Giuseppe Arcimboldo - Giuseppe Arcimboldo

"Arcimboldi" omdirigerer her. For kardinalen, se Giovanni Arcimboldi .
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo - Selvportrett - Google Art Project.jpg
Selvportrett , nå i National Gallery i Praha , Google Art Project
Født 1527
Milan , hertugdømmet Milan
Døde ( 1593-07-11 )11. juli 1593 (66–67 år)
Milan , hertugdømmet Milan
Nasjonalitet Italiensk
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
 The Librarian , 1566

Vertumnus , 1590–1591

Flora , ca. 1591

Giuseppe Arcimboldo ( italiensk:  [dʒuzɛppe artʃimbɔldo] , også stavet Arcimboldi ) (1526 eller 1527 til 1511 juli 1593) var en italiensk maler mest kjent for å lage fantasifulle portretthoder laget utelukkende av gjenstander som frukt, grønnsaker, blomster, fisk og bøker.

Disse verkene utgjør en tydelig kategori fra hans andre produksjoner. Han var en konvensjonell hoffmaler av portretter for tre hellige romerske keisere i Wien og Praha, og produserte også religiøse emner og blant annet en serie fargede tegninger av eksotiske dyr i det keiserlige menageriet . Han spesialiserte seg på groteske symbolske komposisjoner av frukt, dyr, landskap eller forskjellige livløse objekter arrangert i menneskelige former.

De stilleben portretter var tydelig delvis ment som lune kuriositeter å underholde retten, men kritikerne har spekulert på hvor alvorlig de forlovet med Renaissance Neo-platonismen eller andre intellektuelle strømninger av dagen.

Biografi

Vertumnus , et portrett som skildrer Rudolf II, den hellige romerske keiseren malt som Vertumnus , årstidens romerske gud, ca. 1590–91. Skokloster slott , Sverige.
Fire sesonger i ett hode , ca. 1590, National Gallery of Art , USA

Giuseppes far, Biagio Arcimboldo, var en kunstner i Milano . I likhet med sin far startet Giuseppe Arcimboldo sin karriere som designer for glassmalerier og fresker på lokale katedraler da han var 21 år gammel.

I 1562 ble han hoffportrettist for Ferdinand I ved Habsburg -hoffet i Wien , Østerrike og senere, til Maximilian II og sønnen Rudolf II ved hoffet i Praha . Han var også hoffdekoratør og kostymedesigner. Augustus, kurfyrsten i Sachsen , som besøkte Wien i 1570 og 1573, så Arcimboldos verk og bestilte en kopi av hans The Four Seasons som inneholder sine egne monarkiske symboler .

Arcimboldos konvensjonelle arbeid, om tradisjonelle religiøse emner, har falt i glemmeboken, men hans portretter av menneskehoder som består av grønnsaker, planter, frukt, sjødyr og trerøtter, ble sterkt beundret av hans samtidige og forblir en kilde til fascinasjon i dag.

På avstand så portrettene hans ut som normale menneskelige portretter. Imidlertid var individuelle objekter i hvert portrett faktisk overlappet sammen for å lage forskjellige anatomiske former av et menneske. De ble nøye konstruert av fantasien hans. De samlede objektene i hvert portrett var ikke tilfeldige: hver var relatert til karakterisering. I portrettet som nå er representert med flere eksemplarer kalt The Librarian , brukte Arcimboldo objekter som betydde bokkulturen på den tiden, for eksempel gardinet som skapte individuelle studierom i et bibliotek. Dyrehalen, som ble portrettets skjegg, ble brukt som støvere. Ved å bruke dagligdagse gjenstander var portrettene dekorasjon og malerier av stilleben på samme tid. Verkene hans viste ikke bare naturen og menneskene, men også hvor nært de var i slekt.

Etter at et portrett ble utgitt for publikum, argumenterte noen lærde, som hadde et nært forhold til bokkulturen på den tiden, med at portrettet latterliggjorde deres stipend. Faktisk kritiserte Arcimboldo rike folks dårlige oppførsel og viste andre hva som skjedde på den tiden gjennom kunsten hans. I The Librarian , selv om maleriet kunne ha virket latterlig, inneholdt det også en kritikk av velstående mennesker som bare samlet bøker for å eie dem, i stedet for å lese dem.

Kunst kritikere debatt om hans malerier var lunefull eller produktet av en forstyrret sinn . Et flertall av lærde er imidlertid av den oppfatning at på grunn av renessansens fascinasjon for gåter, gåter og det bisarre (se for eksempel de groteske hodene til Leonardo da Vinci ), Arcimboldo, langt fra å være mentalt ubalansert, ivaretatt smak av hans tid.

Arcimboldo døde i Milano , hvor han hadde pensjonert seg etter å ha forlatt Praha -tjenesten. Det var i denne siste fasen av karrieren han produserte det sammensatte portrettet av Rudolph II (se ovenfor), så vel som hans selvportrett som Four Seasons. Hans italienske samtid hedret ham med poesi og manuskripter som feiret hans berømte karriere.

Da den svenske hæren invaderte Praha i 1648, under tretti års krig , ble mange av Arcimboldos malerier hentet fra Rudolf IIs samling.

Hans arbeider finnes i Wiens Kunsthistorisches Museum og Habsburg Schloss Ambras i Innsbruck ; den Louvre i Paris; så vel som på mange museer i Sverige. I Italia er arbeidet hans i Cremona , Brescia og Uffizi Gallery i Firenze . Den Wadsworth Atheneum i Hartford , Connecticut , den Denver Art Museum i Denver, Colorado ; Menil Foundation i Houston , Texas ; Candie -museet i Guernsey . Den virkelige Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid eier et maleri av The Spring av Arcimboldo.

Han er kjent som en 16. århundre Manne . En overgangsperiode fra 1520 til 1590 adopterte manisme noen kunstneriske elementer fra høyrenessansen og påvirket andre elementer i barokken. En manerist hadde en tendens til å vise nære relasjoner mellom menneske og natur. Arcimboldo prøvde også å vise sin verdsettelse av naturen gjennom sine portretter. På våren var det menneskelige portrettet bare sammensatt av forskjellige vårblomster og planter. Fra hatten til nakken var hver del av portrettet, til og med lepper og nese, sammensatt av blomster, mens kroppen var sammensatt av planter. På den annen side, i vinteren , var mennesket hovedsakelig sammensatt av trærøtter. Noen blader fra eviggrønne trær og grenene til andre trær ble til hår, mens en halmmatte ble drakten til det menneskelige portrettet.

Legacy

I 1976 skapte den spanske billedhuggeren Miguel Berrocal den originale bronseskulpturen som lå i 20 elementer med tittelen Opus 144 ARCIMBOLDO BIG som en hyllest til den italienske maleren. Dette verket ble fulgt av skulpturen i begrenset opplag i 1000 eksemplarer med tittelen Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (HOMAGE TO ARCIMBOLDO) fra 1976–1979 bestående av 30 sammenlåsende elementer.

Verkene til Arcimboldo, spesielt hans flere bilder og visuelle ordspill, ble gjenoppdaget på begynnelsen av 1900 -tallet av surrealistiske artister som Salvador Dalí . Utstillingen med tittelen "The Arcimboldo Effect: Transformations of the face from the 16. to the 20th Century" på Palazzo Grassi i Venezia (1987) inneholder mange malerier med "dobbel betydning". Arcimboldos innflytelse kan også sees i verkene til Shigeo Fukuda , István Orosz , Octavio Ocampo , Vic Muniz og Sandro del Prete, samt filmene til Jan Švankmajer .

Arcimboldos arbeider brukes av noen psykologer og nevrovitenskapsmenn for å bestemme tilstedeværelsen av lesjoner på hjernehalvdelene som gjenkjenner globale og lokale bilder og objekter.

Kunstarv, estimater

Arv

Et puslespill fra 1813 av Napoleon, i samme stil som Giuseppe Arcimboldo, håndfarget etsning, i Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York City)

Giuseppe Arcimboldo forlot ikke skriftlige sertifikater på seg selv eller hans kunstverk. Etter at Arcimboldo og hans skytshelgen - keiseren Rudolph II - døde, ble arven til kunstneren raskt glemt, og mange av verkene hans gikk tapt. De ble ikke nevnt i litteraturen fra 1600- og 1700 -tallet. Først i 1885 publiserte kunstkritikeren K. Kasati monografien "Giuseppe Arcimboldi, Milan Artist" der hovedoppmerksomheten ble gitt til Arcimboldis rolle som portrettist.

Med fremkomsten av surrealismen ga teoretikerne oppmerksomhet til det formelle arbeidet til Arcimboldo, og i første halvdel av 1900 -tallet ble mange artikler viet til hans arv. Gustav Hocke [de] trakk paralleller mellom Arcimboldo, Salvador Dalí og Max Ernsts arbeider. En bindemonografi av B. Geyger og boken av F. Legrand og F. Xu ble utgitt i 1954.

Siden 1978 var T. DaCosta Kaufmann engasjert i Arcimboldos arv, og skrev om kunstneren som forsvarte avhandlingen "Variasjoner om et keiserlig emne". Hans volumverk, utgitt i 2009, oppsummerte holdningen til moderne kunstkritikere til Arcimboldo. En artikkel publisert i 1980 av Roland Barthes var viet til Arcimboldos arbeider.

Archimboldos forhold til surrealisme ble vektlagt på landemerkeutstillinger i New York ("Fantastisk kunst, dada , surrealisme ", 1937) og i Venezia ("Arcimboldo's Effect: Evolution of the person in painting from the XVI century", Palazzo Grassi, 1987) hvor Arcimboldos allegorier ble presentert. Den største encyklopediske utstillingen av Arcimboldos arv, hvor rundt 150 av verkene hans ble presentert, inkludert grafikk, ble holdt i Wien i 2008. Til tross for at svært få verk av Arcimboldo er tilgjengelige på kunstmarkedet, er auksjonskostnaden i mellom fem og 10 millioner dollar. Eksperter bemerker at det er veldig beskjedent for en artist på et slikt popularitetsnivå.

Arcimboldos kunstarv er dårlig identifisert, spesielt når det gjelder hans tidlige arbeider og bilder i tradisjonell stil. Totalt gjenstår omtrent 20 av bildene hans, men mange flere har gått tapt, ifølge omtale av hans samtidige og dokumenter fra tiden. Hans sykluser Four Elements and Seasons , som artisten gjentok med små endringer, er mest kjente. Noen av maleriene hans inkluderer The Librarian , The Jurist , The Cook , Cupbearer og andre bilder. Arcimboldos verk er lagret i statlige museer og private samlinger i Italia (inkludert Uffizi Gallery), Frankrike ( Louvre ), Østerrike, Tsjekkia, Sverige og i USA.

Kunsttolkninger

Hovedformålet med moderne kunstkritikeres tolkning er de "nysgjerrige" maleriene av Arcimboldo hvis verk, ifølge V. Krigeskort, "er helt unike". Forsøk på tolkning begynner med vurderinger av kunstnerens kulturelle bakgrunn og filosofi, men det er ikke utviklet enighet i denne forbindelse. B. Geyger, som for første gang reiste disse spørsmålene, baserte seg hovedsakelig på domme fra samtidige - Lomazzo , Comanini og Morigia , som brukte begrepene "scherzi, grilli og capricci" (henholdsvis "vitser", "innfall", "caprices"). Geygers monografi har tittelen: "Tegneseriebilder av Giuseppe Arcimboldo". Geyger betraktet kunstnerens verk som inversjon, når styggen virker vakker, eller tvert imot som skammen som overgår skjønnheten, og underholder den kongelige kunden. Et lignende synspunkt ble uttalt av Barthes , men han reduserte kunstnerens arbeider til teorien om språk og tro at grunnlaget for Arcimboldos kunstfilosofi er språklig, fordi han forvirret dem uten å skape nye tegn ved å blande og kombinere elementer som deretter spilte en rolle i innovasjonen av språk.

Arcimboldo snakker dobbelt språk, samtidig åpenbart og forvirrende; han skaper "mumling" og "gibberish", men disse oppfinnelsene forblir ganske rasjonelle. Vanligvis er det eneste innfallet (bizarrerie) som ikke er gitt av Arcimboldo - han lager ikke språk helt uklart ... kunsten hans er ikke gal.

Arcimboldos klassifisering som manerer tilhører også det 20. århundre. Dens begrunnelse inneholder i Gustav Rehn Hoks arbeid Verden som en labyrint , utgitt i 1957. Arcimboldo ble født på slutten av renessansen, og hans første arbeider ble utført på en tradisjonell renessansemåte. Etter Hoks mening måtte kunstneren i renessansetiden først og fremst være den talentfulle håndverkeren som dyktig etterlignet naturen, ettersom ideen om kunst var basert på studiet. Manererisme skilte seg fra renessansekunsten i tiltrekning til "ikke naturalistisk abstraksjon". Det var en fortsettelse av kunstnerisk innovasjon i senmiddelalderen - kunst som legemliggjør ideer. I følge G. Hok er det i bevisstheten concetto - begrepet et bilde eller et bilde av konseptet, en intellektuell prototype. Arcimboldo, som begynte med concetti, malte metaforiske og fantastiske bilder, ekstremt typisk for manistisk kunst. I On Ugliness , som ble utgitt under Umberto Ecos utgave, innrømmet Arcimboldo også å tilhøre en manistisk tradisjon som "... preferansen for aspirasjon til merkelig, ekstravagant og formløs over uttrykksbot" er særegen.

I verket Arcimboldo og archimboldesk prøvde F. Legrand og F. Xu å rekonstruere filosofiske syn på kunstneren. De kom til at synspunktene representerte en slags platonsk panteisme . Nøkkelen til rekonstruksjon av Arcimboldos syn syntes for dem å ligge i symbolikken til rettsfeiringer av kunstneren, og i hans allegoriske serie. I følge Platons dialoger " Timaeus " skapte en uminnelig gud universet fra kaos ved en kombinasjon av fire elementer-ild, vann, luft og jorden, som definerer altomfattende enhet. I T. DaCosta Kauffmans arbeider utføres konsekvent seriøs tolkning av arven fra Arcimboldo i kultursammenheng på 1500 -tallet. Kauffman generelt var skeptisk til tilskrivning av verk av Arcimboldo, og anerkjente som utvilsomt originaler bare fire bilder, de med en signatur av kunstneren. Han baserte tolkningen på teksten til det upubliserte diktet av J. Fonteo "The picture Seasons and Four Elements of the imperial artist Giuseppe Arcimboldo". I følge Fonteo overfører de allegoriske syklusene til Arcimboldo ideer om keiserens storhet. Harmonien der frukt og dyr kombineres til bilder av det menneskelige hode, symboliserer harmonien i imperiet under Habsburgers gode styre. Bilder av årstider og elementer presenteres alltid i profil, men dermed vender vinter og vann , vår og luft , sommer og ild , høst og jord seg til hverandre. I hver syklus observeres også symmetri: to hoder ser til høyre, og to - til venstre. Årstider veksler i en uforanderlig rekkefølge, og symboliserer både fasthet i naturen og evigheten til styret i Habsburgs hus. Den politiske symbolikken antyder også det: på bildet av Air er det Habsburg -symboler - en påfugl og en ørn og ild er dekorert med en kjede av prisen for den gylne fleece, en stor mester som tradisjonelt var et leder for en regjerende dynasti. Den er imidlertid laget av flint og skåret stål. Våpen peker også på den aggressive begynnelsen. Habsburgs symbolikk er tilstede på bildet Jorden , hvor løvehuden betegner et heraldisk tegn på Böhmen. Perler og koraller som ligner livmorhorn i vann, antyder det samme.

I litteratur og populærkultur

En rekke forfattere fra det syttende århundre Spania hentyder til arbeidet hans, gitt at Philip II hadde skaffet seg noen av Arcimboldos malerier. Groteske bilder i Miguel de Cervantes -romanen Don Quijote , for eksempel en enorm falsk nese, husker arbeidet hans. Han dukker også opp i verkene til Francisco de Quevedo . Slå til moderne latinamerikansk litteratur, synes han i Roberto Bolaño 's 2666, der forfatteren bruker malerens navn på en av hovedpersonene, Benno von Archimboldi.

Arcimboldo maleriet Vann ble brukt som cover av 1975 albumet Masque av progressiv rock bandet Kansas , og ble også vist på forsiden av 1977 Paladin utgaven av Thomas Szasz 's Myten om psykiske lidelser .

Novellen fra 1992 The Coming of Vertumnus av Ian Watson motarbeider den medfødte surrealismen til det eponymiske verket mot en stoffindusert endret mental tilstand.

I Harry Turtledoves fantasy -detektivroman fra 1993, The Case of the Toxic Spell Dump , inkorporerte den alternative historiens versjon av Arcimboldo imps - et vanlig, dagligdags syn i den verden - sammen med frukt, bøker osv. I portrettene hans .

Logoen til lydbøkene til Arkangel Shakespeare , utgitt fra 1998 og fremover, er et portrett av William Shakespeare laget av bøker, i stil med Arcimboldos bibliotekar .

Fruktfolk i Arcimboldo-stil dukker opp som karakterer i filmene The Tale of Despereaux (2008) og Alice Through the Looking Glass (2016), samt i Cosmic Osmo videospillserie.

Arcimboldos surrealistiske fantasi er synlig også i skjønnlitteraturen. Den første og siste delen av 2666 (2008), Roberto Bolaños siste roman, angår en fiktiv tysk forfatter ved navn Archimboldi , som tar sitt pseudonym fra Arcimboldo.

En detalj fra Flora ble brukt på forsiden av albumet Bonfires on the Heath fra 2009 av The Clientele .

Aricimboldo refereres til i vekkelsen av Animaniacs , episode 4, i 2020 , ettersom hovedpersonene lager en skulptur av ham laget av frukt.

Galleri

Fire årstider

Hovedartikkel: The Four Seasons (Arcimboldo)

Fire elementer

Hovedartikkel: De fire elementene (Arcimboldo)

Se også

Referanser

Opplesninger

  • DaCosta Kaufmann, Thomas. Arcimboldo: Visuelle vitser, naturhistorie og stillebenmaleri . - Chicago - London: University of Chicago Press, 2009. - 313 s. - ISBN  9780226426860
  • Ferino-Pagden, Sylvia (red.). Arcimboldo: 1526—1593 . - Milan: Skira, 2007. - 320 s. - ISBN  978-8861303799

Eksterne linker

Media relatert til Giuseppe Arcimboldo på Wikimedia Commons