Giuseppe Borgatti - Giuseppe Borgatti

Giuseppe Borgatti

Giuseppe Borgatti ( Cento , 17. mars 1871 - Reno di Leggiuno , 18. oktober 1950) var en italiensk dramatisk tenor med en fremragende stemme. (Se Michael Scott , sitert nedenfor, for en rosende vurdering av hans sang.) Skaperen av tittelrollen i Umberto Giordano 's verismo opera Andrea Chénier , han senere tjent kjent for sine fremføringer av musikk av Richard Wagner , blir i 1904 den første italienske tenoren som dukket opp på Bayreuth-festivalen . Han sang en rekke hovedroller i La Scala , Milano , fra 1896 til 1914, men forverret syn forårsaket av glaukom satte en for tidlig slutt på scenekarrieren, hvoretter han med suksess vendte seg til undervisning.

Biografi

Borgatti ble født i en fattig bygdefamilie fra provinsen Ferrara i Nord-Italia og vokste opp analfabet, ifølge musikkprestasjonshistorikeren John Rosselli. Dette handikapet hindret ikke Borgatti i å finne arbeid som murer / steinkutter. Han ble også kalt av myndighetene for å utføre en obligatorisk militærtjeneste. Heldigvis hørte en velstående beskytter ham synge. Passer av den iboende kvaliteten på Borgattis stemme, ordnet beskytteren for at han skulle ha profesjonelle sangundervisninger og tilegne seg grunnleggende pedagogiske ferdigheter. Stemmelærerne hans inkluderte Alessandro Busi i Bologna og senere Carlo d'Ormeville.

I 1892 (noen kilder sier at det er 1893) debuterte Borgatti sin operatiske debut på Castelfranco Veneto , og sang sangene Faust i operaen med samme navn av Charles Gounod . En rekke forestillinger ved andre italienske operahus oppsto i hovedsakelig lyriske deler. Atten nittifire så Borgatti vellykket påta seg rollen som den Chevalier des Grieux i en bemerkelsesverdig produksjon i Venezia av Giacomo Puccini 's Manon Lescaut . Senere samme år dukket han opp på et annet stort sted, Teatro Dal Verme i Milano, som Lohengrin (hans første antakelse om en Wagnerian-del). Karrieren fikk nå virkelig fart, men han ville ikke bli en stor operastjerne før i 1896, da han på Milanos La Scala sang i premiereforestillingen til Andrea Chénier til stor anerkjennelse.

Selv om Borgatti fortsatte å vises i en rekke italienske operaer etter 1896, og tjente særlig kjent for sine opptredener i verk av Giuseppe Verdi , Puccini og de forskjellige verismo-komponistene, falt han sterkt under trylleformularen til Wagners musikkdramaer. Han jobbet tett med La Scalas hoveddirigent, Arturo Toscanini , fra 1898 til ut på begynnelsen av 1900-tallet, og fortsatte med å beherske alle de viktigste tenordelene i Wagnerian-repertoaret, nemlig Lohengrin, Tannhäuser, Walther, Tristan, Siegmund, Siegfried og til slutt , Parsifal. I 1898 turnerte han i Sør-Amerika med en førsteklasses tropp av italienske sangere som inkluderte hans med tenor Francesco Tamagno , sopranen Luisa Tetrazzini og barytonene Mario Sammarco og Eugenio Giraldoni . Han besøkte også Spania og Russland.

I 1901 deltok han i en "storslagen konsert" på La Scala som hadde blitt organisert for å markere den nylige dødsfallet til Verdi. Toscanini dirigerte konserten og blant rekken av solister som deltok i den med Borgatti var Tamagno og den stigende tenorstjernen Enrico Caruso . Borgatti fikk æren av å være den første italienske tenoren som ble invitert til å synge på Tysklands Bayreuth-festival i 1904. Både Cosima Wagner (komponistens enke og festivalens regissør) og den viktige Wagneriske dirigenten Hans Richter berømmet Borgattis stemme og kunstnerskap. I 1906 gjorde han en annen satsning innen tysk operafelt da han sang Herodes i La Scala-premieren på Salome av Richard Strauss . To år senere ble han oppfordret til å opptre på den nye Teatro Colón i Buenos Aires .

