Gara Garayev - Gara Garayev

For den aserbajdsjanske fotballspilleren, se Gara Garayev (fotballspiller) .
Gara Garayev
Qara Qarayev
Kara Karaev.jpg
Bakgrunnsinformasjon
Født ( 1918-02-05 )5. februar 1918
Opprinnelse Baku
Døde 13. mai 1982 (1982-05-13)(64 år)
Moskva , Sovjetunionen
Sjangere Klassisk
Yrke (r) Komponist , dirigent
År aktive 1938–1982

Gara Abulfaz oghlu Garayev ( aserbajdsjanske : Qara Əbülfəz oğlu Qarayev , russisk : Кара Абульфазович Караев (Kara Abulfazovich Karayev) , 05.02.1918 - 13.05.1982), også stavet som Qara Qarayev eller Kara Karayev , var en fremtredende sovjetisk aserbajdsjanske komponist. Garayev skrev nesten 110 musikkstykker, inkludert balletter , operaer , symfoniske og kammerstykker , solo for piano, kantater , sanger og marsjer , og steg til fremtredende ikke bare i Aserbajdsjan SSR , men også i resten av Sovjetunionen og over hele verden.

Tidlig liv

Garayev ble født i en familie av barneleger, som var kjent i Baku . Hans mor, Sona , var blant de første kandidatene fra det russiske musikkselskapets Baku-baserte skole . Garayevs yngre bror, Mursal , ble kirurg og doktor i medisin.

I 1926, i en alder av åtte, gikk Gara Garayev først inn på juniormusikkskolen ved Aserbajdsjans statlige konservatorium , for tiden kjent som Baku Music Academy . På grunn av sine musikalske talenter fikk Garayev lov til å melde seg samtidig på to fakulteter ved Aserbajdsjans statlige konservatorium i 1933. Blant lærerne hans var Georgi Sharoyev , Leonid Rudolf , og den fremtredende aserbajdsjanske komponisten Uzeyir Hajibeyov . I 1937 sluttet Garayev seg til Union of Composers of Azerbaijan SSR .

Karriere

I 1938, i en alder av tjue, komponerte Garayev sitt første musikalske stykke, en kantate "The Song of the Heart" til diktet av Rasul Rza . Det ble spilt i Moskva er Bolsjoi-teatret i nærvær av Josef Stalin i samme år. Garayev dirigerte kantaten sin under tiåret av den aserbajdsjanske kunstfestivalen i Bolshoi Theatre, et arrangement som også Stalin deltok på. Samme år flyttet Garayev til Moskva stats konservatorium , hvor han ble student og en god venn av Dmitri Sjostakovitsj .

I 1941 kom Garayev tilbake til Baku for å undervise ved Azerbaijan State Philharmonic Society . I 1945 skrev både han og Jovdat Hajiyev operaen Motherland ("Vətən"), som de ble tildelt en prestisjetung Stalin-pris for . I 1948, i en alder av 30, ble Garayev igjen tildelt denne prisen for sitt symfoniske dikt Leyli og Majnun , basert på det samme tittelberømte verket til Nizami Ganjavi . Etter at Uzeyir Hajibeyov døde i 1948, ble Garayev styreleder for Union of Composers of Azerbaijan SSR og rektor for Aserbajdsjans statlige konservatorium . I denne sistnevnte posisjonen beholdt Garayev Uzeyir Hajibeyovs tradisjonelle vekt på aserbajdsjansk folkemusikk i undervisningen, og fremmet også moderne sjangre, som jazz i aserbajdsjansk musikk. I 1948 ble Garayev også delegat til den første nasjonale sovjetiske komponistkongressen. Samme år ledet også Garayev musikkavdelingen ved Aserbajdsjans arkitektur- og kunstinstitutt.

I 1952, under ledelse av koreografen PA Gusev, ble Garayevs Seven Beauties- ballett arrangert på Aserbajdsjansk opera og ballett. Basert på Nizami Ganjavis berømte dikt, Seven Beauties ("Yeddi gözəl") åpnet et nytt kapittel i historien om klassisk musikk i Aserbajdsjan. Garayevs eneste andre ballett, Path of Thunder ("İldırımlı yollarla"), iscenesatt i 1958, var viet til rasekonflikter i Sør-Afrika . Samme år skrev Garayev også partituret for dokumentarfilmen A Story About the Oil Workers of the Caspian Sea , regissert av Roman Karmen og satt på Oil Rocks .

I løpet av sin lærerkarriere ved det aserbajdsjanske statskonservatoriet underviste Garayev en rekke fremtredende aserbajdsjanske musikere og komponister, inkludert blant andre Galib Mammadov , Arif Malikov , Khayyam Mirzazade og Ismayil Hajibeyov . Garayevs sønn, Faraj (født 1943), ble også studenten og fortsatte med å komponere ballonger som Shadows of Qobustan ("Qobustanın kölgələri") og Kalejdoskop , og senere ledet den musikalske avantgarde- bevegelsen i Aserbajdsjan.

Under den kalde krigen i juni 1961 var Garayev og Tikhon Khrennikov de eneste to sovjetiske komponistene som deltok på den første internasjonale Los Angeles Music Festival som ble holdt på UCLA . Festivalen programmerte verk av femten komponister fra hele verden, inkludert Arnold Schoenberg og Igor Stravinsky . 11. juni dirigerte Franz Waxman Festival Symphony Orchestra med en suite fra Garayevs Path of Thunder .

I 1962 ble Garayev medlem av Sovjetunionens øverste sovjet og besøkte USA, Etiopia og Libanon. I 1972 besøkte han Polen.

Senere liv

Garayev led av hjertesykdom, som forhindret ham i å delta på sin egen 60. jubileumsfeiring i Baku , hvor han ble tildelt tittelen Hero of Socialist Labour . Garayev tilbrakte de siste fem årene av sitt liv i Moskva, borte fra publikum, selv om hans kjærlighet til Baku forble sterk og gjenspeiles i hans forfatterskap:

For meg er Baku den vakreste byen i verden. Hver morgen når byen våkner, enten det er for sol eller regn og tåke, synger byen min hver morgen. Baku er ment for kunst. Det gir meg så mye glede å skrive om denne byen uansett om du skriver musikk, vers eller maler bilder.

Garayev døde 13. mai 1982 i Moskva 64 år gammel. Liket hans ble fløyet til Baku og gravlagt i Alley of Honor .

Vurderinger

Aserbajdsjansk frimerke med Gara Garayev, 1998

Garayev har et stort og strålende talent som er høyt utviklet. Han er ekstremt kunnskapsrik om instrumentering, polyfoni og de andre komponentene som utgjør musikk. Han har sikkert en stor fremtid.

  • Niyazi , aserbajdsjansk dirigent og komponist:

Jeg har vært en som har vært privilegert i å kunne avsløre Gara Garayevs private og mystiske ideer for publikum. Så jeg kjenner spenningen publikum føler når de hører på Garayevs musikk. Det kan ikke karakteriseres som verken underholdning eller avslapning. Snarere avslører den all ilden i ens hjerte og tvinger en til å handle. Jeg er takknemlig for at jeg har hatt sjansen til å være i kontakt med musikken hans og å være den første som tolker de fleste av hans verk.

Jeg må si at jeg virkelig har vært heldig, ikke bare fordi jeg hadde sjansen til å møte en så talentfull musikalsk personlighet, men fordi jeg ble kjent med ham gjennom musikken hans. Dette er den eneste måten å komme dypt inne i en artist-through-musikk. Alt trivielt og ubetydelig - de tingene man tar hensyn til under verdslige, hverdagslige møter - forsvinner. Bare essensen til en mann er igjen.

Garayev har den sjeldne evnen til å holde seg tro mot seg selv og ikke etterligne noen. Han opprettholder sin egen individualitet selv mens han endrer seg med tiden, uavhengig av sjanger.

Det var nesten ingen grense for Garayevs kunnskapsomfang i alle musikksjangre. I 1963 reiste vi sammen til Amerika. Det overrasket meg hvordan Garayev visste så mange ting om så mange forskjellige musikksjangre. For eksempel må jeg innrømme å være litt elitær når det gjelder jazz. Men jeg kunne ikke skjule beundring da han også viste kompetanse på dette feltet. Han nevnte flere navn, sammenlignet en tendens i jazz med en annen og snakket om ting jeg aldri hadde hørt om.

Garayevs musikk er en av de største kolonnene i museet for aserbajdsjansk musikk. Hans rolle i å gjøre Aserbajdsjans musikk kjent over hele verden er enorm.

Som regel ville Garayev gjøre om leksjonene sine til en diskusjon av problemer i moderne musikk - analyse av teknikker, språk og musikkstiler. Garayev hatet tankeløs holdning til folkemusikk. Han fikk elevene sine til å lære folkemusikkens indre arbeid.

Det virker som om all sivilisasjon er i Garayevs hender, ikke så enkle leksikondata, men på en dyp måte. Han var en ubestridelig autoritet i musikksirkler i Sovjetunionen.

  • Arif Malikov , aserbajdsjansk komponist og Garayevs student:

Han var veldig streng med elevene sine. Han hadde en encyklopedisk kunnskap om nesten alt relatert til livsproblemer, så vel som kunstproblemer, uavhengig av om det var innen vitenskap, musikk eller litteratur. Han var kjent med så mange intelligente mennesker. Du får så mye selvtillit gjennom troen på læreren din når han er en stor mester. Vi våget aldri å tenke på å hoppe over klassen eller ikke komme forberedt. Klassene våre var en-mot-en med ham, men vi dro ikke da de var over. Vi fortsatte og hører på hva som skjedde med neste student. Derfor var det alltid så mange mennesker i Garayevs klasser hele tiden til tross for hvor vanskelig det var å melde seg med ham.

Hyllest til hans minne

Den internasjonale festivalen for samtidsmusikk har blitt arrangert siden 1986 med støtte fra Kulturdepartementet i Aserbajdsjan.

  • Til minne om Gara Garayev:
  • En minneplate installert på veggen til Gara Garayevs hus i Baku.
  • Den 30. februar åpnet monumentet til Gara Garayev av president Ilham Aliyev i 28. mai Street i Baku.
  • Et minnesmerke installert i Gara Garayevs hus i Moskva . Der han bodde mellom 1973 og 1982.

Store verk

Scene fra Seven Beauties- balletten.
  • 1942 - Filmpartitur for A Story About the Oil Workers of the Kaspian Sea
  • 1943 - Symfoni nr. 1
  • 1943 - Opera Motherland , med Jovdat Hajiyev , hadde premiere i Baku i 1945
  • 1947 - Symfonisk dikt Leyli og Majnun . Redigert muslimske Magomayevs opera Shah Ismayil
  • 1948 - Seven Beauties , ballett
  • 1949 - Seven Beauties , en suite for symfonisk orkester
  • 1950 - Seks barnestykker for piano
  • 1952 - Albanian Rhapsody , barnestykker for piano
  • 1957 - Path of Thunder ballett
  • 1958 - Filmpartitur for Her Great Heart , tre nattlige for jazzorkester
  • 1960 - Don Quijote , symfoniske skisser
  • 1960 - Sonata for fiolin og piano
  • 1951-63 - 24 forspill for piano
  • 1964 - Symfoni nr. 3
  • 1967 - Fiolinkonsert

Utmerkelser og priser

Se også

Referanser

Eksterne linker