Giuseppe Verdi - Giuseppe Verdi

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Portrett av Giuseppe Verdi av Giovanni Boldini , 1886

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italiensk:  [dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9. eller 10. oktober 1813 - 27. januar 1901) var en italiensk operakomponist . Han ble født nær Busseto i en provinsfamilie med moderate midler, og utviklet en musikalsk utdannelse ved hjelp av en lokal skytshelgen. Verdi kom til å dominere den italienske operascenen etter Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti og Vincenzo Bellini , hvis verk i betydelig grad påvirket ham.

I sine tidlige operaer demonstrerte Verdi en sympati med Risorgimento- bevegelsen som søkte forening av Italia. Han deltok også kort som valgt politiker. Koret " Va, pensiero " fra hans tidlige opera Nabucco (1842), og lignende refrenger i senere operaer, var mye i ånden til foreningsbevegelsen, og komponisten selv ble ansett som en representant for disse idealene. En intenst privatperson, Verdi, forsøkte imidlertid ikke å inngripe seg i folkelige bevegelser, og da han ble profesjonelt vellykket, var han i stand til å redusere sin operarbelast og søkte å etablere seg som en grunneier i hjemlandet. Han overrasket den musikalske verdenen ved å returnere, etter suksessen med operaen Aida (1871), med tre sene mesterverk: hans Requiem (1874), og operaene Otello (1887) og Falstaff (1893).

Operene hans er fortsatt ekstremt populære, spesielt de tre toppene i hans 'midtperiode': Rigoletto , Il trovatore og La traviata , og 2013-årsdagen for fødselen hans ble mye feiret i sendinger og forestillinger.

Liv

Barndom og utdannelse

Verdis barndomshjem på Le Roncole

Verdi, det første barnet til Carlo Giuseppe Verdi (1785–1867) og Luigia Uttini (1787–1851), ble født hjemme hos dem i Le Roncole , en landsby nær Busseto , deretter i departementet Taro og innenfor grensene til den første franske. Empire etter annekteringen av hertugdømmet Parma og Piacenza i 1808. Dåpsregisteret, utarbeidet 11. oktober 1813, viser foreldrene sine Carlo og Luigia som henholdsvis "gjestgiver" og "spinner". I tillegg viser den Verdi som "født i går", men siden dager ofte ble ansett for å begynne ved solnedgang, kunne dette ha betydd enten 9. eller 10. oktober. Etter moren feiret Verdi alltid bursdagen sin 9. oktober, dagen han selv trodde han ble født.

Verdi hadde en yngre søster, Giuseppa, som døde 17 år gammel i 1833. Hun skal ha vært hans nærmeste venn i barndommen. Fra han var fire år fikk Verdi privatundervisning i latin og italiensk av landsbymesteren Baistrocchi, og klokka seks gikk han på den lokale skolen. Etter å ha lært å spille orgel , viste han så mye interesse for musikk at foreldrene hans til slutt ga ham en spinett . Verdis musikkgave var allerede åpenbar 1820–21 da han begynte sin tilknytning til den lokale kirken, tjente i koret, fungerte som altergutt en stund og tok orgelundervisning. Etter Baistrocchis død ble Verdi, i en alder av åtte, den offisielle betalte organisten.

Antonio Barezzi, Verdis beskytter og senere svigerfar

Musikkhistorikeren Roger Parker påpeker at begge Verdis foreldre "tilhørte familier av små grunneiere og handelsmenn, absolutt ikke de analfabeter som Verdi senere likte å presentere seg for å ha kommet fra ... Carlo Verdi var energisk i å fremme sønnens utdannelse. ... noe Verdi pleide å gjemme senere i livet ... [D] et bilde dukker opp av ungdommelig forstadighet ivrig ivaretatt av en ambisiøs far og av en vedvarende, sofistikert og forseggjort formell utdannelse. "

I 1823, da han var 10, sørget Verdis foreldre for at gutten gikk på skolen i Busseto, og registrerte ham i en Ginnasio — en videregående skole for gutter — som ble drevet av Don Pietro Seletti, mens de fortsatte å drive vertshuset sitt på Le Roncole. Verdi kom tilbake til Busseto regelmessig for å spille orgel på søndager, og tilbakelegg avstanden på flere kilometer til fots. I en alder av 11 fikk Verdi skolegang på italiensk, latin, humaniora og retorikk. Da han var 12 begynte han leksjoner med Ferdinando Provesi , maestro di cappella ved San Bartolomeo, direktør for den kommunale musikkskolen og meddirektør for det lokale Società Filarmonica (Philharmonic Society). Verdi uttalte senere: "Fra 13 til 18 år skrev jeg et broket utvalg av stykker: marsjer for band av hundre, kanskje like mange små sinfonie som ble brukt i kirken, i teatret og på konserter, fem-seks konserter og sett med varianter for pianoforte, som jeg spilte selv på konserter, mange serenader , kantater ( arier , duetter, veldig mange trioer) og forskjellige stykker kirkemusikk, som jeg bare husker en Stabat Mater av . " Denne informasjonen kommer fra den selvbiografiske skissen som Verdi dikterte til utgiveren Giulio Ricordi sent i livet, i 1879, og er fortsatt den ledende kilden for sitt tidlige liv og karriere. Skrevet, forståelig nok, med nytte av etterpåklokskap, er det ikke alltid pålitelig når man arbeider med saker som er mer omstridte enn de i barndommen.

Margherita Barezzi, Verdis første kone

Den andre direktøren for Philharmonic Society var Antonio Barezzi  [ it ] , en grossist og destilleri, som av en samtid ble beskrevet som en "manisk dilettant" av musikk. Den unge Verdi ble ikke umiddelbart involvert i filharmonien. I juni 1827 var han uteksaminert med utmerkelse fra Ginnasio og var i stand til å fokusere utelukkende på musikk under Provesi. Ved en tilfeldighet, da han var 13, ble Verdi bedt om å gå inn som erstatning for å spille i det som ble hans første offentlige begivenhet i hjembyen; han var en umiddelbar suksess, for det meste med å spille sin egen musikk til overraskelse for mange og mottok sterk lokal anerkjennelse.

I 1829–30 hadde Verdi etablert seg som en leder for filharmonien: "ingen av oss kunne konkurrere med ham" rapporterte organisasjonens sekretær, Giuseppe Demaldè. En kantate med åtte satser, I deliri di Saul , basert på et drama av Vittorio Alfieri , ble skrevet av Verdi da han var 15 år og opptrådte i Bergamo . Det ble hyllet av både Demaldè og Barezzi, som kommenterte: "Han viser en levende fantasi, et filosofisk syn og sunn skjønn i arrangementet av instrumentale deler." På slutten av 1829 hadde Verdi fullført studiene hos Provesi, som erklærte at han ikke hadde mer å lære ham. På den tiden hadde Verdi holdt sang- og pianoleksjoner til Barezzi datter Margherita; innen 1831 var de uoffisielt engasjert.

Verdi satte blikket mot Milano, den gang den kulturelle hovedstaden i Nord-Italia, hvor han uten hell søkte seg til å studere ved konservatoriet . Barezzi ordnet for at han skulle bli privatelev av Vincenzo Lavigna  [ it ] , som hadde vært maestro-konsert La Scala , og som beskrev Verdis komposisjoner som "veldig lovende". Lavigna oppfordret Verdi til å tegne et abonnement på La Scala, hvor han hørte Maria Malibran i operaer av Gioachino Rossini og Vincenzo Bellini . Verdi begynte å knytte forbindelser i den milanesiske musikkverdenen som skulle stå ham godt. Disse inkluderte en introduksjon av Lavigna til en amatørkorgruppe, Società Filarmonica , ledet av Pietro Massini. Verdi deltok ofte på Società i 1834 og fungerte snart som fungerende regissør (for Rossinis La cenerentola ) og kontinuerlig spiller. Det var Massini som oppfordret ham til å skrive sin første opera, opprinnelig med tittelen Rocester , til en libretto av journalisten Antonio Piazza.

1834–1842: Første operaer

Temistocle Solera , Verdis første librettist.

Liste over komposisjoner av Giuseppe Verdi

I midten av 1834 forsøkte Verdi å skaffe seg Provesis tidligere stilling i Busseto, men uten å lykkes. Men med Barezzi's hjelp oppnådde han det sekulære innlegget til maestro di musica . Han underviste, ga leksjoner og dirigerte filharmonien i flere måneder før han kom tilbake til Milano tidlig i 1835. I juli etter fikk han sertifisering fra Lavigna. Til slutt i 1835 ble Verdi direktør for Busseto-skolen med en treårskontrakt. Han giftet seg med Margherita i mai 1836, og i mars 1837 hadde hun født sitt første barn, Virginia Maria Luigia 26. mars 1837. Icilio Romano fulgte 11. juli 1838. Begge barna døde små, Virginia 12. august 1838, Icilio 22. oktober 1839.

I 1837 ba den unge komponisten om Massinis hjelp til å iscenesette operaen sin i Milano. La Scala impresario, Bartolomeo Merelli , gikk med på å sette på Oberto (som den omarbeidede operaen nå ble kalt, med en libretto omskrevet av Temistocle Solera ) i november 1839. Den oppnådde respektable 13 ekstra forestillinger, hvoretter Merelli tilbød Verdi en kontrakt for tre verk til.

Mens Verdi jobbet med sin andre opera Un giorno di regno , døde Margherita av encefalitt i en alder av 26. Verdi elsket kona og barna og ble ødelagt av deres død. Un giorno , en komedie, hadde premiere bare noen få måneder senere. Det var en flopp og bare gitt den ene forestillingen. Etter at den mislyktes, hevdes det at Verdi lovet å aldri komponere igjen, men i sin skisse forteller han hvordan Merelli overtalte ham til å skrive en ny opera.

Verdi skulle hevde at han gradvis begynte å jobbe med musikken for Nabucco , hvis libretto opprinnelig hadde blitt avvist av komponisten Otto Nicolai : "Dette verset i dag, i morgen, her en note, der en hel setning, og litt etter lite operaen ble skrevet ”, husket han senere. Høsten 1841 var den ferdig, opprinnelig under tittelen Nabucodonosor . Vel mottatt ved sin første forestilling 9. mars 1842, støttet Nabucco Verdis suksess til han trakk seg fra teatret, tjuenio operaer (inkludert noen reviderte og oppdaterte versjoner) senere. Ved gjenopplivingen i La Scala for høstsesongen 1842 ble det gitt enestående (og senere enestående) totalt 57 forestillinger; innen tre år hadde den nådd (blant andre arenaer) Wien, Lisboa, Barcelona, ​​Berlin, Paris og Hamburg; i 1848 ble det hørt i New York, i 1850 i Buenos Aires. Porter kommenterer at "lignende kontoer ... kan leveres for å vise hvor bredt og raskt alle [Verdis] andre vellykkede operaer ble spredt."

1842–1849

Francesco Maria Piave hvis arbeid med Verdi inkluderte Rigoletto og La traviata

En periode med hardt arbeid for Verdi - med opprettelsen av tjue operaer (unntatt revisjoner og oversettelser) - fulgte i løpet av de neste seksten årene, og kulminerte med Un ballo in maschera . Denne perioden var ikke uten frustrasjoner og tilbakeslag for den unge komponisten, og han ble ofte demoralisert. I april 1845 i forbindelse med I due Foscari , skrev han: "Jeg er glad, uansett hva mottakelse det blir, og jeg er helt likegyldig til alt jeg kan ikke vente på de neste tre årene for å passere jeg må skrive seks.. operaer, så addio til alt." I 1858 klaget Verdi: "Siden Nabucco , kan du si, jeg har aldri hatt en times fred. Seksten år i bysene."

Etter den første suksessen til Nabucco , bosatte Verdi seg i Milano og gjorde en rekke innflytelsesrike bekjente. Han deltok på Salotto Maffei , grevinne Clara Maffei 's salonger i Milan, blir hennes livslange venn og korrespondent. En vekkelse av Nabucco fulgte i 1842 på La Scala, hvor den fikk et løp på femtisju forestillinger, og dette førte til en bestilling fra Merelli for en ny opera for 1843-sesongen. I Lombardi alla prima crociata var basert på en libretto av Solera og hadde premiere i februar 1843. Det ble uunngåelig gjort sammenligninger med Nabucco ; men en samtidsforfatter bemerket: "Hvis [ Nabucco ] skapte denne unge mannens rykte, tjente jeg Lombardi til å bekrefte det."

Verdi fulgte nøye med på sine økonomiske kontrakter, og sørget for at han fikk passende lønn etter hvert som populariteten økte. For I Lombardi og Ernani (1844) i Venezia fikk han betalt 12 000 lire (inkludert tilsyn med produksjonene); Attila og Macbeth (1847) brakte ham hver 18.000 lire. Kontraktene hans med forleggerne Ricordi i 1847 var veldig spesifikke for beløpene han skulle motta for nye verk, første produksjoner, musikalske arrangementer og så videre. Han begynte å bruke sin voksende velstand til å investere i land i nærheten av fødestedet. I 1844 kjøpte han Il Pulgaro, 23 hektar jordbruksland med våningshus og uthus, og sørget for et hjem til foreldrene fra mai 1844. Senere samme år kjøpte han også Palazzo Cavalli (nå kjent som Palazzo Orlandi) på via Roma, Busseto hovedgate. I mai 1848 signerte Verdi en kontrakt for land og hus ved Sant'Agata i Busseto, som en gang hadde tilhørt familien hans. Det var her han bygde sitt eget hus, ferdig i 1880, nå kjent som Villa Verdi , hvor han bodde fra 1851 til sin død.

I mars 1843 besøkte Verdi Wien (der Gaetano Donizetti var musikalsk leder) for å føre tilsyn med en produksjon av Nabucco . Den eldre komponisten, som anerkjente Verdis talent, bemerket i et brev fra januar 1844: "Jeg er veldig, veldig glad for å vike for folk med talent som Verdi ... Ingenting vil forhindre at den gode Verdi snart når en av de mest hederlige stillingene i kohorten av komponister. " Verdi reiste videre til Parma, hvor Teatro Regio di Parma produserte Nabucco med Strepponi i rollebesetningen. For Verdi var forestillingene en personlig triumf i hjemlandet, spesielt da faren, Carlo, deltok på den første forestillingen. Verdi forble i Parma i noen uker etter planlagt avreisedato. Dette drev spekulasjoner om at forsinkelsen skyldtes Verdis interesse for Giuseppina Strepponi (som uttalte at deres forhold begynte i 1843). Strepponi var faktisk kjent for sine elskede forhold (og mange uekte barn), og hennes historie var en vanskelig faktor i forholdet til de til slutt ble enige om ekteskap.

Etter vellykkede iscenesettelser av Nabucco i Venezia (med tjuefem forestillinger i sesongen 1842/43) begynte Verdi forhandlinger med impresarioet til La Fenice om å iscenesette I Lombardi , og for å skrive en ny opera. Etter hvert ble Victor Hugos Hernani valgt, med Francesco Maria Piave som librettist. Ernani ble vellykket premiere i 1844, og i løpet av seks måneder hadde den blitt utført på tjue andre teatre i Italia, og også i Wien. Forfatteren Andrew Porter bemerker at Verdis liv i de neste ti årene "leser som en reisedagbok - en tidsplan for besøk ... for å bringe nye operaer på scenen eller for å lede lokale premierer". La Scala hadde urfremførte ingen av disse nye verkene, bortsett fra Giovanna d'Arco . Verdi "tilgav aldri milaneserne for deres mottakelse av Un giorno di regno ".

I denne perioden begynte Verdi å jobbe mer konsekvent med sine librettister. Han stolte på Piave igjen for I due Foscari , opptrådte i Roma i november 1844, deretter på Solera igjen for Giovanna d'Arco , på La Scala i februar 1845, mens han i august det året var i stand til å jobbe med Salvadore Cammarano Alzira for Teatro di San Carlo i Napoli. Solera og Piave jobbet sammen på Attila for La Fenice (mars 1846).

Emanuele Muzio , Verdis elev og assistent

I april 1844 tok Verdi til seg Emanuele Muzio , åtte år yngre enn junior, som elev og amanuensis . Han hadde kjent ham siden omkring 1828 som en annen av Barezzis protegéer. Muzio, som faktisk var Verdis eneste elev, ble uunnværlig for komponisten. Han rapporterte til Barezzi at Verdi "har en bredde av ånd, av raushet, en visdom". I november 1846 skrev Muzio om Verdi: "Hvis du kunne se oss, virker jeg mer som en venn, snarere enn hans elev. Vi er alltid sammen til middag, på kafeene, når vi spiller kort ...; alt i alt , han går ikke noe sted uten meg ved hans side; i huset har vi et stort bord, og vi skriver begge der sammen, og så har jeg alltid hans råd. " Muzio skulle forbli assosiert med Verdi, bistå i utarbeidelsen av partiturer og transkripsjoner, og senere dirigere mange av hans verk i premiereopptredener i USA og andre steder utenfor Italia. Han ble valgt av Verdi som en av utførerne av testamentet, men forut døde komponisten i 1890.

Etter en periode med sykdom begynte Verdi å jobbe på Macbeth i september 1846. Han tilegnet operaen til Barezzi: "Jeg har lenge tenkt å vie en opera til deg, siden du har vært en far, en velgjører og en venn for meg. Det var en plikt som jeg burde ha oppfylt tidligere hvis ikke tøffe omstendigheter ikke hadde hindret meg. Nå sender jeg deg Macbeth , som jeg gir pris over alle mine andre operaer, og derfor anser det verdt å presentere deg. " I 1997 skrev Martin Chusid at Macbeth var den eneste av Verdis operaer i sin "tidlige periode" som forble regelmessig på det internasjonale repertoaret, selv om Nabucco i det 21. århundre også har kommet inn på listene.

Strepponis stemme avtok og hennes engasjement tørket ut i perioden 1845 til 1846, og hun vendte tilbake for å bo i Milano mens hun beholdt kontakten med Verdi som sin "tilhenger, promotor, uoffisielle rådgiver og sporadiske sekretær" til hun bestemte seg for å flytte til Paris i oktober. 1846. Før hun dro, ga Verdi henne et brev som lovet hans kjærlighet. På konvolutten skrev Strepponi: "5. eller 6. oktober 1846. De skal legge dette brevet på hjertet mitt når de begraver meg."

Verdi hadde fullført I masnadieri for London innen mai 1847, bortsett fra orkestrasjonen. Dette forlot han til operaen var i øving, siden han ønsket å høre "la [Jenny] Lind og endre hennes rolle for å passe henne mer nøyaktig". Verdi sa ja til å gjennomføre premieren 22. juli 1847 på Her Majesty's Theatre , samt den andre forestillingen. Dronning Victoria og prins Albert deltok på den første forestillingen, og for det meste var pressen raus i sin ros.

Salvadore Cammarano , librettist i Alzira , La battaglia di Legnano og Luisa Miller

De neste to årene, med unntak av to besøk til Italia i perioder med politisk uro, var Verdi basert i Paris. I løpet av en uke etter at han kom tilbake til Paris i juli 1847, mottok han sin første kommisjon fra Paris Opéra . Verdi gikk med på å tilpasse I Lombardi til en ny fransk libretto; resultatet var Jérusalem , som inneholdt betydelige endringer i musikken og strukturen i verket (inkludert en omfattende ballettscene ) for å oppfylle parisiske forventninger. Verdi ble tildelt Order of Chevalier of the Legion of Honor . For å oppfylle kontraktene med forlaget Francesco Lucca  [ it ] , slo Verdi av Il Corsaro . Budden kommenterer "I ingen annen opera av ham ser Verdi ut til å ha interessert seg så lite før den ble iscenesatt."

Da han hørte nyheten om "Cinque Giornate", "Five Days" av gatekamper som fant sted mellom 18. og 22. mars 1848 og som midlertidig drev østerrikerne ut av Milano, reiste Verdi dit og ankom 5. april. Han oppdaget at Piave nå var "Citizen Piave" for den nylig proklamerte republikken San Marco . Ved å skrive et patriotisk brev til ham i Venezia, konkluderte Verdi "Forvis alle småkommunale ideer! Vi må alle trekke ut en broderlig hånd, og Italia vil fremdeles bli den første nasjonen i verden ... Jeg er full av glede! Tenk deg at det er ikke flere tyskere her !! "

Verdi hadde blitt tildelt av poeten Giuseppe Giusti for å ha vendt seg bort fra patriotiske undersåtter, og dikteren ba ham om å "gjøre det du kan for å gi næring til [det italienske folks sorg], for å styrke den og rette den mot sitt mål." Cammarano foreslo å tilpasse Joseph Mérys 1828-skuespill La Bataille de Toulouse , som han beskrev som en historie "som skulle røre hver mann med en italiensk sjel i brystet". Premieren var satt til slutten av januar 1849. Verdi reiste til Roma før slutten av 1848. Han fant byen på randen av å bli en (kortvarig) republikk , som startet i løpet av få dager etter La battaglia di Legnano entusiastisk mottatt premiere. . I tidsånden var tenorheltenes siste ord, "Den som dør for fedrelandet kan ikke være ondskapsfull".

Verdi hadde tenkt å vende tilbake til Italia tidlig i 1848, men ble forhindret av arbeid og sykdom, samt, mest sannsynlig, av sin økende tilknytning til Strepponi. Verdi og Strepponi forlot Paris i juli 1849, den umiddelbare årsaken var et utbrudd av kolera , og Verdi dro direkte til Busseto for å fortsette arbeidet med å fullføre sin siste opera, Luisa Miller , for en produksjon i Napoli senere på året.

1849–1853: Berømmelse

Villa Verdi ved Sant'Agata, slik det så ut mellom 1859 og 1865

Verdi var forpliktet til forlaget Giovanni Ricordi for en opera - som ble Stiffelio - for Trieste våren 1850; og senere, etter forhandlinger med La Fenice, utviklet en libretto med Piave og skrev musikken til Rigoletto (basert på Victor Hugo 's Le roi s'amuse ) for Venezia mars 1851. Dette var den første av en sekvens av tre operaer (etterfulgt av Il trovatore og La traviata ) som skulle sementere berømmelsen hans som en mester i operaen. Svikt i Stiffelio (skyldes ikke minst til sensuren av tid å ta anstøt av tabu tema for den antatte utroskap av en prest kone og forstyrrer teksten og roller) egget Verdi å ta smerter å bearbeide det, men selv i helt resirkulert versjon av Aroldo (1857) klarte den fremdeles ikke å behage. Rigoletto , med sitt tiltenkte drap på kongelige, og dets dårlige egenskaper, opprørte også sensurene. Verdi ville ikke gå på akkord:

Hva betyr sekken for politiet? Er de bekymret for effekten det vil gi? ... Tror de at de vet bedre enn jeg? ... Jeg ser at helten ikke er blitt stygg og pukkelrygg lenger! Hvorfor? En syngende pukkel ... hvorfor ikke? ... Jeg synes det er fantastisk å vise denne karakteren som utad deformert og latterlig, og innad lidenskapelig og full av kjærlighet. Jeg valgte emnet for akkurat disse egenskapene ... hvis de fjernes, kan jeg ikke lenger sette det på musikk.

Verdi erstattet en hertug for kongen, og den offentlige responsen og den påfølgende suksessen til operaen over hele Italia og Europa rettferdiggjorde komponisten fullt ut. Verdi var klar over at melodien til hertugens sang " La donna è mobile " ("Woman is fickle") ville bli en populær hit, og ekskluderte den fra orkesterøving for operaen, og øvde tenoren hver for seg.

Giuseppina Strepponi, c. 1850-tallet

I flere måneder var Verdi opptatt av familiesaker. Disse stammet fra måten borgerne i Busseto behandlet Giuseppina Strepponi, som han bodde åpent i et ugift forhold med. Hun ble skuffet i byen og i kirken, og mens Verdi virket likegyldig, var hun absolutt ikke det. Videre var Verdi bekymret for administrasjonen av sin nyervervede eiendom ved Sant'Agata. En økende fremmedgjøring mellom Verdi og foreldrene hans kan kanskje også tilskrives Strepponi (forslaget om at denne situasjonen ble utløst av fødselen av et barn til Verdi og Strepponi, som ble gitt bort som en grunding, mangler noe bevis). I januar 1851 brøt Verdi forholdet til foreldrene, og i april ble de beordret til å forlate Sant'Agata; Verdi fant nye lokaler for dem og hjalp dem økonomisk med å bosette seg i sitt nye hjem. Det er kanskje ikke tilfeldig at alle de seks Verdi-operaene skrevet i perioden 1849–53 ( La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore og La traviata ), unikt i sitt verk, har heltinner som er i operakritikeren. Joseph Kermans ord, "kvinner som kommer til sorg på grunn av seksuell overtredelse, faktisk eller oppfattet". Kerman, som psykologen Gerald Mendelssohn, ser dette valg av fag som påvirket av Verdis urolige lidenskap for Strepponi.

Verdi og Strepponi flyttet inn i Sant'Agata 1. mai 1851. May brakte også et tilbud om en ny opera fra La Fenice, som Verdi til slutt realiserte som La traviata . Det ble etterfulgt av en avtale med Roma Opera-selskapet om å presentere Il trovatore for januar 1853. Verdi hadde nå tilstrekkelig inntjening til å trekke seg, hadde han ønsket det. Han hadde nådd et stadium der han kunne utvikle operaene som han ønsket, i stedet for å være avhengig av kommisjon fra tredjeparter. Il trovatore var faktisk den første operaen han skrev uten en spesifikk kommisjon (bortsett fra Oberto ). Omtrent samtidig begynte han å vurdere å lage en opera fra Shakespeares King Lear . Etter først (1850) å søke en libretto fra Cammarano (som aldri dukket opp), bestilte Verdi senere (1857) en fra Antonio Somma , men dette viste seg å være uoppnåelig, og det ble aldri skrevet noen musikk. Verdi begynte å jobbe på Il trovatore etter morens død i juni 1851. Det faktum at dette er "den ene operaen til Verdi som fokuserer på en mor snarere enn en far" er kanskje relatert til hennes død.

Vinteren 1851–52 bestemte Verdi seg for å reise til Paris med Strepponi, hvor han inngikk en avtale med Opéra om å skrive det som ble Les vêpres siciliennes , hans første originale verk i stil med den store operaen . I februar 1852 paret deltok på en ytelse av Alexander Dumas fils' s spille The Kameliadamen ; Verdi begynte straks å komponere musikk for det som senere skulle bli La traviata .

Etter besøket til Roma for Il trovatore i januar 1853, jobbet Verdi med å fullføre La traviata , men med lite håp om suksess, på grunn av hans manglende tillit til noen av sangerne som var engasjert for sesongen. Videre insisterte ledelsen på at operaen skulle få en historisk, ikke en moderne setting. Premieren i mars 1853 var virkelig en fiasko: Verdi skrev: "Var feilen min eller sangernes? Tiden vil vise." Etterfølgende produksjoner (etter noen omskrivning) i hele Europa i løpet av de neste to årene, bekreftet komponisten fullt ut; Roger Parker har skrevet " Il trovatore forblir konsekvent en av de tre eller fire mest populære operaene i det verdianske repertoaret: men det har aldri gledet kritikerne".

1853–1860: Konsolidering

I de elleve årene til og med Traviata hadde Verdi skrevet seksten operaer. I løpet av de neste atten årene (opp til Aida ) skrev han bare seks nye verk for scenen. Verdi var glad for å komme tilbake til Sant'Agata, og rapporterte i februar 1856 en "total forlatelse av musikk; litt lesing; noe lett yrke med jordbruk og hester; det er alt". Et par måneder senere skrev han i samme retning til grevinne Maffei og sa: "Jeg gjør ikke noe. Jeg leser ikke. Jeg skriver ikke. Jeg går på åkrene fra morgen til kveld og prøver å komme meg , så langt uten suksess, fra mageproblemer forårsaket av I vespri siciliani . Forbannede operaer! " Et brev fra Strepponi fra 1858 til forlaget Léon Escudier beskriver den slags livsstil som i økende grad appellerte til komponisten: "Hans kjærlighet til landet har blitt en mani, galskap, raseri og raseri - alt du liker det er overdrevet. Han reiser seg nesten med daggry, for å gå og undersøke hveten, maisen, vinrankene osv ... Heldigvis smaker vår smak for denne typen liv sammen, bortsett fra når det gjelder soloppgang, som han liker å se opp og kledd på, og Jeg fra sengen min. "

Verdi konfronterer sensuren i Napoli når han forbereder Un ballo in maschera (karikatur av Delfico)

Likevel 15. mai signerte Verdi en kontrakt med La Fenice for en opera for våren etter. Dette skulle være Simon Boccanegra . Paret bodde i Paris til januar 1857 for å håndtere disse forslagene, og også tilbudet om å iscenesette den oversatte versjonen av Il trovatore som en stor opera. Verdi og Strepponi reiste til Venezia i mars for premieren på Simon Boccanegra , som viste seg å være "et fiasko" (som Verdi rapporterte, selv om den andre og tredje natten forbedret resepsjonen betraktelig).

Med Strepponi dro Verdi til Napoli tidlig i januar 1858 for å jobbe med Somma på librettoen til operaen Gustave III , som over et år senere skulle bli Un ballo in maschera . På dette tidspunktet hadde Verdi begynt å skrive om Strepponi som "min kone", og hun signerte brevene sine som "Giuseppina Verdi". Verdi raste mot de strenge kravene i den napolitanske sensoren og sa: "Jeg drukner i et hav av problemer. Det er nesten sikkert at sensurene vil forby vår libretto." Uten håp om å se hans Gustavo III iscenesatt som skrevet, brøt han kontrakten. Dette resulterte i rettssaker og motrettssaker; med de juridiske problemene løst, var Verdi fri til å presentere libretto og musikalsk oversikt over Gustave III for Roma-operaen . Der krevde sensurene ytterligere endringer; på dette tidspunktet tok operaen tittelen Un ballo in maschera .

Da de ankom Sant'Agata i mars 1859, fant Verdi og Strepponi den nærliggende byen Piacenza okkupert av rundt 6000 østerrikske tropper som hadde gjort det til sin base for å bekjempe økningen av italiensk interesse for forening i Piemonte-regionen. I den påfølgende andre italienske uavhengighetskrigen forlot østerrikerne regionen og begynte å forlate Lombardia, selv om de fortsatt var i kontroll over Venezia-regionen under vilkårene for våpenhvilen som ble signert i Villafranca . Verdi var motbydelig over dette utfallet: "[V] her er da Italias uavhengighet, så lenge håpet og lovet? ... Venezia er ikke italiensk? Etter så mange seire, hvilket utfall ... Det er nok å kjøre en gal ”skrev han til Clara Maffei.

Verdi og Strepponi bestemte seg nå for ekteskap; de reiste til Collonges-sous-Salève , en landsby som da var en del av Piemonte. 29. august 1859 giftet paret seg der, med bare kusken som hadde kjørt dem dit og kirkeklokken som vitner. På slutten av 1859 skrev Verdi til sin venn Cesare De Sanctis "[Siden jeg fullførte Ballo ] Jeg har ikke laget mer musikk, jeg har ikke sett mer musikk, jeg har ikke tenkt lenger på musikk. Jeg vet ikke engang hvilken farge min siste opera er, og jeg husker den nesten ikke. " Han begynte å bygge om Sant'Agata, som det tok mesteparten av 1860 å fullføre, og som han fortsatte å jobbe i de neste tjue årene. Dette inkluderte større arbeider på et firkantet rom som ble hans arbeidsrom, soverommet og kontoret hans.

Politikk

Maling "Viva Verdi" slagord

Etter å ha oppnådd noe berømmelse og velstand begynte Verdi i 1859 å interessere seg aktivt for italiensk politikk. Hans tidlige engasjement for Risorgimento- bevegelsen er vanskelig å estimere nøyaktig; med ordene til musikkhistorikeren Philip Gossett "myter som forsterket og overdrev [slik] følelse begynte å sirkulere" i løpet av det nittende århundre. Et eksempel er påstanden om at når " Va, pensiero " -koret i Nabucco først ble sunget i Milano, krevde publikum å svare med nasjonalistisk glød. Da hylster uttrykkelig var forbudt av regjeringen på den tiden, ville en slik gest ha vært ekstremt viktig. Men faktisk var verket ikke "Va, pensiero", men salmen "Immenso Jehova".

Veksten av "identifikasjon av Verdis musikk med italiensk nasjonalistisk politikk" begynte kanskje på 1840-tallet. I 1848 ba den nasjonalistiske lederen Giuseppe Mazzini (som Verdi hadde møtt i London året før) Verdi (som fulgte) om å skrive en patriotisk salme. Operahistorikeren Charles Osborne beskriver La battaglia di Legnano fra 1849 som "en opera med et formål" og fremholder at "mens deler av Verdis tidligere operaer ofte hadde blitt tatt opp av krigerne på Risorgimento ... denne gangen hadde komponisten gitt bevegelsen sin egen opera "Det var ikke før 1859 i Napoli, og først da spredte seg over hele Italia, at slagordet" Viva Verdi "ble brukt som et akronym for Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel King av Italia) , (som da var konge i Piemonte ). Etter at Italia ble samlet i 1861, ble mange av Verdis tidlige operaer i økende grad tolket som Risorgimento arbeider med skjulte revolusjonære meldinger som kanskje ikke opprinnelig var ment av verken komponisten eller hans librettister.

I 1859 ble Verdi valgt som medlem av det nye provinsrådet, og ble utnevnt til å lede en gruppe på fem som skulle møte kong Vittorio Emanuele II i Torino. De ble entusiastisk møtt underveis og i Torino fikk Verdi selv mye av publisiteten. 17. oktober møtte Verdi med Cavour , arkitekten for de første stadiene av italiensk forening. Senere det året ble Emilias regjering underlagt de forente provinsene i Sentral-Italia , og Verdis politiske liv ble midlertidig avsluttet. Mens han fremdeles opprettholdt nasjonalistiske følelser, avviste han i 1860 kontoret som provinsrådsmedlem som han var valgt i fravær . Cavour var imidlertid opptatt av å overbevise en mann av Verdis vekst om at det å kjøre til et politisk verv var avgjørende for å styrke og sikre Italias fremtid. Komponisten betrodde Piave noen år senere at "jeg godtok under forutsetning av at jeg etter noen måneder ville trekke meg." Verdi ble valgt 3. februar 1861 for byen Borgo San Donnino ( Fidenza ) til parlamentet i Piemonte-Sardinia i Torino (som fra mars 1861 ble parlamentet til kongeriket Italia ), men etter Cavours død i 1861, som trengte ham dypt, deltok han knapt. Senere, i 1874, ble Verdi utnevnt til medlem av det italienske senatet , men deltok ikke i dets aktiviteter.

1860–1887: fra La forza til Otello

Verdi i Russland, 1861–62

I månedene etter iscenesettelsen av Ballo ble Verdi kontaktet av flere operaselskaper som ønsket et nytt verk eller ga tilbud om å iscenesette et av hans eksisterende, men nektet dem alle. Men når, i desember 1860 ble en tilnærming laget fra St. Petersburg 's Imperial Theatre , tilbudet på 60.000 franc pluss alle utgifter var utvilsomt et sterkt insentiv. Verdi kom på ideen om å tilpasse det spanske stykket Don Alvaro o la fuerza del sino fra 1835 av Angel Saavedra , som ble La forza del destino , med Piave som skrev libretto. Verdiene ankom St. Petersburg i desember 1861 for premieren, men castingproblemer betydde at den måtte utsettes.

Tilbake via Paris fra Russland 24. februar 1862 møtte Verdi to unge italienske forfattere, den tjue år gamle Arrigo Boito og Franco Faccio . Verdi hadde blitt invitert til å skrive et musikkstykke til den internasjonale utstillingen 1862 i London, og siktet Boito for å skrive en tekst, som ble Inno delle nazioni . Boito, som en tilhenger av den store operaen til Giacomo Meyerbeer og en operakomponist i seg selv, var senere på 1860-tallet kritisk til Verdis "avhengighet av formel snarere enn form", og pådro seg komponistens vrede. Likevel skulle han bli Verdis nære samarbeidspartner i sine siste operaer. St. Petersburg-premieren på La forza fant endelig sted i september 1862, og Verdi mottok St. Stanislaus-ordenen .

En vekkelse av Macbeth i Paris i 1865 var ikke en suksess, men han fikk en kommisjon for et nytt verk, Don Carlos , basert på stykket Don Carlos av Friedrich Schiller . Han og Giuseppina tilbrakte slutten av 1866 og mye av 1867 i Paris, hvor de hørte og ikke varmet til Giacomo Meyerbeers siste opera, L'Africaine , og Richard Wagners overture til Tannhäuser . Operaens premiere i 1867 vakte blandede kommentarer. Mens kritikeren Théophile Gautier berømmet verket, var komponisten Georges Bizet skuffet over Verdis skiftende stil: "Verdi er ikke lenger italiensk. Han følger Wagner."

I løpet av 1860- og 1870-årene fulgte Verdi stor oppmerksomhet til eiendommen sin rundt Busseto, kjøpte ekstra land, taklet utilfredsstillende (i ett tilfelle underslutt) forvaltere, installerte vanning og taklet varierte avlinger og økonomiske nedgangstider. I 1867 døde både Verdis far Carlo, som han hadde gjenopprettet gode forbindelser med, og hans tidlige beskytter og svigerfar Antonio Barezzi. Verdi og Giuseppina bestemte seg for å adoptere Carlos oldebarninne Filomena Maria Verdi, som da var syv år gammel, som sitt eget barn. Hun skulle gifte seg i 1878 med sønnen til Verdis venn og advokat Angelo Carrara og hennes familie ble til slutt arvinger til Verdis gods.

Teresa Stolz som Aida i Parma-produksjonen fra 1872

Aida fikk i oppdrag av den egyptiske regjeringen operahuset bygget av Khedive Isma'il Pasha for å feire åpningen av Suez-kanalen i 1869. Operahuset åpnet faktisk med en produksjon av Rigoletto . Prosa-libretto på fransk av Camille du Locle , basert på et scenario av egyptologen Auguste Mariette , ble forvandlet til italiensk vers av Antonio Ghislanzoni . Verdi ble tilbudt den enorme summen av 150 000 franc for operaen (selv om han innrømmet at det gamle Egypt var "en sivilisasjon jeg aldri har klart å beundre"), og den ble først fremført i Kairo i 1871. Verdi brukte mye av 1872 og 1873 overvåket de italienske produksjonene av Aida i Milano, Parma og Napoli, og fungerte effektivt som produsent og krevde høye standarder og tilstrekkelig øvelsestid. Under prøvene for Napoli-produksjonen skrev han strykkvartetten , den eneste kammermusikken av ham som overlevde, og det eneste store verket i form av en italiener fra 1800-tallet.

I 1869 ble Verdi bedt om å komponere en seksjon for en rekviemesse til minne om Rossini. Han kompilerte og fullførte rekvimet, men forestillingen ble forlatt (og premieren fant ikke sted før i 1988). Fem år senere omarbeidet Verdi sin "Libera Me" -del av Rossini Requiem og gjorde den til en del av hans Requiem som hedret Alessandro Manzoni , som hadde dødd i 1873. Den komplette Requiem ble først utført i katedralen i Milano på jubileet for Manzonis død 22. mai 1874. spinto sopran Teresa Stolz (1834-1902), som hadde sunget i La Scala produksjoner fra 1865 og utover, var solist i første og mange senere forestillinger av Requiem; i februar 1872 hadde hun opprettet Aida i sin europeiske premiere i Milano. Hun ble personlig nært knyttet til Verdi (nøyaktig hvor tett det er), til Giuseppina Verdis opprinnelige uro; men kvinnene ble forsonet og Stolz forble en følgesvenn av Verdi etter Giuseppinas død i 1897 til sin egen død.

Verdi dirigerte sitt Requiem i Paris, London og Wien i 1875 og i Köln i 1876. Det virket som om det ville bli hans siste verk. Med ordene til hans biograf John Rosselli, "bekreftet det ham som det unike presiderende geni av italiensk musikk. Ingen medkomponist ... kom nær ham i popularitet eller rykte". Verdi, nå i sekstiåra, så ut til å begynne med i pensjon. Han viker bevisst unna muligheter for å gjøre seg kjent eller å bli involvert i nye produksjoner av verkene hans, men i det skjulte begynte han å jobbe med Otello , som Boito (som komponisten hadde blitt forsonet av Ricordi) hadde foreslått for ham privat i 1879. The komposisjonen ble forsinket av en revisjon av Simon Boccanegra som Verdi foretok med Boito, produsert i 1881, og en revisjon av Don Carlos . Selv da Otello var tilnærmet fullført, plaget Verdi "Skal jeg gjøre det ferdig? Skal jeg få det utført? Vanskelig å fortelle, selv for meg." Da nyheter lekket ut, ble Verdi presset av operahus over hele Europa med henvendelser; til slutt ble operaen premiere på La Scala i februar 1887.

1887–1901: Falstaff og siste år

Arrigo Boito og Verdi ved Sant'Agata i 1893

Etter suksessen til Otello Verdi kommenterte: "Etter å ha ubarmhjertig massakrert så mange helter og heltinner, har jeg til slutt rett til å le litt." Han hadde vurdert en rekke tegneseriefag, men hadde ikke funnet noen av dem som helt passende og betrodde sin ambisjon til Boito. Librettisten sa ingenting den gangen, men begynte i hemmelighet å jobbe med en libretto basert på The Merry Wives of Windsor med tilleggsmateriale hentet fra Henry IV, del 1 og del 2 . Verdi mottok utkastet til libretto sannsynligvis tidlig i juli 1889 etter at han nettopp hadde lest Shakespeares skuespill: "Benissimo! Benissimo! ... Ingen kunne ha gjort det bedre enn deg", skrev han tilbake til Boito. Men han var fortsatt i tvil: hans alder, helsen (som han innrømmer å være god) og hans evne til å fullføre prosjektet: "Hvis jeg ikke skulle fullføre musikken?". Hvis prosjektet mislyktes, ville det ha vært bortkastet Boitos tid, og har distrahert ham fra å fullføre sin egen nye opera. Til slutt 10. juli 1889 skrev han igjen: "Så gjør det! Så la oss gjøre Falstaff ! For nå, la oss ikke tenke på hindringer, alder, sykdommer!" Verdi understreket behovet for hemmelighold, men fortsatte "Hvis du er i humør, så begynn å skrive." Senere skrev han til Boito (store bokstaver og utropstegn er Verdis egne): "Hvilken glede å kunne si til publikum: HER ER VI IGJEN !!! KOM OG SE OSS!"

Den første forestillingen til Falstaff fant sted på La Scala 9. februar 1893. Den første natten var de offisielle billettprisene tretti ganger høyere enn vanlig. Royalty, aristokrati, kritikere og ledende figurer fra kunsten over hele Europa var til stede. Forestillingen var en kjempesuksess; tall ble encored, og til slutt var applausen til Verdi og rollebesetningen en time. Det ble etterfulgt av en tumultuøs velkomst da komponisten, kona og Boito ankom Grand Hotel de Milan . Enda mer hektiske scener fulgte da han dro til Roma i mai for operaens premiere på Teatro Costanzi , da folkemengder av velbehagere på jernbanestasjonen opprinnelig tvang Verdi til å ta tilflukt i et redskapsbod. Han var vitne til forestillingen fra Royal Box ved siden av kong Umberto og dronningen.

Gruppeportrett på Sant'Agata i 1900 med forskjellige familie og venner. Hans følgesvenn Teresa Stolz står til venstre, Giulio Ricordi står nummer to fra høyre, med kona sittende under seg. Verdi er i midten, og hans adopterte datter, Maria Carrara Verdi, sitter ytterst til venstre.

I sine siste år foretok Verdi en rekke filantropiske satsinger, og publiserte i 1894 en sang til fordel for jordskjelvofre på Sicilia , og fra 1895 planla, bygge og gi et hvilested for pensjonerte musikere i Milano, Casa di Riposo pr. Musicisti , og bygde et sykehus i Villanova sull'Arda , nær Busseto. Hans siste store komposisjon, korsettet med fire hellige stykker , ble utgitt i 1898. I 1900 var han dypt opprørt over attentatet på kong Umberto og tegnet en innstilling av et dikt til minne om ham, men klarte ikke å fullføre det. Mens han bodde på Grand Hotel, fikk Verdi et hjerneslag 21. januar 1901. Han ble gradvis svakere i løpet av den neste uken, der Stolz tok seg av ham, og døde 27. januar i en alder av 87 år.

Verdis grav ved Casa di Riposo, Milano

Verdi ble opprinnelig begravet i en privat seremoni ved Milanos Cimitero Monumentale . En måned senere ble kroppen hans flyttet til krypten til Casa di Riposo. Ved denne anledningen ble "Va, pensiero" fra Nabucco dirigert av Arturo Toscanini med et kor på 820 sangere. En stor mengde var til stede, anslått til 300.000. Boito skrev til en venn, i ord som husker den mystiske sluttscenen til Don Carlos , "[Verdi] sover som en konge av Spania i hans Escurial , under en bronseplate som dekker ham fullstendig."

Personlighet

Ikke alle Verdis personlige egenskaper var elskverdige. John Rosselli konkluderte etter å skrive sin biografi at "jeg gjør ikke så veldig mye som mannen Verdi, spesielt autokratiske rentier -cum-eiendom eier, deltid komponist, og tilsynelatende full tid grumbler og reaksjonære kritiker av de senere år", innrømmer likevel at han, som andre forfattere, må "beundre ham, vorter og alt ... en dyp integritet løper under hans liv, og kan føles selv når han er urimelig eller feil."

Budden antyder at "Med Verdi ... utviklet mannen og kunstneren på mange måter side om side." Ubehagelig og vanskelig i samfunnet i sine tidlige år, "da han ble en eiendomsmann og gjennomgikk sivilisasjonsinnflytelsen fra Giuseppina, ... [fikk han] forsikring og autoritet." Han lærte også å holde seg selv, aldri diskutere privatlivet sitt og opprettholde når det passet hans legender om hans antatte 'bonde' opprinnelse, hans materialisme og hans likegyldighet mot kritikk. Gerald Mendelsohn beskriver komponisten som "en intenst privat mann som opprørt mot innsatsen for å undersøke hans personlige anliggender. Han betraktet journalister og blivende biografer, så vel som sine naboer i Busseto og operapublikummet som et inngripende parti, mot hvis nysgjerrige oppmerksomhet han hele tiden trengte for å forsvare seg. "

Verdi var på samme måte aldri eksplisitt om sin religiøse tro. Antiklerikalt av natur i sine tidlige år, bygde han likevel et kapell ved Sant'Agata, men blir sjelden registrert som å gå i kirken. Strepponi skrev i 1871 "Jeg vil ikke si [Verdi] er ateist, men han er ikke mye troende." Rosselli kommenterer at i Requiem "Prospektet om helvete ser ut til å herske ... [Requiem] er urolig til slutt," og gir liten trøst.

Musikk og form

Giuseppe Verdi i Vanity Fair (1879)

Se også Liste over komposisjoner av Giuseppe Verdi og enkeltartikler om verkene.

Ånd

Forfatteren Friedrich Schiller (hvorav fire skuespill ble bearbeidet som operaer av Verdi) skilte to typer kunstnere i sitt essay fra 1795 om naiv og sentimental poesi . Filosofen Isaiah Berlin rangerte Verdi i "naiv" -kategorien - "De er ikke ... selvbevisste. De stiller seg ikke ... til side for å tenke på sine kreasjoner og uttrykke sine egne følelser ... De er i stand .. .hvis de er geniale, å legemliggjøre visjonen deres fullt ut. " ('Sentimentals' søker å gjenskape naturen og naturlige følelser på sine egne premisser - Berlin-forekomster Richard Wagner - "tilbyr ikke fred, men et sverd".) Verdis operaer er ikke skrevet i henhold til en estetisk teori, eller med et formål å endre smakene til publikum. I samtale med en tysk besøkende i 1887 blir han registrert som om at "det var mye å beundre i [Wagners operaer] Tannhäuser og Lohengrin ... i hans nylige operaer [Wagner] syntes å overskride grensene for hva som kan uttrykkes i musikk. For ham var "filosofisk" musikk uforståelig. " Selv om Verdis verk hører hjemme, som Rosselli innrømmer "til de mest kunstige sjangrene ... [de] ringer følelsesmessig sant: sannhet og direktehet gjør dem spennende, ofte enormt så."

Perioder

Den tidligste studien av Verdis musikk, publisert i 1859 av den italienske kritikeren Abraham Basevi, skilte allerede fire perioder i Verdis musikk. Den tidlige, 'grandiose' perioden, endte ifølge Basevi med La battaglia di Legnano (1849), og en 'personlig' stil begynte med neste opera Luisa Miller. Disse to operaene er generelt enige i dag av kritikere om å markere skillet mellom Verdis 'tidlige' og 'midtre' perioder. Midtperioden føltes å slutte med La traviata (1853) og Les vêpres siciliennes (1855), med en "sen" periode som startet med Simon Boccanegra (1857) som gikk gjennom til Aida (1871). De to siste operaene, Otello og Falstaff , sammen med Requiem og de fire hellige stykkene, representerer da en 'siste' periode.

Tidlig periode

Verdi skulle hevde i sin skisse at jeg i løpet av sin tidlige trening med Lavigna "jeg gjorde ingenting annet enn kanoner og fuger ... Ingen lærte meg orkestrering eller hvordan jeg skulle håndtere dramatisk musikk." Han er kjent for å ha skrevet en rekke musikk for Busseto Philharmonic-samfunnet, inkludert vokalmusikk, bandmusikk og kammerverk, (og inkludert en alternativ overture til Rossinis Barber of Sevilla ), men få av disse verkene overlever. (Han kan ha gitt instruksjoner før sin død om å ødelegge sine tidlige verk).

Macbeth møter heksene (Act I, scene 1)

Verdi bruker i sine tidlige operaer (og i sine egne stiliserte versjoner gjennom hele sitt senere arbeid) standardelementene i italiensk operainnhold i perioden, referert av operaforfatteren Julian Budden som 'Code Rossini', etter komponisten som etablert gjennom sitt arbeid og popularitet de aksepterte malene til disse skjemaene; de ble også brukt av komponistene som dominerte under Verdis tidlige karriere, Bellini, Donizetti og Saverio Mercadante . Blant de essensielle elementene er arien , duetten , ensemblet og finalesekvensen til en handling. Aria-formatet, sentrert på en solist, involverte vanligvis tre seksjoner; en langsom introduksjon, merket typisk cantabile eller adagio , et tempo di mezzo som kan involvere kor eller andre karakterer, og en cabaletta , en mulighet for bravursang for solisten. Duetten var på samme måte formatert. Finaler, som dekker klimatiske sekvenser av handling, brukte de forskjellige styrkene til solister, ensemble og kor, som vanligvis kulminerte med en spennende strettoseksjon . Verdi skulle utvikle disse og de andre formlene i generasjonen som gikk foran ham med økende raffinement i løpet av karrieren.

Operene i den tidlige perioden viser Verdi læring ved å gjøre og gradvis etablere mestring over de forskjellige elementene i operaen. Oberto er dårlig strukturert, og orkestrasjonen av de første operaene er generelt enkel, noen ganger til og med grunnleggende. Musikologen Richard Taruskin antyder at "den mest slående effekten i de tidlige Verdi-operaene, og den mest åpenbart allierte med stemningen til Risorgimento, var det store korantallet som ble sunget - grovt eller sublimt, i følge den som ser på øynene - i kor Suksessen til "Va, pensiero" i Nabucco (som Rossini godkjente betegnet som "en storslagen aria sunget av sopraner, contraltos, tenorer og basser") ble gjengitt i den lignende "O Signor, dal tetto natio" i I Lombardi og i 1844 i koret "Si ridesti il ​​Leon di Castiglia" i Ernani , kampsangen til de sammensvorne som søker frihet. I I due bruker Foscari Verdi først gjentatte temaer som er identifisert med hovedpersoner; her og i fremtidige operaer beveger aksenten seg bort fra ' oratoriums egenskaper ved de første operaene mot individuell handling og intriger.

Fra denne perioden og videre utvikler Verdi også sitt instinkt for "tinta" (bokstavelig talt "farge"), et begrep som han brukte for å karakterisere elementer i en individuell operapartitur - Parker gir som et eksempel "den stigende 6. som begynner så mange lyriske stykker i Ernani ". Macbeth , selv i sin opprinnelige 1847-versjon, viser mange originale innslag; karakterisering av nøkkel (Macbethene selv synger vanligvis i skarpe taster, heksene i flate taster), en overvekt av mindre nøkkelmusikk og svært original orkestrering. I 'dolkscenen' og duetten etter drapet på Duncan, overgår formene 'Code Rossini' og driver dramaet på en overbevisende måte. Verdi skulle kommentere i 1868 at Rossini og hans tilhengere savnet "den gyldne tråden som binder alle delene sammen, og i stedet for et sett med tall uten sammenheng, lager en opera". Tinta var for Verdi denne "gyldne tråden", en vesentlig samlende faktor i hans verk.

Midtperioden

Scene satt av Giuseppe Bertoja for premieren på Rigoletto (Act 1, Scene 2)

Forfatteren David Kimbell uttaler at det i Luisa Miller og Stiffelio (de første operaene i denne perioden) ser ut til å være en "voksende frihet i storskala strukturen ... og en akutt oppmerksomhet på fine detaljer". Andre gjenspeiler disse følelsene. Julian Budden uttrykker virkningen av Rigoletto og dens plassering i Verdis produksjon som følger: "Like etter 1850, i en alder av 38 år, lukket Verdi døren til en periode med italiensk opera med Rigoletto . Den såkalte ottocento i musikk er ferdig. Verdi vil fortsette å trekke på visse former for de neste operaene, men i en helt ny ånd. " Et eksempel på Verdis ønske om å bevege seg bort fra "standardformer" vises i hans følelser av strukturen til Il trovatore . Til sin librettist, Cammarano, sier Verdi tydelig i et brev fra april 1851 at hvis det ikke var noen standardformularer - "cavatinas, duetter, trioer, refrenger, finaler, etc. ... og om du kunne unngå å begynne med et innledende kor. ... ", ville han være ganske fornøyd.


To eksterne faktorer hadde innvirkning på Verdis komposisjoner i denne perioden. Den ene er at han med økende omdømme og økonomisk sikkerhet ikke lenger trengte å forplikte seg til den produktive tredemøllen, hadde mer frihet til å velge sine egne fag, og hadde mer tid til å utvikle dem i henhold til sine egne ideer. I årene 1849 til 1859 skrev han åtte nye operaer, mot fjorten i de ti foregående årene.

En annen faktor var den endrede politiske situasjonen; svikt i 1848-revolusjonene førte både til en viss reduksjon av Risorgimento-etos (i det minste i utgangspunktet) og til en betydelig økning i teatersensur. Dette gjenspeiles både i Verdis valg av plott som handler mer om personlige forhold enn politisk konflikt, og i en (delvis påfølgende) dramatisk reduksjon i operaene i denne perioden i antall refrenger (av den typen som først hadde gjort ham kjent) - Det er ikke bare i gjennomsnitt 40% færre refreng i operaene i den 'midtre' perioden sammenlignet med den 'tidlige' perioden, men mens nesten alle de 'tidlige' operaene begynner med et kor, bare en ( Luisa Miller ) i den 'midtre periodoperoer begynner på denne måten. I stedet eksperimenterer Verdi med en rekke midler, for eksempel et sceneband ( Rigoletto ), en aria for bass ( Stiffelio ), en festscene ( La traviata ). Chusid bemerker også Verdis økende tendens til å erstatte fullskala ouverturer med kortere orkesterintroduksjoner. Parker kommenterer at La traviata , den siste operaen i den 'midtre' periode, er "igjen et nytt eventyr. Den gestikulerer mot et nivå av" realisme "... den moderne valses verden gjennomsyrer poengsummen, og heltinnenes død fra sykdom er grafisk avbildet i musikken. " Verdis økende kontroll over musikalsk fremheving av skiftende stemninger og relasjoner er eksemplifisert i akt III i Rigoletto , hvor hertugens flippante sang "La donna è mobile" følges umiddelbart av kvartetten "Bella figlia dell'amore", som kontrasterer den voldsomme hertugen og hans inamorata. med den (skjulte) indignerte Rigoletto og hans sørgende datter. Taruskin hevder at dette er "det mest berømte ensemblet Verdi noensinne har komponert".

Sen periode

Les vêpres siciliennes : plakat til premieren (1855)

Chusid bemerker Strepponis beskrivelse av operaene på 1860- og 1870-tallet som "moderne" mens Verdi beskrev verkene før 1849 som " cavatina- operaene", som en ytterligere indikasjon på at "Verdi ble stadig mer misfornøyd med de eldre, kjente konvensjonene fra sine forgjengere. at han hadde adoptert i begynnelsen av karrieren, "Parker ser en fysisk differensiering av operaene fra Les vêpres siciliennes (1855) til Aida (1871) er at de er betydelig lengre, og med større rollebesetningslister, enn tidligere verk. De gjenspeiler også et skifte mot den franske sjangeren av grand opera, bemerkelsesverdig i mer fargerik orkestrering, kontrapunktering av seriøse og komiske scener, og større skuespill. Mulighetene for å transformere italiensk opera ved å bruke slike ressurser appellerte til ham. For en kommisjon fra Paris Opéra krevde han uttrykkelig en libretto fra Eugène Scribe , favorittlibrettisten til Meyerbeer, og sa til ham: "Jeg vil ha - faktisk må jeg ha - et storslått, lidenskapelig og originalt emne." Resultatet var Les vêpres siciliennes , og scenariene til Simon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1865) og Aida (1872) oppfyller alle de samme kriteriene. Porter bemerker at Un ballo markerer en nesten fullstendig syntese av Verdis stil med de store opera-kjennetegnene, slik at "enormt skuespill ikke bare er dekorasjon, men essensielt for dramaet ... musikalske og teaterlinjer forblir stramme [og] karakterene synger fortsatt varmt, lidenskapelig og personlig som i Il trovatore . "

Da komponisten Ferdinand Hiller spurte Verdi om han foretrakk Aida eller Don Carlos , svarte Verdi at Aida hadde "mer bite og (hvis du tilgir ordet), mer teatralitet ". Under repetisjonene for Napoli-produksjonen av Aida Verdi underholdt seg ved å skrive sin eneste strykkvartett, et sprettverk som i sin siste sats viser at han ikke hadde mistet ferdigheten for fugeskriving som han hadde lært med Lavigna.

Endelige arbeider

Tegning av Verdi dirigerer et orkester
Verdi dirigerte Paris opera- premiere på Aida i 1880

Verdis tre siste store verk fortsatte å vise ny utvikling innen formidling av drama og følelser. Den første som dukket opp, i 1874, var hans Requiem, scoret for operakrefter, men på ingen måte en "opera i kirkelig påkledning" (ordene Hans von Bülow fordømte den før han selv hørte den). Selv om Verdi bruker mange av teknikkene han lærte i operaen i Requiem, er dens musikalske former og følelser ikke scenens. Verdis tonemaleri ved åpningen av Requiem er levende beskrevet av den italienske komponisten Ildebrando Pizzetti , og skrev i 1941: "i [ordene] murret av en usynlig folkemengde over den sakte svaiingen av noen få enkle akkorder, fornemmer du straks frykten og tristhet fra et stort folkemengde før dødens mysterium. I [følgende] Et lux perpetuum sprer melodien vingene ... før du faller tilbake på seg selv ... du hører et sukk etter trøst og evig fred. "

Da Otello premiere i 1887, mer enn 15 år etter Aida , hadde operaene til Verdis (forutdøde) samtidige Richard Wagner begynt sin fremgang i populær smak, og mange søkte eller identifiserte Wagner-aspekter i Verdis siste komposisjon. Budden påpeker at det er lite i Otello- musikken som relaterer seg til verismooperaen til de yngre italienske komponistene, og lite om noe som kan tolkes som en hyllest til den nye tyske skolen . Likevel er det fremdeles mye originalitet, og bygger på styrkene Verdi allerede hadde vist; den kraftige stormen som åpner operaen i medias res , erindringen om kjærlighetsduetten til Act I i Otellos døende ord (mer et aspekt av tinta enn leitmotiv ), fantasifulle berøringer av harmoni i Iagos "Era la notte" (Act II).

Til slutt, seks år senere, dukket Falstaff opp , Verdis eneste komedie bortsett fra den tidlige, uredde Un giorno di regno . I dette arbeidet skriver Roger Parker at:

"lytteren blir bombardert av et imponerende mangfold av rytmer, orkestrale teksturer, melodiske motiver og harmoniske innretninger. Passasjer som i tidligere tider ville ha innredet materiale for et helt antall her trenger seg sammen på hverandre og skulder seg useremonisk frem i forvirrende rekkefølge ". Rosselli kommenterer: "I Otello Verdi hadde miniatyrisert formene for romantisk italiensk opera; i Falstaff miniatyriserte han seg selv ... [M] omenter ... krystalliserer en følelse ... som om en arie eller duett hadde blitt utfelt til en frase. "

Arv

Luigi Secchis 1913-statue av Verdi i Busseto

Resepsjon

Selv om Verdis operaer førte ham til en populær tilhenger, godkjente ikke alle samtidskritikere hans arbeid. Den engelske kritikeren Henry Chorley tillot i 1846 at "han er den eneste moderne mannen ... har en stil - på godt og vondt", men fant all produksjonen hans uakseptabel. "[Hans] feil [er] alvorlige, beregnet for å ødelegge og nedbryte smak utover de for enhver italiensk komponist på den lange listen", skrev Chorley, mens han innrømmet at "uansett hvor ufullstendig det kan ha vært hans trening, kan den som forveksler hans ambisjoner ha vist ... han har håpet. " Men da Verdi døde, 55 år senere, ble hans rykte forsikret, og 1910-utgaven av Grove's Dictionary uttalte ham "en av de største og mest populære operakomponistene i det nittende århundre".

Verdi hadde ingen elever bortsett fra Muzio, og ingen skole for komponister søkte å følge stilen hans, som, uansett hvor mye den gjenspeiler hans egen musikalske retning, var forankret i perioden av sin egen ungdom. Da han døde, var verismo den aksepterte stilen til unge italienske komponister. The New York Metropolitan Opera iscenesatt ofte Rigoletto, Trovatore og Traviata i denne perioden og omtalt Aida i hver sesong fra 1898 til 1945. Interessen operaer vekket i midten av 1920-tallet Tyskland, og dette utløste en vekkelse i England og andre steder. Fra 1930-tallet begynte det å vises vitenskapelige biografier og publikasjoner om dokumentasjon og korrespondanse.

I 1959 ble Instituto di Studi Verdiani (fra 1989 Istituto Nazionale di Studi Verdiani) grunnlagt i Parma og ble et ledende senter for forskning og publisering av Verdi-studier, og på 1970-tallet ble American Institute for Verdi Studies grunnlagt ved New York University .

Nasjonalisme i operaene

Historikere har diskutert hvor politiske Verdis operaer var. Spesielt ble koret til de hebraiske slaver (kjent som Va, pensiero ) fra tredje akt av operaen Nabucco brukt til en hymne for italienske patrioter, som søkte å forene sitt land og frigjøre det fra utenlandsk kontroll i årene fram til 1861 (korets tema for eksil som synger om hjemlandet, og dets linjer som O mia patria, si bella e perduta / "O mitt land, så nydelig og så tapt" ble antatt å ha resonans for mange italienere). Begynnelsen i Napoli i 1859 og spredte seg over hele Italia ble slagordet "Viva VERDI" brukt som akronym for Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Leve Victor Emmanuel King of Italy ), med henvisning til Victor Emmanuel II . Marco Pizzo hevder at etter 1815 ble musikk et politisk verktøy, og mange låtskrivere uttrykte idealer om frihet og likhet. Pizzo hevder at Verdi var en del av denne bevegelsen, for operaene hans var inspirert av kjærligheten til landet, kampen for italiensk uavhengighet, og talte til offeret til patrioter og eksil. George Martin hevder Verdi var "den største kunstneren" av Risorgimento . "Gjennom hele sitt arbeid gjentas verdiene, dets problemer stadig, og han uttrykte dem med stor kraft".

Men Mary Ann Smart hevder at musikk kritikere på den tiden sjelden nevnte noen politiske temaer. På samme måte argumenterer Roger Parker for at den politiske dimensjonen til Verdis operaer ble overdrevet av nasjonalistiske historikere som lette etter en helt på slutten av 1800-tallet.

Fra 1850-årene og utover viste Verdis operaer få patriotiske temaer på grunn av den tunge sensuren fra det absolutistiske makten. Verdi ble senere desillusjonert av politikk, men han var personlig aktiv del i den politiske hendelsesverdenen i Risorgimento og ble valgt til det første italienske parlamentet i 1861.

Minnesmerker og kulturskildringer

Den endelige scenen i operaen Risorgimento! (2011) av Lorenzo Ferrero . Verdi, en av karakterene i operaen, står rett til venstre for sentrum.

Tre italienske vinterhager , Milan Conservatory og de i Torino og Como , er oppkalt etter Verdi, det samme er mange italienske teatre .

Verdis hjemby Busseto viser Luigi Secchis statue av en sittende Verdi i 1913, ved siden av Teatro Verdi bygget til hans ære i 1850-årene. Det er en av mange statuer til komponisten i Italia. Den Giuseppe Verdi-monumentet , en 1906 marmor minnesmerke, formet av Pasquale Civiletti, ligger i Verdis Square i Manhattan, New York by . Monumentet inkluderer en statue av Verdi selv og livsstore statuer av fire karakterer fra operaene hans (Aida, Otello og Falstaff fra operaene med samme navn, og Leonora fra La forza del destino ).

Verdi har vært gjenstand for en rekke film- og sceneverk. Disse inkluderer filmen fra 1938 regissert av Carmine Gallone , Giuseppe Verdi , med Fosco Giachetti i hovedrollen ; 1982-miniserien, The Life of Verdi , regissert av Renato Castellani , hvor Verdi ble spilt av Ronald Pickup , med fortelling av Burt Lancaster i den engelske versjonen; og 1985-stykket After Aida , av Julian Mitchell (1985). Han er en karakter i operaen Risorgimento i 2011 ! av italiensk komponist Lorenzo Ferrero , skrevet for å feire 150-årsjubileet for italiensk forening i 1861.

Verdi i dag

Verdis operaer blir ofte satt opp over hele verden. Alle operaene hans er tilgjengelige i innspillinger i en rekke versjoner, og på DVD - Naxos Records tilbyr et komplett eskesett.

Moderne produksjoner kan avvike vesentlig fra de som komponisten opprinnelig hadde tenkt seg. Jonathan Millers 1982-versjon av Rigoletto for English National Opera , satt i en verden av moderne amerikanske mafiosi , mottok kritiske ros. Men det samme selskapets iscenesettelse i 2002 av Un ballo in maschera som A Masked Ball , regissert av Calixto Bieito , inkludert "sataniske sexritualer, homofil voldtekt, [og] en demonisk dverg", fikk en generell kritisk tommel ned.

I mellomtiden kan musikken til Verdi fremkalle en rekke kulturelle og politiske resonanser. Utdrag fra Requiem ble vist ved begravelsen til Diana, prinsesse av Wales i 1997. 12. mars 2011 under en forestilling av Nabucco i Opera di Roma som feiret 150 år med italiensk forening, stoppet dirigenten Riccardo Muti etter "Va pensiero" og vendte seg for å henvende seg til publikum (som inkluderte den daværende italienske statsministeren, Silvio Berlusconi ) for å klage på kutt i statlig finansiering av kultur; publikum ble deretter med på en gjentakelse av refrenget. I 2014 dukket popsangeren Katy Perry opp på Grammy-prisen iført en kjole designet av Valentino , brodert med musikken til "Dell'invito trascorsa è già l'ora" fra starten av La traviata . Toårsdagen for Verdis fødsel i 2013 ble feiret i en rekke arrangementer rundt om i verden, både i forestillinger og sendinger.

Merknader

Referanser

Sitater

Kilder

Eksterne linker

Generell

Libretti og score

Moderne forestillinger

Opptak