Feodor Chaliapin - Feodor Chaliapin

Feodor Ivanovich Chaliapin

Feodor Ivanovich Chaliapin (russisk: Фёдор Иванович Шаляпин , tr. Fyodor Ivanovitsj Shalyapin , IPA:  [fʲɵdər ɪvanəvʲɪtɕ ʂɐlʲapʲɪn] , 13 februar [ OS 1.2] 1873-1812 April, 1938) var en russisk opera sangerinne. Han hadde en dyp og uttrykksfull bassstemme , og likte en viktig internasjonal karriere ved store operahus og blir ofte kreditert for å etablere tradisjonen med naturalistisk skuespill i sin valgte kunstform.

I løpet av den første fasen av karrieren utholdt Chaliapin direkte konkurranse fra tre andre flotte basser: den mektige Lev Sibiriakov  [ ru ; Storbritannia ; pl ; ca ] (1869–1942), den mer lyriske Vladimir Kastorsky  [ Wikidata ] (1871–1948) og Dmitri Buchtoyarov (1866–1918), hvis stemme var mellomliggende mellom Sibiriakov og Kastorsky. Det faktum at Chaliapin langt den beste huskes av denne praktfulle kvartetten med rivaliserende basser, er et bevis på kraften i hans personlighet, skarpheten i hans musikalske tolkninger og livligheten i hans forestillinger.

Stavebrev

Han stavet selv etternavnet hans, fransk stil, Chaliapine i Vesten, og navnet hans dukket til og med opp på tidlige HMV 78-er som Theodore Chaliapine . I engelske tekster blir fornavnet hans vanligvis gjengitt som Feodor eller Fyodor , og etternavnet hans blir vanligvis sett på som Chaliapin . I den russiske uttalen uttales imidlertid den første konsonanten Ш som sh i butikk , ikke som ch in chop , og i oppslagsbøker får etternavnet noen ganger en streng romanisering som Shalyapin . Denne skrivemåten gjenspeiler også det faktum at navnet uttales med tre stavelser (Shal-YA-pin), ikke fire.

Tidlig liv

Feodor Chaliapin ble født i en bondefamilie 1. februar (OS), 1873 i Kazan , i fløyen til kjøpmann Lisitzins hus på Rybnoryadskaya Street (nå Pushkin Street ) 10. Denne fløyen eksisterer ikke lenger, men huset med tunet der vingen lå ligger der fremdeles. Dagen etter, Candlemas (The Lord of Our Lord), ble han døpt i Epiphany ( Bogoyavlenskaya ) kirke på Bolshaya Prolomnaya street (nå Bauman Street ). Faddere var naboene hans: Skomakeren Nikolay Tonkov og Ludmila Kharitonova, en 12 år gammel jente. Boligen var dyr for hans far, Ivan Yakovlevich, som fungerte som kontorist i Zemskaya Uprava (Zemstvo distriktsråd), og i 1878 flyttet Chaliapin -familien til landsbyen Ametyevo (også Ometyevo, eller Ometyev -bosetningene, nå et oppgjør i Kazan) bak området Sukonnaya Sloboda, og bosatte seg i et lite hus.

Tidlig karriere

Hans vokallærer var Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapin begynte sin karriere i Tbilisi og ved Imperial Opera i St. Petersburg i 1894. Deretter ble han invitert til å synge på Mamontov Private Opera (1896–1899); han dukket først opp der som Mephistopheles i Gounods Faust , i hvilken rolle han oppnådde betydelig suksess.

På Mamontov møtte Chaliapin Sergei Rachmaninoff (1873-1943), som tjente som assisterende konduktør der og som han forble venner for livet. Rachmaninoff lærte ham mye om musikerskap, inkludert hvordan man analyserer en musikkmusikk, og insisterte på at Chaliapin ikke bare skulle lære sine egne roller, men også alle de andre rollene i operaene der han skulle vises. Med Rachmaninoff lærte han tittelrollen til Mussorgskys Boris Godunov , som ble hans signaturfigur. Chaliapin returnerte favør ved å vise Rachmaninoff hvordan han bygde hver av sine tolkninger rundt et kulminerende øyeblikk eller "poeng". Uansett hvor det punktet var eller hvilken dynamikk i stykket, måtte utøveren vite hvordan han skulle nærme seg det med absolutt beregning og presisjon; Ellers kan hele konstruksjonen av stykket smuldre og stykket bli usammenhengende. Rachmaninoff brukte denne tilnærmingen til betydelig bruk da han ble konsertpianist på heltid etter første verdenskrig .

På grunn av hans Mamontov-opptredener engasjerte Bolshoi Theatre i Moskva Chaliapin, og han dukket opp der jevnlig fra 1899 til 1914. Under første verdenskrig 1914-1918 dukket Chaliapin også opp regelmessig på Zimin Private Opera i Moskva. I tillegg begynte Chaliapin fra 1901 å turnere i Vesten, og gjorde en oppsiktsvekkende debut på La Scala det året som djevelen i en produksjon av Boitos Mefistofele , under stafettpinnen til en av 1900 -tallets mest dynamiske operadirigenter, Arturo Toscanini . På slutten av karrieren observerte Toscanini at den russiske bassen var det største operatalentet han noen gang hadde jobbet med. Sangerens debut på Metropolitan Opera i 1907 -sesongen var skuffende på grunn av den enestående ærligheten i scenespillet; men han kom tilbake til Met i 1921 og sang der med enorm suksess i åtte sesonger. New Yorks publikum har vokst seg mer bredt tenkt siden 1907. I 1913 ble Chaliapin introdusert for London og Paris av den strålende gründeren Sergei Diaghilev (1872-1929) På dette tidspunktet begynte han å gi godt mottatte soloopptak der han sang tradisjonelle russiske folkesanger og mer seriøs mat. Slike folkesanger inkluderte "Along Peterskaya" (som han spilte inn med et britisk-basert russisk folkeinstrumentorkester) og sangen som han gjorde kjent over hele verden: " The Song of the Volga Boatmen ". I 1925, da han opptrådte i New York, var piano-akkompagnatøren hans en ung Harry Lubin (1906-1977), senere for å bli komponist av musikk for TV-serien The Outer Limits .

Senere liv

Chaliapin laget sitt selvportrett i 1912
Chaliapin og Tornaghi

Chaliapin turnerte i Australia i 1926, og ga en serie oversettelser som ble meget anerkjent. Privat var Chaliapins personlige forhold i uorden som en konsekvens av den russiske revolusjonen i 1917 . Først ble han behandlet som en æret kunstner av det nyoppståtte sovjetiske Russland . Imidlertid forårsaket de harde realitetene i hverdagen under det nye regimet, og det ustabile klimaet som fulgte på grunn av den påfølgende borgerkrigen , kombinert med angivelig inngrep i noen av eiendommene hans fra kommunistiske myndigheter, at han ble værende utenfor Russland etter 1921. Han fremholdt imidlertid fortsatt at han ikke var antisovjetisk. Chaliapin flyttet først til Finland og bodde senere i Frankrike. Kosmopolitisk Paris, med sin betydelige russiske emigrantbefolkning, ble hans base og til slutt byen for hans død. Han var kjent for sin karuselle som var større enn livet i denne perioden, men han ofret aldri sitt engasjement for kunsten sin.

Chaliapins tilknytning til Paris forhindret ham ikke i å satse på en internasjonal operatikk- og konsertkarriere i England, USA og lenger unna. I mai 1931 dukket han opp i den russiske sesongen regissert av Sir Thomas Beecham ved Londons Lyceum Theatre . Hans mest berømte del var tittelrollen til Boris Godunov (utdrag som han spilte inn 1929–31 og tidligere). Han huskes også for sine tolkninger av Ivan den grusomme i Rimsky-Korsakov 's The Maid of Pskov og Salieri i Mozart og Salieri , Mephistopheles i Gounod ' s Faust , Don Quixote i Massenet 's Don Quichotte , og kong Filip i Verdi ' s Don Carlos .

Hovedsakelig på grunn av sin advokatvirksomhet, russiske operaer som Mussorgsky sin Boris Godunov og Khovanshchina , Glinka 's Ivan Susanin , Borodin ' s Prince Igor og Rimsky-Korsakov er Tsarens Brud og Sadko , ble kjent i Vesten.

Chaliapin laget en lydfilm for regissøren GW Pabst , Don Quixote fra 1933 . Filmen ble laget i tre forskjellige versjoner - fransk, engelsk og tysk, som noen ganger var den gjeldende skikken. Chaliapin spilte hovedrollen i alle tre versjonene, som hver brukte det samme manuset, settene og kostymene, men forskjellige støttende rollebesetninger. Den engelske og den franske versjonen er den oftest sett, og begge ble utgitt i mai 2006 på en DVD. Pabsts film var ikke en versjon av Massenet -operaen, men en dramatisk tilpasning av Miguel de Cervantes 'roman, med musikk og sanger av Jacques Ibert .

I 1932 ga Chaliapin ut et memoar, Man and Mask: Forty Years in the Singer's Life . Mens han turnerte i Japan i 1936, led han av tannpine, og en hotellkokk utviklet en måte å lage en biff på for å være ekstra mør for ham. Denne retten er kjent i Japan som en Chaliapin -biff  [ ja ] den dag i dag.

Chaliapins siste sceneopptreden fant sted på Monte Carlo Opera i 1937, som Boris. Han døde året etter av leukemi , 65 år gammel, i Paris, hvor han ble gravlagt. I 1984 ble hans levninger overført fra Paris til Moskva i en forseggjort seremoni. De ble gravlagt på nytt på Novodevichy kirkegård .

Personlige liv

Chaliapin var gift to ganger. Han møtte sin første kone, italienske ballerina Iola Tornaghi (1873–1965), i Nizhny Novgorod. De giftet seg i Russland i 1898 og hadde seks barn: Igor, Boris (1904–1979), Irina, Lidia og tvillingene Feodor Jr. (1905–1992) og Taniya. Igor døde fire år gammel. Feodor Jr. var en karakterskuespiller som ble omtalt i vestlige film, inkludert Moonstruck og The Name of the Rose overfor Sean Connery . Boris var en kjent grafisk kunstner, som malte portrettene som ble brukt på 414 forsider av bladet Time mellom 1942 og 1970.

Mens han var gift med Tornaghi, bodde Chaliapin sammen med Marina Petsold (1882–1964), enke som allerede hadde to barn fra sitt første ekteskap. Hun hadde tre døtre med Chaliapin: Marfa (1910–2003), Marina  [ ru ] (1912–2009) og Dasya (1921–1977). Chaliapins to familier bodde hver for seg, den ene i Moskva og den andre i St. Petersburg, og samhandlet ikke. Chaliapin giftet seg med Petsold i 1927 i Paris.

Galleri

Heder og priser

Chaliapins stjerne på Hollywood Walk of Fame
Chaliapin (i midten) med andre medlemmer av Moskva Sreda i 1902

Selvbiografiske verk

Chaliapins selvbiografiske samarbeid med Maxim Gorky skjedde i 1917. Han hadde allerede begynt å skrive sin selvbiografi lenge før, på Krim . I 1917, mens han var i Sør-Frankrike, ble han oppfordret til å skrive et slikt verk av en fransk journalist som håpet å spøkelsesskrive det. Gorky, som var hans intime venn og deretter bodde i Capri , overtalte Chaliapin til å bli hos ham der, og ved hjelp av en sekretær ble det tatt ned mye informasjon som Gorky formet til et langt manuskript, utgitt i Russland i 1917 som en serie artikler i tidsskriftet Letopis . I mellomtiden forsøkte Chaliapin å selge det til et amerikansk forlag, som nektet det da han fikk vite at det hadde blitt utgitt på russisk. Det var et brudd med Gorky, og Chaliapin jobbet med en annen redaktør for å produsere en "ny" versjon av originalteksten. Den nye boken, utgitt i Amerika som Pages of My Life (Harper and Brothers, New York 1927), tok historien bare til 1905, og manglet dybde, stil og liv i Gorkys versjon. Så, i 1932, publiserte Chaliapin Man and Mask (Alfred A. Knopf, New York) for å feire førtiårsdagen for hans første sceneopptreden. Det originale manuskriptet til Gorky -versjonen ble først oversatt og utgitt på engelsk i 1967, av Nina Froud og James Hanley, som Chaliapin: En selvbiografi som fortalt til Maxim Gorky (Stein and Day, New York), og inkluderte et vedlegg med original korrespondanse inkludert en seksjon knyttet til Gorky.

Opptak

Chaliapin hadde en høytliggende bassstemme med en umiskjennelig klang som spilte tydelig inn. Han kuttet et stort antall plater for His Master's Voice , som begynte i Russland med akustiske innspillinger gjort i begynnelsen av 1900 -tallet og fortsatte gjennom den tidlige elektriske (mikrofon) tiden. Noen av hans forestillinger på Royal Opera House , Covent Garden , i London ble spilt inn live på 1920 -tallet, inkludert en hjemsøkende versjon av "Boris død" fra Boris Godunov . Hans siste plate, laget i Tokyo i 1936, var av den berømte The Song of the Volga Boatmen . Mange av innspillingene hans ble utgitt i USA av RCA Victor . Arven hans fra innspillinger er tilgjengelig på CDer utgitt av EMI , Preiser, Naxos og andre kommersielle etiketter. I 2018 ble hans komplette innspillinger utgitt på 13 CDer av Marston Records . De består av sanger samt en rekke arier fra italiensk, fransk og russisk opera.

Portrettfotografi av Fyodor Chaliapin, 1922

Meninger om hans kunst

  • Operakommentator/historiker Michael Scott avviser at: "Chaliapin rangerer med Caruso og Maria Callas som en av de tre største sangerne og de mest potente og innflytelsesrike artistene i det tjuende århundre."
  • "På Met sang han rollen som Basilio i Rossinis The Barber of Sevilla som en vulgær, unctuous, fettete prest, som konstant plukket nesen og tørket fingrene på cassocken hans. Publikum var forferdet. Forsvarte seg selv, sa Chaliapin i et intervju at Basilio 'er en spansk prest. Det er en type jeg kjenner godt. Han er ikke den moderne amerikanske presten, ren og velstelt; han er skitten og uforglemmelig, han er et dyr, og dette er det jeg lager ham, en tegneserie beist.' "( Harold C. Schonberg )
  • Noen anklaget Chaliapin for å ha kranglet bak scenen. Rachmaninoff var enig. "Feodor er en slagsmål. De er alle redde for hans ånd. Han roper plutselig eller treffer noen! Og Feodors knyttneve er mektig ... Han kan ta vare på seg selv. Og hvordan skal man ellers oppføre seg? Backstage på vårt eget teater det er akkurat som en salong. De roper, de drikker, de sverger på det styggeste språket. " I et brev fra november 1910 til redaktøren av Utro Rossii, publikasjonen som angivelig siterte kommentarene ovenfor og som tilskriver dem Rachmaninoff, nekter komponisten kategorisk sitatet og skrev "Artikkelen publiserer uten min kunnskap ord om Bolshoi Theatre og Chaliapin ... Jeg sa at vi ofte har beklagelig forvirring bak kulissene på Bolshoi Theatre ... Jeg sa også at jeg hadde hørt rykter om at siden Chaliapin hadde blitt utnevnt til regissør for operaene han synger i, er det mer stille i kulissene. Det er alt jeg sa ... S. Rachmaninoff ".
  • Met diva Geraldine Farrar sa at Chaliapin hadde en stemme som "melodiøs torden", men advarte om hans uanmeldte narrestreker for å svinge rampelyset på scenen. "Chaliapin var en fantastisk operapartner, men man måtte være på vakt for plutselige avganger fra øvingsplanen og innslag av originalitet som bare var gunstig for forsterkningen av Chaliapin."
  • Dale Carnegie , som refererer til en historie av impresario Sol Hurok , sier at Chaliapin ofte var temperamentsfull, til og med oppførte seg som et "bortskjemt barn". Da han hørte konsertbassos klage om at halsen var rå og at han ikke ville være i stand til å synge på en planlagt forestilling på Metropolitan Opera , gikk Hurok med på å avbryte forlovelsen umiddelbart og kommenterte: "Det vil bare koste deg et par tusen dollar , men det er ingenting i forhold til omdømmet ditt. ” Chaliapin lot åpne muligheten for at han likevel kunne opptre hvis han følte seg bedre senere, og Hurok pliktoppfyllende sjekket ham to ganger før konserttiden. Til slutt gikk han med på å opptre, forutsatt at Hurok ville kunngjøre for publikum at Chaliapin "hadde en veldig forkjølelse og ikke hadde god stemme." Carnegie kommenterer godkjent: “Mr. Hurok ville lyve og si at han ville gjøre det, for han visste at det var den eneste måten å få bassen ut på scenen. ”

Referanser

Merknader

Bibliografi

Eksterne linker