Gerry Rafferty - Gerry Rafferty
Gerry Rafferty | |
|---|---|
 Rafferty opptrådte på Dublins nasjonalstadion 6. september 1980
| |
| Bakgrunnsinformasjon | |
| Fødselsnavn | Gerald Rafferty |
| Født |
16. april 1947 Paisley , Renfrewshire , Skottland |
| Døde | 4. januar 2011 (63 år) Stroud , Gloucestershire , England |
| Sjangere | Rock , poprock , folkrock , softrock , bluesrock |
| Yrke (r) | Musiker, sanger, låtskriver, plateprodusent |
| Instrumenter | Sang, gitar, piano, bassgitar |
| År aktive | 1965–2011 |
| Etiketter | Transatlantic , United Artists , Liberty , London , Avalanche Records, Hypertension |
| Tilknyttede handlinger | Humblebums , Stealers Wheel , Joe Egan |
Gerald Rafferty (16. april 1947-4 . januar 2011) var en skotsk rocksanger -låtskriver. Hans solo -hits på slutten av 1970 -tallet inkluderte " Baker Street ", " Right Down the Line " og " Night Owl ", samt " Stuck in the Middle with You ", som ble spilt inn med bandet Stealers Wheel i 1973.
Rafferty ble født i en arbeiderklassefamilie i Paisley, Renfrewshire , Skottland. Moren lærte ham både irske og skotske folkesanger da han var gutt; senere ble han påvirket av musikken til Beatles og Bob Dylan . Han meldte seg inn i folk-popgruppen Humblebums (som Billy Connolly var medlem av) i 1969. Etter at de ble oppløst i 1971, spilte han inn sitt første soloalbum, Can I Have My Money Back? . Rafferty og Joe Egan dannet gruppen Stealers Wheel i 1972 og produserte flere hits, særlig "Stuck in the Middle with You" og " Star ". I 1978 spilte han inn sitt andre soloalbum, City to City , som inkluderte "Baker Street", hans mest populære sang.
Tidlige år
Rafferty ble født 16. april 1947 i en arbeiderklassefamilie med irsk katolsk opprinnelse i Underwood Lane i Paisley , en sønn og barnebarn av kullgruvearbeidere. En sønn av Joseph og Mary (Skeffington) Rafferty, han hadde to brødre, Jim og Joe (død 1988).
Rafferty vokste opp i et rådhus i byens Ferguslie Park , i Underwood Lane, og ble utdannet ved St Mirin's Academy . Hans irskfødte far, alkoholiker, var gruvearbeider og lastebilsjåfør som døde da Rafferty var 16. Rafferty lærte både irske og skotske folkesanger som gutt. Han husket: "Min far var irsk, så da jeg vokste opp i Paisley hørte jeg alle disse sangene da jeg var to eller tre. Sanger som " She Moves Through the Fair " , som moren min synger vakkert. Og en hel pakke irsk tradisjonell sanger og skotske tradisjonelle sanger ". Rafferty ble sterkt påvirket av folkemusikk og musikken til Beatles og Bob Dylan , og begynte å skrive sitt eget materiale.
Musikalsk karriere
Rafferty forlot St Mirin's Academy i 1963. Deretter jobbet han i en slakterbutikk, som embetsmann og i en skobutikk. Imidlertid forklarte han i et intervju, "Men det var aldri noe annet for meg enn musikk. Jeg hadde aldri tenkt å gjøre en karriere av noen av jobbene jeg gjorde." I helgene han og en klassekamerat, fremtid Stealers Wheel samarbeidspartner Joe Egan , spilt i en lokal gruppe kalt Maverix, hovedsakelig dekker chart sanger av grupper som The Beatles og The Rolling Stones . På midten av 1960 -tallet tjente Rafferty for en tid penger på å buske på London Underground . I 1966 var Rafferty og Egan medlemmer av bandet The Fifth Column. Gruppen ga ut singelen "Benjamin Day"/"It's Nobody Here" (Columbia 8068), men det var ikke en kommersiell suksess.
Humblebums/Stealers Wheel
I 1969 ble Rafferty det tredje medlemmet i en folk-popgruppe, Humblebums , sammen med komiker Billy Connolly og Tam Harvey. Harvey dro kort tid etter, og Rafferty og Connolly fortsatte som en duo og spilte inn to album til for Transatlantic Records . En opptreden i 1970 i Royal Festival Hall , som støttet Fotheringay med Nick Drake , fikk en positiv anmeldelse av kritiker Karl Dallas , som bemerket at alle tre akter viste "løfte fremfor oppfyllelse", og observerte at "Gerry Raffertys sanger har den søte ømheten til Paul McCartney i sitt 'Yesterday' humør ". I sine egne stand-up-show har Connolly ofte husket denne perioden, fortalt hvordan Rafferty fikk ham til å le og beskrevet de vanvittige tingene de gjorde mens de var på turné. Når Rafferty bestemte seg for å se i telefonkatalogen i Berlin for å se om noen Hitlers var oppført.
