Fuguing melodi - Fuguing tune

Den fuguing melodien (ofte fuging melodi ) er en rekke anglo-amerikanske folkelig kormusikk . Den blomstret først på midten av 1700-tallet og fortsetter å være komponert i dag.

Beskrivelse

Fuguing melodier er hellig musikk, spesielt protestantiske salmer . De er skrevet for et firdelt kor som synger en cappella . George Pullen Jackson har beskrevet den svimlende melodien som følger:

I den fluktende melodien starter alle delene sammen og fortsetter i rytmisk og harmonisk enhet, vanligvis i løpet av fire tiltak eller en musikalsk setning. Slutten på denne setningen markerer en opphør, et fullstendig melodisk nærhet. I løpet av de neste fire målene de fire delene satt i, en om gangen og en måler fra hverandre. Først tar bassene ledelsen for en frase som er et mål lang, og når de trekker seg tilbake på det andre målet til sin egen rette bassdel, tar [tenorene] ledelsen med en sekvens som er imitativ av, om ikke identisk med, som sunget av bassene. Tenorene vender seg igjen for altos, og de til trippelene, alle fire delene har samme passasje (dog på forskjellige stig) i etterligning av [delen i] foregående tiltak. ... Etter denne svimlende passasjen kommer en fristilling på fire mål, med alle delene rytmisk nakke og nakke, og dette lukker stykket; selv om de åtte siste tiltakene ofte blir gjentatt.

En kjent fuga-melodi som er typisk for formen er "Northfield", skrevet i 1800 av Jeremiah Ingalls . Spill ( hjelp · info ) Teksten er av Isaac Watts :Om denne lyden 

NorthfieldByJeremiahIngalls.PNG

Variasjon i fuguing melodier

George Pullen Jacksons beskrivelse ovenfor gir en vanlig form for en myldrende melodi, men det er variasjoner. Jackson beskriver inngangsordren til de fire delene som "bunn til topp" (Bass-Tenor-Alto-Treble), men dette er ikke den eneste mulige rekkefølgen. Faktisk er det i de fuske melodiene som er skrevet ut i The Sacred Harp , utgaven fra 1991 , ikke engang den vanligste; den vanligste ordenen er Bass-Tenor-Treble-Alto. Det er mange andre ordrer mulig, spesielt hvis man inkluderer de mange tilfellene hvor komponister bringer inn to deler samtidig (slik at det bare er tre i stedet for fire innganger). Det ser imidlertid ut til å være en vidt gyldig regel at bassene i det minste må inkluderes i den første gruppen som skal inn. Dette kan gjenspeile et ønske om å støtte inngangene med en solid basslinje, eller kanskje bare en praktisk betraktning: takket være vekten av eksisterende tradisjon, har bassangerne betydelig øvelse i å komme inn alene i begynnelsen av en musikalsk frase, praksis som de andre seksjonene mangler. Dermed vil en fuguing melodi med en bass-første struktur sannsynligvis være mer stabil i ytelsen.

Historie

Den svimlende melodien oppsto i England på midten av 1700-tallet. De første fuguing melodiene var arbeidet med reiserute sang mestere, beskrevet av Irving Lowens som følger:

[De syngende mestere ble] ofte dårlig trent av ortodokse standarder ... [De] vandret fra landsby til landsby og satte ut en eksistens ved å lære minner om psalmsang og musikkens rudiment til alle som hadde lyst til å lære. For å supplere sin generelt magre inntekter, [syng mester] ofte solgt selv kompilert tune-bøker hvor salmetoner i sin egen komposisjon ... ble omtalt som eksempler på hans dyktighet og artisteri.

I følge Lowens involverte fuga-melodiene som ble skapt av disse sangmestrene til å begynne med en egen fuga-seksjon vedlagt på slutten av en fullstendig salm-melodi. Senere ble fuguingen mer integrert og utviklet seg til slutt til å være den lengre delen av sangen.

Det er godt som tyder på at innen 1760 sirkulerte engelske melodibøker inkludert svimlende melodier i de amerikanske koloniene; den første engelske fuguing-melodien som ble trykt i Amerika, dukket opp i salmeboken Urania, eller A Choice Collection of Psalm-Tunes, Anthems and Hymns av James Lyon . Snart ble fuga-melodier skrevet i stor overflod av amerikanske - spesielt New England-komponister. Karl Kroeger (se referanse nedenfor) har dokumentert publiseringen av nesten 1300 myggende melodier i perioden 1750–1820. Blant hovedkomponistene i New England fugaing melodier Irving Lowens lister opp følgende: William Billings , Daniel Read , Jacob French , Timothy Swan , Stephen Jenks , Supply Belcher , Abraham Maxim , Lewis Edson , Joseph Stone, Elisha West , Justin Morgan og Daniel Belknap .

Fuguing melodier og fugues

Likheten mellom begrepene " fugue " og "fugaing tune" betyr at de to formene lett blir forvirret. En uovertruffen melodi er absolutt ikke et slags mislykket forsøk på å skrive en fuga, slik en dårlig informert musikolog en gang hevdet. Dette er tydelig fra de forskjellige strukturene i de to sjangrene: i en fugue tar stemmene svinger som kommer inn helt på begynnelsen av stykket, mens det i en uklar melodi det øyeblikket kommer omtrent en tredjedel av veien gjennom. I en fuga gjentas det musikalske materialet som ble brukt ved hver inngang (det såkalte "emnet") mange ganger gjennom hele stykket, mens det i en uklar melodi normalt vises på det ene stedet for sekvenserte oppføringer, og resten av verket er noe mer homofonisk i tekstur.

Faktisk stammer ikke "fugaing" fra "fugue". Snarere, som Irving Lowens påpeker, går begge begrepene tilbake til en enda tidligere, mer generell bruk (til slutt fra latin fugere "å flykte"). Han siterer ordene til Thomas Morley , som skrev (i 1597 i sin Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke ), "Vi kaller at en Fuge, når den ene delen begynner og den andre synger den samme, for et antall notater (som først sang). " I moderne musikalsk terminologi kalles dette en " kanon ", selv om Lowens tolker passasjen mer løst, og forklarer at "fuging er ganske bra synonymt med det vi i dag kaller teknikken for imitativ skriving".

Se også

Merknader

  1. ^ Jackson (1933: 207–208)
  2. ^ den sjette og siste strofen i salme 21, bok 1 av Watts hymner og åndelige sanger i tre bøker (1701).
  3. ^ a b Lowens (1964:)
  4. ^ Lowens (1964: 239)
  5. ^ Dette var Hamilton C. MacDougall (1940). Hans påstander, og en tilbakevisning, vises i Lowens (1953: 43).
  6. ^ Lowens 1964,.
  7. ^ Lowens 1953, 46–47.
  8. ^ Lowens 1953, 47.

bøker

  • Jackson, George Pullen (1933). White Spirituals i det sørlige Uplands . Chapel Hill: University of North Carolina Press. (Uendret gjentrykk, som White Spirituals i det sørlige opplandet: Historien om Fasola-folket, deres sanger, sang og "Bokhveteotater" . Hatboro, PA: Folklore Associates. Gjenopptrykt igjen under samme tittel, New York: Dover Publications, 1965. ISBN  0-486-21425-7 .)
  • Kroeger, Karl (1993). American Fuging-Tunes, 1770-1820: A Descriptive Catalogue . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN  0-313-29000-8 .
  • Lowens, Irving (1953). "The Origins of the American Fuging Tune". Journal of the American Musicological Society 6, nr. 1 (Vår): 43–52. Sitasjoner er fra den gjentrykkede versjonen i Lowens (1964), bortsett fra de som er merket "Lowens 1953".
  • Lowens, Irving (1964). Musikk og musikere i det tidlige Amerika . New York: WW Norton.
  • MacDougall, Hamilton Crawford (1940). Tidlig New England Psalmody: An Historical Appreciation, 1620–1820 . Brattleboro: Stephen Daye Press. Reprint, Da Capo Press Music Reprint Series. New York: Da Capo Press, 1969.

Eksterne linker