Georges Seurat - Georges Seurat
Georges Seurat | |
---|---|
Født |
Georges-Pierre Seurat
2. desember 1859 |
Døde | 29. mars 1891 |
(31 år)
Nasjonalitet | fransk |
Kjent for | Maleri |
Bemerkelsesverdig arbeid |
En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte Bathers på Asnières |
Bevegelse | Postimpresjonisme , nyimpresjonisme , pointillisme |
Georges Pierre Seurat ( UK : / s ɜːr ɑː , - r ʌ / SUR -ah, -uh , USA : / s ʊ r ɑː / suu- RAH , fransk: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] , 2 desember 1859 til 1829 Mars 1891) var en fransk postimpresjonistisk kunstner. Han er mest kjent for å ha utviklet maleteknikkene kjent som kromoluminarisme så vel som pointillisme . Selv om de er mindre berømte enn maleriene hans, har Seurats tegninger med fargestift også oppnådd mye kritisk takknemlighet.
Seurats kunstneriske personlighet kombinerte kvaliteter som vanligvis skal være motsatte og uforenlige: på den ene siden hans ekstreme og delikate følsomhet, på den andre siden, en lidenskap for logisk abstraksjon og en nesten matematisk presisjon i sinnet. Hans store verk A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886) endret retningen på moderne kunst ved å starte neo-impresjonisme , og er et av ikonene for maleriet fra slutten av 1800-tallet .
Biografi
Familie og utdanning
Seurat ble født 2. desember 1859 i Paris, 60 rue de Bondy (nå rue René Boulanger). Familien Seurat flyttet til 136 boulevard de Magenta (nå 110 boulevard de Magenta) i 1862 eller 1863. Hans far, Antoine Chrysostome Seurat, opprinnelig fra Champagne , var en tidligere juridisk tjenestemann som hadde blitt velstående av å spekulere i eiendom, og hans mor, Ernestine Faivre, var fra Paris. Georges hadde en bror, Émile Augustin, og en søster, Marie-Berthe, begge eldre. Faren hans bodde i Le Raincy og besøkte kona og barna en gang i uken på boulevard de Magenta.
Georges Seurat studerte først kunst ved École Municipale de Sculpture et Dessin, nær familiens hjem i boulevarden Magenta, som ble drevet av billedhuggeren Justin Lequien. I 1878 gikk han videre til École des Beaux-Arts hvor han ble undervist av Henri Lehmann , og fulgte en konvensjonell akademisk trening, tegnet fra avstøpninger av antikk skulptur og kopierte tegninger av gamle mestere. Seurats studier resulterte i en veloverveid og fruktbar teori om kontraster: en teori som alt arbeidet hans deretter ble utsatt for. Hans formelle kunstneriske utdannelse tok slutt i november 1879, da han forlot École des Beaux-Arts for et år med militærtjeneste.
Etter et år ved Brest Military Academy, returnerte han til Paris hvor han delte et studio med vennen Aman-Jean , mens han også leide en liten leilighet på 16 rue de Chabrol. De neste to årene jobbet han med å mestre kunsten å monokrom tegne. Hans første utstilte verk, vist på salongen , i 1883, var en Conté-fargestifttegning av Aman-Jean. Han studerte også verkene til Eugène Delacroix nøye og noterte om fargebruk.
Badende på Asnières
Han brukte 1883 på å arbeide med sitt første store maleri-et stort lerret med tittelen Bathers at Asnières , et monumentalt verk som viser unge menn slappe av ved Seinen i en forstad til arbeiderne i Paris. Selv om maleriet med sine glatte, forenklede teksturer og nøye skisserte, ganske skulpturelle figurer påvirker bruken av farger og lyse toner, viser den fortsatte effekten av hans nyklassiske opplæring; kritikeren Paul Alexis beskrev det som en "faux Puvis de Chavannes ". Seurat gikk også bort fra det impresjonistiske idealet ved å forberede seg på arbeidet med en rekke tegninger og oljeskisser før han begynte på lerretet i studioet sitt.
Bathers på Asnières ble avvist av Paris -salongen, og i stedet viste han det på Groupe des Artistes Indépendants i mai 1884. Men snart ble han skuffet over den dårlige organisasjonen av de uavhengige, Seurat og noen andre artister han hadde møtt gjennom gruppen - inkludert Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet og Paul Signac -opprettet en ny organisasjon, Société des Artistes Indépendants . Seurats nye ideer om pointillisme skulle ha en særlig sterk innflytelse på Signac, som senere malte i det samme formspråket.
En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte
Sommeren 1884 begynte Seurat arbeidet på A Sunday Afternoon på øya La Grande Jatte .
Maleriet viser medlemmer av hver av sosiale klasser som deltar i forskjellige parkaktiviteter. De bittesmå prikkene med flerfarget maling lar betrakterens øye blande farger optisk, i stedet for å ha fargene blandet fysisk på lerretet. Det tok Seurat to år å fullføre dette 10 fot brede (3,0 m) maleriet, hvorav mye han brukte i parken til å skissere som forberedelse til arbeidet (det er omtrent 60 studier). Det er nå i den permanente samlingen til Art Institute of Chicago .
Seurat gjorde flere studier for det store maleriet, inkludert en mindre versjon, Study for A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1885), nå i samlingen til Metropolitan Museum of Art , i New York City.
Maleriet var inspirasjonen til James Lapine og Stephen Sondheims musikalske søndag i parken med George .
Senere karriere
Seurat skjulte forholdet til Madeleine Knobloch (eller Madeleine Knoblock, 1868–1903), en kunstners modell som han fremstilte i maleriet Jeune femme se poudrant . I 1889 flyttet hun inn hos Seurat i studioet hans i syvende etasje i 128 bis Boulevard de Clichy .
Da Madeleine ble gravid, flyttet paret til et studio på 39 passage de l'Élysée-des-Beaux-Arts (nå rue André Antoine). Der fødte hun sønnen deres, som fikk navnet Pierre-Georges, 16. februar 1890.
Seurat tilbrakte sommeren 1890 på kysten ved Gravelines , hvor han malte fire lerret, inkludert The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe , samt åtte oljepaneler, og laget noen tegninger.
Død
Seurat døde i Paris i foreldrehjemmet 29. mars 1891 i en alder av 31. Årsaken til hans død er usikker, og har på forskjellige måter blitt tilskrevet en form for hjernehinnebetennelse , lungebetennelse , smittsom angina og difteri . Sønnen hans døde to uker senere av den samme sykdommen. Hans siste ambisiøse verk, The Circus , ble ikke fullført da han døde.
30. mars 1891 ble det holdt en minnestund i kirken Saint-Vincent-de-Paul . Seurat ble gravlagt 31. mars 1891 på Cimetière du Père-Lachaise .
På det tidspunktet Seurat døde, var Madeleine gravid med et andre barn som døde under eller kort tid etter fødselen.
Farge teori
Moderne ideer
I løpet av 1800-tallet skrev forskerforfattere som Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood og David Sutter avhandlinger om farge, optiske effekter og persepsjon . De tilpasset den vitenskapelige forskningen til Hermann von Helmholtz og Isaac Newton til en form som var tilgjengelig for lekfolk. Kunstnere fulgte nye oppdagelser i oppfatning med stor interesse.
Chevreul var kanskje den viktigste innflytelsen på artister den gangen; hans store bidrag var å produsere et fargehjul med primær- og mellomtoner. Chevreul var en fransk kjemiker som restaurerte gobeliner . Under restaureringene la han merke til at den eneste måten å gjenopprette en seksjon på riktig måte var å ta hensyn til påvirkningen av fargene rundt den manglende ullen ; han kunne ikke produsere den riktige fargen, med mindre han kjente igjen fargene rundt . Chevreul oppdaget at to farger ved siden av hverandre, litt overlappende eller veldig nær hverandre, ville ha effekten av en annen farge sett på avstand. Oppdagelsen av dette fenomenet ble grunnlaget for de neoimpresjonistiske malernes pointillistiske teknikk.
Chevreul innså også at "glorie" som man ser etter å ha sett på en farge er den motsatte fargen (også kjent som komplementær farge ). For eksempel: Etter å ha sett på et rødt objekt, kan man se et cyan ekko/glorie av det opprinnelige objektet. Denne komplementære fargen (som et eksempel, cyan for rødt) skyldes retinal persistens. Neoimpresjonistiske malere som var interessert i fargespillet, brukte omfattende komplementære farger i sine malerier. I sine arbeider rådet Chevreul kunstnere til å tenke og male ikke bare fargen på det sentrale objektet, men å legge til farger og foreta passende justeringer for å oppnå en harmoni mellom farger. Det ser ut til at harmonien Chevreul skrev om er det Seurat kom til å kalle "følelser".
Det er ikke klart om Seurat lese alle Chevreul bok om fargekontrast, publisert i 1859, men han gjorde kopiere ut flere avsnitt fra kapittelet om å male, og han hadde lest Charles Blanc 's Grammaire des Arts du dessin (1867), som siterer Chevreuls arbeid. Blancs bok var rettet mot kunstnere og kunstkjennere. På grunn av farges følelsesmessige betydning for ham, kom han med eksplisitte anbefalinger som var nær teoriene som senere ble vedtatt av neoimpressionistene. Han sa at farge ikke skulle være basert på "smakens vurdering", men den burde snarere være i nærheten av det vi opplever i virkeligheten. Blanc ønsket ikke at kunstnere skulle bruke like farger, men å bevisst planlegge og forstå hver nyans rolle i å skape en helhet.
Mens Chevreul baserte teoriene sine på Newtons tanker om blanding av lys, baserte Ogden Rood sine skrifter på arbeidet til Helmholtz. Han analyserte effekten av blanding og sammenstilling av materialpigmenter. Rood verdsatt som hovedfarger rød, grønn og blåfiolett. I likhet med Chevreul sa han at hvis to farger er plassert ved siden av hverandre, ser de på avstand ut som en tredje karakteristisk farge. Han påpekte også at sammenstillingen av primære fargetoner ved siden av hverandre ville skape en langt mer intens og behagelig farge, når den oppfattes av øyet og sinnet, enn den tilsvarende fargen som ble laget ved å blande maling. Rood rådet kunstnere til å være klar over forskjellen mellom additive og subtraktive fargekvaliteter, siden materialpigmenter og optiske pigmenter (lys) ikke blandes på samme måte:
- Materialpigmenter: Rød + Gul + Blå = Svart
- Optisk / lys: rød + grønn + blå = hvit
Seurat ble også påvirket av Sutter's Phenomena of Vision (1880), der han skrev at "harmoniens lover kan læres når man lærer lovene om harmoni og musikk". Han hørte forelesninger på 1880 -tallet av matematikeren Charles Henry ved Sorbonne , som diskuterte de emosjonelle egenskapene og den symbolske betydningen av linjer og farger. Det er fortsatt kontrovers om i hvilken grad Henrys ideer ble vedtatt av Seurat.
Fargespråk
Seurat tok til seg fargetoretikernes oppfatning av en vitenskapelig tilnærming til maleri. Han mente at en maler kunne bruke farge for å skape harmoni og følelser i kunsten på samme måte som en musiker bruker kontrapunkt og variasjon for å skape harmoni i musikken. Han teoretiserte at den vitenskapelige anvendelsen av farge var som enhver annen naturlov, og han ble drevet til å bevise denne formodningen. Han trodde at kunnskapen om persepsjon og optiske lover kunne brukes til å lage et nytt kunstspråk basert på sitt eget sett med heuristikk, og han satte seg for å vise dette språket ved hjelp av linjer, fargeintensitet og fargeskjema. Seurat kalte dette språket for Chromoluminarism .
I et brev til forfatteren Maurice Beaubourg i 1890 skrev han: "Art is Harmony. Harmony er analogien til det motsatte og med lignende elementer av tone, farge og linje. I tone, lysere mot mørkere. I farge, det komplementære , rød-grønn, oransje-blå, gul-fiolett. I linje, de som danner en rettvinkel. Rammen er i en harmoni som motsetter seg tonene, fargene og linjene i bildet, disse aspektene vurderes iht. deres dominans og under påvirkning av lys, i homofile, rolige eller triste kombinasjoner ".