Etter at duoen ble skilt i 1971, signerte den transatlantiske eieren Nathan Joseph Rafferty som soloartist. Rafferty spilte inn sitt første soloalbum, Can I Have My Money Back? , med Hugh Murphy, en stabsprodusent som jobber for etiketten. Billboard berømmet albumet som "folkelig rock av høy kvalitet", og beskrev det som Raffertys "fineste verk" til dags dato: "Hans melodier er rike og minneverdige med en ubestridelig sjarm som definitivt vil se ham inn i albumet og veldig muligens singellister snart. ". Selv om albumet var en kritisk suksess, likte det ikke kommersiell suksess. I følge Raffertys datter Martha var det på denne tiden at faren tilfeldigvis oppdaget Colin Wilsons klassiske bok The Outsider , om fremmedgjøring og kreativitet, som ble en stor innflytelse både på låtskriving og syn på verden: " Ideene og referansene i den ene boken skulle opprettholde og inspirere ham for resten av livet. " Rafferty bekreftet senere at fremmedgjøring var det "vedvarende temaet" i sangene hans; "Til hver og en", fra Kan jeg få pengene tilbake? , var et tidlig eksempel.
I 1972, etter å ha fått litt airplay fra sin Signpost -innspilling "Make You, Break You", ble Rafferty sammen med Egan for å danne Stealers Wheel og spilte inn tre album med de amerikanske låtskriverne og produsentene Leiber & Stoller . Gruppen ble plaget av juridiske krangler, men hadde en stor hit med " Stuck in the Middle with You ", som fikk kritisk anerkjennelse så vel som kommersiell suksess: en artikkel fra Sounds fra 1975 beskrev det som "en slags krysning mellom den hvite etiketten Beatles og punk Dylan ennå med en unik keltisk smak som har preget alt deres arbeid ". Tjue år senere ble sangen brukt fremtredende i filmen Reservoir Dogs fra 1992 ; Rafferty nektet å gi tillatelse til ny utgivelse. Stealers Wheel produserte også de mindre topp 50 -hitene, "Everyone's Agreeed That Everything Will Turn Fine", etterfulgt av "Star", og det var ytterligere forslag om Raffertys voksende fremmedgjøring i spor som "Outside Looking In" og "Who Cares" . Duoen ble oppløst i 1975.
By til by / nattugle
Juridiske spørsmål etter oppbruddet av Stealers Wheel betydde at Rafferty i tre år ikke klarte å gi ut noe materiale. Etter at tvistene ble løst i 1978, spilte han inn sitt andre soloalbum, City to City , med produsent Hugh Murphy, som inkluderte sangen han fortsatt er mest identifisert med, " Baker Street ". I følge Murphy, som ble intervjuet av Billboard i 1993, måtte han og Rafferty tigge plateselskapet United Artists om å gi ut "Baker Street" som singel: "De sa faktisk at det var for godt for publikum." Det var en god samtale: singelen nådde #3 i Storbritannia og #2 i USA. Albumet solgte over 5,5 millioner eksemplarer og veltet soundtracket til Saturday Night Fever i USA 8. juli 1978. Rafferty betraktet dette som hans første skikkelige suksesssmak, da han fortalte Melody Maker året etter: "... alle platene jeg ' har noen gang gjort før har vært flops. Stealers Wheel var en flopp. "Kan jeg få pengene tilbake?" var en flopp. Humblebums var en flopp ... Livet mitt står ikke eller faller av mengden mennesker som kjøper platene mine. "
"Baker Street" inneholdt et særpreget saksofonriff spilt av Raphael Ravenscroft , selv om soloens opprinnelse har vært omstridt. Som sangeren husket i et intervju fra 1988 med Colin Irwin: "Da jeg skrev sangen så jeg den biten som en instrumental del, men jeg visste ikke hva. Vi prøvde elektrisk gitar, men det hørtes svakt ut, og vi prøvde andre ting og jeg tror det var Hugh Murphys forslag om at vi prøvde saksofon. "
I et intervju med The Times i 2006 husket Ravenscroft episoden annerledes og hevdet at han ble presentert for en sang som inneholdt "flere hull". "Hvis du spør meg:" Gav Gerry meg et musikkstykke jeg skulle spille? " så nei, det gjorde han ikke. Faktisk var det meste jeg spilte en gammel bluesriff. " Ravenscroft, en øktmusiker , var i studio for å spille inn en kort sopransaksofonparti og foreslo at han skulle spille inn den nå berømte pausen ved hjelp av altsaksofon han hadde i bilen sin.
I sitt intervju med Colin Irwin bestred Rafferty dette og sa at Ravenscroft hadde vært hans andre valg for å spille saksofonsolo, etter Pete Zorn , som ikke var tilgjengelig: "Den eneste forvirringen den gangen jeg ikke likte for mye var faktum at mange trodde at linjen ble skrevet av Raphael Ravenscroft, saksisten, men det var min linje. Jeg sang den for ham. " Da en remasteret versjon av City to City ble utgitt i 2011, inkluderte den den originale, elektriske gitarversjonen av sangen, og bekreftet Raffertys forfatterskap av riffet. I foringsnotatene til albumet kommenterte Raffertys mangeårige venn og samarbeidspartner Rab Noakes : "La oss håpe [Baker Street-demoen] til slutt vil stille alle som fortsetter å påstå at saksofonspilleren kom på melodilinjen. Det gjorde han ikke. Han blåste bare det han ble fortalt av personen som skrev det, Gerry Rafferty. " Michael Gray , Raffertys tidligere manager, var enig: "Det hørbare beviset er der fra demoer om at Rafferty selv skapte riffet og plasserte det i sangens struktur akkurat der det endte opp." Ravenscroft spilte videre på Raffertys to neste album.
"Baker Street" er fortsatt en bærebjelke i soft-rock radio airplay, og i oktober 2010 ble det anerkjent av BMI for å ha overgått 5 millioner avspillinger over hele verden. "Stuck in the Middle With You" har mottatt over 4 millioner avspillinger over hele verden, og "Right Down The Line" har spilt over 3 millioner avspillinger. I et intervju med The Sun (Skottland) fra 2003 kommenterte Rafferty hvor lønnsom hans største sang hadde vært, og uttalte: "Baker Street tjener meg fortsatt rundt 80 000 pund i året. Det har vært en stor inntekt for meg. Jeg må innrømme at jeg kunne lev av den sangen alene ". Tallet på "80 000 pund" har blitt mye gjentatt i avisartikler siden den gang. Rafferty hatet coverversjonen av dansemusikken fra 1992 av "Baker Street" av Undercover , og beskrev den som "fryktelig, totalt banal - det er et trist tegn på tiden". Men det ga ham ytterligere 1,5 millioner pund og solgte rundt tre millioner eksemplarer i Europa og Amerika. Han lot aldri "Baker Street" brukes til reklame, til tross for lukrative tilbud.
" Right Down the Line " var den andre singelen fra City to City . Sangen kom som nr. 12 på Billboard Hot 100 -hitlisten og nr. 1 på Hot Adult Contemporary Tracks -hitlistene i USA. Det forble på toppen av voksen samtidskartet i fire uker på rad. Den tredje singelen fra albumet, "Home and Dry", nådde nr. 28 i USAs topp 40 tidlig i 1979. En av de mindre kjente sangene fra den tiden er "Big Change in the Weather" (B-siden av "Baker Street").
Teksten til "Baker Street" gjenspeilte Raffertys fortvilelse over visse elementer i musikkindustrien. Dette ble utdypet av musikkjournalist Paul Gambaccini for BBC World News :.
Sangen hans "Baker Street" handlet om hvor ubehagelig han følte seg i stjernesystemet, og hva vet du, det var en gigantisk verdenshit. Albumet City to City gikk til nr. 1 i Amerika, og plutselig fant han ut at han som en følge av protesten hans var en større stjerne enn noensinne. Og han hadde nå mer av det han ikke likte. Og selv om han hadde noen flere hit -singler i USA, så var det i 1980 alt over, og når jeg sier 'det', mener jeg i utgangspunktet karrieren hans, fordi han bare ikke var komfortabel med dette.
Hans neste album, Night Owl , gjorde det også bra. Gitarist Richard Thompson hjalp til med å opptre på sporet "Take The Money and Run", og tittelsporet var en britisk nr. 5 -hit i 1979. "Days Gone Down" nådde nr. 17 i USA. Oppfølgingssingelen "Get It Right Next Time" kom på topp 40 i Storbritannia og USA.
Slanger og stiger / Sleepwalking / Nord og Sør
Påfølgende album, som Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) og North and South (1988), gikk mindre bra, kanskje delvis på grunn av Raffertys mangeårige motvilje til å opptre live, som han følte seg ukomfortabel med.
I 1980 produserte Rafferty og Murphy en plate for Richard og Linda Thompson ; Selv om den aldri ble utgitt, utviklet den seg til slutt til albumet Shoot Out the Lights .
Albumet Sleepwalking fra 1982 så Rafferty ta en helt annen tilnærming til arbeidet sitt. Christopher Neil erstattet Hugh Murphy, Raffertys vanlige produsent, og introduserte syntese og trommemaskiner som gir albumet en hardere, mindre akustisk lyd, og tilsynelatende unngår de rikt detaljerte arrangementene som er kjent på Raffertys tre tidligere plater. I følge Murphy, intervjuet et tiår senere: "Gerry hadde laget tre album på travet, og jeg tror han var ganske sliten på den tiden og følte presset, og han tenkte bare:" Vel, jeg skal prøve et annet slag ", som er forståelig". I stedet for et forsidemaleri og håndskrift av John 'Patrick' Byrne , som hadde illustrert alle tidligere Rafferty and Stealers Wheel-album, inneholdt Sleepwalking et enkelt, skarpt fotografi av en tom vei som strekker seg mot himmelen. Det var endring også i sangene. De dypt introspektive tekstene til Sleepwalking antyder at Rafferty fant suksess langt fra glamorøs: spor som "Standing at the Gates", "Change of Heart" og "The Right Moment" antyder at sangeren var utslitt, utbrent og desperat på jakt etter en ny retning-og fortsatte sitt langvarige tema om fremmedgjøring. Liner-notater for samlingsalbumet Right Down the Line (utarbeidet med Raffertys tette samarbeid) bekreftet dette flere år senere, og bemerket at sangeren nå "befant seg ved veikrysset og ønsket å erstatte tredemøllen med en ny dimensjon i livet hans" .
Rafferty sang sangen "The Way It Always Starts" (1983) fra Mark Knopfler, skrevet på lydsporet til filmen Local Hero .
Også i 1983 kunngjorde Rafferty at han hadde tenkt å ta en pause og bruke mer tid til familien sin: "Det gikk opp for meg at siden Baker Street hadde jeg turnert verden rundt, reist overalt og sett ingen steder. Uansett hva jeg gjør i fremtiden, er det i mitt eget tempo, på mine egne premisser. "
Basert på Tye Farm fra 1500 -tallet i Hartfield , nær grensen mellom Kent - Sussex , installerte Rafferty elektriske porter for å beskytte hans privatliv, bygde et innspillingsstudio og jobbet stort sett alene eller sammen med Murphy. I 1987 co-produserte Rafferty og Murphy The Proclaimers første britiske hit " Letter from America ".
I følge hans tidligere kone Carla, som frarådet besøkende: "Han stoppet bare for tiden. Kanskje det plutselig ville skje et nytt prosjekt, men jeg visste at han hadde krysset grensen så langt som platehandelen gikk." Hans neste album, North and South , ble utgitt i 1988. I et intervju samme år med Colin Irwin for å promotere albumet, nevnte Rafferty at han var interessert i å gjøre mer produksjonsarbeid og skrive filmlydspor, og til og med flytte ideen om å skrive en musikal om livet til Robert Louis Stevenson . Anmeldelser av albumet var blandet. I The Times var kritiker David Sinclair spesielt skremmende: "På nord og sør høres det ut som om han har tommelt et løft oppover veien til en mock-texansk bar et sted i hjemlandet Skottland. Det er en midtatlantisk blanding som lurer bak rokoko røtter finér. "
På begynnelsen av 1990-tallet spilte Rafferty inn en coverversjon av Bob Dylan- sangen " The Times They Are a-Changin ' " med Barbara Dickson , som hadde bidratt med vokal til både City to City og Night Owl . Sporet dukket opp på Dicksons album Don't Think Twice It's All Right (1992) og The Barbara Dickson Collection (2006).
På en vinge og en bønn / over hodet mitt
Rafferty ga ut ytterligere to album på 1990 -tallet i det musikeren Tom Robinson senere beskrev som "en stor tilbakevending til formen". On a Wing and a Prayer (1992) gjenforente ham med sin Stealers Wheel -partner Egan på flere spor. Den inkluderte tre spor som ble skrevet sammen med Raffertys bror Jim, også en singer-songwriter, som hadde blitt signert til Decca Records på 1970-tallet. Rafferty spilte inn en ny versjon av Humblebums -sangen "Her Father Didn't Like Me Anyway" på albumet Over My Head (1994). Dette var de to siste platene Rafferty produserte med Hugh Murphy, som døde i 1998. Ifølge gitarist Hugh Burns var Murphys død "et stort slag for Gerry" og markerte slutten på et kreativt partnerskap som hadde vart i nesten 30 år.
En annen verden
På slutten av 1990 -tallet gjorde ny teknologi Rafferty i stand til å distansere seg enda lenger fra den konvensjonelle tilnærmingen til musikkindustrien og jobbe helt på sine egne premisser. Nå basert i London, ansatte han lydingeniør Giles Twigg for å sette sammen et Digidesign mobilopptaksstudio, og med Twiggs hjelp spilte han inn albumet Another World i London, Skottland, Barbados, Frankrike og Italia med samarbeidspartnere fra tidligere album, inkludert Hugh Burns, Mark Knopfler, Kenny Craddock og Mo Foster . Gjennom selskapet Icon Music promoterte og solgte Rafferty albumet uavhengig av hverandre på et nettsted opprettet spesielt for formålet.
Another World , utgitt i 2000, var opprinnelig bare tilgjengelig via direkte bestilling fra nettstedet hans, men har siden 2003 vært tilgjengelig på Hypertension -etiketten. En annen verden , nesten et esoterisk verk, også med hjelp av Mark Knopfler og Egan, inneholdt et albumomslag illustrert av John 'Patrick' Byrne, som også illustrerte omslagene til Can I Have My Money Back? , City to City , Night Owl og Snakes and Ladders , og alle tre Stealers Wheel -albumene. Byrne var også ansvarlig for en av Raffertys mest verdifulle eiendeler: en håndmalt Martin akustisk gitar med portrettet hans og navnet 'Gerry Rafferty', som finnes i mange fotografier av sangeren.
Another World markerte en ny avgang for sangeren. Som han forklarte i en pressemelding som varslet den nye platen i november 2000: "Mitt hjerte og min sjel har gått inn i dette albumet, og ved å gi det ut på denne måten har ikke min kreative innflytelse blitt utvannet på noen måte." Til slutt, takket være Internett, så det ut til at Rafferty ikke lenger trengte musikkindustrien: teknologien lot ham sette musikken sin direkte i hendene på et anerkjennende publikum. Rafferty følte at han hadde modnet som artist, da han sa til Evening Standard på tidspunktet for utgivelsen: "På min tid i livet vil jeg ikke snakke med 23 år gamle platesjefer som bare prøver å selge produktene sine til 19-åringer. Jeg er eldre og publikummet mitt er eldre. De vet hvor de kan finne meg. " I det samme intervjuet sa han at hele rekorden var laget for omtrent 200 000 pund, med halvparten brukt på reise, innspillingssystemet kostet 75 000 pund, og nettstedet og markedsføringen la til 25 000 pund.
Rafferty opprettholdt sin entusiasme for denne nye tilnærmingen til innspilling de neste tre årene. I et blogginnlegg av 31. mars 2004 skrev han: "La oss komme tilbake til musikken: det er tross alt den eneste grunnen til at dette nettstedet har blitt opprettet." Et annet innlegg kunngjorde at Rafferty ville begynne å gi ut musikk regelmessig som gratis nedlastinger: "I virkeligheten kan Gerry sette ut et nytt spor hver annen uke eller så. Vi vil holde deg informert om utviklingen etter hvert som de skjer." Bare en håndfull spor ble imidlertid noen gang utgitt, og nettstedet ble til slutt stengt uten noen forklaring.
Livet går videre
I løpet av november 2009 ga Rafferty ut det som skulle bli hans siste album, Life Goes On . Dette var igjen på Hypertension -musikketiketten. Med 18 låter inneholder albumet seks nye innspillinger, omslag av julesanger, pluss også noen tradisjonelle sanger som tidligere hadde vært tilgjengelig på Gerry Rafferty -nettstedet. De resterende sporene er remasterte spor fra hans tre tidligere album.
Postume utgivelser
Raffertys død i januar 2011 vekket interessen for sangerens arbeid igjen. Datteren Martha lanserte Raffertys gamle nettsted, gerryrafferty.com, med en full diskografi, sjeldne bilder og nytt kunstverk av John 'Patrick' Byrne. Hun fremstilte faren som en autodidakt med en "utrolig sterk arbeidsmoral" og lidenskap for bøker ("Det var bokstavelig talt hele vegger i bokhyller hjemme, og han hadde lest hvert eneste ord. Hovedsakelig filosofi, kunst, religion, psykologi og mange en biografi. ").
I september 2011 ga EMI ut en remastret samlerutgave av City to City med tidligere uhørte demo -versjoner av "Baker Street", "Mattie's Rag", "City to City" og andre spor fra albumet.
Andre artister fortsetter å bli inspirert av Raffertys arbeid. I 2012 ga Cuillin Recordings ut Paisley Spin , en remiks av tre spor fra Can I Have My Money Back? av Celtic fusjon artist Martyn Bennett . Bonnie Raitt spilte inn en reggaebehandling av "Right Down the Line" for hennes Slipstream -album utgitt 10. april 2012. Barbara Dickson ga ut et hyllestalbum med 13 Rafferty -sanger, To Every and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty , i september 2013, inkludert cover versjoner av "Baker Street", "The Ark" og "Steamboat Row".
September 2021 ga Parlophone UK ut "Rest In Blue" et album der Martha Rafferty fullførte et prosjekt startet av faren sin fra demoer som Rafferty etterlot. Samlingen av blues, rock og folkedemoer hadde vært planlagt for et nytt album før han døde.
Holdning til musikkbransjen
Rafferty gjorde et klart skille mellom den musikalske integriteten til en musiker, på den ene siden, og musikkindustriens behov for å skape kjendiser og selge produkter, på den andre siden. I et intervju med Colin Irwin i 1988 sa han: "Det er en tynn grense mellom å være låtskriver og sanger og å være en personlighet ... Hvis du føler deg ukomfortabel med det, bør du ikke gjøre det. Det er ikke noe for meg - der er for mange iboende motsetninger. " To tiår senere, da han snakket med pressen etter Raffertys begravelse, bekreftet Charlie Reid fra The Proclaimers at Rafferty mislikte kjendis: "Han var ikke helt komfortabel med berømmelse. Enda mer enn de fleste som jobber i denne virksomheten, så han på det som ikke en god ting." Reid mente Rafferty i utgangspunktet var uegnet for kjendisens press: "Han slo meg som en veldig, veldig sensitiv mann, og for noen som den var berømmelse sannsynligvis ikke passende." Billy Connolly er enig i at Rafferty hadde forskjellige prioriteringer: "Jeg ønsket suksess og berømmelse, og jeg fikk det, til en viss grad. Gerry ønsket respekt. Han ønsket at talentet hans skulle bli respektert. Han ville at sangene hans skulle bli respektert. Og det fikk han absolutt. "
Vanligvis en selvbiografisk forfatter, kom Rafferty ofte tilbake til dette temaet, i tekstene til Stealers Wheel -sanger som "Stuck in the Middle With You" og "Good Businessman", og senere solospor som "Take the Money and Run" (fra natt Owl ), "Welcome to Hollywood" (fra Snakes and Ladders ) og "Sleepwalking" (fra albumet med samme navn ). Foringsnotatene til samlingsalbumet Right Down the Line , skrevet av Jerry Gilbert med Raffertys tette samarbeid, noterer seg hans konsekvente avslag på å turnere i USA og "generelt" spille bransjespillet "." Det var ironisk at Rafferty - en elsker og samler av religiøse ikoner , som senere skulle kalle et av forlagene hans "Icon Music" - også var en ikonoklast . I følge Michael Gray, Raffertys personlige leder på høyden av suksessen, avslo han mange muligheter til å jobbe med andre artister: "... han beholdt en sunn skepsis ikke bare om musikkindustrien, men om samfunnet, penger og politikk generelt . Bakgrunnen hans var gjennomvåt av skotsk sosialisme og fattigdom, hans skarpe sinn og personlighet som var sterkere, og han ville ikke bli blendet av suksessens glamour. "
Rafferty ombestemte seg aldri om musikkbransjen; om noe, ble hans synspunkter forherdet. I 2000 fortalte han Paisley Daily Express at det andre Stealers Wheel -albumet, utgitt i 1974, hadde fått navnet Ferguslie Park , etter et berøvet område av Paisley, "for å komme så langt unna som mulig fra alt bullshit fra musikkindustrien i London. " Monsignor John Tormey, som feiret Raffertys begravelsesmesse, antydet at sangerens holdning til berømmelse var en indikasjon på hans åndelige integritet: "Han søkte alltid etter en mer autentisk måte å leve sitt liv på, og unngikk kjendisens ytre egenskaper slik at han kunne leve som han var valgte å leve livet sitt. "
Personlige liv
.jpg)
I 1965 møtte 18 år gamle Rafferty 15 år gamle Carla Ventilla, en lærling frisør fra en italiensk familie i Clydebank , på en dancehall-en historie han senere fortalte i sangen "Shipyard Town" på Nord og Sør . De giftet seg i 1970 og bodde i Skottland sammen med datteren, Martha Mary, før de flyttet til Sør -England på slutten av 1970 -tallet, hvor de delte tiden mellom gården sin nær grensen mellom Kent - Sussex og et hjem i Hampstead , London. Raffertys lange pendler fra London til Skottland inspirerte noen sanger på albumet City to City (inkludert tittelsporet og "Mattie's Rag", som fortalte om hans glede over å bli gjenforent med datteren), mens den senere flyttingen sørover inspirerte "The Garden of England "(fra albumet Snakes and Ladders ) og noen sanger på Nord og Sør . Rafferty og Ventilla ble skilt i 1990.
Etter ferdigstillelsen av Another World i 2000 planla Rafferty å flytte tilbake til Skottland og kjøpte Eaglestone House, "et betydelig fredet herskapshus fra 1860 -tallet" i landsbyen Strathpeffer i Highland , selv om han solgte eiendommen to år senere og faktisk aldri flyttet inn.
Alkoholisme
Rafferty likte alkohol fra ung alder, og tidlige sanger, som "One Drink Down", "Baker Street" og "Night Owl", nevner fritt emnet. I følge Michael Gray, sangerens personlige leder på begynnelsen av 1980 -tallet: "Det har aldri falt meg inn hele tiden jeg kjente ham at han var på vei mot alkoholisme. Kanskje jeg burde ha innsett det, men jeg gjorde det ikke. Jeg er usikker om han gjorde det. " Etter hvert som 1980 -årene utviklet seg, satte Raffertys voksende drikkeproblem ekteskapet under umulig belastning, og kona skilte seg fra ham i 1990, selv om de forble nær. På slutten av 1980 -tallet hadde Rafferty sagt til journalist Colin Irwin "Jeg var alltid veldig bevisst på å holde en lav profil fordi det er måten jeg liker å gå frem på. Og jeg har heller ikke tenkt å være i offentligheten for mye nå. "
I 1995 ble Rafferty dypt påvirket av døden til sin eldre bror Joseph, en hendelse der familie og venner sa at han aldri ble helt frisk.
I det siste tiåret av sitt liv, etter å ha slitt med å slippe berømmelsen og kjendisen som fulgte med hans musikalske prestasjoner, fant Rafferty seg igjen i overskrifter da han slet med alkoholisme og depresjon og den stadig mer uberegnelige oppførselen de skapte. Mens nyhetshistoriene fokuserte på Raffertys binges, avslørte de ingenting om innvirkningen på familien og vennene hans. Kjæresten hans Enzina Fuschini sa at hun "følte at han var under en slags ond formel. Han følte seg lamslått av det ... jeg så en mann i fortvilelse". Ifølge Raffertys ekskone Carla: "Det var ikke noe håp. Jeg hadde aldri forlatt ham hvis det hadde vært et glimt av en sjanse for at han skulle komme seg."
Forsvinning
I 2008 flyttet Rafferty bort fra California og leide kort et hjem i Irland, der drikkingen hans snart ble et problem igjen. I juli samme år fløy han til London, hvor han bodde på det femstjerners Westbury-hotellet i Mayfair og begynte en fire-dagers drikking, der han skadet rommet sitt omfattende. Hotellets direktør sa til The Independent avisen senere: "Det var så synd. Personlig var Mr. Rafferty en veldig hyggelig mann, han holdt seg for seg selv og plaget ikke de andre gjestene, men han var tydelig på vei nedover spiral. Han var i selvdestruksjonsmodus. "
Det var motstridende rapporter om det som skjedde videre. Avisen Scotland søndag rapporterte at Rafferty hadde blitt bedt om å forlate hotellet og deretter hadde sjekket seg inn på St Thomas 'Hospital som led av en kronisk leversykdom, forårsaket av tungt drikking. Den samme rapporten hevdet at Rafferty 1. august 2008 hadde forsvunnet og etterlot eiendelene sine, og at sykehuset hadde sendt en melding om savnede personer. Ingen slike savnede personer -rapport eksisterte.
17. februar 2009 rapporterte The Guardian at Rafferty gjemte seg i Sør -England og ble tatt vare på av en venn. Deretter fortalte Raffertys talsmann Paul Charles til The Independent at han hadde vært i kontakt med Rafferty fjorten dager tidligere, og at han var i live og hadde det bra, men hadde ingen planer om verken å spille inn eller turnere. Dette ble motsagt av en rapport i The Daily Telegraph dagen etter, som siterte en uttalelse hans advokater kom med til Channel 4 News: "I motsetning til rapporter har Gerry det veldig bra og har bodd i Toscana de siste seks månedene ... han fortsetter å komponere og spille inn nye sanger og musikk ... og han håper å gi ut et nytt album med hans siste verk sommeren i år [2009]. " Albumet, med tittelen Life Goes On , ble utgitt i november 2009.
Etter å ha forlatt St Thomas 'Hospital, og mens han hevdet at han var i Toscana , flyttet han fra et hotell i London til et annet. I løpet av denne tiden møtte han Enzina Fuschini, en italiensk kunstner som bodde i Dorset . Rafferty og Fuschini leide et stort hjem sammen i Upton , nær Poole . Fuschini hevder at hun brydde seg om sangeren i løpet av 2009 og prøvde å hjelpe ham med å overvinne alkoholismen hans, og at han foreslo henne på Ritz Hotel i Paris julaften det året.
Død
I november 2010 ble Rafferty innlagt på Royal Bournemouth Hospital hvor han ble satt på en livsstøttemaskin og behandlet for flere organsvikt. Etter å ha blitt tatt av livsstøtte, samlet Rafferty seg en kort stund, og legene trodde at han kunne komme seg. Rafferty døde av leversvikt hjemme hos datteren Martha i Stroud , Gloucestershire, 4. januar 2011.
