Futurisme - Futurism

Gino Severini , 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin , olje på lerret med paljetter, 161,6 x 156,2 cm (63,6 x 61,5 tommer), Museum of Modern Art , New York
Italienske futurister Luigi Russolo , Carlo Carrà , Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni og Gino Severini foran Le Figaro, Paris, 9. februar 1912

Futurism ( italiensk : Futurismo ) var en kunstnerisk og sosial bevegelse som oppsto i Italia på begynnelsen av 1900 -tallet som senere også utviklet seg i Russland. Den la vekt på dynamikk, hastighet, teknologi, ungdom, vold og gjenstander som bilen, flyet og industribyen. Nøkkelpersonene var italienerne Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla og Luigi Russolo . Det glorifiserte moderniteten og hadde som mål å befri Italia fra tyngden av fortiden. Viktige futuristiske verk inkluderte Marinettis manifest for futurisme , Boccionis skulptur Unique Forms of Continuity in Space , Ballas maleri Abstract Speed ​​+ Sound og Russolo The Art of Noises .

Selv om det stort sett var et italiensk fenomen, var det parallelle bevegelser i Russland, hvor noen russiske futurister senere skulle fortsette å finne egne grupper; andre land hadde enten noen få futurister eller hadde bevegelser inspirert av futurisme. Futuristene praktiserte i alle kunstmedier, inkludert maleri, skulptur, keramikk, grafisk design, industridesign, interiørdesign, bydesign, teater, film, mote, tekstiler, litteratur, musikk, arkitektur og til og med matlaging .

Til en viss grad påvirket futurismen kunstbevegelsene Art Deco , Konstruktivisme , Surrealisme og Dada , og i større grad presisjonisme , rayonisme og virilisme .

Italiensk futurisme

Umberto Boccioni, Unike former for kontinuitet i verdensrommet (1913)

Futurism er en avantgarde-bevegelse grunnlagt i Milano i 1909 av den italienske poeten Filippo Tommaso Marinetti . Marinetti lanserte bevegelsen i sitt manifest for futurisme , som han publiserte for første gang 5. februar 1909 i La gazzetta dell'Emilia , en artikkel som deretter ble gjengitt i den franske dagsavisen Le Figaro lørdag 20. februar 1909. Han fikk snart selskap av malerne Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini og komponisten Luigi Russolo . Marinetti uttrykte en lidenskapelig avsky for alt gammelt, spesielt politisk og kunstnerisk tradisjon. "Vi ønsker ingen del av det, fortiden", skrev han, "vi de unge og sterke futuristene! " Futuristene beundret fart , teknologi , ungdom og vold , bilen, flyet og industribyen, alt som representerte det teknologiske menneskehetens seier over naturen , og de var lidenskapelige nasjonalister. De avviste fortidens kult og all etterligning, berømmet originalitet, "uansett hvor vågal, uansett voldelig", bar stolt "galskapens flekk", avfe kunstkritikere som ubrukelige, gjorde opprør mot harmoni og god smak, feide bort alle temaene og emner for all tidligere kunst, og herliggjort i vitenskap.

Publisering av manifest var et trekk ved futurisme, og futuristene (vanligvis ledet eller bedt av Marinetti) skrev dem om mange emner, inkludert maleri, arkitektur, musikk, litteratur, fotografi, religion, kvinner, mote og mat.

Grunnmanifestet inneholdt ikke et positivt kunstnerisk program, som futuristene forsøkte å lage i sitt påfølgende tekniske manifest for futuristisk maleri (utgitt på italiensk som en brosjyre av Poesia , Milano, 11. april 1910). Dette forpliktet dem til en "universell dynamikk", som skulle representeres direkte i maleriet. Objekter i virkeligheten var ikke atskilt fra hverandre eller fra omgivelsene: "De seksten menneskene rundt deg i en rullende motorbuss er i sving og samtidig en, ti fire tre; de ​​er ubevegelige og de skifter sted ... Motorbussen skynder seg inn i husene den passerer, og på sin side kaster husene seg på motorbussen og blandes med den. "

De futuristiske malerne var trege med å utvikle en særegen stil og emne. I 1910 og 1911 brukte de divisjonismens teknikker , og brøt lys og farger ned i et felt med stiplede prikker og striper, som hadde blitt adoptert fra divisjonisme av Giovanni Segantini og andre. Senere tilskrev Severini, som bodde i Paris, deres tilbakeslag i stil og metode på dette tidspunktet til deres avstand fra Paris, sentrum for avantgarde-kunst. Kubisme bidro til dannelsen av italiensk futurismes kunstneriske stil. Severini var den første som kom i kontakt med kubisme og etter et besøk i Paris i 1911 adopterte futuristmalerne metodene til kubistene. Kubisme tilbød dem et middel til å analysere energi i malerier og uttrykke dynamikk.

Umberto Boccioni , skisse av The City Rises (1910)

De malte ofte moderne urbane scener. Carrà's Funeral of the Anarchist Galli (1910–11) er et stort lerret som representerer hendelser som kunstneren selv hadde vært involvert i, i 1904. Handlingen av et politiangrep og opprør gjengis energisk med diagonaler og ødelagte fly. His Leaving the Theatre (1910–11) bruker en divisjonistisk teknikk for å gjengi isolerte og ansiktsløse figurer som trasker hjem om natten under gatelys.

Boccionis The City Rises (1910) representerer scener med konstruksjon og manuelt arbeid med en stor, oppdrettende rød hest i forgrunnen i midten, som arbeidere sliter med å kontrollere. His States of Mind , i tre store paneler, The Farewell , De som går , og de som blir , "kom med sin første store uttalelse om futuristisk maleri, og brakte hans interesser for Bergson , kubisme og individets komplekse opplevelse av den moderne verden sammen i det som er blitt beskrevet som et av de "mindre mesterverkene" fra maleriet fra begynnelsen av det tjuende århundre. " Arbeidet prøver å formidle følelser og opplevelser som oppleves i tid, ved å bruke nye uttrykksmidler, inkludert "kraftlinjer", som var ment å formidle retningenes tendenser til objekter gjennom rommet, "samtidighet", som kombinerte minner, presenterer inntrykk og forventning av fremtidige hendelser, og "emosjonell atmosfære" der artisten søker av intuisjon å knytte sympati mellom eksteriørscenen og indre følelser.

Boccionis intensjoner i kunsten ble sterkt påvirket av ideene til Bergson, inkludert ideen om intuisjon , som Bergson definerte som en enkel, udelelig opplevelse av sympati der man beveger seg inn i det indre av et objekt for å forstå det som er unikt og ineffektivt innenfor den. Futuristene siktet gjennom kunsten sin til å gjøre seeren i stand til å forstå det indre av det de skildret. Boccioni utviklet disse ideene lenge i sin bok, Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ( Futurist Painting Sculpture: Plastic Dynamism ) (1914).

Ballas Dynamism of a Dog on a Leash (1912) eksemplifiserer futuristenes insistering på at den opplevde verden er i konstant bevegelse. Maleriet viser en hund hvis ben, hale og bånd - og føttene til kvinnen som går på den - har blitt multiplisert til en uskarphet av bevegelse. Det illustrerer forskriftene i det tekniske manifestet for futuristisk maleri at: "På grunn av et bildes utholdenhet på netthinnen multipliserer bevegelige objekter seg hele tiden; formen endres som raske vibrasjoner i sin gale karriere. Således har en løpehest ikke fire ben, men tjue, og bevegelsene deres er trekantede. " Hans Rhythm of the Bow (1912) skildrer på samme måte bevegelsene til en fiolinists hånd og instrument, gjengitt i raske slag innenfor en trekantet ramme.

Adopsjonen av kubisme bestemte stilen til mye etterfølgende futuristisk maleri, som spesielt Boccioni og Severini fortsatte å gjengi i de ødelagte fargene og korte penselstrøk av divisjonismen. Men futuristisk maleri skilte seg både i tema og behandling fra den stille og statiske kubismen til Picasso , Braque og Gris . Som kunstkritikeren Robert Hughes observerte, "I futurisme er øyet festet og objektet beveger seg, men det er fortsatt kubismens grunnleggende ordforråd - fragmenterte og overlappende fly". Mens det var futuristiske portretter: Carrà's Woman with Absinthe (1911), Severinis selvportrett (1912) og Boccioni's Matter (1912), var det urbane scenene og kjøretøyene i bevegelse som karakteriserte futuristisk maleri; Boccioni's The Street Enters the House (1911), Severinis dynamiske hieroglyf av Bal Tabarin (1912) og Russolo Automobile at Speed (1913)

Umberto Boccioni , 1913, Dynamism of a Cyclist ( Dinamismo di un ciclista ), olje på lerret, 70 x 95 cm, Gianni Mattioli Collection, på langtidslån til Peggy Guggenheim Collection , Venezia
Joseph Stella , Battle of Lights, Coney Island , 1913–14, olje på lerret, 195,6 × 215,3 cm (77 × 84,75 tommer), Yale University Art Gallery , New Haven, CT

Futuristene holdt sin første utstilling utenfor Italia i 1912 i galleriet Bernheim-Jeune , Paris, som inkluderte verk av Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo og Giacomo Balla.

