Fransk poesi - French poetry

Fransk og
frankofon litteratur

Fransk litteratur
Etter kategori
fransk språk

Fransk litteraturhistorie

Middelalder
1500-tallet • 1700-tallet
1700-tallet • 1800-tallet
1900-tall • Moderne

Frankofon litteratur

Frankofon litteratur
Litteratur i Quebec
Postkolonial litteratur
Litteratur i Haiti
Franco amerikansk litteratur
Fransk-forfattere

Kronologisk liste

Franske forfattere

Forfattere • forfattere
Playwrights • Poets
essayists
novelle forfattere

Skjemaer

Roman • Poesi • Spiller
Sjangere

Science fiction • Tegneserier
Fantastique
Bevegelser

Naturalisme • Symbolisme
Surrealisme • Eksistensialisme
Nouveau romersk
teater for det absurde

Kritikk og priser

Litteraturteori • Kritikere
Litterære priser

Mest besøkt

Molière • Racine • Balzac
Stendhal • Flaubert
Zola • Proust
Beckett • Camus
Portaler

Frankrike • Litteratur

Fransk poesi er en kategori av fransk litteratur . Det kan omfatte frankofonisk poesi komponert utenfor Frankrike og poesi skrevet på andre språk i Frankrike .

Fransk prosodi og poetikk

Det moderne franske språket har ikke en betydelig stressaksent (som engelsk har) eller lange og korte stavelser (som latin har). Dette betyr at den franske metriske linjen generelt ikke bestemmes av antall slag, men av antall stavelser (se stavelsesvers ; i renessansen var det et kort forsøk på å utvikle en fransk poetikk basert på lange og korte stavelser [se " musique mesurée "]). De vanligste metriske lengdene er ti-stavelseslinjen ( dekasyllerbar ), den åttestavende linjen ( oktosylerbar ) og tolvstavelseslinjen (den såkalte " alexandrin ").

I tradisjonell fransk poesi blir alle tillatte forbindelser laget mellom ord. Videre, i motsetning til moderne muntlig fransk (i det minste i Nord-Frankrike), teller en stille eller stum 'e' som en stavelse før en konsonant og uttales, men elides foran en vokal (der " h aspiré " teller som en konsonant ). Når den faller på slutten av en linje, er stum "e" hypermetrisk (utenfor antall stavelser). (For mer om uttale av fransk, se fransk fonologi ).

Linjene med ti stavelser og 12 stavelser er vanligvis preget av en vanlig syntaktisk pause, kalt en "césure" ( cesura ):

  • Linjen med ti stavelser deles ofte inn i syntaktiske grupper som 5-5, 4-6 eller 6-4.
  • Alexandrine er delt inn i to grupper med seks stavelser; hver seks-stavelsesgruppe kalles en "hémistiche".

I tradisjonell poesi kan ikke césuren forekomme mellom to ord som er syntaktisk knyttet (for eksempel et emne og dets verb), og det kan heller ikke forekomme etter en unlided mute e. (For mer om poetisk meter, se Poetic meter .)

For eksempel:

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
d'une femme inconnue et que j'aime et qui m'aime ...

( Paul Verlaine , "Mon rêve familier", fra Poèmes saturniens )

Versene er alexandrines (12 stavelser). Den stumme e i "d'une" uttales og telles i stavelsene (mens de stumme e er på slutten av "rêve", "étrange", "femme" og "j'aime" - som følges av vokaler - er elidert og hypermetrisk); den stumme e på slutten av "qui m'aime" er hypermetrisk (dette er et såkalt " feminint rim "). Ingen ord forekommer over den sjette til syvende stavelsen i begge linjene, og skaper dermed cesuraen.

De reglene i klassisk fransk poesi (fra slutten av det 16. til det 18. århundre) også fremmet følgende:

  • møtet med to unelided og pinlige vokallyder (" hiatus ") - som "il a à" - skulle unngås;
  • vekslingen mellom maskuline og feminine rim (et feminint rim ender med en stum e) var mandat;
  • rim basert på ord som rimet, men som - i stavemåten - hadde ulik slutt (som flertall i s eller x og et entallord) var forbudt (dette var "rim for øyet" -regelen);
  • et ord kunne ikke gjøres for å rime med seg selv;
  • generelt skulle " enjambement " (der syntaksen til en setning ikke avsluttes på slutten av en linje, men fortsetter videre til neste vers) unngås.

For mer om rim i fransk poesi, se Rhyme på fransk .

Poetiske former utviklet av franske middelalderske poeter inkluderer:

Andre poetiske former som finnes i fransk poesi:

Historien om fransk poesi

Middelalderen

Hovedartikkel: Middelalderens franske litteratur

Som det er tilfellet i andre litterære tradisjoner, er poesi den tidligste franske litteraturen; utviklingen av prosa som litterær form var et sent fenomen (i slutten av middelalderen ble mange av romanene og eposene opprinnelig skrevet i vers konvertert til prosaversjoner). I middelalderen ble valget av versform generelt diktert av sjangeren: De gamle franske eposene (" chanson de geste ", som den anonyme Song of Roland , betraktet av noen som det nasjonale eposet i Frankrike) ble vanligvis skrevet i ti -syllable assonanced "laisses" (blokker av varierende lengde assonanced linjer), mens ridder romanser ( "roman", for eksempel fortellingen om kong Arthur skrevet av Chrétien de Troyes ) ble vanligvis skrevet i octosyllabic rimer verspar .

Fra middelalderen var fransk lyrikkdikt gjeldt til de poetiske og kulturelle tradisjonene i Sør-Frankrike og Provence - inkludert Toulouse , Poitiers og Aquitaine- regionen - der "langue d'oc" ble talt ( oksitansk språk ); i sin tur ble de provençalske dikterne sterkt påvirket av poetiske tradisjoner fra den spanske- arabiske verden. De oksitanske eller provençalske dikterne ble kalt trubadurer , fra ordet "trobar" (å finne, å oppfinne). Lyriske poeter på gammelfransk kalles " trouvères ", ved hjelp av den gamle franske versjonen av ordet (for mer informasjon om "trouvères", deres poetiske former, eksisterende verk og deres sosiale status, se artikkelen med det navnet). De okkitanske trubadurene var utrolig kreative i utviklingen av versformer og poetiske sjangre, men deres største innvirkning på middelalderens litteratur var kanskje i deres utarbeidelse av komplekse koder for kjærlighet og tjeneste som ble kalt "fin amors" eller, mer generelt, høflig kjærlighet . For mer informasjon om trubadurtradisjonen, se provençalsk litteratur .

På slutten av 1200-tallet hadde den poetiske tradisjonen i Frankrike begynt å utvikle seg på måter som skilte seg betydelig fra trubadurpoeter, både innholdsmessig og i bruk av visse faste former. Den nye poetiske (så vel som musikalsk: noe av den tidligste middelaldermusikken har tekster komponert på gammelfransk av de tidligste komponistene som er kjent under navnet) tendensene er tydelige i Roman de Fauvel i 1310 og 1314, en satire om misbruk i middelalderkirken fylt med middelalderske motetter, lais , rondeaux og andre nye sekulære former for poesi og musikk (for det meste anonyme, men med flere stykker av Philippe de Vitry som ville myntet uttrykket Ars nova [ny kunst, eller ny teknikk] for å skille ut den nye musikalske praksisen. fra musikken i den forrige alder). Den mest kjente dikteren og komponisten av ars nova sekulær musikk og sjansoner var Guillaume de Machaut . (For mer om musikk, se middelaldermusikk  ; for mer om musikk i perioden etter Machaux, se renessansemusikk ).

Fransk poesi fortsatte å utvikle seg på 1400-tallet. Charles, duc d'Orléans var en adel og leder av en av de mektigste familiene i Frankrike under hundreårskrigen . Han ble fanget i slaget ved Agincourt og var engelskfange fra 1415–1441, og balladene hans snakker ofte om tap og isolasjon. Christine de Pisan var en av de mest produktive forfatterne i hennes tid; hennes "Cité des Dames" regnes som en slags "feministisk manifest". François Villon var student og vagabond hvis to poetiske "testamenter" eller "testamenter" feires for deres skildring av by- og universitetsmiljøet i Paris og deres skabbete vidd, satire og verbale ordspill. Bildet av Villon som vagabond dikter ser ut til å ha fått nesten mytisk status på 1500-tallet, og denne figuren vil bli forkjempet av poetiske opprørere fra 1800-tallet og 1900-tallet (se Poète maudit ).

