Gertrude Vanderbilt Whitney - Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney
Gertrude Vanderbilt Whitney (c 1909) .jpg
rundt 1909
Født
Gertrude Vanderbilt

( 1875-01-09 )9. januar 1875
Døde 18. april 1942 (1942-04-18)(67 år gammel)
Manhattan, New York, USA
Nasjonalitet amerikansk
Okkupasjon Billedhugger
Kunstsamler
Ektefelle (r)
( m.  1896; død 1930)
Barn Flora Whitney Miller
Cornelius Vanderbilt Whitney
Barbara Whitney Headley
Foreldre) Cornelius Vanderbilt II
Alice Claypoole Gwynne
Familie Vanderbilt

Gertrude Vanderbilt Whitney (9. januar 1875 - 18. april 1942) var en amerikansk billedhugger , kunstbeskytter og samler og grunnlegger i 1931 av Whitney Museum of American Art i New York City. Hun var en fremtredende sosial skikkelse og vertinne, som ble født i den velstående Vanderbilt -familien og giftet seg med Whitney -familien .

Tidlig liv

Gertrude, 13 år. ( John Everett Millais , 1888)

Gertrude Vanderbilt ble født 9. januar 1875 i New York City , den andre datteren til Cornelius Vanderbilt II (1843–1899) og Alice Claypoole Gwynne (1852–1934), og et oldebarn av "Commodore" Cornelius Vanderbilt . Eldresøsteren hennes døde før Gertrude ble født, men hun vokste opp med flere brødre og en yngre søster. Familiens hjem i New York City var et overdådig herskapshus på 742–748 Fifth Avenue . Som ung jente tilbrakte Gertrude sine somre i Newport, Rhode Island , i familiens sommerhus, The Breakers , hvor hun fulgte med guttene i alle deres strenge sportsaktiviteter. Hun ble utdannet av private lærere og ved den eksklusive Brearley School for kvinnelige studenter i New York City. Hun beholdt små tegninger og akvarellmalerier i sine personlige tidsskrifter, som var hennes første tegn på å være interessert i kunsten.

Utdanning og tidlig arbeid

Gertrude Vanderbilt Whitney i studioet hennes, ca. 1920

Mens hun besøkte Europa på begynnelsen av 1900 -tallet, oppdaget Gertrude Whitney den spirende kunstverdenen Montmartre og Montparnasse i Frankrike. Det hun så oppmuntret henne til å forfølge kreativiteten og bli skulptør.

Hun studerte ved Art Students League i New York med Hendrik Christian Andersen og James Earle Fraser . Andre kvinnelige studenter i timene hennes inkluderte Anna Vaughn Hyatt og Malvina Hoffman . I Paris studerte hun med Andrew O'Connor og mottok også kritikk fra Auguste Rodin i Paris. Hennes trening med skulptører av offentlige monumenter påvirket hennes senere retning. Selv om katalogene hennes inneholder mange mindre skulpturer, er hun i dag mest kjent for sine monumentale verk.

Fru Cornelius Vanderbilt, II og døtrene hennes, Gladys og Gertrude, spiste te på biblioteket på Breakers Newport, Rhode Island, William Bruce Ellis Ranken , 1932

Hennes første offentlige kommisjon var Aspiration , en mannlig naken i gips i naturlig størrelse, som dukket opp utenfor New York State Building på den panamerikanske utstillingen i Buffalo, New York , i 1901. Opprinnelig jobbet hun under et antatt navn, i frykt for at hun ville bli fremstilt som en sosialist og arbeidet hennes ikke tatt på alvor. Verken familien eller (etter ekteskapet) ektemannen støttet hennes ønske om å jobbe seriøst som kunstner. Hun sa en gang til en kunstnervenn: "Aldri forvent at Harry skal ta arbeidet ditt seriøst ... Det har aldri gjort noen forskjell for ham at jeg føler som jeg gjør om kunst og at det aldri vil gjøre det (unntatt som en kilde til irritasjon)." Hun trodde at en mann ville ha blitt tatt mer seriøst som artist, og at hennes formue satte henne i en tap-tap-situasjon: kritisert hvis hun tok provisjoner fordi andre artister var mer trengende, men skyldet for å ha undergravd markedet for andre artister hvis hun ble ikke betalt.

I 1907 etablerte Whitney en leilighet og studio i Greenwich Village . Hun opprettet også et studio i Passy , et fasjonabelt parisisk nabolag i XVI -arrondissementet.

I 1910 stilte hun ut arbeidet sitt offentlig under eget navn. Paganisme Immortel , en statue av en ung jente som satt på en stein, med utstrakte armer, ved siden av en mannlig figur, ble vist på National Academy of Design i 1910 . Spansk bonde ble akseptert på Paris Salon i 1911, og Aztec Fountain ble tildelt en bronsemedalje i 1915 på San Francisco -utstillingen. Hennes første soloshow skjedde i New York City i 1916. Den første veldedighetsutstillingen hun organiserte ble i 1914 kalt 50-50 Art Sale .

Første verdenskrig og konsekvensene av det

Under første verdenskrig viet Gertrude Whitney mye av sin tid og penger til forskjellige hjelpearbeid, og etablerte og vedlikeholdt et fullt operativt sykehus for sårede soldater i Juilly , omtrent 35 kilometer nordvest for Paris i Frankrike.

På dette sykehuset laget Gertrude Whitney tegninger av soldatene som ble planer for minnesmerkene hennes i New York City. Hennes arbeid før krigen hadde en mye mindre realistisk stil, som hun forvillet seg fra for å gi verket en mer seriøs følelse. I 1915 omkom broren Alfred Gwynne Vanderbilt i forliset av RMS Lusitania .

Hun fullførte en serie mindre stykker som realistisk skildret soldater i krigstid, men hennes mindre verk ble ikke sett på som spesielt viktige i løpet av hennes levetid. Siden hennes død har kritikere anerkjent eksperthåndverket til hennes mindre verk.

I tillegg til å delta i show med andre artister, holdt Whitney en rekke separatutstillinger i løpet av karrieren. Disse inkluderte et show av hennes krigstidskulpturer i hennes Eighth Street Studio i november 1919; et show på Art Institute of Chicago , 1. mars til 15. april 1923; og ett i New York City, 17. – 28. mars 1936. Flertallet av verkene som ble opprettet i denne perioden av arbeidet hennes, ble laget i studioet hennes i Paris. The Whitney Museum of American Art holdt en minne show av hennes arbeider i 1943.

Skulpturer fra showet hennes fra 1936

Offentlige skulpturer

Etter krigens slutt var Whitney også involvert i opprettelsen av en rekke minneskulpturer. I løpet av 1920 -årene fikk verkene hennes kritikkord både i Europa og USA, særlig hennes monumentale verk. I løpet av 1930 -årene gikk populariteten til monumentale stykker ned. Whitneys siste kunstverk var Spirit of Flight , opprettet for verdensmessen i New York i 1939, og Peter Stuyvesant -monumentet i New York City.

Gertrude Vanderbilt Whitneys mange arbeider i USA inkluderer:

Whitneys Titanic Memorial regnes av kritikere som den viktigste prestasjonen i hennes kunstneriske karriere. Statuen ble bygget av en premie på 50 000 dollar fra en konkurranse hun vant i 1914.

Whitney skapte også verk som nå er i andre land, inkludert AEF-minnesmerket i St. Nazaire havn i Saint-Nazaire , Frankrike, 1924. Frankrikes regjering kjøpte en marmorreplika av hodet til Titanic-minnesmerket som nå ligger i Musée du Luxembourg .

Whitney skulpturert Christopher Columbus -minnesmerket, kalt "Monumento a la Fe Descubridora" ( Monument to the Discovery Faith ), i Huelva , Spania, 1928–1933. Med en kubistisk stil er det et av hennes største verk.

I 1931 presenterte Whitney Caryatid -fontenen for McGill University i Montreal, Quebec , Canada ,. Fontenen omtales også som The Good Will Fountain , Friendship Fountain , Whitney Fountain , The Three Graces og fordi den består av tre nakne menn, The Three Bares . Det er også en bronseversjon av denne fontenen på Washington Square i Lima, Peru .

Innflytelse i kunst

Robert Henri , Gertrude Vanderbilt Whitney, 1916
Gertrude Vanderbilt Whitney, i magasinet Vogue , av Adolf de Meyer , 15. januar 1917

Hennes store rikdom ga henne muligheten til å bli en beskytter av kunsten, men hun viet seg også til kvinnens fremskritt innen kunst, støttet og stilte ut i show kun for kvinner og sørget for at kvinner ble inkludert i blandede show. Hun støttet utstilling av kunstverk både lokalt og rundt om i landet, inkludert Armory Show fra 1913 i New York. Whitney donerte også penger til Society of Independent Artists grunnlagt i 1917, som hadde som mål å promotere artister som avvek fra akademiske normer. Hun kjøpte aktivt verk fra nye kunstnere, inkludert Ashcan School . I 1922 finansierte hun utgivelsen av magasinet The Arts for å forhindre at den ble lukket. Hun var den viktigste økonomiske støttespilleren for "International Composer's Guild", en organisasjon som ble opprettet for å fremme fremføring av moderne musikk.

I 1908 hadde Whitney åpnet Whitney Studio Gallery i de samme bygningene som hennes eget studio på West Eighth Street i Greenwich Village . Artister som Robert Henri og Jo Davidson ble invitert til å vise frem verkene sine der. I 1914 etablerte Gertrude Whitney også Whitney Studio Club på 147 West 4th Street, som en kunstnerklubb der unge kunstnere kunne møtes og snakke, samt stille ut verkene sine. Hun sørget for mange av dem i nærheten, i tillegg til stipend for levekostnader i inn- og utland. Whitney Studio Club utvidet seg igjen da hovedkvarteret ble flyttet tilbake fra West Fourth Street til West Eighth Street i 1923. Dermed utvidet klubben både størrelse og omfang av programmering. Disse tidlige galleriene ville utvikle seg til å bli Whitneys største arv, Whitney Museum of American Art , på stedet for det som nå er New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture .

I 1929 tilbød Whitney New York Metropolitan Museum of Art donasjonen av hennes tjuefemårige samling på nesten 700 amerikanske moderne kunstverk og full betaling for å bygge en fløy for å imøtekomme disse verkene. Tilbudet hennes ble avslått fordi museet ikke ville ta amerikansk kunst, og i 1931 bestemte Whitney seg for å lage sitt eget museum ved å renovere og utvide på et av hennes egne atelierer. Whitney utnevnte Juliana Force , som tidligere var hennes assistent siden 1914, til å være museets første direktør. Museet hadde som mål å omfavne modernismen, og bevege seg bort fra forestillingene om at amerikansk kunst stort sett var landlig og smal.

En fargerik erindring fra en av festene hennes som feiret artistvennene hennes ble fortalt av artisten Jerome Myers :

Matcher det til minne er en fest hos fru Gertrude Vanderbilt Whitney, på Long Island -eiendommen hennes, kunstnerne der en veritabel katalog over kjendiser, malere og skulptører. Jeg kan knapt visualisere, enn si beskrive, de mange skiftende scenene i underholdningen vår: nedsunket basseng og nydelige hvite påfugler som linjedekorasjoner som sprer seg ut i hagene; i sine svingende bur, strålende ara nikket nebbet til George Luks som om de husket å posere for bildene hans av dem; Robert Chanler viser oss sine eksotiske sjøbilder, blågrønne visjoner på et marint bad; og fru Whitney som viste studioet sitt, det eneste stedet på jorden der hun kunne finne ensomhet. Her følte artistene seg hjemme, Whitney -gjestfriheten var alltid nådig og oppriktig.

Hennes Greenwich Village -studio har blitt kåret til en nasjonal skatt av National Trust for Historic Preservation , noe som gir den landemerke -status.

Da Whitney døde i 1942, ble Whitney Museum of American Art fjernet for gjelden den skyldte henne og bevilget 2,5 millioner dollar av pengene hennes.

Personlige liv

Elementer fra Gertrudes tidlige liv antydet lesbisk eller kanskje det som nå vil bli betegnet som ikke-binær eller transidentitet. Hun snakket om hvordan hun lengtet etter å være gutt, at kvinnekroppen hennes var en byrde hun måtte bære. Gertrude hadde en kjær venn som het Esther i ungdommen som det ble avdekket en rekke kjærlighetsbrev som tydeliggjorde ønsket begge hadde om et fysisk forhold som overgikk kvinnelig vennskap. Esther var datter av Richard Morris Hunt , arkitekten som hadde bygget Gertrudes familiehjem i New York City og sommerhuset - The Breakers - i Newport, Rhode Island, samt mange av de andre Vanderbilts herskapshus . Gertrude betraktet det som en av " spenningene i mitt liv, da Esther kysset meg ", og moren hennes, Alice, var så bekymret for vennskapet at hun forbød Gertrude å se Esther. Separasjonen så ut til å ha virket; for mens Esther fortsatte å skrive hjerteskjærede lengselsbrev, fortsatte Gertrude å ha en mengde mannlige beaux. 21 år gammel, 25. august 1896, giftet hun seg med den ekstremt velstående sportsmannen Harry Payne Whitney (1872–1930). En bankmann og investor, Whitney var sønn av politiker, William Collins Whitney , og Flora Payne , datter av tidligere amerikanske senator fra Ohio, Henry B. Payne , samt søster til en magnat i Standard Oil Company. Harry Whitney arvet en formue innen olje og tobakk samt interesser i bankvirksomhet. I New York bodde paret i byhus som opprinnelig tilhørte William Whitney, først på 2 East 57th St., rett over gaten fra Gertrudes foreldre, og etter William Whitneys død, på 871 Fifth Avenue. De hadde også et landsted i Old Westbury, Long Island. Gertrude og Harry Whitney hadde tre barn:

Harry Whitney døde av lungebetennelse i 1930, 58 år gammel, og etterlot enken en eiendom verdt 72 millioner dollar. I 1934 var hun i sentrum av en høyt omtalt rettskamp med sin svigerinne, Gloria Morgan Vanderbilt , for varetekt av hennes ti år gamle niese, Gloria Vanderbilt . Gertrude Vanderbilt Whitney vant forvaring av niesen sin på slutten av forvaringskampen.

Gertrude Whitney døde 18. april 1942, 67 år gammel, og ble gravlagt ved siden av mannen sin på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York City. Den rapporterte årsaken til hennes død skyldes en hjertesykdom. Datteren hennes Flora Whitney Miller overtok morens plikter som sjef for Whitney Museum, og ble etterfulgt av datteren, Flora Miller Biddle .

Utmerkelser og æresbevisninger

I populærkulturen

I TV -miniserien fra 1982, Little Gloria ... Happy at Last , ble Whitney fremstilt av skuespillerinnen Angela Lansbury , som tjente en Emmy -nominasjon for sin opptreden.

I 1999 publiserte Gertrude Whitneys barnebarn, Flora Miller Biddle, et familiememoar med tittelen The Whitney Women and the Museum They Made . Hun var også gjenstand for BH Friedmans Gertrude Vanderbilt Whitney fra 1978 : En biografi fra 1978 .

Referanser

Eksterne linker