Seurats teorier kan oppsummeres slik: Følelsen av munterhet kan oppnås ved dominans av lysende fargetoner, overvekt av varme farger og ved bruk av linjer rettet oppover. Ro oppnås gjennom en ekvivalens/balanse mellom bruken av lys og mørke, balansen mellom varme og kalde farger og linjer som er horisontale. Tristhet oppnås ved å bruke mørke og kalde farger og linjer som peker nedover.
Innflytelse
Der den dialektiske naturen til Paul Cézannes arbeid hadde hatt stor innflytelse i den meget ekspresjonistiske fasen av proto-kubismen , mellom 1908 og 1910, ville Seurats arbeid med sine flatere, mer lineære strukturer fange kubistenes oppmerksomhet fra 1911. Seurat var i sine få års virksomhet i stand til, med sine observasjoner om bestråling og effekter av kontrast, å lage nytt uten noen ledende tradisjon, å fullføre et estetisk system med en ny teknisk metode perfekt tilpasset uttrykket.
"Med fremkomsten av den monokratiske kubismen i 1910–1911," skriver kunsthistoriker Robert Herbert, "ble spørsmål om form forskjøvet farge i kunstnernes oppmerksomhet, og for disse var Seurat mer relevant. Takket være flere utstillinger var maleriene og tegningene hans lett sett i Paris, og reproduksjoner av hans store komposisjoner sirkulerte mye blant kubistene. Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] ble av André Salmon kalt "et av de store ikonene for den nye hengivenheten", og både den og Cirque ( Circus) , Musée d'Orsay, Paris, ifølge Guillaume Apollinaire , 'tilhører nesten syntetisk kubisme'. "
Konseptet var godt etablert blant de franske kunstnerne om at maleri kunne uttrykkes matematisk, både når det gjelder farge og form; og dette matematiske uttrykket resulterte i en uavhengig og overbevisende "objektiv sannhet", kanskje mer enn den objektive sannheten til objektet som er representert.
Neo-impresjonistene hadde faktisk lyktes med å etablere et objektivt vitenskapelig grunnlag innen fargedomenet (Seurat tar opp både problemer i sirkus og dansere ). Snart skulle kubistene gjøre det både i form og dynamikk; Orphism ville også gjøre det med farge.
Malerier
Seurat, 1879–80, Landskap i Saint-Ouen , olje på panel, Metropolitan Museum of Art
Seurat, 1879, Blomster i en vase , olje på lerret, Fogg Museum
Seurat, 1881, Overvokst skråning , olje på lerret, Dallas Museum of Art
Forstedene , 1882–83, Musée d'art moderne de Troyes
The Laborers 1883, National Gallery of Art Washington, DC.
Studer for en søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte , 1884–85, Metropolitan Museum of Art , New York
Utsikt over Fort Samson 1885, Hermitage Museum , St. Petersburg
The Seine and la Grande Jatte - Springtime 1888, Royal Museums of Fine Arts of Belgium
Modeller ( Les Poseuses ), 1886–1888, Barnes Foundation , Philadelphia
Grått vær, Grande Jatte, 1888, Philadelphia Museum of Art
Den Eiffeltårnet 1889, California Palace of the Legion of Honor , San Francisco
Tegninger
Sittende naken, studie for Une Baignade , 1883, Scottish National Gallery
L'Écho, studie for Une Baignade, Asnières (Bathing Place, Asnières) , 1883–84, Yale University Art Gallery
Child in White, 1884–85, Solomon R. Guggenheim Museum
Joueur de trombone ( Study for Parade de cirque ) , 1887, privat samling
Studie etter "The Models" , 1888, National Gallery of Art
Utstillinger
Fra 1883 til hans død stilte Seurat ut verkene sine på Salon , Salon des Indépendants , Les XX i Brussel, den åttende impresjonistiske utstillingen og forskjellige andre utstillinger i Frankrike og i utlandet.
- Salon, Paris, 1. mai – 20. juni 1883
Salongen viste Seurats tegning av Edmond Aman-Jean . - Salon des Indépendants, Paris, 15. mai - 30. juni 1884
Seurat viste Une Baignade, Asnières , etter at den offisielle salongen hadde avvist det. Seurats debut som maler. - Salon des Indépendants, Paris, 10. desember 1884 - 17. januar 1885
-
Works in Oil and Pastel av impressionistene i Paris , American Art Association , New York, april og mai 1886.
Organisert av Paul Durand-Ruel . - Impresjonistisk utstilling, Paris, 15. mai – 15. juni 1886
Un dimanche after-midi à l'Île de la Grande Jatte vist for første gang. - Salon des Indépendants, Paris, 21. august – 21. september 1886
- Les impressionnistes , Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10. oktober 1886-15. januar 1887
- Galerie Martinet, Paris, desember 1886 - januar 1887
- Les XX, Brussel, februar 1887
- Salon des Indépendants, Paris, 26. mars – 3. mai 1887
-
Théâtre Libre , Paris, november 1887 - januar 1888
Verk av Seurat, Signac og van Gogh. - Exposition de Janvier , La Revue indépendante, Paris, januar 1888
- Exposition de Février , La Revue indépendante, Paris, februar 1888
- Hôtel Drouot, Paris, 1-3 mars 1888 (salgsutstilling)
- Salon des Indépendants, Paris, 22. mars – 3. mai 1888
- Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae , Amsterdam, juni 1888
Tegning Au café -konsert , lånt av Theo van Gogh . - Les XX, Brussel, februar 1889
- Salon des Indépendants, Paris, 3. september – 4. oktober 1889
- Salon des Indépendants, Paris, 20. mars – 27. April 1890
Viste Le Chahut , Jeune femme se poudrant og 9 andre verk. - Les XX, Brussel, 7. februar – 8. mars 1891
Viste Le Chahut og 6 andre malerier. - Salon des Indépendants, Paris, 20. mars – 27. april 1891
Viste Le Cirque og fire malerier fra Gravelines.
Postume utstillinger:
- Solomon R. Guggenheim Samling av ikke-objektive malerier, South Carolina, 1938, Gibbes Memorial Art Gallery
Se også
Referanser
Merknader
Kilder
- Georges Seurat, 1859–1891 . New York: Metropolitan Museum of Art. 1991. ISBN 9780870996184.
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise (2014). Seurat . Kröller-Müller-museet. ISBN 9789073313286.
Videre lesning
- Cachin, Françoise , Seurat: Le rêve de l'art-science , samling " Découvertes Gallimard " (nr. 108). Paris: Gallimard/Réunion des musées nationaux, 1991
- Everdell, William R. (1998). De første moderne. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-22480-5.
- Fénéon, Félix, Oeuvres-plus-que-complètes , red., JU Halperin, 2v, Genève: Droz, 1970
- Fry Roger Essay, ' The Dial ' Camden, NJ september 1926
- Gage, John T., "The Technique of Seurat: A Reappraisal," Art Bulletin 69: 3 (87. september)
- Halperin, Joan Ungersma, Félix Fénéon: Esthete and Anarchist in Fin-de-Siècle Paris , New Haven, CT: Yale University Press, 1988
- Homer, William Innes, Seurat and the Science of Painting , Cambridge, MA: MIT Press, 1964
- Lövgren, Sven, The Genesis of Modernism: Seurat, Gauguin, Van Gogh & French Symbolism in the 1880s , 2nd ed., Bloomington, IN: Indiana University Press, 1971
- Rewald, John, Cézanne , ny utgave, NY: Abrams, 1986
- Rewald, Seurat , NY: Abrams, 1990
- Rewald, Studies in Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
- Rewald, Post-impresjonisme , 3. utg., Revidert, NY: Museum of Modern Art, 1978
- Rewald, Studies in Post-Impressionism , NY: Harry N. Abrams, 1986
- Rich, Daniel Catton, Seurat and the Evolution of La Grande Jatte ( University of Chicago Press , 1935), NY: Greenwood Press, 1969
- Russell, John, Seurat , (1965) London: Thames & Hudson, 1985
- Seurat, Georges, Seurat: Korrespondanser, meldinger, notater inédites, kritikk , red., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553.S5A3)
- Seurat, red., Norma Broude, Seurat in Perspective , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1978
- Smith, Paul, Seurat og Avant-Garde , New Haven, CT: Yale University Press, 1997
Eksterne linker
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Seurat, Georges, Musée d'Orsay
- Port-en-Bessin, inngang til havnen i MoMA Online Collection
- George Seurat: The Drawings in the MoMA Online Collection (krever Flash)