Fresco -Fresco

Fresco (flertall fresker eller fresker ) er en teknikk for veggmaleri utført på nylagt ("våt") kalkpuss . Vann brukes som bærer for at tørrpulverpigmentet smelter sammen med pussen, og med setting av pussen blir maleriet en integrert del av veggen. Ordet fresco ( italiensk : affresco ) er avledet fra det italienske adjektivet fresco som betyr "frisk", og kan dermed kontrasteres med fresco-secco eller seccoveggmaleriteknikker, som brukes på tørket gips, for å supplere maling i freskomaleri. Freskomaleriteknikken har vært brukt siden antikken og er nært forbundet med italiensk renessansemaleri . Ordet fresco brukes ofte og unøyaktig på engelsk for å referere til ethvert veggmaleri uavhengig av gipsteknologi eller bindemedium. Dette bidrar delvis til en misforståelse om at den geografisk og tidsmessig vanligste veggmalingsteknologien var malingen til våt kalkpuss. Selv i tilsynelatende Buon fresco -teknologi, var bruken av supplerende organiske materialer utbredt, hvis underkjent.

Teknologi

Etruskisk freskomaleri . Detalj av to dansere fra graven til Triclinium i Necropolis av Monterozzi 470 f.Kr., Tarquinia , Lazio , Italia

Buon fresco- pigment blandes med romtemperatur vann og brukes på et tynt lag med våt, frisk puss , kalt intonaco (etter det italienske ordet for gips). På grunn av den kjemiske sammensetningen av gipsen, er det ikke nødvendig med et bindemiddel , siden pigmentet blandet utelukkende med vannet vil synke ned i intonacoen , som selv blir mediet som holder pigmentet. Pigmentet absorberes av det våte pussen; etter et antall timer tørker plasteret som reaksjon på luft: det er denne kjemiske reaksjonen som fikserer pigmentpartiklene i gipsen. De kjemiske prosessene er som følger:

En romersk freskomaleri av en ung mann fra Villa di Arianna, Stabiae , 1. århundre e.Kr.

Ved maling av buon fresco legges et grovt underlag kalt arriccio til hele området som skal males og får tørke i noen dager. Mange kunstnere skisserte komposisjonene sine på dette underlaget, som aldri ville bli sett, i et rødt pigment kalt sinopia , et navn som også ble brukt for å referere til disse undermaleriene. Senere ble det utviklet nye teknikker for å overføre papirtegninger til veggen. Hovedlinjene i en tegning laget på papir ble prikket over med en spiss, papiret holdt mot veggen, og en pose med sot ( spolvero ) banket på dem for å produsere svarte prikker langs linjene. Hvis malingen skulle utføres over en eksisterende freskomaleri, ville overflaten blitt ru for å gi bedre vedheft. På maledagen, intonacoen, ble et tynnere, glatt lag med finpuss lagt til mengden vegg som var forventet ferdig den dagen, noen ganger i samsvar med konturene til figurene eller landskapet, men oftere bare fra kl. toppen av komposisjonen. Dette området kalles giornata («dagens arbeid»), og de forskjellige dagsetappene kan vanligvis sees i en stor freskomaleri, ved en svak søm som skiller den ene fra den neste.

Buon-fresker er vanskelige å lage på grunn av fristen knyttet til tørkepussen. Vanligvis vil et lag med gips kreve ti til tolv timer å tørke; ideelt sett ville en kunstner begynne å male etter en time og fortsette til to timer før tørketiden – noe som gir syv til ni timers arbeidstid. Når en giornata er tørket, kan ikke mer buon fresco gjøres, og den umalte intonacoen må fjernes med et verktøy før du starter igjen neste dag. Hvis det er gjort feil, kan det også være nødvendig å fjerne hele intonacoen for det området – eller å endre dem senere, en secco . En uunnværlig komponent i denne prosessen er karbonatiseringen av kalken, som fikserer fargen i gipsen og sikrer freskens holdbarhet for fremtidige generasjoner.

En teknikk som ble brukt i de populære freskene til Michelangelo og Raphael var å skrape inn fordypninger i visse områder av gipsen mens de fortsatt er våte for å øke illusjonen av dybde og å fremheve visse områder over andre. Øynene til folket ved Athenskolen er sunket inn ved å bruke denne teknikken som får øynene til å virke dypere og mer ettertenksomme. Michelangelo brukte denne teknikken som en del av hans varemerke "skissering" av hans sentrale figurer i freskene hans.

I en freskomaleri i veggstørrelse kan det være ti til tjue eller enda mer gigantiske , eller separate områder med gips. Etter fem århundrer har de giornate , som opprinnelig var nesten usynlige, noen ganger blitt synlige, og i mange store fresker kan disse inndelingene sees fra bakken. I tillegg ble grensen mellom giornate ofte dekket av et a secco- maleri, som siden har falt av.

En av de første malerne i den post-klassiske perioden som brukte denne teknikken var Isaac Master (eller Master of the Isaac fresco, og dermed et navn som ble brukt for å referere til den ukjente mesteren av et bestemt maleri) i den øvre basilikaen Saint Francis i Assisi . En person som lager freskomaleri kalles en freskoist.

Andre typer veggmaling

Fresco av Giotto , Scrovegni-kapellet i Padua. Himmelen og den blå mantelen til Maria ble malt en secco , og en stor del av maleriet er nå tapt

Et secco- eller fresko-secco- maleri er utført på tørr gips ( secco som betyr "tørr" på italiensk). Pigmentene krever altså et bindemedium, som egg ( tempera ), lim eller olje for å feste pigmentet til veggen. Det er viktig å skille mellom et secco- arbeid utført på toppen av buon fresco , som ifølge de fleste myndigheter faktisk var standard fra middelalderen og utover, og arbeid utført helt som en secco på en blank vegg. Vanligvis er buon fresco- verk mer holdbare enn noe secco- verk som legges på toppen av dem, fordi et secco- arbeid varer bedre med en ru pussoverflate, mens ekte fresco bør ha en glatt en. Den ekstra a secco- arbeidet ville bli gjort for å gjøre endringer, og noen ganger for å legge til små detaljer, men også fordi ikke alle farger kan oppnås i ekte fresco, fordi bare noen pigmenter fungerer kjemisk i det svært alkaliske miljøet til fersk kalkbasert gips. Blått var et spesielt problem, og himmel og blå kapper ble ofte tilsatt en secco , fordi verken azurittblått eller lapis lazuli , de eneste to blå pigmentene som da var tilgjengelig, fungerer godt i våt freskomaleri.

Det har også blitt stadig tydeligere, takket være moderne analytiske teknikker, at selv i den tidlige italienske renessansen brukte malere ganske ofte a secco - teknikker for å tillate bruk av et bredere spekter av pigmenter. I de fleste tidlige eksempler har dette arbeidet nå helt forsvunnet, men et helt maleri som er laget en secco på en overflate som er ruet for å gi en nøkkel til malingen, kan overleve veldig bra, selv om fukt er mer truende for det enn å bygge freskomalerier .

En tredje type kalt mezzofresco er malt på nesten tørr intonaco - fast nok til ikke å ta et tommelavtrykk, sier forfatteren fra sekstende århundre Ignazio Pozzo - slik at pigmentet bare trenger litt inn i gipsen. På slutten av det sekstende århundre hadde dette stort sett fortrengt buon-freskomalerier , og ble brukt av malere som Gianbattista Tiepolo eller Michelangelo . Denne teknikken hadde, i redusert form, fordelene med et secco- verk.

De tre hovedfordelene med arbeid som ble utført helt i secco var at det gikk raskere, feil kunne rettes og fargene varierte mindre fra påføring til helt tørr – i våt freskomaleri var det en betydelig endring.

For helt et secco -arbeid legges intonacoen med en grovere finish, får tørke helt og får deretter vanligvis en nøkkel ved å gni med sand. Maleren fortsetter deretter omtrent som han eller hun ville gjort på et lerret eller trepanel.

Historie

Den første kjente egyptiske fresken, grav 100, Hierakonpolis , Naqada II -kulturen (ca. 3500–3200 f.Kr.)
Investiture of Zimri-Lim , Syria, freskomaleri ca. 1770 fvt
Fiskeren , minoisk bronsealderfreskomaleri fra Akrotiri , på den egeiske øya Santorini (klassisk Thera), datert til den nypalassiske perioden (ca. 1640–1600 f.Kr.). Bosetningen Akrotiri ble gravlagt i vulkansk aske (datert med radiokarbondatering til ca. 1627 f.Kr.) av det minoiske utbruddet på øya, som bevarte mange minoiske fresker som dette
Etruskisk freskomaleri av Velia Velcha fra graven til Orcus , Tarquinia

Egypt og det gamle nærøsten

Den første kjente egyptiske fresken ble funnet i grav 100 ved Hierakonpolis , og datert til ca. 3500–3200 f.Kr. Flere av temaene og designene som er synlige i fresken er ellers kjent fra andre Naqada II - objekter, for eksempel Gebel el-Arak-kniven . Den viser scenen til en " Master of Animals ", en mann som kjemper mot to løver, individuelle kampscener og egyptiske og utenlandske båter. Gamle egyptere malte mange graver og hus, men disse veggmaleriene er ikke fresker.

En gammel freskomaleri fra Mesopotamia er Investiture of Zimri-Lim (moderne Syria ), som dateres fra tidlig på 1700-tallet f.Kr.

egeiske sivilisasjoner

De eldste freskomaleriene utført i buon fresco - metoden stammer fra første halvdel av det andre årtusen f.Kr. under bronsealderen og er å finne blant egeiske sivilisasjoner , nærmere bestemt minoisk kunst fra øya Kreta og andre øyer i Egeerhavet . Den mest kjente av disse, Bull-Leaping Fresco , skildrer en hellig seremoni der individer hopper over ryggen til store okser. De eldste overlevende minoiske freskene finnes på øya Santorini (klassisk kjent som Thera), datert til den nypalassiske perioden (ca. 1640–1600 f.Kr.).

Mens noen lignende fresker har blitt funnet på andre steder rundt Middelhavsbassenget, spesielt i Egypt og Marokko, er deres opprinnelse gjenstand for spekulasjoner. Noen kunsthistorikere mener at freskekunstnere fra Kreta kan ha blitt sendt til forskjellige steder som en del av en handelsutveksling, en mulighet som løfter frem betydningen av denne kunstformen i tidens samfunn. Den vanligste formen for freskomaleri var egyptiske veggmalerier i graver , vanligvis ved bruk av a secco - teknikken.

Klassisk antikken

Freske av " Sappho " fra Pompeii , ca. 50 e.Kr

Fresker ble også malt i antikkens Hellas , men få av disse verkene har overlevd. I Sør-Italia, ved Paestum , som var en gresk koloni av Magna Graecia , ble en grav som inneholder fresker som dateres tilbake til 470 f.Kr., den såkalte graven til dykkeren , oppdaget i juni 1968. Disse freskene skildrer scener fra livet og samfunnet i det gamle Hellas, og utgjør verdifulle historiske vitnesbyrd. En viser en gruppe menn som lener seg tilbake på et symposium , mens en annen viser en ung mann som dykker i sjøen. Etruskiske fresker, som dateres fra det 4. århundre f.Kr., er funnet i graven til Orcus nær Veii , Italia.

Trakiske graven til Kazanlak -fresker, 4. århundre f.Kr

De rikt dekorerte thrakiske freskene av Kazanlaks grav dateres tilbake til 400-tallet f.Kr., noe som gjør det til et UNESCO - beskyttet verdensarvsted .

Utsikt over en kvinnes ansikt i det sentrale kammeret til Ostrusha-haugen bygget på 400-tallet f.Kr. i Bulgaria

Romerske veggmalerier, som de ved den praktfulle Villa dei Misteri (1. århundre f.Kr.) i ruinene av Pompeii , og andre ved Herculaneum , ble fullført i buon fresco.

Romerske (kristne) fresker fra 1. til 2. århundre e.Kr. ble funnet i katakombene under Roma, og bysantinske ikoner ble også funnet på Kypros , Kreta , Efesos , Kappadokia og Antiokia . Romerske fresker ble utført ved at kunstneren malte kunstverket på den fortsatt fuktige gipsen på veggen, slik at maleriet er en del av veggen, egentlig farget gips.

Også en historisk samling av gamle kristne fresker finnes i kirkene i Göreme .

India

Fresko fra Ajanta-hulene bygget og malt under Gupta-imperiet på 600-tallet e.Kr.

Takket være et stort antall eldgamle klippehuttetempler, har verdifulle gamle og tidlig middelalderske fresker blitt bevart på mer enn 20 steder i India. Freskene på taket og veggene i Ajanta-hulene ble malt mellom ca. 200 f.Kr. og 600 og er de eldste kjente freskene i India. De skildrer Jataka - historiene som er historier om Buddhas liv i tidligere eksistenser som Bodhisattva . De narrative episodene er avbildet etter hverandre, men ikke i lineær rekkefølge. Identifikasjonen deres har vært et kjerneområde for forskning på emnet siden stedet ble gjenoppdaget i 1819. Andre steder med verdifulle bevarte antikke og tidlig middelalderfresker inkluderer Bagh-hulene , Ellora-hulene , Sittanavasal , Armamalai-hulen , Badami -huletempelene og andre steder . Fresker er laget i flere teknikker, inkludert temperateknikk.

De senere Chola -maleriene ble oppdaget i 1931 i den sirkulerende passasjen til Brihadisvara-tempelet i India og er de første Chola-prøvene som ble oppdaget.

Forskere har oppdaget teknikken som brukes i disse freskene. En jevn deig av kalksteinsblanding ble lagt over steinene, som tok to til tre dager å stivne. Innenfor det korte spennet ble slike store malerier malt med naturlige organiske pigmenter.

I løpet av Nayak - perioden ble Chola-maleriene malt over. Chola-freskomaleriene som ligger under har en ivrig ånd av saivisme uttrykt i dem. De synkroniserte sannsynligvis med ferdigstillelsen av templet av Rajaraja Cholan den store.

Freskene i malerier i Dogra / Pahari-stil eksisterer i sin unike form ved Sheesh Mahal i Ramnagar (105 km fra Jammu og 35 km vest for Udhampur). Scener fra eposene om Mahabharat og Ramayan sammen med portretter av lokale herrer utgjør gjenstand for disse veggmaleriene. Rang Mahal av Chamba ( Himachal Pradesh ) er et annet sted med historisk Dogri- freskomaleri med veggmalerier som viser scener av Draupti Cheer Haran og Radha-Krishna Leela . Dette kan sees bevart på National Museum i New Delhi i et kammer kalt Chamba Rang Mahal .

Under Mughal-tiden ble fresker brukt til å lage interiørdesign på vegger og inne i taket på kupler.

Taket i Begum Shahi-moskeen i Lahore med fresker i Mughal-stil

Sri Lanka

Sigiriya Fresco, Sri Lanka. c. 477 – 495 e.Kr

Sigiriya-freskene finnes i SigiriyaSri Lanka . Malt under kong Kashyapa I's regjeringstid (styrt 477 – 495 e.Kr.). Det allment aksepterte synet er at de er skildringer av kvinner ved kongens kongelige hoff avbildet som himmelske nymfer som dusjer blomster på menneskene nedenfor. De har en viss likhet med Gupta-maleriet som ble funnet i Ajanta-hulene i India . De er imidlertid langt mer livlige og fargerike og har en unik srilankansk karakter. De er den eneste gjenlevende sekulære kunsten fra antikken som finnes på Sri Lanka i dag.

Maleteknikken som brukes på Sigiriya-maleriene er "fresco lustro". Den avviker litt fra den rene freskoteknikken ved at den også inneholder et mildt bindemiddel eller lim. Dette gir maleriet ekstra holdbarhet, noe som tydelig demonstreres av det faktum at de har overlevd, utsatt for elementene, i over 1500 år.

Ligger i en liten skjermet forsenkning hundre meter over bakken overlever bare 19 i dag. Gamle referanser refererer imidlertid til eksistensen av så mange som fem hundre av disse freskene.

Middelalderen

Interiørutsikt med fresker som dateres tilbake til 1259, Boyana-kirken i Sofia , landemerke på UNESCOs verdensarvliste .
Myrrabærere på Kristi grav, ca 1235 e.Kr., Mileševa klosterserbisk

Den sene middelalderperioden og renessansen så den mest fremtredende bruken av freskomaleri, spesielt i Italia, der de fleste kirker og mange offentlige bygninger fortsatt har freskedekorasjoner. Denne endringen falt sammen med revurderingen av veggmalerier i liturgien . Romanske kirker i Catalonia ble rikt malt på 1100- og 1200-tallet, med både dekorative og pedagogiske – for de analfabeter – roller, som man kan se i MNAC i Barcelona , ​​hvor det oppbevares en stor samling av katalansk romansk kunst. Også i Danmark ble kirkeveggmalerier eller kalkmalerier mye brukt i middelalderen (først romansk, deretter gotisk) og kan sees i rundt 600 danske kirker samt i kirker i Sør-Sverige, som var danske på den tiden.

Et av de sjeldne eksemplene på islamsk freskomaleri kan sees i Qasr Amra , Umayyadens ørkenpalass i Magotez fra 800-tallet.

Tidlig moderne Europa

Nord- Romania (historisk region i Moldavia ) kan skilte med omtrent et dusin malte klostre , fullstendig dekket med fresker innvendig og utvendig, som dateres fra siste kvartal av 1400-tallet til andre kvartal av 1500-tallet. De mest bemerkelsesverdige er klosterstiftelsene ved Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) og Moldoviţa (1532). Suceviţa , som dateres fra 1600, representerer en sen tilbakevending til stilen utviklet rundt 70 år tidligere. Tradisjonen med malte kirker fortsatte inn på 1800-tallet i andre deler av Romania, men aldri i samme grad.

Andrea Palladio , den berømte italienske arkitekten på 1500-tallet, bygde mange herskapshus med enkelt eksteriør og imponerende interiør fylt med fresker.

Henri Clément Serveau produserte flere fresker, inkludert et tre ganger seks meter maleri for Lycée de Meaux , hvor han en gang var student. Han ledet École de fresques ved l' École nationale supérieure des beaux-arts , og dekorerte Pavillon du Tourisme på 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris), Pavillon de la Ville de Paris ; nå på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . I 1954 realiserte han en freske for Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Han utførte også veggdekorasjoner for Plan des anciennes enceintes de Paris i Musée Carnavalet .

Foujita -kapellet i Reims , ferdigstilt i 1966, er et eksempel på moderne fresker, og interiøret er malt med religiøse scener av maleren Tsuguharu Foujita fra School of Paris . I 1996 ble det utnevnt til et historisk monument av den franske regjeringen.

Meksikansk muralisme

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros og Diego Rivera , de berømte meksikanske kunstnerne, fornyet kunsten å male freskomaleri på 1900-tallet. Orozco, Siqueiros, Rivera og hans kone Frida Kahlo bidro mer til historien til meksikansk kunst og til omdømmet til meksikansk kunst generelt enn noen andre. Kanalisering av førkolumbianske meksikanske kunstverk inkludert de sanne freskene ved Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River og Fernando Leal etablerte kunstbevegelsen kjent som meksikansk muralisme .

Moderne

Det har vært relativt få fresker laget siden 1960-tallet, men det er noen betydelige unntak.

Den amerikanske kunstneren Brice Mardens monokrome verk ble først vist i 1966 på Bykert Gallery, New York, ble inspirert av fresker og "se på murere som pusser stukkaturvegger." Mens Marden brukte de imagistiske effektene av freskomaleri, utviklet David Novros en 50-årig praksis rundt teknikken. David Novros er en amerikansk maler og en veggmaler av geometrisk abstraksjon. I 1968 ga Donald Judd Novros i oppdrag å lage et verk på 101 Spring Street, New York, NY like etter at han hadde kjøpt bygningen. Novros brukte middelalderteknikker for å lage veggmaleriet ved å "først forberede en tegneserie i full skala, som han overførte til den våte gipsen ved å bruke den tradisjonelle punching-teknikken," handlingen med å føre pulverisert pigment inn på gipset gjennom bittesmå perforeringer i en tegneserie. Overflateenheten til fresken var viktig for Novros ved at pigmentet han brukte festet seg til det tørkende gipset, og ble en del av veggen i stedet for et overflatebelegg. Dette stedsspesifikke verket var Novros første ekte freskomaleri, som ble restaurert av kunstneren i 2013.

Den amerikanske maleren James Hyde presenterte først fresker i New York på Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park i 1985. På den tiden brukte Hyde ekte freskomaleriteknikk på små paneler laget av støpt betong arrangert på veggen. Gjennom det neste tiåret eksperimenterte Hyde med flere stive støtter for freskomips, inkludert komposittplate og plateglass. I 1991 på John Good Gallery i New York City, debuterte Hyde med ekte freskomaleri påført en enorm blokk med isopor. Holland Cotter fra New York Times beskrev verket som "objektivering av noen av de individuelle elementene som har laget moderne malerier." Mens Hydes arbeid "spenner fra malerier på fotografiske trykk til storskala installasjoner, fotografi og abstrakt møbeldesign", har freskene hans på Styrofoam vært en betydelig form for hans arbeid siden 80-tallet. Freskene har blitt vist over hele Europa og USA. I ArtForum skrev David Pagel, "som ruiner fra en fremtidig arkeologisk utgravning, gir Hydes ikke-representative fresker på store biter av isopor en suggestiv form til nåtidens flyktige landskap." Gjennom sin lange historie har utøvere av fresker alltid tatt en forsiktig metodisk tilnærming. Hydes fresker er gjort improvisasjonsmessig. Den moderne disponibelen til Styrofoam-strukturen kontrasterer varigheten til den klassiske freskomaleriteknikken. I 1993 monterte Hyde fire fresker i bilstørrelse på Styrofoam hengt opp fra en murvegg. Progressive Insurance bestilte dette stedsspesifikke arbeidet for det monumentale 80-fots atriumet i deres hovedkvarter i Cleveland, Ohio.

Utvalgte eksempler på fresker

Virgin and Unicorn (A Virgin with a Unicorn) , Palazzo Farnese av Domenichino ca.  1602
The Wounded Angel , Tammerfors katedral av Hugo Simberg (1873–1917)
Fernando Leal , Mirakler av jomfruen fra Guadalupe , Fresco Mexico City

Gammel og tidlig middelalder

Italiensk senmiddelalder-Quattrocento

italiensk "høyrenessanse"

Bulgaria

Serbisk middelalder

Tsjekkisk Republikk

Mexico

Merk: Fresco cycle, en serie fresker laget om et bestemt emne

Colombia

  • Santiago Martinez Delgado fresker et veggmaleri i den colombianske kongressbygningen, og også i den colombianske nasjonalbygningen.

forente stater

Konservering av fresker

Klimaet og miljøet i Venezia har vist seg å være et problem for fresker og andre kunstverk i byen i århundrer. Byen er bygget på en lagune i Nord-Italia. Fuktigheten og vannstigningen gjennom århundrene har skapt et fenomen kjent som stigende fuktighet. Når lagunevannet stiger og siver inn i fundamentet til en bygning, absorberes vannet og stiger opp gjennom veggene og forårsaker ofte skade på fresker. Venetianere har blitt ganske dyktige i konserveringsmetoder for fresker. Muggsoppen aspergillus versicolor kan vokse etter flom, for å konsumere næringsstoffer fra fresker.

Følgende er prosessen som ble brukt ved redning av fresker i La Fenice , et venetiansk operahus, men den samme prosessen kan brukes for lignende skadede fresker. Først påføres en beskyttelses- og støttebandasje av bomullsgaze og polyvinylalkohol. Vanskelige deler fjernes med myke børster og lokalisert støvsuging. De andre områdene som er lettere å fjerne (fordi de hadde blitt skadet av mindre vann) fjernes med en papirmassekompress mettet med bikarbonat av ammoniakkløsninger og fjernes med avionisert vann. Disse seksjonene er forsterket og festet på nytt og deretter renset med basisutvekslingsharpikskompresser og veggen og billedlaget ble forsterket med bariumhydrat. Sprekkene og løsgjøringene stoppes med kalkkitt og injiseres med en epoksyharpiks fylt med mikronisert silika.

Galleri

Se også

Referanser

Eksterne linker