Godt utseende og solid bygget - som fotografene vitner om - Borgatti beskrives i moderne anmeldelser av forestillingene sine som å ha hatt rikelig utholdenhet og sterk histrionisk evne i tillegg til en jevn, vel skolert stemme i robust størrelse. Moderne kritikere, inkludert Scott, JB Steane og John Freestone, har også berømmet ham for klarheten i hans diksjon, limpiditeten i hans tone og finheten i formuleringen hans. Han tok stolthet i det faktum at selv etter at han tok på den tunge Wagner repertoaret, var han fortsatt i stand til å sette over en bel canto arie som "Una furtiva lagrima" (fra Gaetano Donizetti 's L'elisir d'amore ) med lyrisk letthet . Merkelig nok, til tross for hans eksepsjonelle prestasjoner som sanger og tolkende artist, opptrådte han aldri i London eller New York City.

På høyden av karrieren, i 1907, begynte Borgatti å miste synet på grunn av glaukom. Denne plagen ble stadig verre, og tvang ham til å trekke seg fra operasjonsfasen syv år etter dens begynnelse, selv om stemmen hans fremdeles var i utmerket tilstand. Han holdt imidlertid konserter, og teateret i hjembyen Cento ble navngitt til ære i 1924. På dette tidspunktet var han blind i begge øyne. Hans siste offentlige forestilling skjedde i Bologna i 1928. Han underviste i sang i Milano etter avkortningen av operahuskarrieren. Hans mest kjente elever var den engelske lyriske tenoren Heddle Nash (1894–1961) og den tyske lyriske barytonen Willi Domgraf-Fassbaender (1897–1978).

Borgatti giftet seg med en av sanglederne sine, Elena Cuccoli. De hadde en datter, Renata Borgatti (1894–1964), som ble konsertpianist. Borgatti døde på en feriested nær Italias innsjø Maggiore i 1950, 79 år gammel.

innspillinger

Giuseppe Borgattis sang er bevart på færre enn 20 akustiske plater som han laget i Milan for Fonotipia Records og Pathé- selskapet i henholdsvis 1905 og 1919. De inkluderer utdrag fra fire forskjellige operatiske verk av Wagner, alle sunget på italiensk, og en aria hver av Verdi ("Niun me tema" fra Otello ) og Puccini ("E lucevan le stelle" fra Tosca ; Borgatti hadde vært La Scalas originale Cavaradossi i 1900). Av en eller annen grunn spilte han ingenting fra sin banebrytende opera, Andrea Chénier , eller fra noen av de andre italienske operaene som han hadde blitt spesielt knyttet til, som Mefistofele , Aida , La traviata , La Gioconda , Pagliacci , Manon Lescaut og Fedora . Han forpliktet seg imidlertid til å øke sine tolkninger av to korte eksempler på lieder av Robert Schumann. I likhet med Wagner-stykkene blir de sunget på italiensk. Borgattis akustiske innspillinger er tilgjengelige på forskjellige CD-antologier, inkludert de utstedt av Symposium-etiketten (katalognummer 1199), EMIs "La Scala Edition, Volume One" (CHS 7 64860 2) og Nuova Era Records (PH 5110).

I 1928 spilte han inn flere sjeldne sider elektrisk for Columbia-selskapet.

Totalt sett solgte Borgattis innspillinger ikke bra; og er store sjeldenheter i platesamlingsverdenen. De elektriske opptakene som ble gjort i 1928 er like sjeldne (kanskje sjeldnere) som de tidligere opptakene. Det generelle synet (se Scott og Steane ovenfor) er at Borgattis kunst var for subtil til kommersiell suksess på plata. Det må også legges til at for all conoscentis beundring, er noe av hans arbeid (på plate) like glatt eller kjedelig som alle andre sangers verk. For eksempel har den elektriske innspillingen av Niun mi tema (fra Verdis Otello ) for det meste liten innsikt, og heller ikke bredde i frasering sammenlignet med den antatt musikalsk analfabete Francesco Tamagno, der alle ytringer holder lytterens oppmerksomhet. De som er forbannet med perfekt tonehøyde og andre vil også legge merke til at Borgattis intonasjon (hans evne til å synge i melodi) noen ganger er litt mistenkt.

referanser

  • Scott, Michael, The Record of Singing , bind 1, Duckworth, London, utgitt 1977.
  • Rosenthal, Harold & Warrack, John, The Concise Oxford Dictionary of Opera , andre utgave, Oxford University Press, London, utgitt 1979.
  • Steane, John, The Grand Tradition: Seventy Years of Singing on Record, 1900-1970 , Duckworth, London, 1974.
  • Freestone, John, liner notater til Symposium Records, Storbritannia, Compact Disc 1199, publisert 1997.
  • Rosselli, John, Singers of Italian Opera , Cambridge University Press, Cambridge, publiserte 1992 og trykte på nytt 1995.
  • Phillips-Matz, Mary Jane, Puccini: A Biography , Northeastern University Press, Boston, publisert 2002.
  • Biografisk skisse