I 1912 og 1913 vendte Boccioni seg til skulptur for å oversette sine futuristiske ideer til tre dimensjoner. I Unique Forms of Continuity in Space (1913) forsøkte han å realisere forholdet mellom objektet og dets miljø, som var sentralt i hans teori om "dynamikk". Skulpturen representerer en strekkende figur, støpt i bronse postuum og utstilt i Tate Modern . (Det vises nå på den nasjonale siden av italienske 20 eurocent mynter ). Han utforsket temaet videre i Synthesis of Human Dynamism (1912), Speeding Muscles (1913) og Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Hans ideer om skulptur ble publisert i Technical Manifesto of Futurist Sculpture I 1915 vendte Balla seg også til skulptur som gjorde abstrakte "rekonstruksjoner", som ble laget av forskjellige materialer, tilsynelatende var bevegelige og til og med avgjorde lyder. Han sa at etter å ha laget tjue bilder der han hadde studert hastigheten på biler, forsto han at "det eneste planet på lerretet ikke tillot forslag til dynamisk hastighetsvolum i dybden ... jeg følte behov for å konstruere det første dynamiske plastkomplekset med jerntråder, pappfly, klut og silkepapir, etc. "

I 1914 skapte personlige krangel og kunstneriske forskjeller mellom Milano -gruppen, rundt Marinetti, Boccioni og Balla, og Firenze -gruppen, rundt Carrà, Ardengo Soffici (1879–1964) og Giovanni Papini (1881–1956) et rift på italiensk Futurisme. Firenze -gruppen mislikte dominansen til Marinetti og Boccioni, som de anklaget for å prøve å etablere "en ubevegelig kirke med en ufeilbarlig trosbekjennelse", og hver gruppe avfeide den andre som passéiste.

Futurisme hadde fra begynnelsen beundret vold og var intenst patriotisk. The Futurist Manifesto hadde erklært: "Vi vil forherlige krigs verdens eneste hygiene-militarisme, patriotisme, den destruktive gest av frihet-Bringers, vakre ideer verdt å dø for, og forakt for kvinnen." Selv om den skyldte mye av sin karakter og noen av ideene sine til radikale politiske bevegelser, var den ikke særlig involvert i politikken før høsten 1913. Da han fryktet gjenvalget av Giolitti , publiserte Marinetti et politisk manifest. I 1914 begynte futuristene å føre en aktiv kampanje mot det østerriksk-ungarske imperiet , som fremdeles kontrollerte noen italienske territorier, og italiensk nøytralitet mellom stormaktene. I september rev Boccioni, som satt på balkongen til Teatro dal Verme i Milano, et østerriksk flagg og kastet det inn blant publikum, mens Marinetti viftet med et italiensk flagg. Da Italia gikk inn i første verdenskrig i 1915, meldte mange futurister seg. Opplevelsen av krigen markerte flere futurister, spesielt Marinetti, som kjempet i fjellene i Trentino ved grensen til Italia og Østerrike-Ungarn, aktivt engasjert i propaganda. Kampopplevelsen påvirket også futuristisk musikk.

Krigsutbruddet skjulte det faktum at italiensk futurisme hadde tatt slutt. Firenze -gruppen hadde formelt erkjent at de trakk seg fra bevegelsen i slutten av 1914. Boccioni produserte bare ett krigsbilde og ble drept i 1916. Severini malte noen viktige krigsbilder i 1915 (f.eks. Krig , pansretog og Røde Kors -tog ), men i Paris snudde mot kubisme og etterkrigstid var forbundet med Return to Order .

Etter krigen gjenopplivet Marinetti bevegelsen. Denne vekkelsen ble kalt il secondo Futurismo (Second Futurism) av forfattere på 1960 -tallet. Kunsthistorikeren Giovanni Lista har klassifisert futurisme etter flere tiår: "Plastic Dynamism" for det første tiåret, "Mechanical Art" for 1920 -årene, "Aeroaesthetics" for 1930 -årene.

Russisk futurisme

Gruppefotografi av flere russiske futurister, publisert i manifestet A Slap in the Face of Public Taste . Venstre til høyre: Aleksei Kruchyonykh , Vladimir Burliuk , Vladimir Mayakovsky , David Burliuk og Benedikt Livshits .

Russisk futurisme var en bevegelse av litteratur og billedkunst, som involverte forskjellige futuristiske grupper. Poeten Vladimir Mayakovsky var et fremtredende medlem av bevegelsen, det samme var Velimir Khlebnikov og Aleksei Kruchyonykh ; billedkunstnere som David Burliuk , Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Lyubov Popova og Kazimir Malevich fant inspirasjon i bildene til futuristiske skrifter, og var forfattere selv. Poeter og malere samarbeidet om teaterproduksjon som futuristisk opera Victory Over the Sun , med tekster av Kruchenykh, musikk av Mikhail Matyushin og sett av Malevich.

Den viktigste malestilen var kubofuturisme , som eksisterte på 1910-tallet. Cubo-Futurism kombinerer former for kubisme med den futuristiske representasjonen av bevegelse; i likhet med sine italienske samtidige, var de russiske futuristene fascinert av dynamikk, fart og rastløshet i moderne byliv.

De russiske futuristene søkte kontrovers ved å avvise fortidens kunst og sa at Pushkin og Dostojevskij skulle "heves over bord fra modernitetens dampskip". De erkjente ingen myndighet og bekjente at de ikke skyldte noe selv Marinetti, hvis prinsipper de tidligere hadde vedtatt, hvorav de fleste hindret ham da han kom til Russland for å proselytisere i 1914.

Bevegelsen begynte å gå ned etter revolusjonen i 1917 . Futuristene ble enten værende, ble forfulgt eller forlot landet. Popova, Mayakovsky og Malevich ble en del av det sovjetiske etablissementet og den korte Agitprop -bevegelsen på 1920 -tallet ; Popova døde av feber, Malevich ble kortvarig fengslet og tvunget til å male i den nye statsgodkjente stilen, og Mayakovsky begikk selvmord 14. april 1930.

Arkitektur

Den futuristiske arkitekten Antonio Sant'Elia uttrykte sine ideer om modernitet i sine tegninger til La Città Nuova (Den nye byen) (1912–1914). Dette prosjektet ble aldri bygget og Sant'Elia ble drept i første verdenskrig, men ideene hans påvirket senere generasjoner av arkitekter og kunstnere. Byen var et bakteppe som dynamikken i futuristisk liv projiseres på. Byen hadde erstattet landskapet som rammen for det spennende moderne livet. Sant'Elia hadde som mål å skape en by som en effektiv, fartsfylt maskin. Han manipulerer lys og form for å understreke den skulpturelle kvaliteten på prosjektene sine. Barokke kurver og innhyllinger hadde blitt fjernet for å avsløre de grunnleggende formlinjene uten sidestykke fra deres enkelhet. I den nye byen skulle alle aspekter av livet rasjonaliseres og sentraliseres til ett stort energikraftverk. Byen var ikke ment å vare, og hver påfølgende generasjon var forventet å bygge sin egen by i stedet for å arve fortidens arkitektur.

Futuristiske arkitekter var noen ganger i strid med den fascistiske statens tendens til romerske keiserlige -klassiske estetiske mønstre. Likevel ble flere futuristiske bygninger bygget i årene 1920–1940, inkludert offentlige bygninger som jernbanestasjoner, maritime feriesteder og postkontorer . Eksempler på futuristiske bygninger som fremdeles er i bruk i dag er Trento jernbanestasjon , bygget av Angiolo Mazzoni , og Santa Maria Novella stasjon i Firenze . Firenze -stasjonen ble designet i 1932 av Gruppo Toscano (Tuscan Group) av arkitekter, som inkluderte Giovanni Michelucci og Italo Gamberini , med bidrag av Mazzoni.

Musikk

Futuristisk musikk avviste tradisjon og introduserte eksperimentelle lyder inspirert av maskiner, og ville påvirke flere komponister fra 1900-tallet.

Francesco Balilla Pratella meldte seg inn i Futurist -bevegelsen i 1910 og skrev et manifest av futuristiske musikere der han appellerte til de unge (som Marinetti), fordi bare de kunne forstå hva han hadde å si. I følge Pratella var italiensk musikk dårligere enn musikk i utlandet. Han roste Wagners "sublime geni" og så en viss verdi i arbeidet til andre samtidige komponister, for eksempel Richard Strauss , Elgar , Mussorgsky og Sibelius . Derimot ble den italienske symfonien dominert av opera i en "absurd og antimusikalsk form". Det ble sagt at vinterhagene oppmuntret til tilbakestående og middelmådighet. Forlagene foreviget middelmådighet og dominans av musikken av de "urolige og vulgære" operaene til Puccini og Umberto Giordano . Den eneste italienske Pratella kunne rose var læreren Pietro Mascagni , fordi han hadde gjort opprør mot forlagene og forsøkt innovasjon i opera, men selv Mascagni var for tradisjonell for Pratellas smak. I møte med denne middelmådighet og konservatisme, løftet Pratella ut "futurismens røde flagg og kalte til sitt flammende symbol slike unge komponister som har hjerter til å elske og kjempe, sinn til å bli gravide og brynene fri for feighet."

Luigi Russolo (1885–1947) skrev The Art of Noises (1913), en innflytelsesrik tekst i musikalsk estetikk fra 1900-tallet. Russolo brukt instrumenter som han kalte intonarumori , som var akustiske støygeneratorer som tillot utøveren å opprette og styre dynamikk og bek av flere forskjellige typer støy. Russolo og Marinetti ga den første konserten med futuristisk musikk, komplett med intonarumori , i 1914. Imidlertid ble de forhindret fra å opptre i mange store europeiske byer av krigsutbruddet.

Futurisme var en av flere bevegelser innen 1900-tallets kunstmusikk som hyllet, inkluderte eller etterlignet maskiner. Ferruccio Busoni har blitt sett på som å forutse noen futuristiske ideer, selv om han forble tradisjonen. Russolo er intonarumori påvirket Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Edgar Varèse , Stockhausen og John Cage . I Pacific 231 etterlignet Honegger lyden av et damplokomotiv. Det er også futurist elementer i Prokofievs 's The Steel Step og i sin andre symfoni.

Mest bemerkelsesverdig i denne forbindelse er imidlertid amerikaneren George Antheil . Hans fascinasjon for maskiner er tydelig i hans flysonate , Death of the Machines og den 30 minutter lange Ballet Mécanique . Den Ballet Mécanique var opprinnelig ment å følge en eksperimentell film av Fernand Léger , men den musikalske stillingen er det dobbelte av lengden av filmen og nå står alene. Partituren krever et slagverksensemble bestående av tre xylofoner , fire basstrommer, en tam-tam, tre flypropeller, syv elektriske klokker, en sirene, to "live pianister" og seksten synkroniserte pianoer. Antheils stykke var det første som synkroniserte maskiner med menneskelige spillere og utnyttet forskjellen mellom hva maskiner og mennesker kan spille.

Danse

Den futuristiske bevegelsen påvirket også begrepet dans. Faktisk ble dans tolket som en alternativ måte å uttrykke menneskets ultimate sammensmeltning med maskinen. Høyden til et flygende fly, kraften til en bilmotor og de brølende høye lydene fra komplekse maskiner var alle tegn på menneskets intelligens og fortreffelighet som dansekunsten måtte understreke og rose. Denne typen dans regnes som futuristisk siden den forstyrrer referansesystemet for tradisjonell, klassisk dans og introduserer en annen stil, ny for det sofistikerte borgerlige publikummet. Danseren fremfører ikke lenger en historie, et klart innhold, som kan leses i henhold til ballettreglene. En av de mest kjente futuristiske danserne var italieneren Giannina Censi  [ it ] . Utdannet som klassisk ballerina, er hun kjent for sin "Aerodanze" og fortsatte å tjene til livets opphold ved å opptre i klassiske og populære produksjoner. Hun beskriver denne innovative formen for dans som et resultat av et dypt samarbeid med Marinetti og hans poesi. Gjennom disse ordene forklarer hun: "Jeg lanserte denne ideen om luftfuturistisk poesi med Marinetti, han selv erklærte poesien. En liten scene på noen få kvadratmeter; ... jeg lagde meg et satengdrakt med hjelm; alt at flyet gjorde måtte uttrykkes av kroppen min. Det fløy og dessuten ga det inntrykk av disse vingene som skalv, av apparatet som skalv, ... og ansiktet måtte uttrykke det piloten følte. "

Litteratur

Futurisme som en litterær bevegelse debuterte offisielt med FT Marinettis Manifesto of Futurism (1909), slik den avgrenset de forskjellige idealene Futuristisk poesi burde strebe etter. Poesi, det dominerende mediet for futuristisk litteratur, kan preges av sine uventede kombinasjoner av bilder og hyper-konsisthet (for ikke å forveksle med den faktiske lengden på diktet). Futuristene kalte diktstilen for prøveløslatelse i libertà (ordautonomi), der alle ideer om meter ble avvist og ordet ble den viktigste bekymringsenheten. På denne måten klarte futuristene å lage et nytt språk uten syntaks tegnsetting og beregninger som åpnet for fritt uttrykk.

Teater har også en viktig plass i det futuristiske universet. Verk i denne sjangeren har scener som er få setninger lange, har vekt på useriøs humor og prøver å diskreditere de dype rotfestede tradisjonene via parodi og andre devalueringsteknikker.

Det er en rekke eksempler på futuristiske romaner fra både den første perioden av futurisme og ny-futuristisk periode, fra Marinetti selv til en rekke mindre kjente futurister, som Primo Conti, Ardengo Soffici og Giordano Bruno Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista redigert av Alessandro Masi, 1995). De er veldig forskjellige i stil, med svært lite benyttelse av egenskapene til futuristisk poesi, for eksempel 'parole in libertà'. Arnaldo Ginnas 'Le locomotive con le calze' (Tog med sokker på) stuper inn i en verden av absurd tull, barnslig grovt. Broren Bruno Corra skrev i Sam Dunn è morto (Sam Dunn er død) et mesterverk av futuristisk skjønnlitteratur, i en sjanger han selv kalte 'Syntetisk' preget av kompresjon og presisjon; det er et sofistikert stykke som stiger over de andre romanene gjennom styrken og utbredelsen av ironien. Science Fiction -romaner spiller en viktig rolle i futuristisk litteratur.

Film

Da hun ble intervjuet om hennes favorittfilm gjennom alle tider, uttalte den berømte filmkritikeren Pauline Kael at regissøren Dimitri Kirsanoff i sin stille eksperimentelle film Ménilmontant "utviklet en teknikk som antyder bevegelsen kjent i maleriet som futurisme".

Thaïs ("Thaïs"), regissert av Anton Giulio Bragaglia (1917), er den eneste som har overlevd fra den italienske futuristkinoen fra 1910 -tallet til dags dato (35 min. Av de originale 70 min.).

Kvinnelige futurister

Innen FT Marinettis The Founding and Manifesto of Futurism , fremhever to av hans prinsipper kort hans hat mot kvinner under påstand om at det driver næringen til den futuristiske bevegelsen:

9. Vi har til hensikt å glorifisere krig - verdens eneste hygiene - militarisme, patriotisme, anarkistenes destruktive gest, vakre ideer som er verdt å dø for, og forakt for kvinnen.
10. Vi har til hensikt å ødelegge museer, biblioteker, akademikere av alle slag og å bekjempe moralisme, feminisme og enhver utilitaristisk opportunistisk feighet.

Marinetti ville begynne å motsi seg selv da han i 1911 kalte Luisa, Marchesa Casati en futurist; han dedikerte et portrett av seg selv malt av Carrà til henne, den nevnte dedikasjonen erklærte Casati som en futurist og ble limt på selve lerretet.

I 1912, bare tre år etter at manifestet for futurisme ble publisert, svarte Valentine de Saint-Point på Marinettis påstander i sitt manifest for den futuristiske kvinnen (svar til FT Marinetti .) Marinetti omtalte henne enda senere som "den" første futuristiske kvinnen . '"Hennes manifest begynner med en misantropisk tone med å presentere hvordan menn og kvinner er likeverdige og begge fortjener forakt. Hun antyder i stedet at det snarere enn at det binære er begrenset til menn og kvinner, bør erstattes med "femininitet og maskulinitet"; mange kulturer og enkeltpersoner bør ha elementer av begge deler. Likevel omfavner hun fremdeles kjerneverdiene til futurisme, spesielt fokuset på "virilitet" og "brutalitet". Saint-Point bruker dette som en del av sitt antifeministiske argument-å gi kvinner like rettigheter ødelegger deres medfødte "potens" for å strebe etter et bedre og mer tilfredsstillende liv.

I russiske futuristiske og kubo-futuristiske kretser var det imidlertid fra starten en høyere andel kvinnelige deltakere enn i Italia; eksempler på store kvinnelige futurister er Natalia Goncharova , Aleksandra Ekster og Lyubov Popova . Selv om Marinetti uttrykte sin godkjennelse av Olga Rozanovas malerier under hans foredragsturné i Russland i 1914, er det mulig at kvinnemalernes negative reaksjon på den nevnte turen i stor grad kan skyldes hans kvinnefientlighet.

Til tross for den sjåvinistiske naturen til det italienske futuristprogrammet, adopterte mange seriøse profesjonelle kvinnelige artister stilen, spesielt etter slutten av den første verdenskrig. Spesielt blant disse kvinnelige futuristene er FT Marinettis egen kone Benedetta Cappa Marinetti , som han hadde møtt i 1918 og utvekslet en serie brev som diskuterte hvert av deres respektive arbeider innen futurisme. Brev ble fortsatt utvekslet mellom de to med FT Marinetti som ofte komplimenterte Benedetta - det eneste navnet hun var best kjent som - for hennes geni. I et brev av 16. august 1919 skrev Marinetti til Benedetta "Ikke glem ditt løfte om å arbeide. Du må bære ditt geni til sin ypperste prakt. Hver dag." Selv om mange av Benedettas malerier ble stilt ut på store italienske utstillinger som Venezia-biennalene fra 1930-1936 (der hun var den første kvinnen som hadde sin kunst vist siden utstillingen ble grunnlagt i 1895), Roma Quadriennale fra 1935 og flere andre futuristiske utstillinger, ble ofte overskygget i arbeidet sitt av mannen sin. Den første introduksjonen av Benedettas feministiske overbevisning om futurisme er i form av en offentlig dialog i 1925 (med en LR Cannonieri) om kvinners rolle i samfunnet. Benedetta var også en av de første som malte i Aeropittura , en abstrakt og futuristisk landskapsstil fra utsikten over et fly.

1920- og 1930 -årene

Joseph Stella , 1919–20, Brooklyn Bridge , olje på lerret, 215,3 x 194,6 cm, Yale University Art Gallery

Mange italienske futurister støttet fascismen i håp om å modernisere et land delt mellom det industrialiserende nord og det landlige, arkaiske sør. I likhet med fascistene var futuristene italienske nasjonalister, radikaler , beundrere av vold og var imot parlamentarisk demokrati. Marinetti grunnla Futurist Politiske Parti ( partito politisk futurista ) i begynnelsen av 1918, som ble absorbert inn Benito Mussolini 's Fasci Italiani di Combattimento i 1919, noe som gjør Marinetti en av de første medlemmene av National fascistiske partiet . Han motsatte seg fascismens senere opphøyelse av eksisterende institusjoner og kalte dem "reaksjonære", og gikk ut av den fascistiske partikongressen i 1920 i avsky og trakk seg fra politikken i tre år; men han støttet italiensk fascisme til hans død i 1944. Futuristenes tilknytning til fascismen etter dens seier i 1922 brakte dem offisiell aksept i Italia og evnen til å utføre viktig arbeid, spesielt innen arkitektur . Etter andre verdenskrig hadde mange futuristiske artister problemer med karrieren på grunn av deres tilknytning til et beseiret og miskreditt regime.

Marinetti søkte å gjøre futurisme til den offisielle statskunsten i det fascistiske Italia, men klarte ikke å gjøre det. Mussolini valgte å gi patronage til mange stiler og bevegelser for å holde artister lojale mot regimet. Da han åpnet utstillingen av kunst av Novecento Italiano -gruppen i 1923, sa han: "Jeg erklærer at det er langt fra min idé å oppmuntre til noe som en statskunst. Kunst tilhører individets domene. Staten har bare en plikt: ikke å undergrave kunsten, å gi menneskelige betingelser for kunstnere, for å oppmuntre dem fra det kunstneriske og nasjonale synspunktet. " Mussolinis elskerinne, Margherita Sarfatti , som var en like kulturell gründer som Marinetti, promoterte vellykket den rivaliserende Novecento -gruppen, og overtalte til og med Marinetti til å sitte i styret. Selv om moderne kunst i de første årene av italiensk fascisme ble tolerert og til og med omfavnet, introduserte høyrefascister mot slutten av 1930-tallet begrepet " degenerert kunst " fra Tyskland til Italia og fordømte futurisme.

Marinetti gjorde mange grep for å innskylde seg selv med regimet, og ble mindre radikal og avantgarde for hver. Han flyttet fra Milano til Roma for å være nærmere sentrum av ting. Han ble akademiker til tross for fordømmelsen av akademier, giftet seg til tross for fordømmelsen av ekteskap, fremmet religiøs kunst etter Laterantraktaten fra 1929 og forsonte seg til og med med den katolske kirke og erklærte at Jesus var futurist.

Et eksempel på futuristisk design: "Skyskraperlampe", av den italienske arkitekten Arnaldo dell'Ira , 1929

Selv om futurisme stort sett ble identifisert med fascisme, hadde den venstreorienterte og antifascistiske støttespillere. De hadde en tendens til å motsette seg Marinettis kunstneriske og politiske retning for bevegelsen, og i 1924 gikk sosialistene, kommunistene og anarkistene ut av Milan Futurist Congress. De antifascistiske stemmene i futurisme ble ikke helt taus før anneksjonen av Abyssinia og den italiensk-tyske stålpagten i 1939. Denne sammenslutningen av fascister, sosialister og anarkister i den futuristiske bevegelsen, som kan virke merkelig i dag, kan forstås i vilkårene for påvirkning av Georges Sorel , hvis ideer om den regenerative effekten av politisk vold hadde tilhengere over hele det politiske spekteret.

Aeropainting

Flydekorasjonens ( aeropittura ) var en viktig uttrykk for den andre generasjonen av futurismen starten i 1926. Teknologien og spenningen i fly, direkte oppleves av de fleste aeropainters, tilbudt fly og antenne landskapet som ny saksområdet. Aeropainting var variert i emne og behandling, inkludert realisme (spesielt i propagandaværker), abstraksjon, dynamikk, stille umbriske landskap, portretter av Mussolini (f.eks. Dottoris portrett av il Duce ), hengiven religiøse malerier, dekorativ kunst og bilder av fly .

