa fra begynnelsen av det attende århundre til slutten av det attende århundre. I Frankrike førte Louis XIVs død i 1715 til en periode med frihet som ofte kalles Régence . Versailles ble forlatt fra 1715 til 1722, den unge kongen Louis XV og regjeringen ledet av hertugen av Orléans bosatt i Paris. Der dukket det opp en ny stil i dekorativ kunst, kjent som rocaille  : barokkens asymmetri og dynamikk ble beholdt, men fornyet i en stil som er mindre retorikk og med mindre pompøse effekter, en dypere forskning på kunstig kunst og bruk av motiver inspirert av naturen . Denne måten å dekorere rom og møbler på fantes også i maling. Rocaillle-maleriet vendte seg mot lightere, som "fêtes galantes", teaterinnstillinger, hyggelige mytologiske fortellinger og kvinnens nakenhet. De fleste ganger er de moraliserende sidene ved myter eller historiemalerier utelatt, og aksenten blir lagt på det dekorative og hyggelige aspektet av scenene som er avbildet. Malerier fra perioden viser mer vekt på farger enn tegning, med tilsynelatende penselstrøk og veldig fargerike scener. Viktige franske malere fra denne perioden inkluderer Antoine Watteau , ansett som oppfinneren av fête galante , Nicolas Lancret og François Boucher , kjent for sine milde pastorale og galante scener. Pastel portrett maleri ble spesielt moderne i Europa på den tiden og Frankrike var det viktig senter for aktivitet for pastellists, med fremtredende skikkelsene i Maurice Quentin de La Tour , Jean-Baptiste Perronneau og den sveitsiske Jean-Étienne Liotard .

Inspirasjon av Jean-Honoré Fragonard , 1769

The Louis XV stil av dekorasjon, men allerede tydelig på slutten av forrige regjeringstid, var lettere med pastellfarger, trepanel, mindre rom, mindre forgylling, og færre brokader; skjell, kranser og sporadiske kinesiske undersåtter dominerte. Den Chantilly , Vincennes og deretter Sèvres produserer produsert noen av de fineste porselen av tiden. De høyt dyktige ébénistene , møbelsnekkerne som hovedsakelig er basert i Paris, skapte forseggjorte møbler med edeltre og bronsepynt som skulle bli hyllet og etterlignet i hele Europa. Den mest berømte er Jean-François Oeben , som skapte skrivebordet til kong Louis XV i Versailles, Bernard II van Risamburgh og Jean-Henri Riesener . Meget dyktige kunstnere, kalt ciseleur-doreurs , spesialiserte seg i bronsepynt til møbler og andre dekorative kunststykker - den mest berømte er Pierre Gouthière og Pierre-Philippe Thomire . Talentfulle sølvsmeder som Thomas Germain og sønnen François-Thomas Germain skapte forseggjorte sølvtjenester som ble hyllet av de forskjellige royalties i Europa. Rommene i slott og hôtelspesialister var mer intime enn under Louis XIVs regjeringstid og ble dekorert med rocaille-stil boiseries (utskårne trepaneler som dekker veggene i et rom) unnfanget av arkitekter som Germain Boffrand og Gilles-Marie Oppenord eller ornemanistes (designere av dekorative gjenstander) som Juste-Aurèle Meissonnier .

De mest fremtredende arkitektene i første halvdel av århundret var, bortsett fra Boffrand, Robert de Cotte og Ange-Jacques Gabriel , som designet offentlige torg som Place de la Concorde i Paris og Place de la Bourse i Bordeaux i en stil bevisst inspirert av den tiden av Louis XIV. I løpet av første halvdel av århundret erstattet Frankrike Italia som det kunstneriske sentrum og viktigste kunstneriske innflytelse i Europa, og mange franske kunstnere jobbet i andre domstoler over hele kontinentet.

Siste halvdel av det attende århundre fortsatte å se fransk fremtredende i Europa, særlig gjennom kunst og vitenskap, og det å snakke det franske språket var forventet for medlemmer av de europeiske domstolene. Det franske akademiske systemet fortsatte å produsere kunstnere, men noen, som Jean-Honoré Fragonard og Jean-Baptiste-Siméon Chardin , utforsket nye og stadig mer impressionistiske malestiler med tykt pensel. Selv om sjangerhierarkiet fortsatt ble respektert offisielt, var sjangermaleri , landskap , portrett og stilleben ekstremt fasjonabelt. Chardin og Jean-Baptiste Oudry ble hyllet for sine stilleben, selv om dette offisielt ble ansett som den laveste av alle sjangre i hierarkiet av malemner.

Prometheus av Nicolas-Sébastien Adam , 1762

Man finner også i denne perioden et pre-romantisk aspekt. Hubert Roberts bilder av ruiner, inspirert av italienske capriccio- malerier, er typiske i denne forbindelse så vel som bildet av stormer og måneskinsmarines av Claude Joseph Vernet . Så også endringen fra den rasjonelle og geometriske franske hagen til André Le Nôtre til den engelske hagen , som la vekt på kunstig vill og irrasjonell natur. Man finner også i noen av disse hagene - nysgjerrige ruiner av templer - kalt "tullinger".

Den siste halvdelen av det attende århundre ble en vending til nyklassisisme i Frankrike, det vil si en bevisst bruk av greske og romerske former og ikonografi . Denne bevegelsen ble fremmet av intellektuelle som Diderot, som reaksjon på kunstigheten og den dekorative essensen i rocaille- stilen. I maleriet er Jacques-Louis David den største representanten for denne stilen , som speilet profilene til greske vaser og la vekt på bruken av profilen. Hans emne involverte ofte klassisk historie som Sokrates og Brutus død. Verdigheten og gjenstanden til maleriene hans ble sterkt inspirert av verkene til Nicolas Poussin fra det syttende århundre. Poussin og David var i sin tur store innflytelser på Jean Auguste Dominique Ingres . Andre viktige nyklassisistiske malere i perioden er Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien og, i portrettgenren, Élisabeth Louise Vigée Le Brun . Nyklassisisme trengte også inn i dekorativ kunst og arkitektur.

Arkitekter som Ledoux og Boullée utviklet en radikal stil av nyklassisistisk arkitektur basert på enkle og rene geometriske former med en undersøkelse av simetri og harmoni, og utarbeidet visjonære prosjekter som komplekset av Saltworks of Arc-et-Senans av Ledoux, en modell for et ideal fabrikken utviklet fra de rasjonelle konseptene til opplysningstenkerne .

Moderne periode

1800-tallet

Den franske revolusjonen og Napoleonskrigene førte til store endringer i kunsten i Frankrike. Programmet for opphøyelse og myter som gjorde ledsagere til keiser Napoleon I av Frankrike ble nøye koordinert i maleriene til David, Gros og Guérin. Jean-Auguste-Dominique Ingres var hovedfiguren i nyklassisisme frem til 1850-tallet og en fremtredende lærer, og prioriterte å trekke over farger. I mellomtiden skapte orientalisme , egyptiske motiver, den tragiske antihelten , det ville landskapet, den historiske romanen og scener fra middelalderen og renessansen - alle disse elementene i romantikken - en levende periode som trosser enkel klassifisering. Den viktigste romantiske maleren i perioden var Eugène Delacroix, som hadde en vellykket offentlig karriere og var hovedmotstanderen til Ingres. Før ham åpnet Théodore Géricault veien til romantikk med sin monumentale Raft of the Medusa eksponert på Salon i 1819. Camille Corot prøvde å unnslippe den konvensjonelle og idealiserte formen for landskapsmaleri påvirket av klassismen for å være mer realistisk og fornuftig for atmosfæriske variasjoner samtidig.

Massakren på Chios , Eugène Delacroix, 1824

Romantiske tendenser fortsatte gjennom århundret, både idealisert landskapsmaleri og realisme har sitt utspring i romantikken. Arbeidet til Gustave Courbet og Barbizon-skolen er en logisk utvikling fra det, som det er sent på det nittende århundre symbolikk til slike malere som Gustave Moreau , professoren i Henri Matisse og Georges Rouault , samt Odilon Redon .

Akademisk maleri utviklet på Ecole des Beaux-Arts var den mest vellykkede blant publikum og staten: høyt utdannede malere som Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau og Alexandre Cabanel malte historiske scener inspirert av antikken, etter Ingres og nyklassikere. Selv om de mest talentfulle av de akademiske malerne ble kritisert for deres konvensjonalisme av de unge avantgardemalerne og -kritikerne, fornyet de den historiske sjangeren og hentet inspirasjon fra flere kulturer og teknikker, som Orienten og de nye rammene som ble mulig gjennom oppfinnelsen av fotografering.

For mange kritikere skrev Édouard Manet om det nittende århundre og den moderne perioden (mye som Charles Baudelaire gjør i poesien). Hans gjenoppdagelse av spansk maleri fra gullalderen, hans vilje til å vise det umalte lerretet, hans utforskning av det nakne, og hans radikale penselstrøk er de første skrittene mot impresjonismen. Impresjonismen ville ta Barbizon-skolen et skritt lenger, og avviste en gang for alle en utarbeidet stil og bruk av blandede farger og svart, for skjøre transitive effekter av lys som fanget utendørs i skiftende lys (delvis inspirert av maleriene til JMW Turner og Eugène. Boudin ). Det førte til Claude Monet med sine katedraler og høystakker, Pierre-Auguste Renoir med både sine tidlige utendørsfestivaler og hans senere fjærete stil med rødbrune nakenbilder, Edgar Degas med sine dansere og badende. Andre viktige impresjonister var Alfred Sisley , Camille Pissarro og Gustave Caillebotte .

Etter at denne terskelen ble krysset, ble de neste tretti årene en litani av fantastiske eksperimenter. Vincent van Gogh , nederlandsk født, men bosatt i Frankrike, åpnet veien til ekspresjonisme . Georges Seurat , påvirket av fargelære, utviklet en pointillistisk teknikk som styrte det impresjonistiske eksperimentet og ble fulgt av Paul Signac . Paul Cézanne , malermaler, forsøkte en geometrisk utforskning av verden, som etterlot mange av hans jevnaldrende likegyldige. Paul Gauguin , en bankmann, fant symbolikk i Bretagne langs Émile Bernard og deretter eksotisme og primitivisme i Fransk Polynesia . Disse malerne ble referert til som postimpresjonister . Les Nabis , en bevegelse fra 1890-tallet, som omgrupperer malere som Paul Sérusier , Pierre Bonnard , Édouard Vuillard og Maurice Denis , ble påvirket av Gauguins eksempel i Bretagne: de utforsket en dekorativ kunst i flate sletter med den grafiske tilnærmingen til et japansk trykk. De forkynte at et kunstverk er sluttproduktet og det visuelle uttrykket for en kunstners syntese av naturen i personlige estetiske metaforer og symboler. Henri Rousseau , den selvlærte dabbling postmesteren, ble modellen for den naive revolusjonen.

Det 20. århundre

Claude Monet , Rouen katedral, fasade (solnedgang) , ca. 1892-1894

De første årene av det tjuende århundre ble dominert av eksperimenter i farger og innhold som impresjonismen og postimpresjonismen hadde sluppet løs. Produktene fra Fjernøsten førte også til nye påvirkninger. Omtrent samtidig eksploderte Les Fauves ( Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck , Albert Marquet , Raoul Dufy , Othon Friesz , Charles Camoin , Henri Manguin ), i likhet med tysk ekspresjonisme .

Oppdagelsen av afrikanske stammemasker av Pablo Picasso , en spanjol som bor i Paris, førte ham til å skape sin Les Demoiselles d'Avignon fra 1907. Picasso og Georges Braque jobbet uavhengig, og vendte tilbake til og foredlet Cézannes måte å rasjonelt forståelse av objekter i en leilighet medium, deres eksperimenter i kubisme ville også få dem til å integrere alle aspekter og gjenstander i det daglige livet, collage av aviser, musikkinstrumenter, sigaretter, vin og andre gjenstander i sine verk. Kubisme i alle faser ville dominere malerier av Europa og Amerika de neste ti årene. (Se artikkelen om kubisme for en fullstendig diskusjon.)

