Gloria (Poulenc) - Gloria (Poulenc)
| Gloria | |
|---|---|
| Kormusikk av Francis Poulenc | |
| Katalog | FP 177 |
| Språk | Latin |
| Basert på | Gloria |
| Komponert | 1959 |
| Utført | 21. januar 1961 |
| Scorer |
|
Den Gloria av Francis Poulenc , FP 177, scoret for sopran solo, stort orkester og kor , er en innstilling av Gloria teksten fra masse vanlig . Et av Poulencs mest berømte verk, ble bestilt av Koussevitsky Foundation til ære for Sergei Koussevitzky og hans kone Natalia, stiftelsens navnebrødre.
Bakgrunn
Poulenc ville senere hevde at ideen til Gloria begynte mens han jobbet med operaen, Dialogues des Carmélites , selv om det har vært umulig å fastslå dateringen av hans første skisser med sikkerhet. Han sa også at "Laudamus te" hadde blitt inspirert av synet av benediktinermunker som spilte fotball . 18. april 1961 skrev komponisten til Bernard Gavoty at han var "tilbake på jobb" og "nettopp hadde startet en Gloria for kor, solist og orkester i Vivaldi- stil."
Til tross for at hun ble bestilt av Koussevitzky Foundation, var sammensetningen av Poulencs Gloria ikke et direkte resultat av deres engasjement. Våren 1959 hadde organisasjonen bedt om en symfoni fra komponisten, som svarte at sjangeren var "ikke min greie." De fulgte dette opp med et forslag til en orgelkonsert, som Poulenc pusset av ved å fortelle dem at han allerede hadde komponert en. 7. juli svarte organisasjonen at deres rådgivende styre hadde godkjent en $ 2.000 kommisjon (ca. $ 18.000 i 2020) for et arbeid av komponisten selv valgte. 3. august svarte Poulenc at han allerede hadde startet arbeidet med sin Gloria. Poengsummen ble fullført i juli 1960.
Bevegelser
Verket er delt inn i seks satser som følger:
- Gloria i excelsis Deo ( G dur )
- Laudamus te ( C dur )
- Domine Deus, Rex caelestis ( B-moll )
- Domine Fili unigenite ( G dur )
- Domine Deus, Agnus Dei ( B-moll )
- Qui sedes ad dexteram Patris ( G dur )
Beskrivelse
Den første bevegelse åpnes med en stor korde motiv fra de blåsere som meget ligner åpningen av Igor Stravinsky 's Serenade i A for klaver (1925). Koret går deretter inn i sang på en aksentert og deklaratorisk måte. Introduksjonen begynner i G-dur og modulerer til en G-mol akkord, hvorpå treblåsene kommer inn i parallelle 4. og 7.. Koret kommer inn i dobbeltprikkede rytmer, som minner om messingfanfaren, i nøkkelen til B-moll, akkompagnert av B-moll triader over en pedal G i bassen. Denne sammenstillingen av G-dur og B-mol er en viktig som kommer tilbake gjennom hele stykket.
Den andre satsen er den mest jocund, åpner med en merkelig, rask messing introduksjon. En lett melodi gjentas gjennom denne bevegelsen sammen med en ofte skiftende tidssignatur. Denne bevegelsen er i nøkkelen til C, med noen avledninger gjennom. Den siste linjen i teksten, som begynner "Gratias agimus ..." er i en dyster kromatisert modus, noe som gir en annenverdig karakter midt i bevegelsens fest. Etter denne fristen er det en avledning til E flat over en "oompah" bassfigur. Fremhevingen av teksten i denne satsen har blitt referert til som "pervers" på grunn av dens ikke-talende mønstre.
Den tredje satsen ledes av den ekstremt dramatiske solosopranlinjen etter en treblåsintroduksjon. Bevegelsen avsluttes med en picardy tredjedel , og forbereder veien for den mer gledelige fjerde satsen.
Den fjerde satsen er den korteste og ligner den andre satsen i orkestrale uttrykkes jokulære karakter, men inneholder noe av den aksenterte naturen til den første satsen i korpartiene. De melodiske linjene er ofte pentatoniske, og det raske tempoet og de oppkvikkende rytmene gir et hvirvlende og dansende inntrykk, begrunnet av den konstante tilbakevenden til temaet.
Den femte satsen åpner med treblåsere og ligner den tredje satsen med sopransolistens retur som leder. Musikken er mørk og mystisk, blant annet på grunn av inkluderingen av både en forstørret fjerde og en forstørret femte i sopranens åpningsmelodiske linje. Bevegelsen kulminerer i en e-moll akkord, en femtedel lavere enn begynnelsen b-moll, noe som gir en urolig, mystisk følelse til slutt. Spesielt bemerkelsesverdig er likheten mellom klarinetsoloene til denne satsen og deler av første og andre sats av Poulencs senere klarinetsonate.
Den sjette satsen begynner med vekslende et cappella- refreng og interjeksjoner av orkesteret som inspirerer fanfare-temaet fra første sats. Etter introduksjonen minner hovedinnstillingen av teksten om første sats, med den sekstende tonens slitestrek i de øvre strengene over en gående bass. Den siste delen innledes med en solo "Amen" fra sopranen, ekko av refrenget. Koret fortsetter å gjenta teksten, denne gangen over en blanding av B-moll og G-dur akkorder i orkesteret. Fanfare-temaet fra første sats kommer tilbake en siste gang før den siste "amen", triumferende tregere og større. Den endelige "Amen" som sopranen på en D intonerte, gjelder både B-moll og G-dur akkorder spilt samtidig for å avslutte stykket.
Resepsjon
Gloria hadde premiere 21. januar 1961 i Boston, Massachusetts av Boston Symphony Orchestra og Chorus Pro Musica under dirigent Charles Münch med Adele Addison som solist. Poulenc, som var til stede, rapporterte til Pierre Bernac at premieren var "veldig bra, veldig fin, en suksess", men at han foretrakk Münchs "sublime" siste øvelse fremfor konserten.
Georges Prêtre , solist Rosanna Carteri og kor utarbeidet av Yvonne Gouverné debuterte Gloria i Frankrike 14. februar, med de samme kreftene som deretter gjorde premiereopptaket under ledelse av komponisten. Blant senere innspillinger av musikken vant RCA Victor- innspillingen av Robert Shaw Chorale i 1965 en Grammy-pris for "Best Choral Performance."
Referanser
Bibliografi
- Schmidt, