Georg Solti -Georg Solti

Sir Georg Solti KBE ( / dʒ ɔːr dʒ ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , ungarsk :  [ˈʃolti] ; født György Stern ; 21. oktober 1912 – 5. september 1997) var en ungarsk-, operatisk eller operatisk konduktør eller britisk . for hans opptredener med operakompanier i München, Frankfurt og London, og som mangeårig musikksjef for Chicago Symphony Orchestra . Han ble født i Budapest og studerte der sammen med Béla Bartók , Leó Weiner og Ernő Dohnányi. På 1930-tallet var han repetitør ved den ungarske statsoperaen og jobbet på Salzburg-festivalen for Arturo Toscanini . Karrieren hans ble avbrutt av fremveksten av nazistenes innflytelse på ungarsk politikk, og siden han hadde jødisk bakgrunn, flyktet han fra de stadig strengere ungarske antijødiske lovene i 1938. Etter å ha dirigert en sesong med russisk ballett i London ved Royal Opera House fant tilflukt i Sveits, hvor han ble værende under andre verdenskrig. Forbud mot å dirigere der, tjente han til livets opphold som pianist.

Etter krigen ble Solti utnevnt til musikalsk leder for den bayerske statsoperaen i München i 1946. I 1952 flyttet han til Oper Frankfurt , hvor han forble ansvarlig i ni år. Han tok vesttysk statsborgerskap i 1953. I 1961 ble han musikalsk leder for Covent Garden Opera Company , London. I løpet av sin ti år lange periode introduserte han endringer som hevet standardene til det høyeste internasjonale nivået. Under hans musikalske ledelse ble selskapets status anerkjent med tildelingen av tittelen "den kongelige opera". Han ble æresborger i kystferiebyen Castiglione della Pescaia , og britisk statsborger i 1972.

I 1969 ble Solti musikksjef for Chicago Symphony Orchestra, en stilling han hadde i 22 år. Han dirigerte flere innspillinger og høyprofilerte internasjonale turneer med orkesteret. Solti sa opp stillingen i 1991 og ble orkesterets musikklederprisvinner, en stilling han hadde til sin død. I løpet av sin tid som Chicago Symphony Orchestras åttende musikksjef, fungerte han også som musikksjef for Orchestre de Paris fra 1972 til 1975 og hoveddirigent for London Philharmonic Orchestra fra 1979 til 1983.

Kjent i de første årene for intensiteten i musikken hans, ble Solti ansett for å ha blitt myk som dirigent i senere år. Han spilte inn mange verk to eller tre ganger på forskjellige stadier av karrieren, og var en produktiv platekunstner, og gjorde mer enn 250 innspillinger, inkludert 45 komplette operasett. Den mest kjente av innspillingene hans er sannsynligvis Deccas komplette sett med Wagners Der Ring des Nibelungen , laget mellom 1958 og 1965. Soltis Ring har to ganger blitt kåret til den største innspillingen som noen gang er gjort, i meningsmålinger for magasinet Gramophone i 1999 og BBCs Music Magazine i 2012. Solti ble gjentatte ganger hedret av plateindustrien med priser gjennom hele karrieren, inkludert rekordhøye 31 Grammy Awards som plateartist.

Liv og karriere

Tidlige år

Solti ble født György Stern på Maros utca, i Hegyvidék- distriktet på Buda - siden av Budapest. Han var den yngste av de to barna til Teréz ( née  Rosenbaum) og Móricz "Mor" Stern, som begge var jødiske. I kjølvannet av første verdenskrig ble det den aksepterte praksisen i Ungarn for borgere med germanske etternavn å adoptere ungarske. Det høyreorienterte regimet til admiral Horthy vedtok en rekke ungariseringslover , inkludert et krav om at statsansatte med utenlandsk-klingende navn må endre dem. Mor Stern, en selvstendig næringsdrivende kjøpmann, følte ikke behov for å endre etternavnet sitt, men mente det var klokt å endre det til barna sine. Han ga dem nytt navn etter Solt , en liten by sentralt i Ungarn. Sønnens fornavn, György, var akseptabelt ungarsk og ble ikke endret.

Solti beskrev faren som "en snill, søt mann som stolte på alle. Han burde ikke ha det, men han gjorde det. Jøder i Ungarn var enormt patriotiske. I 1914, da krigen brøt ut, investerte min far mesteparten av pengene sine i en krig lån for å hjelpe landet. Da obligasjonene forfalt, var de verdiløse." Mor Stern var en religiøs mann, men sønnen hans var mindre. Sent i livet husket Solti: "Jeg gjorde ham ofte opprørt fordi jeg aldri ble i synagogen i mer enn ti minutter." Teréz Stern var fra en musikalsk familie, og oppmuntret datteren Lilly, som var åtte år eldst av barna, til å synge, og György til å akkompagnere henne på piano. Solti husket: "Jeg gjorde så mange feil, men det var uvurderlig erfaring for en operadirigent. Jeg lærte å svømme med henne." Han var ikke en flittig elev på piano: "Moren min ba meg stadig øve, men hvilken tiåring vil spille piano når han kunne være ute og spille fotball?"

Solti meldte seg inn på Ernő Fodor School of Music i Budapest i en alder av ti år, og gikk over til det mer prestisjetunge Franz Liszt-akademiet to år senere. Da han var 12 hørte han en fremføring av Beethovens femte symfoni dirigert av Erich Kleiber , noe som ga ham ambisjonen om å bli dirigent. Foreldrene hans hadde ikke råd til å betale for årevis med musikalsk utdanning, og hans rike onkler anså ikke musikk som et passende yrke; fra han var 13 år betalte Solti for utdannelsen ved å gi pianotimer.

Fakultetet ved Franz Liszt-akademiet inkluderte noen av de mest eminente ungarske musikerne, inkludert Béla Bartók , Leó Weiner , Ernő Dohnányi og Zoltán Kodály . Solti studerte under de tre første, for henholdsvis piano, kammermusikk og komposisjon. Noen kilder oppgir at han også studerte med Kodály, men i memoarene husket Solti at Kodály, som han ville ha foretrukket, avviste ham, og lot ham studere komposisjon først hos Albert Siklós og deretter hos Dohnányi. Ikke alle akademiets veiledere var like utmerkede: Solti husket med liten glede dirigentklassene drevet av Ernő Unger, "som instruerte elevene sine til å bruke stive små håndleddsbevegelser. Jeg deltok i klassen i bare to år, men jeg trengte fem år med praktisk ledererfaring før jeg klarte å lære meg det han hadde lært meg».

Pianist og dirigent

Etter uteksaminering fra akademiet i 1930 ble Solti utnevnt til staben ved den ungarske statsoperaen . Han fant ut at det å jobbe som repétiteur , trene sangere i rollene deres og spille på prøver, var en mer fruktbar forberedelse enn Ungers klasser for hans tiltenkte karriere som dirigent. I 1932 dro han til Karlsruhe i Tyskland som assistent for Josef Krips , men innen et år insisterte Krips, i påvente av Hitlers og nazistenes nært forestående maktovertakelse , at Solti skulle reise hjem til Budapest, hvor jødene på den tiden ikke var i fare. Andre jødiske og anti-nazistiske musikere forlot også Tyskland til Budapest. Blant andre musikalske eksil som Solti jobbet med der, var Otto Klemperer , Fritz Busch og Kleiber. Før Østerrike falt under nazistenes kontroll, var Solti assistent for Arturo Toscanini ved Salzburg-festivalen i 1937 :

Toscanini var det første store musikalske inntrykket i livet mitt. Før jeg hørte ham live i 1936, hadde jeg aldri hørt en stor operadirigent, ikke i Budapest, og det var som et lyn. Jeg hørte hans Falstaff i 1936, og virkningen var utrolig. Det var første gang jeg hørte et ensemble synge helt presist. Det var fantastisk. Da hadde jeg aldri forventet å møte Toscanini. Det var en sjanse på en million. Jeg hadde et anbefalingsbrev fra direktøren for Budapest Opera til presidenten for Salzburg-festivalen. Han tok imot meg og sa: "Kjenner du tryllefløyte , fordi vi har en influensaepidemi og to av våre gjentakere er syke? Kan du spille i ettermiddag til sceneprøvene?"

Etter ytterligere arbeid som repétiteur ved operaen i Budapest, og med sin anseelse forsterket av hans tilknytning til Toscanini, fikk Solti sin første sjanse til å dirigere, 11. mars 1938. Operaen var Figaros bryllup . I løpet av den kvelden kom det nyheter om den tyske invasjonen av Østerrike. Mange ungarere fryktet at Hitler neste gang ville invadere Ungarn; han gjorde ikke det, men Horthy, for å styrke sitt partnerskap med nazistene, innførte antisemittiske lover , speilet Nürnberg-lovene , og begrenset Ungarns jøder fra å engasjere seg i yrker. Soltis familie oppfordret ham til å flytte. Han dro først til London, hvor han debuterte i Covent Garden , og dirigerte London Philharmonic for en russisk ballettsesong. Anmelderen i The Times var ikke imponert over Soltis innsats, og fant dem "for voldelige, for han pisket mot orkesteret og pisket musikken slik at han satte den delikate, stemningsfulle atmosfæren i fare." Omtrent på dette tidspunktet droppet Solti navnet "György" til fordel for "Georg".

Etter hans opptredener i London dro Solti til Sveits for å oppsøke Toscanini, som dirigerte i Lucerne . Solti håpet at Toscanini ville hjelpe ham med å finne en stilling i USA. Han klarte ikke det, men Solti fant arbeid og trygghet i Sveits som vokaltrener for tenoren Max Hirzel, som lærte seg rollen som Tristan i Wagners opera . Gjennom andre verdenskrig forble Solti i Sveits. Han så ikke faren sin igjen: Mor Stern døde av diabetes på et sykehus i Budapest i 1943. Solti ble gjenforent med sin mor og søster etter krigen. I Sveits kunne han ikke få arbeidstillatelse som dirigent, men tjente til livets opphold som pianolærer. Etter at han vant Geneva International Piano Competition i 1942 , fikk han lov til å gi pianokonserter, men fikk fortsatt ikke dirigere. Under eksilet møtte han Hedwig (Hedi) Oeschli, datter av en foreleser ved Zürich University. De giftet seg i 1946. I sine memoarer skrev han om henne, "Hun var veldig elegant og sofistikert ... Hedi ga meg litt nåde og lærte meg gode manerer - selv om hun aldri lyktes helt med dette. Hun hjalp meg også enormt i min karriere".

München og Frankfurt

Med slutten av krigen endret Soltis flaks seg dramatisk. Han ble utnevnt til musikalsk leder for den bayerske statsoperaen i München i 1946. Under normale omstendigheter ville denne prestisjetunge stillingen vært en utenkelig utnevnelse for en ung og uerfaren dirigent, men de ledende tyske dirigentene som Wilhelm Furtwängler , Clemens Krauss og Herbert von Karajan ble forbudt å gjennomføre i påvente av avslutningen av denazifiseringsprosessen mot dem. Under Soltis ledelse gjenoppbygde selskapet repertoaret og begynte å gjenvinne sin eminens før krigen. Han nøt godt av oppmuntringen fra den eldre Richard Strauss , i hvis nærvær han dirigerte Der Rosenkavalier . Strauss var motvillig til å diskutere sin egen musikk med Solti, men ga ham råd om dirigering.

I tillegg til München-utnevnelsen fikk Solti en platekontrakt i 1946. Han signerte for Decca Records , ikke som dirigent, men som pianoakkompagnatør. Han gjorde sin første innspilling i 1947, og spilte Brahms ' første fiolinsonate med fiolinisten Georg Kulenkampff . Han insisterte på at han ville dirigere, og Decca ga ham sine første innspillingsøkter som dirigent senere samme år, med Zürich Tonhalle-orkester i Beethovens Egmont - ouverture. Tjue år senere sa Solti: "Jeg er sikker på at det er en forferdelig plate, fordi orkesteret ikke var veldig bra på den tiden, og jeg var så spent. Det er fryktelig, sikkert fryktelig - men nå har det forsvunnet." Han måtte vente to år på sin neste innspilling som dirigent. Det var i London, Haydns Drum Roll - symfoni, i sesjoner produsert av John Culshaw , hvis karriere Soltis ble nært knyttet i løpet av de neste to tiårene. Ved å gjennomgå plata sa The Gramophone : "Utførelsen av London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (en fin dirigent som er ny for meg) er bemerkelsesverdig for rytmisk spill, tonerikdom og klarhet i utførelsen." The Record Guide sammenlignet det positivt med EMIs rivaliserende innspilling av Sir Thomas Beecham og Royal Philharmonic .

I 1951 dirigerte Solti på Salzburg-festivalen for første gang, delvis gjennom påvirkning fra Furtwängler, som var imponert av ham. Verket var Idomeneo , som ikke hadde blitt gitt der før. I München oppnådde Solti kritisk og populær suksess, men av politiske årsaker var hans stilling ved Statsoperaen aldri sikker. Synspunktet holdt fast på at en tysk dirigent skulle ha ansvaret; presset økte, og etter fem år aksepterte Solti et tilbud om å flytte til Frankfurt i 1952 som musikalsk leder for Oper Frankfurt . Byens operahus var blitt ødelagt i krigen, og Solti påtok seg å bygge et nytt kompani og repertoar for den nylig fullførte erstatningen. Han dirigerte også symfonikonsertene gitt av operaorkesteret. Frankfurts var et mindre prestisjefylt hus enn Münchens, og han så først på flyttingen som en degradering, men han fant stillingen tilfredsstillende og ble værende i Frankfurt fra 1952 til 1961, og presenterte 33 operaer, hvorav 19 han ikke hadde dirigert før. Frankfurt, i motsetning til München, kunne ikke tiltrekke seg mange av de ledende tyske sangerne. Solti rekrutterte mange unge amerikanske sangere som Claire Watson og Sylvia Stahlman , i den grad huset fikk kallenavnet "Amerikanische Oper am Main". I 1953 tilbød den vesttyske regjeringen Solti tysk statsborgerskap, som han i realiteten var statsløs som en ungarsk eksil, takket ja til. Han trodde han aldri kunne returnere til Ungarn, da under kommunistisk styre. Han forble tysk statsborger i to tiår.

I løpet av Frankfurt-årene gjorde Solti opptredener med andre operakompanier og orkestre. Han dirigerte i Amerika for første gang i 1952, og ga konserter i Buenos Aires. Samme år debuterte han på festivalen i Edinburgh som gjestedirigent ved den tilreisende Hamburgs statsopera . Året etter var han gjest i San Francisco Opera med Elektra , Die Walküre og Tristan und Isolde . I 1954 dirigerte han Don Giovanni på Glyndebourne-festivalen . Anmelderen i The Times sa at ingen feil kunne bli funnet i Soltis "livlige og følsomme" dirigering. Samme år gjorde Solti sin første opptreden med Chicago Symphony Orchestra , på Ravinia-festivalen . I 1960 debuterte han ved Metropolitan Opera i New York, dirigerte Tannhäuser , og han fortsatte å dukke opp der til 1964.

I innspillingsstudioene tok Soltis karriere fart etter 1956, da John Culshaw ble satt til å lede Deccas klassiske innspillingsprogram. Culshaw trodde Solti var "den store Wagner-dirigenten i vår tid", og var fast bestemt på å spille inn de fire operaene til Der Ring des Nibelungen med Solti og de fineste Wagner-sangere som var tilgjengelige. Rollelisten Culshaw satt sammen for syklusen inkluderte Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson og Wolfgang Windgassen . Bortsett fra Arabella i 1957, der han erstattet da Karl Böhm trakk seg, hadde Solti ikke gjort noen fullstendig innspilling av en opera før sesjonene for Das Rheingold , den første av Ring - tetralogien, i september og oktober 1958. I deres respektive memoarer Culshaw og Solti fortalte hvordan Walter Legge fra Deccas rival EMI spådde at Das Rheingold ville bli en kommersiell katastrofe ("Veldig hyggelig," sa han, "Veldig interessant. Men selvfølgelig vil du ikke selge noen.") Suksessen med innspillingen overrumplet platebransjen. Det var med i flere uker på Billboard - listene, det eneste klassiske albumet sammen med bestselgere av Elvis Presley og Pat Boone , og brakte Soltis navn til internasjonal fremtreden. Han dukket opp med ledende orkestre i New York, Wien og Los Angeles, og på Covent Garden dirigerte han Der Rosenkavalier og Brittens A Midsummer Night's Dream .

Covent Garden

I 1960 signerte Solti en treårskontrakt for å være musikksjef for Los Angeles Philharmonic fra 1962. Allerede før han tiltrådte stillingen, brøt Filharmoniens autokratiske president, Dorothy Chandler , kontrakten sin ved å utnevne en visemusikksjef uten Soltis godkjenning. Selv om han beundret den valgte stedfortrederen, Zubin Mehta , følte Solti at han ikke kunne få autoriteten sin undergravd fra begynnelsen, og han trakk seg fra utnevnelsen. Han takket ja til et tilbud om å bli musikalsk leder for Covent Garden Opera Company , London. Da han først fikk høre om innlegget, hadde han avslått det. Etter 14 års erfaring i München og Frankfurt var han usikker på at han ønsket en tredje påfølgende operapost. Dessuten, grunnlagt bare 15 år tidligere, var Covent Garden-selskapet ennå ikke likt av de beste operahusene i Europa. Bruno Walter overbeviste Solti om at det var hans plikt å ta på seg Covent Garden.

Biografen Montague Haltrecht antyder at Solti grep bruddet på Los Angeles-kontrakten hans som et praktisk påskudd for å forlate Filharmonien til fordel for Covent Garden. Imidlertid skrev Solti i memoarene at han ønsket Los Angeles-stillingen veldig mye. Han vurderte opprinnelig å ha begge stillingene samtidig, men erkjente senere at han hadde hatt en heldig flukt, siden han ikke kunne ha gjort rettferdighet til ingen av stillingene hvis han hadde forsøkt å inneha begge samtidig.

Solti tiltrådte det musikalske lederskapet i Covent Garden i august 1961. Pressen ga ham en forsiktig velkomst, men det var en viss bekymring for at det under ham kunne være en avvik fra kompaniets opprinnelige politikk med opera på engelsk. Solti var imidlertid en talsmann for opera på folkemunne, og han fremmet utviklingen av britiske og Commonwealth -sangere i selskapet, og spilte dem ofte i sine innspillinger og viktige produksjoner fremfor utenlandske artister. Han demonstrerte sin tro på folkespråklig opera med en trippelregning på engelsk av L'heure espagnole , Erwartung og Gianni Schicchi . Ettersom tiåret gikk, måtte imidlertid flere og flere produksjoner synges på originalspråket for å få plass til internasjonale stjerner.

I likhet med sin forgjenger Rafael Kubelík og hans etterfølger Colin Davis , fant Solti sine tidlige dager som musikalsk leder skjemmet av vituperativ fiendtlighet fra en liten klikk i Covent Garden-publikummet. Råtne grønnsaker ble kastet mot ham, og bilen hans ble vandalisert utenfor teatret, med ordene "Solti må gå!" riper på lakken. Noen presseanmeldelser var sterkt kritiske; Solti ble så såret av en anmeldelse i The Times av hans dirigering av The Marriage of Figaro at han nesten forlot Covent Garden i fortvilelse. Administrerende direktør for operahuset, Sir David Webster , overtalte ham til å bli i selskapet, og saken ble bedre, hjulpet av endringer som Solti insisterte på. Koret og orkesteret ble styrket, og av hensyn til musikalsk og dramatisk fortreffelighet sikret Solti innføringen av scenesystemet for å planlegge forestillinger, i stedet for det tradisjonelle repertoarsystemet. I 1967 kommenterte The Times at "Patrons of Covent Garden i dag forventer automatisk at enhver ny produksjon, og faktisk enhver vekkelse, skal være like sterkt castet som noe annet på Met i New York, og like nøye presentert som noe annet i Milano eller Wien ".

Selskapets repertoar på 1960-tallet kombinerte standard operaverk med mindre kjente stykker. Blant de mest berømte produksjonene i løpet av Soltis tid som ansvarlig var Schoenbergs Moses og Aaron i sesongene 1965–66 og 1966–67. I 1970 ledet Solti selskapet til Tyskland, hvor de ga Don Carlos , Falstaff og Victory , et nytt verk av Richard Rodney Bennett . Publikum i München og Berlin var, ifølge Frankfurter Allgemeine Zeitung , "foruten seg selv av entusiasme".

Soltis skallete hode og krevende øvingsstil ga ham kallenavnet "The Screaming Skull". En musikkhistoriker kalte ham "den travle, blåmerkede Georg Solti - en mann hvis hele fysiske og mentale holdning legemliggjorde ordene 'Jeg har ansvaret'." Sangere som Peter Glossop beskrev ham som en bølle, og etter å ha jobbet med Solti, nektet Jon Vickers å gjøre det igjen. Ikke desto mindre, under Solti, ble selskapet anerkjent for å ha oppnådd paritet med de største operahusene i verden. Dronning Elizabeth II ga tittelen "den kongelige opera" til kompaniet i 1968. På dette tidspunktet var Solti, med hans biograf Paul Robinsons ord, "etter Karajan, den mest berømte dirigenten på jobben". Ved slutten av tiåret som musikksjef ved Covent Garden hadde Solti dirigert selskapet i 33 operaer av 13 komponister.

I 1964 skilte Solti seg fra sin kone. Han flyttet inn på Savoy Hotel , hvor han ikke lenge etterpå møtte Valerie Pitts , en britisk TV-programleder, sendt for å intervjue ham. Også hun var gift, men etter å ha forfulgt henne i tre år, overtalte Solti henne til å skille seg fra mannen sin. Solti og Valerie Pitts giftet seg 11. november 1967. De fikk to døtre.

Chicago symfoniorkester

I 1967 ble Solti invitert til å bli musikksjef for Chicago Symphony Orchestra. Det var andre gang han ble tilbudt stillingen. Den første hadde vært i 1963 etter døden til orkesterets dirigent, Fritz Reiner , som fikk sitt rykte i det foregående tiåret. Solti fortalte representantene for orkesteret at hans forpliktelser i Covent Garden gjorde det umulig å gi Chicago de åtte månedene i året de søkte. Han foreslo å gi dem tre og en halv måned i året og invitere Carlo Maria Giulini til å ta ansvar for en tilsvarende periode. Orkesteret nektet å fortsette på disse linjene. Da Solti takket ja til orkesterets andre invitasjon ble det avtalt at Giulini skulle utnevnes til å dele dirigeringen. Begge dirigentene signerte treårskontrakter med orkesteret, gjeldende fra 1969.

Et av medlemmene av Chicago Symphony beskrev det til Solti som "det beste provinsielle orkesteret i verden." Mange spillere var igjen fra det feirede tiåret under Reiner, men moralen var lav, og orkesteret hadde 5 millioner dollar i gjeld. Solti konkluderte med at det var viktig å heve orkesterets internasjonale profil. Han sørget for at det var engasjert i mange av Decca-øktene hans, og han og Giulini ledet det på en europeisk turné i 1971, og spilte i ti land. Det var første gang i sin 80-årige historie at orkesteret spilte utenfor Nord-Amerika. Orkesteret mottok hyllest fra europeiske kritikere, og ble ønsket velkommen hjem på slutten av turneen med en ticker-tape-parade .

Orkesterets hovedfløytespiller, Donald Peck, kommenterte at forholdet mellom en dirigent og et orkester er vanskelig å forklare: "noen dirigenter kommer overens med noen orkestre og ikke andre. Vi hadde en god match med Solti og han med oss." Pecks kollega, fiolinisten Victor Aitay sa: "Vanligvis er dirigenter avslappet på øvelser og spente på konsertene. Solti er omvendt. Han er veldig anspent på øvelser, noe som gjør at vi konsentrerer oss, men avslappet under forestillingen, noe som er en stor fordel. til orkesteret." Peck husket Soltis konstante innsats for å forbedre sin egen teknikk og tolkninger, på et tidspunkt eksperimentelt å avstå fra en stafettpinnen og tegne en "mørkere og dypere, mye mer avslappet" tone fra spillerne.

I tillegg til å heve orkesterets profil og hjelpe det tilbake til velstand, utvidet Solti repertoaret betraktelig. Under ham ga Chicago Symphony sine første sykluser av symfoniene til Bruckner og Mahler . Han introduserte nye verk bestilt for orkesteret , som Lutosławskis tredje symfoni og Tippetts fjerde symfoni som var dedikert til Solti. Et annet nytt verk var Tippetts Byzantium , en orkestral sangsyklus, urfremført av Solti og orkesteret med sopranen Faye Robinson. Solti programmerte ofte verk av amerikanske komponister, inkludert Charles Ives og Elliott Carter .

Soltis innspillinger med Chicago Symphony inkluderte de komplette symfoniene til Beethoven, Brahms, Bruckner og Mahler. De fleste av hans operainnspillinger var med andre orkestre, men hans innspillinger av Der fliegende Holländer (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) og hans andre innspillinger av Die Meistersinger (1995) og Verdi 's Otello (1991) ble laget med Chicago-spillerne.

Etter å ha gitt opp stillingen som musikksjef i 1991, fortsatte Solti å dirigere orkesteret, og fikk tittelen musikksjefprisvinner. Han dirigerte 999 konserter med orkesteret. Hans 1000. konsert var planlagt til oktober 1997, rundt tidspunktet for hans 85-årsdag, men Solti døde i september.

Senere år

I tillegg til sin periode i Chicago var Solti musikksjef for Orchestre de Paris fra 1972 til 1975. Fra 1979 til 1983 var han også hoveddirigent for London Philharmonic Orchestra. Han fortsatte å utvide repertoaret sitt. Med London Philharmonic fremførte han mange av Elgars hovedverk på konsert og på plate. Før han fremførte Elgars to symfonier, studerte Solti komponistens egne innspillinger gjort mer enn 40 år tidligere, og ble påvirket av deres raske tempi og heftige måte. Edward Greenfield , musikkritiker for The Guardian , skrev at Solti "formidler den autentiske frissonen til det store Elgarian-øyeblikket mer levende enn noen gang før på plate." Sent i karrieren ble han begeistret for musikken til Shostakovich , som han innrømmet at han ikke klarte å sette full pris på i løpet av komponistens levetid. Han gjorde kommersielle innspillinger av syv av Sjostakovitsjs femten symfonier.

I 1983 dirigerte Solti for eneste gang på Bayreuth-festivalen . På dette stadiet i karrieren likte han ikke lenger abstrakte produksjoner av Wagner, eller modernistiske nytolkninger, som Patrice Chéreaus Bayreuth Ring fra 1976 , som han syntes ble kjedelig ved gjentakelse. Sammen med regissøren Sir Peter Hall og designeren William Dudley presenterte han en Ring -syklus som hadde som mål å representere Wagners intensjoner. Produksjonen ble ikke godt mottatt av tyske kritikere, som forventet radikal nytolkning av operaene. Soltis dirigering ble rost, men sykdommer og erstatninger i siste liten av ledende utøvere påvirket sangstandarden. Han ble invitert til å returnere til Bayreuth for den påfølgende sesongen, men var uvel og trakk seg etter medisinsk råd før festivalen i 1984 begynte.

I 1991 samarbeidet Solti med skuespilleren og komponisten Dudley Moore for å lage en åttedelt TV-serie, Orchestra! , som ble designet for å introdusere publikum til symfoniorkesteret. I 1994 ledet han "Solti Orchestral Project" ved Carnegie Hall , et treningsverksted for unge amerikanske musikere. Året etter, for å markere 50-årsjubileet for FN , dannet han World Orchestra for Peace, som besto av 81 musikere fra 40 nasjoner. Orkesteret har fortsatt å opptre etter hans død, under ledelse av Valery Gergiev .

Solti vendte jevnlig tilbake til Covent Garden som gjestedirigent i årene etter at han ga opp det musikalske lederskapet, møtt med "en stadig mer støyende heltes velkomst" ( Grove ). Fra 1972 til 1997 dirigerte han ti operaer, noen av dem i flere sesonger. Fem var operaer han ikke hadde dirigert ved Royal Opera House før: Carmen , Parsifal , Die Entführung aus dem Serail , Simon Boccanegra og en berømt produksjon av La traviata (1994) som drev Angela Gheorghiu til stjernestatus. 14. juli 1997 dirigerte han den siste operamusikken som ble hørt i det gamle huset før det stengte i mer enn to år for ombygging. Dagen før hadde han dirigert det som viste seg å være hans siste symfonikonsert. Verket var Mahlers femte symfoni ; orkesteret var Zürich Tonhalle, som han hadde gjort sin første orkesterinnspilling med 50 år tidligere.

Solti døde plutselig, i søvne, den 5. september 1997 mens han var på ferie i Antibes i Sør-Frankrike. Han var 84. Etter en statsseremoni i Budapest ble asken hans gravlagt ved siden av restene av Bartók på Farkasréti-kirkegården .

Opptak

Solti spilte inn gjennom hele karrieren for Decca Record Company. Han gjorde mer enn 250 innspillinger, inkludert 45 komplette operasett. I løpet av 1950- og 1960-årene hadde Decca en allianse med RCA Victor , og noen av Soltis innspillinger ble først utgitt på RCA-etiketten.

Solti var en av de første dirigentene som ble internasjonal berømmelse som plateartist før han ble viden kjent i konsertsalen eller operahuset. Gordon Parry, Decca-ingeniøren som jobbet med Solti og Culshaw på Ring -opptakene, observerte: "Mange mennesker har sagt 'Oh vel, selvfølgelig har John Culshaw laget Solti'. Dette er ikke sant. Han ga ham muligheten til å vise hva han kunne."

Soltis første innspillinger var som klaverakkompagnatør, og spilte på sesjoner i Zürich for fiolinisten Georg Kulenkampff i 1947. Deccas seniorprodusent, Victor Olof beundret ikke Solti som dirigent (og heller ikke Walter Legge, Olofs motsatte nummer på EMIs Columbia Records ) , men Olofs yngre kollega og etterfølger, Culshaw, holdt Solti høyt. Da Culshaw, og senere James Walker , produserte opptakene hans, blomstret Soltis karriere som platekunstner fra midten av 1950-tallet. Blant orkestrene som Solti spilte inn med var Berlin Philharmonic , Chicago Symphony , London Philharmonic , London Symphony og Wien Philharmonic orkestre. Solister i hans operainnspillinger inkluderer Birgit Nilsson, Joan Sutherland , Régine Crespin , Plácido Domingo , Gottlob Frick , Carlo Bergonzi , Kiri Te Kanawa og José van Dam . I konsertinnspillinger dirigerte Solti for blant andre András Schiff , Julius Katchen , Clifford Curzon , Vladimir Ashkenazy og Kyung-wha Chung .

Soltis mest berømte innspilling var Wagners Der Ring des Nibelungen laget i Wien, produsert av Culshaw, mellom 1958 og 1965. Den har to ganger blitt kåret til den største innspillingen som noen gang er gjort, den første avstemningen var blant leserne av magasinet Gramophone i 1999, og andre av profesjonelle musikkritikere i 2011, for BBCs Music Magazine . Det er dette opptaket som høres i filmen Apocalypse Now under helikopterangrepsscenen.

Heder og minnesmerker

Utmerkelser som ble tildelt Solti inkluderte det britiske CBE (æres), 1968, og et æresridderskap (KBE), 1971, som ble et vesentlig ridderskap da han tok britisk statsborgerskap i 1972, hvoretter han ble kjent som Sir Georg Solti. Han ble også tildelt æresborgerskap fra kystbyen Castiglione della Pescaia i Toscana , et feriemål spesielt besøkt av kjendiser hvor han eide et feriehus og pleide å tilbringe sommerferien med sin kone og døtre. I Castiglione er Georg Solti Accademia og hovedpiazzaen i byens historiske landsby oppkalt etter Solti. Videre mottok Solti en rekke utmerkelser fra Østerrike, Belgia, Danmark, Frankrike, Tyskland, Ungarn, Italia, Portugal og USA. Han mottok æresstipend eller grader fra Royal College of Music og universitetene DePaul , Furman , Harvard , Leeds , London , Oxford , Surrey og Yale .

I feiringen av hans 75-årsdag i 1987 ble en bronsebyste av Solti av Dame Elisabeth Frink innviet i Lincoln Park , Chicago, utenfor Lincoln Park Conservatory . Den ble først vist midlertidig på Royal Opera House i London. Skulpturen ble flyttet til Grant Park i 2006 i en ny Solti Garden , nær Orchestra Hall i Symphony Center . I 1997, for å minnes 85-årsjubileet for hans fødsel, omdøpte City of Chicago blokken til East Adams Street ved siden av Symphony Center til "Sir Georg Solti Place" i hans minne.

Plateindustriens priser til Solti inkluderte Grand Prix Mondial du Disque (14 ganger) og 31 Grammy Awards (Foruten en spesiell Trustees' Grammy Award, delt med John Culshaw, for innspillingen av Ringen (1967) og en Grammy Lifetime Achievement Award ( 1996)). Han vant flere Grammys enn noen annen plateartist, enten klassisk eller populær. I september 2007, som en hyllest på 10-årsdagen for hans død, publiserte Decca et opptak av sin siste konsert.

Etter Soltis død opprettet hans enke og døtre Solti Foundation for å hjelpe unge musikere. Soltis memoarer, skrevet med bistand fra Harvey Sachs , ble publisert måneden etter hans død. Soltis liv ble også dokumentert i en film fra 1997 av Peter Maniura, Sir Georg Solti: The Making of a Maestro.

I 2012 ble en serie arrangementer under banneret "Solti @ 100" annonsert for å markere hundreårsdagen for Soltis fødsel. Blant arrangementene var konserter i New York City og Chicago, og minneutstillinger i London, Chicago, Wien og New York. Samme år ble Solti stemt inn i den første Gramophone "Hall of Fame" .

Sir Georg Solti International Conductors' Competition , som finner sted annethvert år i Frankfurt, er kåret til hans ære .

Notater

Referanser

Kilder

• Culshaw, John (1967). Ring rungende . London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11800-9.
• Culshaw, John (1982). Sette rekorden rett . London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11802-5.
• Glossop, Peter (2004). Yorkshire baryton . Oxford: Guidon. ISBN 0-9543617-3-3.
• Godmann, Herre; Lord Harewood (1969). En rapport om opera og ballett i Storbritannia, 1966–69 . London: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster og Royal Opera House . London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Sendinger fra den engelske kulturkrigen, 1945–2000 . London: Simon og Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
• Levy, Richard S., red. (2005). Antisemittisme: et historisk leksikon om fordommer og forfølgelse, bind 1 . Santa Barbara: ABC-CLIO. ISBN 1-85109-439-3.
• Morrison, Richard (2004). Orkester – LSO . London: Faber og Faber. ISBN 0-571-21584-X.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . London: Chatto og Windus. ISBN 1-85619-763-8.
• Peck, Donald (2007). The Right Place, the Right Time: Tales of Chicago Symphony Days . Bloomington og Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-11688-0.
• Robinson, Paul (1979). Solti . London: Macdonald og Jane's. ISBN 0-354-04288-2.
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Rekordguiden . London: Collins. OCLC  474839729 .
• Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: A Memoir of Walter Legge . London: Faber og Faber. ISBN 0-571-11928-X.
• Solti, Georg; Harvey Sachs (1997). Solti på Solti . London: Chatto og Windus. ISBN 0-7011-6630-4.

Videre lesning

• Rhein, John von (7. september 1997). "Arven fra Solti gir gjenklang i Orchestra Hall" . Chicago Tribune . Chicago. s. 49, 59 . Hentet 28. mai 2020 – via Newspapers.com . fortsetter på side 59
• Duffie, Bruce (oktober 1995) To samtaler med Sir Georg Solti . Instrumentalisten .

Eksterne linker

• Georg Solti offisielle nettsted
• Solti Foundation offisielle nettsted
• Georg Solti på AllMusic
• Georg Solti på IMDb
• "Music, First and Last": Partitur fra Sir Georg Solti Archive , virtuell utstilling, Eda Kuhn Loeb Music Library, Harvard Library
• Det er også betydelige arkivbeholdninger ved CSO Rosenthal Archives , British National Archives og Metropolitan Opera Archives .

Kulturkontorer
Forut for Paul Kletzki	Musikksjef, Dallas Symphony Orchestra 1961–1962	etterfulgt av Donald Johanos
Forut for Rafael Kubelík	Musikksjef, Royal Opera House, Covent Garden 1961–1971	etterfulgt av Colin Davis