Aeropainting ble lansert i et manifest fra 1929, Perspectives of Flight , signert av Benedetta , Depero , Dottori , Fillìa , Marinetti, Prampolini , Somenzi og Tato (Guglielmo Sansoni) . Kunstnerne uttalte at "De skiftende perspektivene på flukt utgjør en helt ny virkelighet som ikke har noe til felles med virkeligheten som tradisjonelt utgjøres av et terrestrisk perspektiv" og at "Å male fra denne nye virkeligheten krever en dyp forakt for detaljer og et behov for å syntetisere og transformere alt. " Crispolti identifiserer tre hoved "posisjoner" innen aeropainting: "en visjon om kosmisk projeksjon, på sitt mest typiske i Prampolinis 'kosmiske idealisme' ...; en 'reverie' av luftfantasier som noen ganger går på eventyr (for eksempel i Dottori. ..); og en slags luftfartsdokumentarisme som kommer svimlende nær direkte feiring av maskiner (spesielt i Crali , men også i Tato og Ambrosi). "

Etter hvert var det over hundre aeropalere. Store figurer inkluderer Fortunato Depero , Marisa Mori , Enrico Prampolini , Gerardo Dottori , Mino Delle Site og Crali. Crali fortsatte å produsere aeropittura frem til 1980 -tallet .

Legacy

Futurisme påvirket mange andre kunstbevegelser fra det tjuende århundre, inkludert Art Deco , Vorticism , Constructivism , Surrealism , Dada og mye senere Neo-Futurism og Grosvenor School linocut-kunstnere. Futurisme som en sammenhengende og organisert kunstnerisk bevegelse blir nå sett på som utdødd, etter å ha dødd ut i 1944 med død av lederen Marinetti.

Ikke desto mindre forblir idealene om futurisme som viktige komponenter i moderne vestlig kultur ; vektleggingen av at ungdom, fart, kraft og teknologi kommer til uttrykk i mye av moderne kommersiell kino og kultur. Ridley Scott fremkalte bevisst designene til Sant'Elia i Blade Runner . Ekko av Marinettis tankegang, spesielt hans "drømte-om metallisering av menneskekroppen", er fremdeles sterkt utbredt i japansk kultur, og overflate i manga / anime og verkene til artister som Shinya Tsukamoto , direktør for Tetsuo (lit. " Ironman ") filmer. Futurisme har produsert flere reaksjoner, inkludert den litterære sjangeren cyberpunk - der teknologien ofte ble behandlet med et kritisk blikk - mens artister som ble fremtredende under den første flushen på Internett , som Stelarc og Mariko Mori , produserer arbeider som kommenterer Futuristiske idealer. og kunst- og arkitekturbevegelsen Neo-Futurism der teknologi regnes som en pådriver for bedre livskvalitet og bærekraftsverdier.

En gjenopplivning av en slags futuristisk bevegelse innen teater begynte i 1988 med etableringen av den neo-futuristiske stilen i Chicago, som bruker futurismens fokus på hastighet og korthet for å skape en ny form for umiddelbar teater. For tiden er det aktive Neo-Futurist-grupper i Chicago , New York , San Francisco og Montreal .

Futuristiske ideer har hatt stor innflytelse i vestlig populærmusikk; eksempler inkluderer ZTT Records , oppkalt etter Marinettis dikt Zang Tumb Tumb ; bandet Art of Noise , oppkalt etter Russolos manifest The Art of Noises ; og singelen Adam and the Ants " Zerox ", omslaget med et fotografi av Bragaglia. Innflytelser kan også skelnes i dansemusikk siden 1980 -tallet.

Den japanske komponisten Ryuichi Sakamotos album " Futurista " fra 1986 ble inspirert av bevegelsen. Den inneholder en tale fra Tommaso Marinetti i sporet 'Variety Show'.

I 2009 inkluderte den italienske regissøren Marco Bellocchio futuristisk kunst i spillefilmen Vincere .

I 2014 inneholdt Solomon R. Guggenheim -museet utstillingen "Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe". Dette var den første omfattende oversikten over italiensk futurisme som ble presentert i USA.

Estorick Collection of Modern Italian Art er et museum i London, med en samling utelukkende sentrert rundt moderne italienske kunstnere og deres verk. Det er mest kjent for sin store samling av futuristiske malerier.

Futurisme, kubisme, presseartikler og anmeldelser

Folk som er involvert i futurisme

Dette er en delvis liste over personer som er involvert i den futuristiske bevegelsen.

Arkitekter

Skuespillere og dansere

Artister

Komponister og musikere

Forfattere og diktere

Scenografer

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker