George Stubbs - George Stubbs

George Stubbs
George Stubbs
Et selvportrett av George Stubbs
Født ( 1724-08-25 )25. august 1724
Døde 10. juli 1806 (1806-07-10)(81 år gammel)
Nasjonalitet Engelsk
Okkupasjon Maler
Virker
En løve som angriper en hest , fløytejakke
Bevegelse Romantikk

George Stubbs ARA (25. august 1724 - 10. juli 1806) var en engelsk maler, mest kjent for sine malerier av hester. Selvtrent lærte Stubbs sine ferdigheter uavhengig av andre store artister fra det attende århundre, for eksempel Reynolds eller Gainsborough . Stubbs produksjon inkluderer historiemalerier, men hans største ferdighet var å male dyr, kanskje påvirket av hans kjærlighet og studier av anatomi. Malerien hans om temaet en løve som angriper en hest er tidlige og betydningsfulle eksempler på den romantiske bevegelsen som dukket opp på slutten av 1700 -tallet. Maleriet hans, Whistlejacket , henger i National Gallery, London .

Biografi

Familiene Milbanke og Melbourne (ca. 1769), olje på lerret, 97 x 149 cm., National Gallery

Stubbs ble født i Liverpool , sønn av en currier , eller skinn-kommode, John Stubbs, og kona Mary. Informasjon om livet hans til han er rundt 35 år er sparsom, og stoler nesten helt på notater fra Ozias Humphry , en medartist og venn; Humphrys uformelle memoarer, som ikke var ment for publisering, var basert på en rekke private samtaler han hadde med Stubbs rundt 1794, da Stubbs var 70 år gammel, og Humphry 52.

Stubbs jobbet i farens handel til han var 15 eller 16 år, da fortalte han faren at han ønsket å bli maler. Selv om han først var motstandsdyktig, godtok Stubbs far (som døde ikke lenge etter i 1741) til slutt sønnens valg av en karrierevei, forutsatt at han kunne finne en passende mentor. Stubbs henvendte seg senere til Lancashire -maleren og graveren Hamlet Winstanley , og ble kort tid forlovet av ham i et slags lærlingforhold, sannsynligvis ikke mer enn flere uker. Etter å ha demonstrert sine evner og godtatt å gjøre noe kopieringsarbeid, hadde Stubbs tilgang til og mulighet til å studere samlingen i Knowsley Hall nær Liverpool, eiendommen der Winstanley da bodde; Imidlertid forlot han snart da han kom i konflikt med den eldre artisten om nøyaktig hvilke bilder han kunne jobbe med å kopiere.

Deretter som kunstner var han selvlært. Han hadde hatt en lidenskap for anatomi fra barndommen, og i eller rundt 1744 flyttet han til York i Nord -England for å forfølge sin ambisjon om å studere emnet under eksperter. I York, fra 1745 til 1753, jobbet han som portrettmaler og studerte menneskelig anatomi under kirurgen Charles Atkinson ved York County Hospital . Et av hans tidligste gjenlevende verk er et sett med illustrasjoner for en lærebok om jordmor av John Burton , Essay mot et komplett nytt system for jordmor , utgitt i 1751.

I 1754 besøkte Stubbs Italia. Førti år senere fortalte han Ozias Humphry at motivet hans for å reise til Italia var "å overbevise seg selv om at naturen er og alltid er kunst overlegen, enten det er gresk eller romersk, og etter å ha fornyet denne overbevisningen, løste han umiddelbart ved hjemkomsten". I 1756 leide han et våningshus i landsbyen Horkstow , Lincolnshire, og brukte 18 måneder på å dissekere hester, assistert av kona hans, Mary Spencer. Han flyttet til London i omtrent 1759 og publiserte i 1766 The anatomy of the Horse . De originale tegningene er nå i samlingen til Royal Academy .

Whistlejacket (ca. 1762), olje på lerret, 292 x 246,4 cm., Nasjonalgalleriet

Allerede før boken hans ble utgitt, ble Stubbs tegninger sett av ledende aristokratiske lånetakere, som innså at arbeidet hans var mer nøyaktig enn tidligere hestmalere som James Seymour , Peter Tillemans og John Wootton . I 1759 bestilte den tredje hertugen av Richmond tre store bilder fra ham, og karrieren var snart trygg. I 1763 hadde han produsert verk for flere hertuger og andre herrer og kunne kjøpe et hus i Marylebone , en fasjonabel del av London, hvor han bodde resten av livet.

Et kjent verk, Whistlejacket , et maleri av fullblods -rasehesten som reiser seg på bakbeina, bestilt av 2. Marquess of Rockingham , er nå i National Gallery i London. Dette og to andre malerier utført for Rockingham bryter med konvensjonen i å ha vanlig bakgrunn. Gjennom 1760 -årene produserte han et bredt spekter av individuelle og gruppeportretter av hester, noen ganger ledsaget av hunder. Han malte ofte hester med brudgomene sine, som han alltid malte som individer. I mellomtiden fortsatte han også å godta provisjoner for portretter av mennesker, inkludert noen gruppeportretter. Fra 1761 til 1776 stilte han ut på Society of Artists of Great Britain , men i 1775 byttet han troskap til det nylig stiftede, men allerede mer prestisjefylte Royal Academy of Arts .

Stubbs malte også mer eksotiske dyr, inkludert løver, tigre, sjiraffer, aper og neshorn, som han var i stand til å observere i private menagerier.

Hans maleri av en kenguru var det første glimt av dette dyret for mange briter fra 1700-tallet. Han ble opptatt av temaet om en villhest truet av en løve og produserte flere varianter av dette temaet. Disse og andre verk ble godt kjent på den tiden gjennom graveringer av Stubbs verk, som dukket opp i økende antall på 1770- og 1780 -tallet.

Stubbs malte også historiske bilder, men disse er mye mindre vel ansett. Fra slutten av 1760 -årene produserte han noe arbeid med emalje . På 1770 -tallet utviklet Josiah Wedgwood en ny og større type emaljepanel på forespørsel fra Stubbs. Stubbs håpet å oppnå kommersiell suksess med maleriene i emalje, men satsingen etterlot ham gjeld. Også på 1770 -tallet malte han enkeltportretter av hunder for første gang, mens han også mottok et økende antall oppdrag for å male jakter med sine hunder. Han forble aktiv i sin alderdom. På 1780 -tallet produserte han en pastoralserie kalt Haymakers and Reapers , og på begynnelsen av 1790 -tallet likte han beskytningen til prinsen av Wales , som han malte på hesteryggen i 1791. Hans siste prosjekt, påbegynt i 1795, var A comparative anatomical exposition of strukturen i menneskekroppen med en tiger og en vanlig fugl , femten graveringer som dukket opp mellom 1804 og 1806. Prosjektet ble etterlatt uferdig ved Stubbs død i en alder av 81 år 10. juli 1806 i London. Han ble gravlagt på kirkegården til Marylebone Church , nå en offentlig hage.

Stubbs sønn George Townly Stubbs var en graver og grafiker.

En løve angriper en hest

Horse Attacked by a Lion (1768-69), olje på panel, 25,7 x 29,5 cm., Yale Center for British Art

Stubbs begynte en uformell serie verk om emnet en løve som angrep en hest rundt 1762 eller 1763, og han fortsatte å utforske og fortolke temaet på minst 17 bilder over en periode på omtrent 30 år. Disse maleriene er blant hans mest berømte og innflytelsesrike verk. En kunsthistoriker skrev "Utseendet til det monumentale bildet nå i Mellon-samlingen [ A Lion Attacking a Horse , ca. 1762-63] må behandles som en av de enestående hendelsene i engelsk kunst fra det attende århundre i maleriets sammenheng på den datoen er dens singularitet så vel som dens iboende originalitet mest slående. Ikke siden publiseringen av Hogarth's Harlot's Progress tretti år før hadde det skjedd en slik nyskapning. " De ikoniske maleriene er faktisk blant de tidligste manifestasjonene av romantikk i maleri, som foregikk arbeidet til mer kjente mestere i bevegelsen som William Blake , Eugène Delacroix , Francisco Goya , William Turner og Théodore Géricault , som var kjent for å være en beundrer av begge hestene, og arbeidet til George Stubbs. Jean Clay, professor i kunsthistorie ved Universitetet i Paris, observerte perceptivt at ikke bare dyrenes energi og terror varsler romantikkens ånd, men etter hvert som Stubbs serie utviklet seg, så det ut til at skrekken diffunderte og utvidet seg gjennom hele landskap: "et bilde som ville gjødsle den romantiske fantasien og komme til full blomst et halvt århundre senere."

Serien er for det meste oljemalerier på lerret, men inneholder også eksempler på emalje på kobber, originale graveringer, og til og med en relieffmodell i Wedgwood leire. Den hvite hesten ble malt fra en av Kings Horses in the Mews, sikret for kunstneren av en arkitektvenn, Mr. Payne. Stubbs var i stand til å studere en løve i livet som var i menyen til Lord Shellburne på Hounslow Heath. Det tidligste verket er et maleri i naturlig størrelse av A Lion Attacking a Horse (ca. 1762-63), som ble bestilt av 2nd Marquess of Rockingham og nå i Yale Center for British Art . Kunsthistoriker Basil Taylor antok at temaet ble behandlet i tre forskjellige episoder: Episode A, en løve som løper på avstand fra en livredd hest; Episode B, en løve nær en livredd hest; Episode C en løve på hestens rygg som biter i flanken. Interessant nok malte Stubbs først "Episode C", og det var først senere han ble inspirert til å gå tilbake og male øyeblikkene som førte til den klimatiske hendelsen.

Lion Seizing a Horse , restaurert romersk kopi av hellenistisk original, Palazzo dei Conservatori

En anekdote angående opprinnelsen til emnet dukket opp like etter artistdøden, opprinnelig publisert i The Sporting Magazine i 1808, og gjentar ofte i godt og et halvt århundre. Kunsthistoriker HW Janson gjentok det "På et besøk i Nord -Afrika hadde han sett en hest drept av en løve; denne opplevelsen hjemsøkte fantasien hans, og fra den utviklet han en ny type dyrbilde full av romantisk følelse for storheten og volden av naturen. " Forskning publisert i 1965 ga imidlertid et ganske overbevisende argument om at Stubbs faktisk aldri reiste til Afrika, og selve inspirasjonen til maleriet var en antikk skulptur han hadde sett i et veldokumentert opphold i Roma fra 1754. Skulpturen, Lion Seizing a Horse , i Palazzo dei Conservatori , Roma, er en restaurert romersk kopi av en hellenistisk original. Det har vært et berømt verk siden renessansen, beundret av Michelangelo , inkludert i guidebøker fra Stubbs tid, og kopiert et antall ganger av forskjellige kunstnere i marmor, bronse og trykk, inkludert en marmorkopi fra 1700 -tallet i samlingen av Stubbs skytshelgen Henry Blundell , som også anskaffet et av maleriene av Stubbs.

Legacy

To herrer på skyting, med utsikt over Creswell Crags (ca. 1767), olje på lerret, 54 x 64 cm., Nasjonalmuseet i Warszawa

Stubbs forble en sekundær skikkelse i britisk kunst fram til midten av det tjuende århundre. Kunsthistorikeren Basil Taylor og kunstsamleren Paul Mellon forkjempet begge Stubbs arbeid. Stubbs's Pumpkin with a Stable-lad var det første maleriet som Mellon kjøpte i 1936. Basil Taylor fikk i 1955 i oppdrag av Pelican Press å skrive boken Animal Painting in England-From Barlow to Landseer , som inkluderte et stort segment på Stubbs. I 1959 møttes Mellon og Taylor for første gang etter at de satte pris på Stubbs. Dette førte til at Mellon opprettet Paul Mellon Foundation for British Art (forgjengeren til Paul Mellon Center for Studies in British Art ) med Taylor som regissør. Mellon samlet til slutt den største samlingen av Stubbs -malerier i verden som ville bli en del av hans større samling av britisk kunst som skulle bli Yale Center for British Art . I 1971 publiserte Taylor den særegne katalogen, Stubbs .

Rekordprisen for et Stubbs-maleri ble satt ved salg på auksjon av Gimcrack på Newmarket Heath, med en Trainer, en Stable-Lad og en Jockey (1765) på Christie's i London i juli 2011 for 22,4 millioner pund. Den ble solgt av British Woolavington Collection of sportskunst; kjøperen var ukjent.

British Royal Collection har 16 malerier av Stubbs.

To malerier av Stubbs ble kjøpt av National Maritime Museum i Greenwich , London etter en offentlig appell om å øke de 1,5 millioner pundene som kreves. De to maleriene, Kongouro fra New Holland og Portrait of a Large Dog ble begge malt i 1772. De viser henholdsvis en kenguru og en dingo og er de første skildringene av australske dyr i vestlig kunst.

Arbeidene hans ble vist i en retrospektiv utstilling i Whitechapel Gallery i London, 27. februar - 7. april 1957. Tate Britain , i samarbeid med Yale Center for British Art , organiserte den største utstillingen som noensinne er viet Stubbs (fram til den tiden) i 1984, som reiste til New Haven i 1985.

Galleri

Hester

Hunder

Eksotisk dyreliv

Liste over utvalgte kunstverk

I Yale Center for British Art
  • Selvportrett (1759)
  • Grevinnen av Coningsby i kostymen til Charlton Hunt (ca. 1760)
  • Luster, holdt av en brudgom (ca. 1762)
  • Newmarket Heath, med King's stables som gnir huset ved slutten av Beacon Course (ca. 1765)
  • Torv, med Jockey oppe, på Newmarket (ca. 1766)
  • En løve som angriper en hest (1762)
  • To herrer som skyter, med utsikt over Creswell Crags, tatt på stedet (ca. 1767)
  • To herrer på skyting (ca. 1768)
  • To herrer som skyter (ca. 1769)
  • En hvile etter skyting (1770)
  • Zebra (utstilt 1763)
  • Gresskar med en stallgutt (ca. 1774)
  • Sleeping Leopard (1777)
  • Brun og hvit Norfolk eller Water Spanield (ca. 1778)
  • Greenland Falcon (ca. 1780)
  • Phaeton med et par fløteponnier og en stall-lad (mellom 1780–1784)
  • Arbeidere (1781)
  • Bulls Fighting (ca. 1786)
  • Bondens kone og ravn (1786)
  • Reapers (1795)
  • Freeman, jarlen til Clarendons viltvokter, med en døende hun og hund (1800)
  • En komparativ anatomisk utstilling av menneskekroppen med en tiger og en vanlig fugl (1795–1806)
  • En grå jeger med brudgom og en mynde på Creswell Crags (ca. 1762)
  • Horse Devoured by a Lion (utstilt 1763)
  • Hest skremt av en løve (utstilt 1763)
  • Hopper og føll i et elvelandskap (ca. 1763-1768)
  • Newmarket Heath, with a Rubbing-Down House (ca. 1765)
  • Otho, med John Larkin oppe (1768)
  • Hest angrepet av en løve (1769)
  • Mor og barn (1774)
  • Horse in the Shade of a Wood (1780)
  • Leopards at Play (1780)
  • Portrett av en ung herre som skyter (1781)
  • Haymakers (1785)
  • Reapers (1785)
  • Bay Hunter by a Lake (1787)
  • En Foxhound utgitt (1788)
  • En Foxhound sett fra bak publisert (1788)
  • En hest angrepet av en løve (En løve som sluker en hest) (utgitt 1788)
  • En løve som hviler på en stein utgitt (1788)
Sir John Nelthorpe, 6. baronett (ca. 1765-75), olje på lerret, 127 x 101,5 cm. privat samling
I den kongelige samlingen
  • "Gresskar" med William South Up (ca. 1770)
  • Sir Sidney Medows (1778)
  • John Christian Santhague (1782)
  • En grov hund (1790)
  • En bayhest med en brudgom (1791)
  • John Gascoigne with a Bay Horse (1791)
  • Portrett av en herre (1791)
  • Fino and Tiny (1791)
  • Baronet med Samuel Chifney (1791)
  • En hjort, en bukk og en doe (1792)
  • Soldiers of the 10th Light Dragoons (1793)
  • William Anderson med to Saddle-Horses (1793)
  • En grå hest (1793)
  • En grå hest (1793)
  • Laetitia, Lady Lade (1793)
  • Prinsen av Wales 'Phaeton (1793)
I National Museums Liverpool
  • En løve og tiger (1779)
  • En ape (1799)
  • ' Gnawpost' og to andre colts (ca. 1793)
  • Haycarting (1795)
  • Haymakers (1794)
  • Hest og løvinne (1775–1800)
  • Hest skremt av en løve
  • James Stanley (1755)
  • ' Molly Long-Legs' med Her Jockey
  • Selvportrett på en hvit jeger (1782)
  • Bondens kone og ravn (1782)
Richard Wedgewood (ca. 1765-75), olje på lerret, Wegdewood Museum
I National Gallery, London
  • Whistlejacket (1762)
  • En herre som kjører en dame i en Phaeton (1787)
  • Familiene Milbanke og Melbourne (ca. 1769)
I National Maritime Museum, Greenwich
I andre samlinger
Hunterian Museum and Art Gallery , University of Glasgow
  • Elgen (1770)
  • The Nilgai (1769)
  • En Blackbuck (1770–1780)
The Fall of Phaëton (1777), olje på lerret, 96,5 x 122 cm., National Trust
Hunterian Museum (London)
  • The Yak of Tartary (1791)
  • Neshorn (1790–1792)
  • Drill and Albino Baboon (før 1789)
British Sporting Art Trust
  • En peker (et par)
  • En spaniel (et par)
  • Lord Clanbrassil med Hunter Mowbrary (1769)
  • Fighting Stallions (1791)
Nasjonal tillit
Selvportrett (ca. 1759) olje på kobber, 14 x 10,8 cm., Yale Center for British Art
National Gallery of Art , Washington
Victoria and Albert Museum

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker