Glasgow skole - Glasgow School

The Glasgow School var en krets av innflytelsesrike kunstnere og designere som begynte å coalesce i Glasgow , Skottland på 1870-tallet, og blomstret fra 1890-tallet til rundt 1910. Representative grupper inkludert The Four (også kjent som Spook skole ), de Glasgow Girls og de Glasgow Boys . De var en del av den internasjonale jugendbevegelsen og var ansvarlig for å skape den særegne Glasgow -stilen (se Modern Style (britisk jugendstil) ).

Glasgow opplevde en økonomisk boom på slutten av 1800 -tallet, noe som resulterte i en økning i særegne bidrag til jugendbevegelsen, spesielt innen arkitektur , interiørdesign og maleri .

The Four (Spook School)

Glasgow School of Art

Blant de mest fremtredende definisjonene av Glasgow School -kollektivet var The Four. De var maleren og glassartisten Margaret MacDonald , den anerkjente arkitekten Charles Rennie Mackintosh (MacDonalds ektemann), MacDonalds søster Frances og Herbert MacNair . Sammen The Four definert Glasgow stil fusjon av påvirkninger inkludert Celtic Revival , de Kunst- og håndverkbevegelsen , og Japonisme , som fant nåde gjennom moderne kunsten verden av kontinentale Europa . De fire, ellers kjent som Spook School, gjorde til slutt en betydelig innvirkning på definisjonen av Art Nouveau . Navnet, Spook School, eller Spooky eller Ghoul School, var opprinnelig en "spottende epitet" gitt til arbeidet deres som "forvrengte og konvensjonalisert menneskelig ... form."

Glasgow Girls

The Glasgow Girls er navnet som nå brukes til en gruppe kvinnelige designere og artister, inkludert Margaret og Frances MacDonald , som begge var medlemmer av The Four, Jessie M. King , Annie French , Helen Paxton Brown , Jessie Wylie Newbery , Ann Macbeth , Bessie MacNicol , Norah Neilson Gray , Stansmore Dean , Dorothy Carleton Smyth , Eleanor Allen Moore , De Courcy Lewthwaite Dewar , sølvsmed Agnes Banks Harvey og Christian Jane Fergusson . May Wilson og Eliza Bell, blant andre, fortsatte tradisjonen med keramisk kunstnerskap inn på 1940- og 1950 -tallet ved å male forskjellige gjenstander med blomstermønstre for hånd.

Kvinner klarte å blomstre i Glasgow i en "opplysningstid" som fant sted mellom 1885 og 1920, hvor kvinner aktivt forfulgte kunstkarrierer og Glasgow School of Art hadde en betydelig periode med "internasjonal synlighet". Dette tilskrives noen ganger den "innflytelsesrike" og "progressive" lederen for kunstskolen, Fra Newbery , som etablerte et miljø der kvinner kunne blomstre, både som studenter og som lærere. Kvinner tjente på det nye Glasgow Society of Lady Artists (grunnlagt 1882) som tilbød et sted for kvinnelige kunstnere å møtes og også hadde utstillingsplass. I tillegg var mange kunstskoleelever og ansatte involvert i kvinners stemmerett . "Studenter byttet mellom timene og sydde bannere" for bevegelsen.

"The May Queen" av Margaret Macdonald (Glasgow) (3803689322) .jpg

Navnet "Glasgow Girls" dukket opp mye senere. På 1960 -tallet var det et forsøk på å gi behørig oppmerksomhet til arbeidet til byens kvinnelige artister for å balansere den mange diskusjonen om Glasgow Boys. Det antas at daværende leder for Scottish Arts Council William Buchanan var den første som brukte navnet i katalogen for en Glasgow Boys -utstilling i 1968. Denne "oppfinnelsen" har blitt kalt en "ironisk referanse" til den tilsvarende menns gruppering. Begrepet Glasgow Girls ble understreket av en stor utstilling Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880-1920 organisert av Jude Burkhauser i 1990.

The Glasgow Boys

Gjennom 1880- og 1890-årene, omtrent på samme tid som Spook-skolen ble fremtredende, tolket og utvidet kanonen til impresjonistisk og postimpresjonistisk maleri et kollektiv som ble kjent som Glasgow Boys . Emnet deres inneholdt landlige , prosaiske scener fra og rundt Glasgow. Deres fargerike skildringer forsøkte å fange de mange fasettene ved Skottlands karakter .

Glasgow Boys besto av flere menn, hvorav de fleste ble trent i, eller hadde sterke bånd til byen Glasgow. Disse mennene ble brakt sammen av en lidenskap for realisme og naturalisme, og dette viste seg gjennom brikkene de produserte. Sammen med denne lidenskapen for naturalisme, delte de en markert avsky for det Edinburgh -orienterte skotske kunstetablissementet, som de så på som undertrykkende. Drevet og motivert av disse idealene omfavnet de endring, skapte mesterverk og ble skotske ikoner i prosessen.

Det var tre forskjellige bølger av Glasgow Boys. Hovedfigurene i den første bølgen var James Paterson (1854–1932) og William York Macgregor (1855-1923), og gruppen møttes i Macgregors studio. Den andre bølgen var representert i Joseph Crawhall (1861–1913), Thomas Millie Dow (1848-1919), James Guthrie (1859–1930), George Henry (1858–1943), EA Hornel (1864–1933), James Whitelaw Hamilton (1860-1932) og EA Walton (1860–1922). Den tredje bølgen av kunstnere var David Gauld (1865–1936), William Kennedy (1859–1918), John Lavery (1856–1941), Harrington Mann (1864-1937), Stuart Park (1862–1933), William Wells (1872 –1923), David Young Cameron (1865–1945), Alexander Ignatius Roche (1861–1923), Arthur Melville (1855–1904), Thomas Corsan Morton (1859-1928), James Nairn (1859–1904), George Pirie ( 1863-1946) og John Quinton Pringle (1864–1925).

Deres viktigste påvirkning var japansk trykk, fransk realisme inkludert Jules Bastien-Lepage og James Abbott McNeill Whistler , men alle deres erfaringer rundt om i verden påvirket og inspirerte arbeidet deres, spesielt i Spania, Nord-Afrika og Japan. Gruppen ble hele tiden påvirket av det de så i verden rundt seg og forsøkte å vise disse bildene ved å bruke teknikkene realisme og naturalisme; de hadde en lidenskap for å skildre ting som de faktisk er. Dette er en av grunnene til at gruppen ofte valgte å jobbe utendørs. Å arbeide utendørs tillot dem å produsere malerier som var så naturtro som mulig, og det lot dem male realistiske objekter i sitt naturlige miljø. De malte ekte mennesker på virkelige steder. Produksjonen av naturalistiske malerier var ny i denne tidsperioden, og dermed ble teknikkene deres ansett for å være nyskapende. På samme måte skapte brikkene ofte en følelse av bevegelse, en nøyaktig (eller naturalistisk) skildring av lys og nyanse og ekstremt realistisk tekstur. Dette fikk dem til å skille seg ut i kunstmiljøet.

Samlinger og utstillinger

En stor samling arbeid fra Glasgow Boys holdes i Kelvingrove Art Gallery and Museum , hvor ett rom er dedikert til gruppen. Museet huser mer enn 60 av guttestykkene som ble opprettet mellom 1880 og 1900, uten tvil tidsperioden der deres beste, og mest innovative, brikker ble produsert. Flere av verkene deres kan bli vist på Burrell Collection , Broughton House , Paisley Museum and Art Galleries , Walker Art Gallery og Hunterian Museum and Art Gallery .

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Billcliffe, Roger. The Glasgow Boys . John Murray, London. ISBN  9780719560330
  • The Glasgow Boys and Girls: Painting in Scotland Book of Postcards : The National Galleries of Scotland.

Eksterne linker