George Luks - George Luks

George Luks
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , ca. 1910
Født ( 1867-08-13 )13. august 1867
Døde 29. oktober 1933 (1933-10-29)(66 år gammel)
Nasjonalitet amerikansk
utdanning Pennsylvania Academy
Kjent for Maleri , tegneserier
Bemerkelsesverdig arbeid
Bryterne
Bevegelse Ashcan School

George Benjamin Luks (13. august 1867 - 29. oktober 1933) var en amerikansk kunstner, identifisert med den aggressivt realistiske Ashcan School of American painting.

Etter å ha reist og studert i Europa, jobbet Luks som avisillustratør og tegneserieskaper i Philadelphia, hvor han ble en del av en sammensveiset gruppe, ledet av Robert Henri , som satte seg for å trosse de milde verdiene som ble pålagt av det innflytelsesrike National Academy of Design . Hans mest kjente malerier gjenspeiler livet til de fattige og hardt pressede på Manhattans Lower East Side.

Tidlig liv og karriere

Våpenhvilenatt , 1918, olje på lerret

Luks ble født i Williamsport, Pennsylvania , til sentraleuropeiske immigranter. Faren var lege/apotek og moren var amatørmaler og musiker. Familien Luks flyttet til slutt til Pottsville, i det sørlige Pennsylvania, nær kullfeltene. I denne innstillingen lærte han i ung alder om fattigdom og medfølelse da han så foreldrene hjelpe kullgruverfamiliene.

Luks begynte sitt arbeidsliv i vaudeville. Han og hans yngre bror spilte Pennsylvania og New Jersey vaudeville krets på begynnelsen av 1880 -tallet mens de fortsatt var i tenårene. Han sluttet å opptre da han bestemte seg for å satse på en karriere som artist. Luks visste fra ung alder at han ønsket å bli kunstner og studerte kort tid ved Pennsylvania Academy of Fine Arts før han reiste til Europa, hvor han gikk på flere kunstskoler og studerte Old Masters. (Han ble en spesiell beundrer av spansk og nederlandsk maleri, spesielt arbeidet til Velazquez og Frans Hals .) Manets energi og teknikk appellerte også til Luks. Senere dro han til Düsseldorf , hvor han bodde hos en fjern slektning, angivelig en pensjonert løvetemmer, og tok timer på Düsseldorf School of Art. Til slutt forlot han Düsseldorf for de mer stimulerende sfærene i London og Paris. I 1893 kom han tilbake til Philadelphia, hvor han til slutt fant arbeid som illustratør for Philadelphia Press .

"Luks erfaring som en Trykk artist-reporter viste bryt til sin karriere, ikke så mye for det arbeidet han har oppnådd som for de livslange venner han overtatt." Da han jobbet i avisen, møtte han John Sloan , William Glackens og Everett Shinn . Disse mennene ville samles til ukentlige møter, så vel sosiale som intellektuelle, i studioet til Robert Henri , en talentfull maler som er flere år eldre enn dem. Henri oppfordret sine yngre venner til å lese Whitman , Emerson , Zola , og Ibsen samt William Morris Hunt 's Samtaler om kunst og George Moore ' s moderne maleri . Han gnagde seg under begrensningene i Genteel -tradisjonen og ønsket at de skulle vurdere behovet for en ny malestil som ville snakke mer om deres egen tid og erfaring. Henri var en overbevisende talsmann for den kraftige skildringen av det vanlige livet; han mente amerikanske malere måtte avskaffe forsiktige fag og akademisk polering og for å lære å male raskere. I Luks hadde han en klar lytter, men også en mann som aldri kom til å trives i rollen som acolyte.

I 1896 flyttet Luks til New York City, og begynte å jobbe som kunstner for Joseph Pulitzer 's New York World , hvor en av hans oppgaver var å trekke den populære Hogans Alley tegneserie serien. Luks begynte å tegne Yellow Kid etter at skaperen, Richard F. Outcault , forlot verden for WR Hearst's New York Journal. I løpet av sin tid som illustratør der bodde han sammen med William Glackens. Sammen med Everett Shinn og Robert Henri oppfordret Glackens Luks til å bruke mer tid på sitt seriøse maleri. Det som fulgte var flere produktive år der Luks malte noen av de mest kraftige eksemplene på det som ville bli kalt "Ashcan -kunst".

"De åtte"

Allen Street , ca. 1905, Hunter Museum of American Art

Avvisningen av mange av maleriene deres, inkludert verk av Luks, fra utstillingene til det mektige, konservative National Academy of Design motiverte Henri's tilhengere til å danne sin egen kortvarige uavhengige utstillingsgruppe. Bestående av Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson og Maurice Prendergast , stilte gruppen ut som "De åtte" i januar 1908. Deres utstilling på Macbeth Galleries i New York var en viktig begivenhet i promoteringen av amerikansk kunst fra det tjuende århundre. Selv om stilene til "De åtte" var veldig forskjellige (Davies, Lawson og Prendergast ikke var urbane realister), var det som forenet gruppen deres forkjempelse av utstillingsmuligheter fri fra jurysystemet, så vel som deres tro på innhold og maleteknikker som var ikke nødvendigvis sanksjonert av akademiet. Reiseutstillingen organisert av John Sloan som fulgte showet i New York, brakte maleriene til Chicago, Indianapolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport og Newark og bidro til å fremme en nasjonal debatt om den nye realismen som Ashcan -skolen representerte. Luks ' Feeding the Pigs og Mammy Groody ble sett på som eksempler på denne nye earthinessen mange kunstelskere ikke var klare til å godta.

Ashcan School

Houston Street , 1917, olje på lerret, Saint Louis Art Museum

Luks malte arbeiderfag og scener fra bylivet, kjennetegnene for ascansk realisme, med stor lyst. "Hester Street" (1905), i samlingen av Brooklyn Museum, fanger det jødiske innvandrerlivet gjennom Luks kraftig malte representasjon av kjøpere, vogner, tilfeldige barnevogner og nysgjerrige tilskuere av den etniske variasjonen som preget århundreskiftet Ny York. Luks arbeid karakteriserer de virkelige scenene malt av Ashcan School-kunstnerne. Hester Street demonstrerer også Luks evne til effektivt å manipulere overfylte komposisjoner og fange uttrykk og bevegelser samt grusomme bakgrunnsdetaljer. Allen Street (1905) og Houston Street (1917) er like vellykkede i denne forstand. Lower East Side var en rik kilde til visuelt materiale for George Luks.

Street Scene (Hester Street) , 1905, olje på lerret, Brooklyn Museum

Ashcan -skolen utfordret vellykkede akademiske kunstinstitusjoner, og myndigheten til National Academy of Design som kulturell dommer gikk ned gjennom 1910 -årene. I en tid da den realistiske skjønnlitteraturen til Theodore Dreiser og Frank Norris fikk et bredere publikum, og da latterlige journalister henvendte oppmerksomheten til slumforholdene i amerikanske byer, spilte Ashcan -malerne en rolle i å utvide nasjonens følelse av hva et passende tema for kunstnerisk uttrykk kan være. Forskjellen mellom de realistiske forfatterne og sosialt innstilte journalister på den ene siden og malerne på den andre siden var at de ascaniske kunstnerne ikke først og fremst så på arbeidet sitt som sosial eller politisk kritikk.

Den første kjente bruken av "askeboks" -terminologien for å beskrive bevegelsen var av Art Young i 1916, men begrepet ble senere brukt ikke bare på Henri -kretsen, men også på malere som George Bellows (en annen student av Henri) , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn og Mabel Dwight og til og med til fotografene Jacob Riis og Lewis Hine , som portretterte New Yorks arbeiderstrøk på en til tider brutalt realistisk måte.

I 1905 malte Luks to av hans mest kjente verk, ikoner for Ashcan -skolen : The Spielers , nå i samlingen til Addison Gallery of American Art , og The Wrestlers , nå i samlingen til Museum of Fine Arts i Boston.

Disse to maleriene illustrerer også radikalt forskjellige aspekter ved Luks 'temperament. I The Spielers danser to unge jenter frenetisk, deres glade ansikter danner en tiltalende kontrast til deres skitne hender.

Otis Skinner som oberst Philippe Bridau , 1919

Luks skildrer arbeiderklassens evne til å oppleve glede til tross for omstendighetene. Sentimental eller på annen måte malte han sannheten, slik han så det, som vennen Everett Shinn skrev. Wrestlers, derimot, er et bevis på maskulin bravado, et massivt, overdådig malt lerret der en biffig mann har blitt festet til matten av en annen; ansiktet til den beseirede bryteren, snudd på hodet, stirrer rett på oss. Posen blir forvrengt, hver muskel buler, og malingen gjenspeiler svetten og belastningen i kampen.

Luks ble respektert som en mester i sterke fargeeffekter. Da han ble intervjuet om emnet, sa han: "Jeg skal fortelle deg hele hemmeligheten! Fargen er rett og slett lys og nyanse. Du trenger ikke rosa eller grå eller blå så lenge du har volum. Rosa og blått endres med lys eller tid. Volumet varer. "

Selv om Luks er mest kjent for sine skildringer av livet i New York City, malte han også landskap og portretter og var en dyktig akvarellist. Hans visuelle oppfatning var akutt, uansett sjanger, bemerket kunstkritikeren Sadakichi Hartmann . I senere år malte han samfunnsportretter (f.eks. Society Girl ). Stilen hans var imidlertid ikke ensartet gjennom hele karrieren. Cafe Francis (1906) inneholder flere impresjonistiske innslag enn de vanlige mørke scenene i bylivet i lavere klasse, og interessen for dokumentarisk nøyaktighet varierte. Sulky Boy (1908) skildrer for eksempel sønnen til en lege ved Bellevue sykehus som behandlet Luks for alkoholisme, men det har blitt bemerket at Luks var mer opptatt av å skildre guttens oppførsel enn å formidle en autentisk fremstilling av omgivelsene.

I likhet med Henri og Sloan var Luks også lærer, først ved Arts Students League på West 57th Street på Manhattan og senere over gaten på en skole han etablerte seg, som forble åpen til han døde. En elev, maleren Elsie Driggs , husket ham som en karismatisk kraft i klasserommet. Han likte beundring av elevene sine og var en stor raconteur. Han var ikke interessert i å forkynne modernismens prinsipper; hans engasjement var realisme og direkte observasjon.

Arbeidet hans var også en del av maleriarrangementet i kunstkonkurransen ved sommer -OL 1932 .

Personlighet

Madison Square , ca. 1920

Luks var en født opprører og en av de mest særegne personlighetene i amerikansk kunst. "Han er Puck. Han er Caliban. Han er Falstaff," skrev hans samtidige, kunstkritikeren James Gibbons Huneker . I likhet med mange av de senere abstrakte ekspresjonistiske mennene viste han en stor maskulinitet og kunne sjelden trekke seg tilbake fra en tør. Han var stolt over å bli kjent som den "dårlige gutten" for amerikansk kunst, likte å karakterisere seg selv som helt og holdent selvopprettet, og bagatelliserte innflytelsen fra Robert Henri, eller hvilken som helst samtid, på hans kunstneriske utvikling. Han ble gitt til hyperboliske uttalelser og var ofte med vilje vag om selvbiografiske detaljer, og foretrakk å opprettholde en aura av selvmytologiserende mysterium. Han var like hjemme på en premiekamp eller på en taverna som på et museum eller et galleri. Luks var alltid en sterk drinker, og hans venn og en gang romkamerat William Glackens måtte ofte kle av ham og hive ham til sengs etter en natt med beruset utskeielse. Selv om mange kilder bekrefter denne tendensen, karakteriserer de ham også som en mann med et godt hjerte som ble venn med mennesker som bodde på kanten som ble fag for hans kunstverk. Eksempler på dette er mange: f.eks. Widow McGee (1902) eller The Old Duchess og The Rag Picker (begge i 1905), der Luks avbildet med følsomhet eldre, nedadgående kvinner som kjente gatens harde realiteter. Luks var et paradoks: en mann med enorm egoisme og en stor raushet i ånden.

Død

Luks ble funnet død i en døråpning av en politimann i de tidlige morgentimene 29. oktober 1933 etter et slagsmål. Ira Glackens, sønn av William Glackens, skrev om Luks død at han, i motsetning til avisens beretning om at maleren hadde bukket under på vei for å male daggryhimmelen, hadde blitt slått i hjel i en krangel med en av de andre kundene på en nærliggende bar. I hans fullstendige begravelse deltok familie, tidligere studenter og tidligere og nåværende venner. Han ble gravlagt i en brodert vest fra 1700-tallet, en av hans mest verdsatte eiendeler. Luks var gift to ganger, men hadde ingen barn. Han blir gravlagt på Fernwood Cemetery i Royersford, Pennsylvania.

Utvalgte utstillinger

Luks 'tegneserie "The Time of the Hour" fra 1899 om "The Traction Monster" etter tildelingen av en no -sub -subway -franchisekontrakt av New York Citys Tammany Hall
  • 1904: National Arts Club (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908: Macbeth Galleries -utstillingen til The Eight
  • 1913: The Armory Show (seks Luks -malerier ble inkludert)
  • 1937: New York Realists, Whitney Museum of American Art
  • 1943: The Eight, Brooklyn Museum of Art
  • 1992: Painters of a New Century: The Eight and American Art, Brooklyn Museum
  • 1994: George Luks: The Watercolors Rediscovered, Canton Museum of Art
  • 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York, National Museum of American Art
  • 1997: Owen Gallery, New York, 1997
  • 2000: Byliv rundt de åtte, The Metropolitan Museum of Art
  • 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009: De åtte og amerikanske modernismene, Milwaukee Art Museum

Utvalgt liste over kunstverk

The White Blackbird (Portrait of Margarett Sargent ) (1919)

Studenter

Studentene hans inkluderte Norman Raeben , Elsie Driggs og John Alan Maxwell .

Referanser

Kilder

  • Brown, Milton. Amerikansk maleri fra Armory Show til depresjonen. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. Life on the Press: The Popular Art and Illustrations av George Benjamin Luks. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens and the Ash Can School: The Realgence of Realism in American Art. New York: Crown, 1957.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Huneker, James Gibbons. Beduiner. New York: Skribenter, 1920.
  • Hunter, Sam . Moderne amerikansk maleri og skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (red.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. "Den mystiske George Luks." Arts Magazine (desember 1987), s. 34–35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: An Artistic Legacy." New York City: Owen Gallery (upaginert katalog), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur og Realist" (s. 91–108) i Elizabeth Kennedy (red.). De åtte og amerikanske modernismene. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Akvarellene gjenoppdaget." Canton, OH: Canton Museum of Art (utstillingskatalog), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Malere fra Ashcan School: The Immortal Eight. New York: Dover, 1979.

Eksterne linker