Renessanse

Hovedartikkel: Fransk renessanselitteratur

Poesi i de første årene av 1500-tallet er preget av den forseggjorte klangfulle og grafiske eksperimenteringen og dyktige ordspill fra en rekke nordlige poeter (som Jean Lemaire de Belges og Jean Molinet ), vanligvis kalt "les Grands Rhétoriqueurs " som fortsatte å utvikle poetiske teknikker fra forrige århundre. Imidlertid ble effekten av Petrarch ( sonetsyklusen adressert til en idealisert elsker, bruk av amorøse paradokser), italienske poeter i det franske hoffet (som Luigi Alamanni ), italiensk nyplatonisme og humanisme , og gjenoppdagelsen av visse greske poeter. (som Pindar og Anacreon ) ville modifisere den franske tradisjonen. I denne forbindelse er de franske dikterne Clément Marot og Mellin de Saint-Gelais overgangsfigurer: de er kreditert noen av de første sonettene på fransk, men diktene deres fortsetter å bruke mange av de tradisjonelle formene.

Den nye poesiretningen er helt tydelig i arbeidet til humanisten Jacques Peletier du Mans . I 1541 publiserte han den første franske oversettelsen av Horace 's 'Ars Poetica', og i 1547 publiserte han en diktsamling 'oeuvres poétiques', som inkluderte oversettelser fra de to første Cantos av Homer ' s Odyssey og den første boken av Virgil finnes Georgics , tolv Petrarchian sonnets , tre Horacian oder og en Martial lignende epigram ; denne diktsamlingen inkluderte også de første publiserte diktene til Joachim Du Bellay og Pierre de Ronsard .

Rundt Ronsard, Du Bellay og Jean Antoine de Baïf , dannet det en gruppe radikale unge adelsdiktere fra retten (generelt kjent i dag som La Pléiade , selv om bruken av dette begrepet er diskutert). Karakteren til deres litterære program ble gitt i Du Bellays manifest, "Defense and Illustration of the French Language" (1549) som hevdet at fransk (som toskanske Petrarch og Dante ) var et verdig språk for litterært uttrykk og som kunngjorde et program for språklig og litterær produksjon (inkludert etterligning av latinske og greske sjangre) og rensing. For noen av medlemmene av Pléiade ble poesiens handling sett på som en form for guddommelig inspirasjon (se for eksempel Pontus de Tyard ), en besittelse av musene som ligner på romantisk lidenskap, profetisk glød eller alkoholholdig delirium.

Formene som dominerer den poetiske produksjonen i perioden er Petrarchian sonnetsyklus (utviklet rundt et amorøst møte eller en idealisert kvinne) og Horace / Anacreon- oden (spesielt av " carpe diem " - livet er kort, grip dagen - variasjon ). Ronsard prøvde også tidlig å tilpasse den pindariske oden til fransk. Gjennom hele perioden er bruk av mytologi hyppig, men det er også en skildring av den naturlige verden (skog, elver). Andre sjangre inkluderer det paradoksale encomiumet (som Remy Belleaus dikt som hyller østersen), " blason " av kvinnekroppen (en poetisk beskrivelse av en kroppsdel) og propagandistisk vers.

Flere diktere av perioden - Jean Antoine de Baïf (som grunnla en "Académie de Poésie et Musique" i 1570), Blaise de Vigenère og andre - forsøkte å tilpasse de latinske , greske eller hebraiske poetiske meterne til fransk ; disse eksperimentene ble kalt "vers mesurés" og "prose mesuré" (for mer, se artikkelen " musique mesurée ").

Selv om det kongelige hoffet var sentrum for mye av århundrets poesi, hadde Lyon - den nest største byen i Frankrike i renessansen - også sine poeter og humanister, særlig Maurice Scève , Louise Labé , Pernette du Guillet , Olivier de Magny og Pontus de Tyard . Scèves Délie, objet de plus haulte vertu - sammensatt av 449 ti stavelse ti linjedikt ( diziner ) og utgitt med mange graverte emblemer - er eksemplarisk i bruken av amorøse paradokser og (ofte uklare) allegori for å beskrive lidelsen til en elsker.

Poesi på slutten av århundret ble dypt preget av borgerkrigen : pessimisme, sløvhet og et krav om tilbaketrekning fra verden dominerer (som i Jean de Sponde ). Krigens redsler var imidlertid også å inspirere en protestantisk dikter, Agrippa d'Aubigné , til å skrive et strålende dikt om konflikten: Les Tragiques .

Klassisk fransk poesi

Hovedartikler: Fransk litteratur fra 1600-tallet og fransk litteratur fra 1700-tallet

På grunn av den nye oppfatningen av "l'honnête homme" eller "den ærlige eller oppreiste mannen", ble poesi en av de viktigste måtene for litterær produksjon av edle herrer og av ikke-edle profesjonelle forfattere i deres patronage på 1600-tallet.

Poesi ble brukt til alle formål. Mye poesi fra 1600- og 1700-tallet var "sporadisk", skrevet for å feire en bestemt begivenhet (ekteskap, fødsel, militær seier) eller for å høytideliggjøre en tragisk hendelse (død, militært nederlag), og denne typen poesi var hyppig med herrer i tjeneste for en adel eller kongen. Poesi var hovedformen for teater fra 1600-tallet: De aller fleste manusforestillinger ble skrevet i vers (se "Teater" nedenfor). Poesi ble brukt i satirer ( Nicolas Boileau-Despréaux er kjent for sin "Satires" (1666)) og i epos (inspirert av renessansen episke tradisjon og ved Tasso ) som Jean Chapelain 's La Pucelle .

Selv om fransk poesi under regjeringen til Henri IV og Louis XIII fremdeles i stor grad ble inspirert av dikterne fra det sene Valois-hoffet , fant noen av deres overdrivelser og poetiske friheter mistro, spesielt i arbeidet til François de Malherbe som kritiserte La Pléiades og Philippe Desportes uregelmessigheter i meter eller form (undertrykkelse av cesuraen ved en pause , setningsklausuler renner over i neste linje "enjambement", neologismer konstruert av greske ord osv.). Det senere 1600-tallet ville se Malherbe som bestefar til poetisk klassisisme.

Poesi ble en del av det sosiale spillet i edle salonger (se "salonger" ovenfor), der epigrammer , satiriske vers og poetiske beskrivelser var vanlige (det mest berømte eksemplet er "La Guirlande de Julie" (1641) på Hôtel de Rambouillet, en samling blomsterdikt skrevet av salongmedlemmene til bursdagen til vertsdatteren). De språklige aspektene ved fenomenet assosiert med " précieuses " (ligner på eufuismen i England, gongorismen i Spania og marinismen i Italia) - bruken av høyt metaforisk (noen ganger uklart) språk, rensing av sosialt uakseptabelt ordforråd - var knyttet til denne poetiske salongånden og ville ha en enorm innvirkning på fransk poetisk og høflig språk. Selv om "préciosité" ofte ble spottet (særlig i de senere 1660-årene da fenomenet hadde spredt seg til provinsene) for dets språklige og romantiske overdrivelser (ofte knyttet til en kvinnesvikt forakt for intellektuelle kvinner), var det franske språket og sosiale oppførselene på 1600-tallet ble forandret permanent av den.

Fra 1660-tallet skiller tre poeter seg ut. Jean de La Fontaine fikk enorm kjendis gjennom sin aesop- inspirerte "fabler" (1668–1693) som ble skrevet i en uregelmessig versform (forskjellige meters lengder brukes i et dikt). Jean Racine ble sett på som den største tragedieforfatteren i sin tid. Til slutt ble Nicolas Boileau-Despréaux teoretikeren for poetisk klassisisme: hans "Art poétique" (1674) roste fornuft og logikk (Boileau forhøyet Malherbe som den første av de rasjonelle dikterne), troverdighet, moralsk nytte og moralsk korrekthet; den forhøyet tragedien og det poetiske eposet som de store sjangrene og anbefalte etterligning av antikkens poeter.

"Klassisisme" i poesien ville dominere frem til førromantikerne og den franske revolusjonen.

Fra et teknisk synspunkt stod den poetiske produksjonen fra slutten av 1600-tallet i økende grad på strofeformer som inkorporerte rimmede kuppler, og i 1700-tallet ble dikt i fast form - og spesielt sonetten - stort sett unngått. Den resulterende versifikasjonen - mindre begrenset av måler- og rimmønstre enn renessansepoesi - speilet nærmere prosa.

Nittende århundre

Hovedartikkel: Fransk litteratur fra 1800-tallet

Fransk poesi fra første halvdel av århundret ble dominert av romantikken , forbundet med forfattere som Victor Hugo , Alphonse de Lamartine og Gérard de Nerval . Effekten av den romantiske bevegelsen vil fortsette å bli kjent i siste halvdel av århundret i vilt forskjellige litterære utviklingstrekk, som "realisme", "symbolikk" og den såkalte fin de siècle "dekadente" bevegelsen (se nedenfor) . Victor Hugo var det fremragende geni fra den romantiske skolen og dens anerkjente leder. Han var produktiv i både poesi, drama og fiksjon. Andre forfattere knyttet til bevegelsen var den stramme og pessimistiske Alfred de Vigny , Théophile Gautier, en hengiven av skjønnhet og skaperen av " Art for art's sake " -bevegelsen, og Alfred de Musset , som best eksemplifiserer romantisk melankoli.

Ved midten av århundret ble det gjort et forsøk på å være objektiv i poesien av gruppen forfattere kjent som parnasserne - deriblant Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia og (tidlig i karrieren) Paul Verlaine - som (brukte Théophile Gautiers forestilling om kunst for kunstens skyld og jakten på det vakre) strebet etter nøyaktig og feilfri utførelse, og valgte eksotiske og klassiske emner som de behandlet med en stivhet av form og en følelsesmessig løsrivelse (som elementer gjenspeiler det filosofiske arbeidet til Arthur Schopenhauer, hvis estetiske teorier også vil ha innflytelse på symbolistene).

Den naturalistiske tendensen til å se livet uten illusjoner og å dvele ved dets mer deprimerende og sordide aspekter vises i en forsterket grad i den enormt innflytelsesrike poesien til Charles Baudelaire , men med dypt romantiske elementer avledet fra Byronic- myten om antihelten og den romantiske dikter.

Baudelaires poesi og mye av litteraturen i siste halvdel av århundret (eller " fin de siècle ") ble ofte karakterisert som " dekadent " for sitt luride innhold eller moralske syn. På en lignende måte brukte Paul Verlaine uttrykket " poète maudit " ("forbannet poet") i 1884 for å referere til en rekke diktere som Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé og Arthur Rimbaud som hadde kjempet mot poetiske konvensjoner og led sosial irettesettelse eller hadde hatt blitt ignorert av kritikerne. Men med utgivelsen av Jean Moréas "Symbolistisk manifest" i 1886, var det begrepet symbolikk som oftest ble brukt på det nye litterære miljøet.

Forfatterne Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol Roux , Oscar-Vladislas de Milosz , belgierne Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach og Maurice Maeterlinck og andre har blitt kalt symbolister, selv om hver forfatteres personlige litterære prosjekt var unik.

Fra et teknisk synspunkt var romantikerne ansvarlige for en tilbakevending til (og noen ganger en modifisering av) mange av de faste formdiktene som ble brukt i løpet av 1400- og 1500-tallet, samt for opprettelsen av nye former. Sonetten ble imidlertid lite brukt før parnasserne brakte den tilbake i favør, og sonetten ville senere finne sin viktigste utøver i Charles Baudelaire . Den tradisjonelle franske sonettformen ble imidlertid modifisert betydelig av Baudelaire, som brukte 32 forskjellige former for sonett med ikke-tradisjonelle rimmønstre med stor effekt i sin Les Fleurs du mal .

Tjuende århundre

Hovedartikkel: Fransk litteratur fra det 20. århundre

Guillaume Apollinaire radikaliserte den baudelairiske poetiske utforskningen av det moderne livet i fremkallende fly, Eiffeltårnet og urbane ødemarker, og han brakte poesi i kontakt med kubismen gjennom sin " Calligrammes ", en form for visuell poesi . Inspirert av Rimbaud brukte Paul Claudel en form for gratis vers for å utforske sin mystiske konvertering til katolisisme. Andre poeter fra denne perioden inkluderer: Paul Valéry , Max Jacob (et sentralt medlem av gruppen rundt Apollinaire), Pierre Jean Jouve (en tilhenger av Romain Rollands "Unanism"), Valery Larbaud (en oversetter av Whitman og en venn av Joyce), Victor Segalen (venn med Huysmans og Claudel), Léon-Paul Fargue (som studerte hos Stéphane Mallarmé og var nær Valéry og Larbaud).