Første verdenskrig stoppet ikke den dynamiske skapelsen av kunst i Frankrike. I 1916 møttes en gruppe misnøye i en bar i Zürich, Cabaret Voltaire , og skapte den mest radikale gesten mulig, anti-kunsten til Dada . Samtidig utforsket Francis Picabia og Marcel Duchamp lignende forestillinger. På et kunstutstilling i New York i 1917 presenterte Duchamp et hvitt porselen urinal ( Fountain ) signert R. Mutt som kunstverk og ble far til den ferdige .

Da Dada nådde Paris, ble den ivrig omfavnet av en gruppe unge kunstnere og forfattere som var fascinert av Sigmund Freuds skrifter , spesielt av hans forestilling om det ubevisste sinnet . Den provoserende ånden til Dada ble knyttet til utforskningen av det ubevisste sinnet ved bruk av automatisk skriving , tilfeldighetsoperasjoner og i noen tilfeller endrede stater. Den surrealistene raskt slått til maleri og skulptur. Sjokket av uventede elementer, bruken av Frottage , collage og decalcomania , gjengivelsen av mystiske landskap og drømte bilder skulle bli de viktigste teknikkene gjennom resten av 1930-tallet.

Georges Braque , fiolin og lysestake , 1910

Umiddelbart etter denne krigen avvek den franske kunstscenen omtrent i to retninger. Det var de som fortsatte i de kunstneriske eksperimentene fra før krigen, spesielt surrealisme, og andre som adopterte den nye abstrakte ekspresjonismen og handlingsmaleriet fra New York, og utførte dem på fransk måte ved hjelp av Tachism eller L'art informel . Parallelt med begge disse tendensene, dominerte Jean Dubuffet de tidlige etterkrigsårene mens han utforsket barnslige tegninger, graffiti og tegneserier i en rekke medier.

På slutten av 1950-tallet og tidlig på 1960-tallet i Frankrike så kunstformer som kan betraktes som popkunst . Yves Klein hadde attraktive nakne kvinner som rullet rundt i blå maling og kastet seg på lerreter. Victor Vasarely oppfant Op-Art ved å designe sofistikerte optiske mønstre. Kunstnere fra Fluxus- bevegelsen som Ben Vautier innarbeidet graffiti og fant gjenstander i arbeidet deres. Niki de Saint Phalle skapte oppblåste og levende plastfigurer. Arman samlet sammen funnet gjenstander i eske- eller harpiksbelagte samlinger, og César Baldaccini produserte en serie med store komprimerte gjenstandsskulpturer. I mai 1968 produserte den radikale ungdomsbevegelsen gjennom sin atelierpopulær mye plakatkunst som protesterte mot den dødelige politikken til president Charles de Gaulle .

Mange samtidskunstnere blir fortsatt hjemsøkt av gruene fra andre verdenskrig og spøkelsen av Holocaust. Christian Boltanskis opprivende installasjoner av tapte og anonyme er spesielt kraftige.

Franske og vestlige kunstmuseer i Frankrike

I Paris

I nærheten av Paris

Utenfor Paris

Store museer

(alfabetisk etter by)

Andre museer

(alfabetisk etter by)

Tekstil- og tapetmuseer

(alfabetisk etter by)

Vokabular

Franske ord og uttrykk som omhandler kunsten:

Se også

Referanser og videre lesing

  • Anthony Blunt : Kunst og arkitektur i Frankrike 1500-1700 ISBN   0-300-05314-2
  • André Chastel. French Art Vol I: Forhistorie til middelalderen ISBN   2-08-013566-X
  • André Chastel. French Art Vol II: The Renaissance ISBN   2-08-013583-X
  • André Chastel. French Art Vol III: The Ancient Régime ISBN   2-08-013617-8
  • "Fransk kunst på Saint Louis Art Museum," nettside http://frenchart.umsl.edu .