En requiem -messe ble holdt for Rafferty ved St Mirins katedral i hjembyen Paisley 21. januar 2011. Messen ble streamet direkte over Internett. Politikere som deltok var den første ministeren i Skottland Alex Salmond MSP , Wendy Alexander MSP, Hugh Henry MSP og Robin Harper MSP. Musikerne til stede inkluderte Craig og Charlie Reid fra The Proclaimers , tidligere bandkamerater Joe Egan og Rab Noakes , Barbara Dickson og Graham Lyle . Eulogien ble gitt av Raffertys mangeårige venn John Byrne . Restene hans ble deretter kremert ved Woodside Crematorium i Paisley og asken spredt på Iona . Han etterlater seg datteren, barnebarnet Celia og broren Jim.
Testamente og juridisk tvist om bo
I oktober 2011 rapporterte aviser at Raffertys nærmeste familie var mottakere av eiendommen hans på 1,25 millioner pund. Rafferty hadde tilsynelatende ikke endret testamentet etter å ha møtt Enzina Fuschini i 2008 og etterlot henne ingenting. Det ble senere rapportert at Fuschini hadde tapt saken sin og 75 000 pund saksomkostninger ble tilkjent henne.
Hyllest og arv
Aviser trykte lange nekrologer for sangeren; i The Guardian kartla Michael Gray Raffertys lange nedadgående spiral til alkoholisme, mens en helsides nekrolog i The Times oppsummerte karrieren mer positivt: "I tillegg til å være en sanger med betydelige talenter som på et tidspunkt hadde popverdenen for føttene , Gerry Rafferty var også en fullstendig låtskriver, velsignet med sensitivitet og en misunnelsesverdig melodisk teft som på sitt beste husket Paul McCartney . "
Andre underholdere hyllet også Rafferty, med komiker og eks-bandkamerat Billy Connolly som kalte ham "en enorm talentfull låtskriver og sanger som vil bli sterkt savnet" og musiker Tom Robinson sa: "Hans tidlige arbeid med Stealers Wheel var en inspirasjon for en helhet generasjon låtskrivere på 70 -tallet, inkludert meg. " Etter begravelsen sa Charlie Reid fra The Proclaimers: "Jeg tror Gerry Rafferty var en av få mennesker som virkelig lyktes med både folkemusikk og populærmusikk. Han gjorde det veldig bra, og han ble respektert i begge leirene." Barbara Dickson hyllet også sin venn, som hun beskrev som en "lysende, strålende skotsk musiker". Finbar Furey , som kjente Rafferty i over 40 år, sa at han "var helt i en annen liga. Han visste ikke hvor god han var. Han var en av de mest talentfulle musikerne og sangerne jeg noensinne har kjent, men han undervurderte sin egen fullstendig. talent. Han var en veldig ydmyk mann. "
Reaksjonen fra yngre artister antyder at Raffertys musikk også har inspirert en ny generasjon fans. Kort tid etter nyheten om sangerens død, twitret Lily Allen meldingen "Rest in Peace Gerry x" med en videolink til sangen "Right Down the Line", angivelig et av hennes favoritt musikkspor. Electropop -stjernen Elly Jackson beskrev "Right Down the Line" som "mitt favorittspor gjennom tidene. Det får meg til å tenke på hjem, nostalgi og lykke."
I november 2012 hyllet Raffertys hjemby Paisley sangeren ved å navngi en gate i Shortroods -området "Gerry Rafferty Drive". Gordon Laurie, direktør for borettslaget bak prosjektet, kommenterte: "Det er en passende hyllest til en strålende musiker som lever videre gjennom musikken sin."
I januar 2013 sendte BBC Radio 2 "Bring It All Home-Gerry Rafferty Remembered" på nytt, som ble spilt inn live på Celtic Connections 2012 i Glasgow og ble presentert av Ricky Ross . Minneshowet, spilt inn ett år etter Raffertys død, hadde først blitt sendt i februar 2012. Medvirkende artister inkluderer vennen Rab Noakes, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith , Jack Bruce , Paul Brady , Emma Pollock , James Vincent McMorrow og Betsy Cook . Tre av Raffertys faste støttemusikere, gitarist Hugh Burns, multiinstrumentalist Graham Preskett og saksofonist Mel Collins ble også omtalt.
I oktober 2013 ga Peter Cameron ut en biografi om Rafferty med tittelen Stuck in the Middle med Gerry Rafferty , utgitt av det uavhengige forlaget Linn.
Materialtap
Gerry Rafferty var blant hundrevis av artister hvis materiale ble ødelagt i universell brann i 2008 .
Diskografi
Studioalbum
- Kan jeg få pengene tilbake? (1971)
- By til by (1978)
- Night Owl (1979)
- Slanger og stiger (1980)
- Sleepwalking (1982)
- Nord og Sør (1988)
- On a Wing and a Prayer (1992)
- Over My Head (1994)
- En annen verden (2000)
- Life Goes On (2009)
- Rest in Blue (2021)