Første verdenskrig genererte enda mer radikale tendenser. Den Dada bevegelsen-som begynte på en kafé i Sveits i 1916-kom til Paris i 1920, men etter 1924 forfattere rundt Paul Eluard , André Breton , Louis Aragon og Robert Desnos -heavily påvirket av Sigmund Freud 's oppfatningen av ubevisste - hadde modifisert dada-provokasjon til surrealisme . I skriving og i billedkunst, og ved å bruke automatisk skriving , kreative spill (som cadavre exquis ) og endrede tilstander (gjennom alkohol og narkotika), prøvde surrealistene å avsløre det ubevisste sinnet. Gruppen kjempet for tidligere forfattere de så på som radikale ( Arthur Rimbaud , Comte de Lautréamont , Baudelaire ) og fremmet en anti-borgerlig filosofi (spesielt med hensyn til sex og politikk) som senere skulle føre til at de fleste av dem ble med i kommunistpartiet. Andre forfattere assosiert med surrealisme inkluderer: Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péret , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (som revolusjonerte teatret), Henri Michaux og René Char . Den surrealistiske bevegelsen ville fortsette å være en stor styrke i eksperimentell skriving og den internasjonale kunstverden frem til andre verdenskrig.

Effektene av surrealisme kunne senere også merkes blant forfattere som ikke strengt tatt var en del av bevegelsen, som dikteren Alexis Saint-Léger Léger (som skrev under navnet Saint-John Perse ), dikteren Edmond Jabès (som kom til Frankrike i 1956 da den jødiske befolkningen ble utvist fra hjemlandet Egypt) og Georges Bataille . Den sveitsiske forfatteren Blaise Cendrars var nær Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob og kunstnerne Chagall og Léger, og hans verk har likheter med både surrealisme og kubisme.

Poesi i etterkrigstiden fulgte en rekke sammenkoblede veier, spesielt avledet av surrealisme (som med det tidlige arbeidet til René Char ), eller fra filosofiske og fenomenologiske bekymringer som stammer fra Heidegger , Friedrich Hölderlin , eksistensialisme, forholdet mellom poesi og billedkunst, og Stéphane Mallarmés forestillinger om språkets grenser. En annen viktig innflytelse var den tyske dikteren Paul Celan . Poeter som er opptatt av disse filosofiske / språklige bekymringene - spesielt konsentrert rundt anmeldelsen " L'Ephémère " - inkluderer Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Jacques Dupin , Roger Giroux og Philippe Jaccottet . Mange av disse ideene var også nøkkelen til verkene til Maurice Blanchot . Den unike poesien til Francis Ponge hadde sterk innflytelse på en rekke forfattere (både fenomenologer og de fra gruppen " Tel Quel "). De senere dikterne Claude Royet-Journoud , Anne-Marie Albiach , Emmanuel Hocquard , og til en viss grad Jean Daive , beskriver et skifte fra Heidegger til Ludwig Wittgenstein og en revurdering av Mallarmés forestilling om fiksjon og teatralitet; disse dikterne ble også påvirket av visse engelskspråklige moderne poeter (som Ezra Pound , Louis Zukofsky , William Carlos Williams og George Oppen ) sammen med visse amerikanske postmoderne og avantgarde poeter løst gruppert rundt språket poesi bevegelse.

Viktige franske og frankofoniske poeter

Middelalderen

(inkluderer både trouvères og troubadours )

Sekstende århundre

Syttende århundre

Attende århundre

Nittende århundre

Tjuende århundre

Se også

Merknader

Referanser

  • Maurice Allem, red. Anthologie poétique française . 5 vol. Paris: Garnier-Flammarion, 1965. (på fransk)
  • Paul Auster , red. The Random House Book of Twentieth Century French Poetry . New York: Vintage, 1984.
  • Henri Bonnard. Notions de style et de versification et d'histoire de la langue française . Paris: SUDEL, 1953. (på fransk)
  • John Porter Huston og Mona Tobin Houston, red., Fransk symbolistisk poesi: En antologi, Bloomington: Indiana UP, 1980. ISBN  0-253-16725-6
  • Henri Morier. Dictionnaire de poétique et de rhétorique . Paris: PUF, 1961. (på fransk)
  • David Lee Rubin. The Knot of Artifice: A Poetic of the French Lyric in the Early 17th Century . Columbus: Ohio State University Press, 1981.
  • David Lee Rubin, red. La Poésie française du premier 17e siècle: textes et contextes. 1986. Utvidet utgave [med Robert T. Corum]. Charlottesville: Rookwood Press, 2006. Hver dikters tekster er valgt, etablert, introdusert og kommentert av team av store forskere. (på fransk)
  • Doranne Fenoaltea og David Lee Rubin, redaktører. Ladder of High Designs: Structure and Interpretation of French Lyric Sequences . Charlottesville: University Press of Virginia, 1991.