Giselle -Giselle

Giselle, eller The Wilis
Carlotta Grisi i tittelrollen som Giselle, 1842.jpg
Carlotta Grisi i første akt av Giselle (1842)
Innfødt tittel Giselle, eller les Wilis
Koreograf
Musikk Adolphe Adam
Libretto
Basert på
Premiere 28. juni 1841
Paris , Frankrike
Originalt ballettkompani Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique
Tegn
Omgivelser Rheinland i middelalderen
Laget for Carlotta Grisi
Sjanger Romantisk ballett

Giselle ( / ɪ ˈ z ɛ l / ; fransk:  [ʒizɛl] ), opprinnelig med tittelen Giselle, ou les Wilis ( fransk :  [ʒizɛl u le vili] , ' Giselle eller The Wilis ' ), er en romantisk ballett (" ballett-pantomime ") i to akter med musikk av Adolphe Adam . Betraktet som et mesterverk i den klassiske ballettforestillingskanonen , ble det først fremført av Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique ved Salle Le Peletier i Paris , Frankrike, 28. juni 1841, med den italienske ballerinaen Carlotta Grisi som Giselle. Balletten var en ubetinget triumf. Giselle ble enormt populær og ble iscenesatt på en gang over hele Europa, Russland og USA.

Den spøkelsesfylte balletten forteller den tragiske, romantiske historien om en vakker ung bondepike som faller for flørtene til den svikefulle og forkledde adelsmannen Albrecht. Når listen blir avslørt, dør den skjøre Giselle av hjertesorg, og Albrecht må møte de overjordiske konsekvensene av sin uforsiktige forførelse.

Andre akt er i stor grad dominert av Wilis , ånden til jomfruer som døde etter å ha blitt forrådt av sine elskere, og tar hevn om natten ved å danse menn i hjel av utmattelse (et populært tema i balletter fra romantikk). Ledet av Myrtha, dronningen av Wilis, tilkaller de Giselle fra graven hennes og målretter kjæresten hennes for hennes død, men Giselles store kjærlighet frigjør ham fra deres grep. De får sin kraft i antall når de uanstrengt beveger seg gjennom dramatiske mønstre og synkroniserte bevegelser, og kontrollerer scenen med sine lange tyllkjoler og stoiske uttrykk, og skaper en eterisk atmosfære som bygger seg etter hvert som de gradvis nærmer seg Albrecht. Ved å redde Albrecht fra Wilis, redder Giselle seg også fra å bli en av dem.

Librettistene Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og Théophile Gautier hentet sin inspirasjon til handlingen fra en prosapassasje om Wilis in De l'Allemagne , av Heinrich Heine , og fra et dikt kalt "Fantômes" i Les Orientales av Victor Hugo .

Jean Coralli og Jules Perrot laget den originale koreografien . Rollen som Giselle var ment for Carlotta Grisi som hennes debutstykke for Paris-publikummet, og hun var den eneste ballerinaen som danset det på Paris-operaen i mange år. Den tradisjonelle koreografien som har gått i arv til i dag, stammer først og fremst fra vekkelsene iscenesatt av Marius Petipa på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet for Imperial Ballet i St. Petersburg . En av verdens mest fremførte klassiske balletter, det er også en av de mest utfordrende å danse.

Synopsis

Akt I

Anna Pavlova som Giselle (før 1931)

Balletten åpner en solrik høstmorgen i Rheinland i middelalderen . Druehøsten er i gang. Hertug Albrecht av Schlesien , en ung adelsmann, har forelsket seg i en sjenert, vakker bondepike, Giselle, til tross for at hun er forlovet med Bathilde, datteren til hertugen av Kurland . Albrecht forkler seg som en ydmyk landsbyboer kalt "Loys" for å fri til den fortryllende og uskyldige Giselle, som ikke vet noe om hans sanne identitet. Ved hjelp av godsmannen skjuler Albrecht sitt fine antrekk, jakthornet og sverdet før han lokker Giselle ut av huset hennes for å romanse med henne når høstfestlighetene begynner.

Hilarion, en lokal viltvokter , er også forelsket i Giselle og er svært mistenksom overfor nykommeren som har vunnet Giselles kjærlighet. Han prøver å overbevise den naive Giselle om at skjønnheten hennes ikke kan stole på, men hun ignorerer advarslene hans. Giselles mor, Berthe, er veldig beskyttende overfor datteren sin, siden Giselle har et svakt hjerte som etterlater henne i delikat helse. Hun fraråder et forhold mellom Giselle og Loys, og tror Hilarion ville være en bedre match, og avviser Giselles forkjærlighet for dans, på grunn av belastningen på hjertet hennes.

Et parti adelsmenn som søker forfriskning etter jaktens påkjenninger ankommer landsbyen med Albrechts forlovede, Bathilde, blant dem. Albrecht skynder seg bort, vel vitende om at han ville bli gjenkjent og møtt av Bathilde, og avsløre ham som en adelsmann. Landsbybeboerne ønsker velkommen til festen, tilbyr dem drinker og fremfører flere danser. Bathilde er sjarmert av Giselles søte og milde natur, uten å vite om forholdet hennes til Albrecht. Giselle blir beæret når den vakre og kongelige fremmede tilbyr henne et halskjede i gave før gruppen av adelsmenn drar.

Landsbyboerne fortsetter innhøstingsfestlighetene, og Albrecht dukker opp igjen for å danse med Giselle, som blir kalt innhøstingsdronningen. Hilarion avbryter festlighetene. Han har oppdaget Albrechts finlagde sverd og presenterer det som bevis på at den kjærlighetssyke bondegutten virkelig er en adelsmann som er lovet en annen kvinne. Ved å bruke Albrechts jakthorn kaller Hilarion tilbake partiet av adelsmenn. Albrecht har ikke tid til å gjemme seg og har ikke noe annet valg enn å hilse på Bathilde som sin forlovede. Alle er sjokkert over avsløringen, men ingen mer enn Giselle, som blir utrøstelig når hun står overfor elskerens bedrag. Giselle vet at de aldri kan være sammen, og får et sinnsykt anfall av sorg der alle de ømme øyeblikkene hun delte med "Loys" blinker foran øynene hennes. Hun begynner å danse vilt og uberegnelig, noe som til slutt får hennes svake hjerte til å gi opp. Hun kollapser før hun dør i Albrechts armer. Hilarion og Albrecht vender seg mot hverandre i raseri før Albrecht flykter fra åstedet i elendighet. Gardinen lukkes mens Berthe gråter over datterens kropp.

I den originale versjonen, som nylig ble tatt opp igjen av en produksjon av ROB, stikker Giselle seg selv med Albrechts sverd, noe som forklarer hvorfor kroppen hennes legges til hvile i skogen, i uhellig jord, hvor Wilis har makt til å tilkalle henne. De fleste moderne versjoner er renset og har redigert ut selvmordet.

Akt II

Vaslav Nijinsky som Albrecht, 1910

Sent på kvelden sørger Hilarion ved Giselles skogsgrav, men blir skremt bort av ankomsten av Wilis, spøkelsesåndene til jomfruer forrådt av sine elskere. Mange Wilis ble forlatt på bryllupsdagene, og alle døde av knuste hjerter. Wilis, ledet av deres nådeløse dronning Myrtha, danser og hjemsøker skogen om natten for å hevne seg på enhver mann de møter, uavhengig av hvem han måtte være, og tvinger ofrene deres til å danse til de dør av utmattelse.

Myrtha og Wilis vekker Giselles ånd fra graven hennes og trekker henne inn i klanen deres før de forsvinner inn i skogen. Albrecht kommer for å legge blomster på Giselles grav, og han gråter av skyldfølelse over hennes død. Giselles ånd dukker opp og Albrecht ber henne om tilgivelse. Giselle, hennes kjærlighet uforminsket i motsetning til hennes hevngjerrige søstre, tilgir ham forsiktig. Hun forsvinner for å bli med resten av Wilis og Albrecht følger desperat etter henne.

I mellomtiden har Wilis havnet i hjørnet av en livredd Hilarion. De bruker magien sin til å tvinge ham til å danse til han er nesten død, og drukner ham deretter i en innsjø i nærheten. Så spionerer de Albrecht og vender seg mot ham og dømmer ham til døden også. Han ber Myrtha om livet, men hun nekter kaldt. Giselles bønner blir også avvist, og Albrecht blir tvunget til å danse til soloppgang. Kraften til Giselles kjærlighet motvirker imidlertid Wilis' magi og skåner livet hans. De andre åndene vender tilbake til gravene sine ved daggry, men Giselle har brutt gjennom lenkene av hat og hevn som kontrollerer Wilis, og blir dermed frigjort fra kreftene deres og vil ikke lenger hjemsøke skogen. Etter å ha tatt et ømt farvel til Albrecht, vender Giselle tilbake til graven for å hvile i fred.

Bakgrunn

Nonnenes ballet i Salle Le Peletier, 1831

Den franske revolusjonen (1789–1799) brakte gjennomgripende endringer i teatret i Frankrike. Forvist ble ballettene aristokratiet foretrakk om gudene og gudinnene på Olympen . I stedet ble balletter om vanlige mennesker, virkelige steder, sanntid, den historiske fortiden og det overnaturlige fremtredende. Slike balletter ble foretrukket av den spirende middelklassen.

To balletter skapte stor begeistring i Paris på 1830-tallet. I november 1831 hadde Meyerbeers opera Robert le diable sin første forestilling. Den inneholdt en kort ballett kalt Ballet of the Nuns . I denne lille balletten reiser lettkledde nonner seg fra gravene sine for å danse lystløst i måneskinnet. Publikum elsket denne lille overnaturlige balletten.

I mars 1832 debuterte balletten La Sylphide i Paris. Denne balletten handler om en vakker sylf som elsker James, en ung skotte. Tragedie inntreffer. Etter å ha gått rundt i skogen, dør sylfen når hennes jordiske elsker bruker et forhekset skjerf for å fange henne. Denne balletten brakte Marie Taglioni for den franske offentligheten. Hun var den første som danset en pointe av kunstneriske grunner i stedet for skuespill, og var også den første som hadde på seg det hvite, klokkeformede, legglange ballettskjørtet som nå anses som et vesentlig trekk ved den romantiske balletten. Poet og kritiker Théophile Gautier deltok på den første forestillingen av La Sylphide . Ideene hans for Giselle skulle vise innslag av La Sylphide ti år senere. Den ville for eksempel være satt på et virkelig sted og i fortiden, og handlet om vanlige mennesker og overnaturlige kvinner.

Utvikling

I en nyhetsartikkel fra 1841 som kunngjorde den første fremførelsen av Giselle , registrerte Théophile Gautier sin rolle i opprettelsen av balletten. Han hadde lest Heinrich Heines beskrivelse av Wilis i De l'Allemagne og trodde disse onde åndene ville lage en "pen ballett". Han planla historien deres for 2. akt og bestemte seg for et vers av Victor Hugo kalt "Fantômes" for å gi inspirasjon til 1. akt. Dette verset handler om en vakker 15 år gammel spansk jente som elsker å danse. Hun blir for varm på et ball og dør av kuldegysninger på den kjølige morgenen.

Heines prosapassasje i De l'Allemagne forteller om overnaturlige unge kvinner kalt Wilis. De har dødd før bryllupsdagen og reiser seg fra gravene midt på natten for å danse. Enhver ung mann som krysser deres vei blir tvunget til å danse seg ihjel. I en annen bok sies det at Wilis er utslitte unge kvinner som har dødd og blitt vampyrer. Dette antas å være grunnen til at de hater menn.

Gautier trodde Heines Wilis og Hugos femten år gamle spanske jente ville bli en god balletthistorie. Hans første idé var å presentere en tom ballsal glitrende med krystall og levende lys. Wilis ville kastet en trolldom over gulvet. Giselle og andre dansere kom inn og virvlet gjennom rommet, uten å kunne motstå trolldommen for å holde dem dansende. Giselle ville prøve å holde kjæresten hennes fra å bli partnere med andre jenter. Dronningen av Wilis ville gå inn, la sin kalde hånd på Giselles hjerte og jenta ville falle død.

Gautier var ikke fornøyd med denne historien. Det var i bunn og grunn en rekke danser med ett øyeblikks drama på slutten. Han hadde ingen erfaring med å skrive ballettscenarier, så han henvendte seg til Vernoy de St. Georges, en mann som hadde skrevet mange ballettlibrettoer. St. Georges likte Gautiers grunnleggende idé om den skrøpelige unge jenta og Wilis. Han skrev historien om Giselle slik den er kjent i dag på tre dager, og sendte den til Léon Pillet , direktøren for Paris Opéra. Pillet trengte en god historie for å introdusere Grisi til Paris-publikummet. Den historien fant han i Giselle . Grisi likte det like godt som Pillet, så Giselle ble satt i produksjon med en gang.

Første forestilling

Carlotta Grisi som Giselle, 1841

Balletomanes i Paris ble veldig begeistret da åpningskvelden til Giselle nærmet seg. Nyhetsreportasjer holdt interessen levende. Noen rapporter sa at Grisi hadde hatt en ulykke, mens andre rapporter indikerte at konduktøren var syk med en svulst. Atter andre sa at scenehenderne fryktet for deres sikkerhet.

Håpet om at balletten skulle være klar i mai ble knust og åpningskvelden ble utsatt flere ganger. Grisi var fraværende i noen dager, og hjemkomsten ble forsinket for å beskytte helsen hennes. Belysning, falldører og sceneskift trengte ytterligere øvinger. Det ble gjort kutt i Grisis rolle for å skåne danserens helse. I stedet for å gå tilbake til graven hennes på slutten av balletten, ble det bestemt at hun skulle legges på en blomsterbed og sakte synke ned i jorden. Denne berøringen bevarte den romantiske stemningen i Act II-finalen.

Endelig, mandag 28. juni 1841, gikk teppet opp for Giselle ved Salle Le Peletier. Grisi danset Giselle med Lucien Petipa som kjæresten Albrecht, Jean Coralli som viltvokteren Hilarion, og Adèle Dumilâtre som Myrtha, dronningen av Wilis. Typisk for datidens teaterpraksis ble Giselle innledet av et utdrag fra en annen produksjon - i dette tilfellet tredje akt av Rossinis opera, Mosè in Egitto . I 1844 gjorde Marie Guy-Stéphan sin første opptreden i tittelrollen for den første produksjonen av Giselle i Spania. Hun opptrådte i en rekke verk av Pepita.

Til tross for at sjefsmaskinisten ropte ordre til mannskapet sitt som kunne høres av publikum, var Giselle en stor suksess. Grisi var en sensasjon. Ballettgjengere så på henne som en annen Marie Taglioni , periodens største ballerina.

Samtidsanmeldelser og kommentarer

Giselle var en stor kunstnerisk og kommersiell suksess. Le Constitutionnel berømmet Act II for dens "poetiske effekter". Moniteur des théâtres skrev at Grisi "løper [og] flyr over scenen som en forelsket gaselle ". En kritiker gjorde en detaljert analyse av musikken i La France Musicale . Han syntes akt I-valsen var "fantastisk" og bemerket at scenen i Berthes fortelling var fylt med "ganske nye" harmoniske modulasjoner . Han berømmet andre øyeblikk i akt I (spesielt den gale scenen), og var henrykt over musikken til 2. akt, og viste frem inngangen til Wilis og bratsjsoloen som ble spilt gjennom Giselles siste øyeblikk. Han trodde fløyte- og harpemusikken som fulgte Giselle da hun forsvant ned i graven ved ballettens slutt "full av tragisk skjønnhet."

Coralli ble berømmet for Act I peasant pas de deux og for "elegansen" i Act II. Coralli fulgte et forslag fra Gautier og plukket ut de vakreste jentene i selskapet til å spille bøndene og Wilis. En observatør syntes utvelgelsesprosessen var grusom: de nesten vakre jentene ble avvist uten å tenke på det.

Grisi og Petipa var store suksesser som de tragiske elskerne. Gautier berømmet opptredenen deres i akt II, og skrev at de to danserne gjorde akten "et ekte dikt, en koreografisk elegi full av sjarm og ømhet ... Mer enn ett øye som trodde det bare så [dans] ble overrasket over å finne sin syn skjult av en tåre - noe som ikke ofte skjer i en ballett ... Grisi danset med en perfeksjon ... som plasserer henne i rekkene mellom Elssler og Taglioni ... Mimingen hennes overgikk enhver forventning ... Hun er naturen og kunstløshet personifisert."

Adam syntes Petipa var «sjarmerende» som både danser og skuespiller, og at han hadde «rehabilitert» mannedansen med sin opptreden. Om Dumilâtre skrev han, "... til tross for hennes kulde, fortjente [Dumilâtre] suksessen hun oppnådde med riktigheten og den 'mytologiske' kvaliteten til positurene hennes: kanskje dette ordet kan virke litt pretensiøst, men jeg kan tenke på ingen andre kan uttrykke en så kald og edel dans som ville passe Minerva i et lystig humør, og i denne henseende ser [Dumilâtre] ut til å ha en sterk likhet med den gudinnen."

Giselle tjente 6500 franc mellom juni og september 1841. Dette var det dobbelte av beløpet for samme tidsperiode i 1839. Grisis lønn ble økt for å gjøre henne til den mest inntektsgivende blant danserne på Opéra. Suvenirer ble solgt, bilder av Grisi som Giselle ble trykket, og notearrangementer ble laget for sosial dans. Billedhuggeren Emile Thomas laget en statuett av Giselle i hennes Act II-drakt. En silkeduk ble produsert kalt façonné Giselle , og Madame Lainné, en freser, solgte en kunstig blomst kalt 'Giselle'. Balletten ble parodiert på Théâtre du Palais-Royal i oktober 1841.

Musikk

Portrettskisse av en kortskjegget mann med beskåret hår.  Han har på seg briller og formelle klær.
Adolphe Adam rundt 1835

Adolphe Adam var en populær forfatter av ballett og operamusikk i Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet. Han skrev med stor fart og fullførte Giselle på omtrent to måneder. Musikken ble skrevet i datidens glatte, sanglignende stil kalt cantilena . Denne stilen er godt kjent for musikkelskere fra Bellinis opera Norma og Donizettis Lucia di Lammermoor .

Adam brukte flere ledemotiver i balletten. Dette er en kort musikalsk frase som er assosiert med en bestemt karakter, hendelse eller idé. Adams ledemotiver høres flere ganger gjennom balletten. Det er et ledemotiv knyttet til Giselle og et annet med Albrecht. Hilarions motiv markerer enhver inngang. Det antyder skjebnetemaet i Beethovens femte symfoni .

Et annet ledemotiv er assosiert med blomstertesten "han elsker meg, han elsker meg ikke" i 1. akt, som høres igjen i den gale scenen, og i 2. akt når Giselle tilbyr blomster til Albrecht. Wilis har sitt eget motiv. Det høres i ouverturen, i 1. akt når Berthe forteller historien om Wilis, og i den gale scenen. Det høres igjen i akt II når Wilis gjør sin første inngang. Jakthornmotivet markerer plutselige overraskelser. Dette motivet høres når Albrecht blir avslørt som adelsmann.

Musikken var helt original. En kritiker bemerket imidlertid at Adam hadde lånt åtte takter fra en romanse av en frøken Puget og tre takter fra jegerkoret i Carl Maria von Webers opera Euryanthe .

En dansehistoriker skrev:

På ingen måte kan partituret til Giselle kalles stor musikk, men det kan ikke nektes at det er beundringsverdig egnet til formålet. Den er dansbar, og den har farger og stemning tilpasset de forskjellige dramatiske situasjonene ... Når vi i dag lytter til disse uhyggelige melodiene komponert for over et århundre siden, blir vi raskt bevisst deres intense nostalgiske kvalitet, ikke ulikt åpningen av en viktoriansk Keepsake , mellom sidene sine ligger en beundringsverdig bevart Valentine – i all glansen av dens intrikate papirblonde og symbolske blomsterdesign – som hvisker om en avslappet alder nå for alltid. For en kort periode virker luften svakt parfymert med parmafiolett og gardenia. Musikken til Giselle utøver fortsatt sin magi.

—  Cyril W. Beaumont, fra A Ballet Called Giselle , s. 58

Tillegg til partituret

Adams partitur for Giselle fikk flere tilleggsnumre i løpet av historien, med noen av disse stykkene som ble en integrert del av ballettens fremføringstradisjon.

Umiddelbart etter den første repétition générale av Giselle på scenen til Paris Opéra, brukte danseuse Nathalie Fitz-James sin innflytelse som elskerinnen til en innflytelsesrik skytshelgen for teatret for å få en pas satt inn for seg selv i balletten. Jean Coralli ble pålagt å raskt arrangere et nummer for Fitz-James, som ble arrangert av Coralli som en pas de deux med dansøren Auguste Mabille som Fitz-James partner. Corallis opprinnelige intensjoner var å la ballettens komponist Adolphe Adam levere musikken til Fitz-James' pas , men på dette tidspunktet var Adam utilgjengelig. I lys av dette valgte Coralli en suite av komponisten Friedrich Burgmüllers tittel Souvenirs de Ratisbonne for å lage musikk for Fitz-James' nødvendige pas . Denne pas de deux , som ble kalt Pas des paysans (eller Peasant pas de deux ), ble en del av ballettens fremføringstradisjon.

For Carlotta Grisis opptredener som Giselle med Imperial Ballet i St. Petersburg, ga Perrot komponisten Cesare Pugni i oppdrag å score en ny pas de cinq for ballerinaen som ble lagt til det første tablået. Denne pas ble bare beholdt for Grisis forestillinger og ble aldri fremført igjen etter hennes avgang fra St. Petersburg. Marius Petipa ville også bestille et ekstra stykke for ballettens første tablå. Dette var en pas de deux fra komponisten Ludwig Minkus som ble lagt til koreografens vekkelse fra 1884 for ballerinaen Maria Gorshenkova . Som med Pugnis pas de cinq for Grisi fra 1850, ble Gorshenkovas pas de deux fra 1884 av Minkus aldri en del av fremføringstradisjonen til Giselle .

Tre solovarianter ble lagt til balletten av Petipa i løpet av siste halvdel av 1800-tallet. Den første ble arrangert i 1867 for grand pas de deux av det andre tablået for ballerinaen Adèle Grantzow . Musikken ble komponert av Cesare Pugni og var basert på Adolphe Adams "he loves me, he loves me not" ledemotiv. Denne variasjonen har blitt beholdt i balletten siden.

Den andre varianten ble lagt til av Petipa til det første tablået for ballerinaen Emma Bessones debut som Giselle ved Mariinsky Theatre i 1886, og ved denne anledningen skrev komponisten Riccardo Drigo musikken til varianten. Musikken ble aldri brukt igjen etter Bessones avreise fra Russland før Agrippina Vaganova la den til Peasant pas de deux for Kirov-ballettens oppsetning av Giselle i 1932. Inkluderingen av denne varianten i Peasant pas de deux er fortsatt en del av Mariinsky-teatrets forestilling tradisjonen til Giselle til i dag.

Den tredje varianten lagt til av Petipa ble også komponert av Drigo og har overlevd som en av de mest elskede passasjene til Giselle . Denne varianten, noen ganger kalt Pas seul , ble arrangert i 1887 for ballerinaen Elena Cornalbas opptreden i en gjenoppliving av Saint-Léons Fiametta . Cornalba inkluderte den deretter for sin debut i Giselle i desember samme år, hvor den har holdt seg siden den gang. Variasjonen ble også danset av Cornalbas etterfølgere i rollen som Giselle ved Mariinsky Theatre. Cornalbas variant ble først fremført utenfor Russland av Olga Spessivtzeva i 1924 på Paris Opéra, og fra da av inkluderte alle produksjoner iscenesatt utenfor Russland variasjonen. Det var mye forvirring på den tiden om hvem som var ansvarlig for å komponere musikken, noe som førte til at mange balletthistorikere og musikologer krediterte Ludwig Minkus som forfatteren, en misforståelse som fortsatt vedvarer.

Koreografi

Jean Coralli rundt 1830

Jean Coralli og Jules Perrot koreograferte den originale versjonen av Giselle . Perrot og Carlotta Grisi var kjærester, og følgelig designet Perrot alle dansene og pantomimen hennes . Alle i danseverdenen i Paris visste at Perrot hadde skapt Grisis danser og Coralli innrømmet det, men Perrot ble ikke gitt noen offisiell kreditt i det trykte materialet som plakater og programmer. Dette ble mest sannsynlig gjort for å hindre Perrot i å samle inn royalties på balletten. Perrot likte dristige berøringer og planla flere raske luftsvep på ledninger i akt II for Giselle. Grisi var redd for disse slagene, derfor ble en scenehånd hentet inn for å teste dem. Han krasjet med ansiktet først inn i landskapet og grepene ble droppet.

Cyril Beaumont skriver at Giselle består av to elementer: dans og mime. Akt I inneholder korte mimede scener, påpeker han, og episoder med dans som er smeltet sammen med mime. I akt II har mime blitt fullstendig smeltet sammen med dans. Han indikerer at det koreografiske vokabularet er sammensatt av et lite antall enkle trinn:

  • Bevegelser: développé, grand rond de jambe
  • Stillinger: arabesk, holdning
  • Glidende trinn: chasse, glissade, pas de basque, pas de bourrée
  • Hoppetrinn : balloné, temps levé
  • Vendetrinn: piruett, petit tour, tour en l'air
  • Hoppende trinn: (vertikal) stemmeseddel, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air sauté, (horisontal) cabriole, jeté, grande jeté, soubresaut

Beaumont spekulerer i at de enkle trinnene var bevisst planlagt for å tillate "ytterste uttrykksevne."

Deler av Giselle har blitt kuttet eller endret siden ballettens første kveld. Giselles Act I-pantomimescene der hun forteller Albrecht at hennes merkelige drøm er kuttet og bonden pas de deux er også litt kuttet ned. Hertugen av Kurland og hans datter Bathilde pleide å gjøre sitt inntog på hesteryggen, men i dag går de videre. I den originale produksjonen var de til stede ved Giselles død, men nå forlater de åstedet før hun dør. Maskinene som ble brukt for å få Giselle til å fly og få henne til å forsvinne, brukes ikke lenger. Noen ganger brukes en falldør for å få Giselle til å reise seg fra graven og deretter synke ned i den på slutten av akt II. På slutten av akt II gikk Bathilde tidligere inn med hoffmennene for å søke etter Albrecht. Han tok noen ustødige skritt mot dem og falt deretter sammen i armene deres. Dette øyeblikket var en kunstnerisk parallell til akt I-finalen da bøndene samlet seg om den døde Giselle. Nå er Bathilde og hoffmennene kuttet og Albrecht forlater sakte scenen alene.

Etniske elementer

Skisse på tittelsiden til et noteark kalt Valse Favorite de Giselle.  Skissen er av et par dansere, hvor hannen delvis dypper hunnen i venstre arm.
Grisi og Petipa på notecoveret til "Valse favorite de Giselle"

Etnisk musikk, dans og kostyme var en stor del av romantisk ballett. På den tiden Giselle ble skrevet, tenkte folk på Tyskland når de hørte en vals fordi valsen er av tysk opprinnelse. Giselle gjør sin første inngang til musikken til en vals, og publikum ville med en gang ha visst at balletten var satt til Tyskland. Adam skrev tre valser for Giselle : to for Giselle og en for Wilis. Han sa at "Giselle Waltz" i akt I har "all den tyske fargen som er angitt av lokaliteten", og folk var enige. En kritiker skrev: "En nydelig vals ... i fagets germanske ånd".

Først mente Gautier at noen av danserne i valsen til Wilis burde kle seg i etnisk kostyme og danse etniske trinn. Adam la biter av fransk, spansk, tysk og indisk-klingende musikk i valsen for dette formålet. Gautiers "etniske" idé ble droppet etter hvert som balletten utviklet seg, og den har ikke blitt plukket opp av moderne produsenter. I dag er akt II en ballett blanc (en "hvit" ballett der alle ballerinaene og corps de ballet er kledd i hele, hvite, klokkeformede skjørt og dansene har en geometrisk design).

Kulisser og kostymer

Skisse, med notater, av en mann som har på seg røde og hvite klær i renessansestil, med strømpebukser og en svart fjærhatt.
Albrecht av Paul Lormier

Den historiske perioden for Giselle er ikke angitt i historien. Paul Lormier, sjefskostymedesigneren ved Paris Opéra, konsulterte sannsynligvis Gautier om denne saken. Det er også mulig at Pillet hadde ballettens budsjett i tankene og bestemte seg for å bruke de mange kostymene i renessansestil i Opéras garderobe for Giselle . Disse kostymene ble sagt å ha vært de fra Rossinis William Tell (1829) og Berlioz 's Benvenuto Cellini (1838). Lormier designet absolutt kostymene til hovedpersonene. Kostymene hans var i bruk på Opéra til balletten ble droppet fra repertoaret i 1853.

Giselle ble gjenopplivet i 1863 med nye kostymer av Lormiers assistent, Alfred Albert. Alberts kostymer er nærmere kostymene til moderne produksjoner enn Lormiers, og var i bruk i operaen til 1868. Balletten ble gjenopplivet igjen i 1924 med kulisser og kostymer av Alexandre Benois . Han ønsket å gjenopplive kostymene til den originale produksjonen, men droppet ideen, og trodde at kritikerne ville anklage ham for mangel på fantasifull kreativitet.

Settene

Fotografi av Ciceri, ca. 1857

Pierre Luc Charles Ciceri var sjefsscenedesigner ved Paris Opéra fra 1815 til 1847. Han designet kulissene for den første produksjonen av Giselle . Gautier var ikke spesifikk om ballettens lokalitet, men plasserte den i "et mystisk hjørne av Tyskland ... på den andre siden av Rhinen".

Giselle var to måneder på øving, som var en veldig lang øvingstid for perioden. Likevel hadde ikke Ciceri nok tid til å designe sett for begge aktene og fokuserte på andre akt. Settene for første akt var faktisk de som ble designet for balletten fra 1838, La Fille du Danube av Adam. En illustrasjon fra Les Beautés de l'Opera fra 1845 viser Giselles hytte med tak av halm til venstre og Albrechts hytte til høyre. De to hyttene er innrammet av grenene til to store trær på hver side av scenen. Mellom de to hyttene, i det fjerne, vises et slott og bakker dekket med vingårder. Selv om denne scenen ikke ble designet for Giselle , har den forblitt modellen for de fleste moderne produksjoner. Ciceris sett var i bruk til balletten ble droppet fra repertoaret i 1853. Da merket Gautier at kulissene var i ferd med å falle fra hverandre: «Giselles hytte har knapt tre eller fire sugerør på taket».

Akt 2 fra Les Beautés de l'Opéra

Akt II-illustrasjonen fra Les Beautés viser et mørkt tre med en vannpøl i det fjerne. Greinene til gamle trær skaper en tretunnel . Under disse grenene til venstre er et marmorkors med 'Giselle' utskåret på. Fra den ene armene henger kronen av drueblader Giselle bar som Queen of the Vintage. På scenen var tykt ugress og markblomster (200 busker og 120 grener av blomster) underskogen. Gassstrålene til fotlysene og de som var hengt opp i fluene ble skrudd lavt for å skape en stemning av mystikk og redsel.

Benois 'design for akt I ved Paris Opera, 1910

Et sirkulært hull ble skåret inn i bakgrunnen og dekket med et gjennomsiktig materiale. Et sterkt lys bak dette hullet representerte månen. Lyset ble av og til manipulert for å foreslå passasje av skyer. Gautier og St. Georges ønsket at bassenget skulle være laget av store speil, men Pillet avviste denne ideen på grunn av kostnadene. I vekkelsen i 1868 ble det imidlertid anskaffet speil for denne scenen.

Adam mente Ciceris bakteppe for akt I var "ikke så bra ... det hele er svakt og blekt", men han likte settet til akt II: "[Ciceris] andre akt er en fryd, en mørk fuktig skog fylt med busker og villmark. blomster, og slutter med en soloppgang, først sett gjennom trærne på slutten av stykket, og veldig magisk i sin effekt." Soloppgangen gledet også kritikerne.

Tidlige produksjoner

Giselle ble fremført i Paris fra debuten i 1841 til 1849, med Grisi som alltid danset tittelrollen. I 1849 ble den strøket fra repertoaret. Balletten ble gjenopplivet i 1852 og 1853, uten Grisi, deretter droppet fra repertoaret etter 1853. Den ble gjenopplivet i 1863 for en russisk ballerina, og deretter droppet igjen i 1868. Den ble gjenopplivet nesten 50 år senere i 1924 for debuten til Olga Spessivtzeva . Denne produksjonen ble gjenopplivet i 1932 og 1938.

Ballett i Salle Le Peletier i 1864

Giselle ble montert av andre ballettkompanier i Europa og Amerika nesten umiddelbart etter den første natten. Britene hadde sin første smak av Giselle med et drama basert på balletten kalt Giselle, eller The Phantom Night Dancers av William Moncrieff , som hadde sett balletten i Paris samme år. Stykket ble fremført 23. august 1841 på Theatre Royal, Sadler's Wells. Selve balletten ble først satt opp i London på Her Majesty's Theatre 12. mars 1842 med Grisi som Giselle og Perrot som Albrecht. Dansene ble kreditert Perrot og en Deshayes. Denne produksjonen ble gjenopplivet mange ganger, en gang i 1884 med en Mlle. Sismondi i rollen som Albrecht. Denne produksjonen, innledet av en operette kalt Pocahontas , møtte liten entusiasme.

Giselle ble første gang fremført i Russland ved Bolshoi Theatre , St. Petersburg , 18. desember 1842. Stepan Gedeonov , direktøren for St. Petersburg Imperial Theatres , sendte sin ballettmester Antoine Titus til Paris for å finne en ny ballett for ballerinaen Yelena Andreyanova . Titus valgte Giselle . Ballettmesteren iscenesatte deretter verket helt etter minnet i St. Petersburg. Perrot produserte Giselle i St. Petersburg i 1851. Han gjorde mange endringer i balletten i løpet av sine år som tjeneste for Imperial Ballet. På 1880-tallet gjorde Petipa mange endringer i Perrot-produksjonen.

Giselle ble første gang satt opp i Italia på Teatro alla Scala i Milano 17. januar 1843. Musikken var imidlertid ikke Adams, men Niccolò Bajettis. Dansene var heller ikke originalen, men Antonio Cortesis. Det er mulig at balletten først ble satt opp i provinsteatrene. Dette er imidlertid ikke kjent med sikkerhet.

I 1844 ankom den amerikanske ballerinaen Mary Ann Lee til Paris for å studere med Coralli i et år. Hun returnerte til USA i 1841 med instruksjonene for Giselle og andre balletter. Lee var den første som presenterte Giselle i USA. Dette gjorde hun 1. januar 1846 i Boston ved Howard Athenæum . George Washington Smith spilte Albrecht. Lee danset Giselle (igjen med Smith) 13. april 1846 på Park Theatre i New York City .

I januar 1911 danset Nijinsky i Giselle ved Mariinsky Theatre i St. Petersburg for Imperial Ballet , med tsarina Maria Feodorovna til stede. Kostymet hans, som var designet av Alexandre Benois og brukt i Paris før, skapte en skandale, da han danset i tights uten de da vanlige buksene. Han nektet å be om unnskyldning og ble avskjediget fra Imperial Ballet.

Balletten ble iscenesatt av Diaghilevs Ballets Russes senere i 1911 ved Royal Opera, Covent Garden , med Tamara Karsavina og Nijinsky som Giselle og Albrecht. Anna Pavlova danset Giselle med sitt eget kompani i 1913. Alicia Markova danset rollen med Vic-Wells Ballet i 1934, og Margot Fonteyn tok rollen i 1937 da Markova forlot kompaniet. Engelskmennene elsket Giselle . I 1942, for eksempel, danset tre forskjellige kompanier balletten i London.

I en avgang fra den tradisjonelle Giselle , gjenopptok Frederic Franklin balletten i 1984 som kreolske Giselle for Danseteateret i Harlem . Denne tilpasningen satte balletten blant kreolene og afroamerikanere i Louisiana på 1840-tallet .

En roman fra 2012 av forfatteren Guy Mankowski med tittelen Letters from Yelena følger reisen til en hoveddanser mens hun utfører rollen som Giselle i St. Petersburg .

Sitater

Generelle referanser

Eksterne linker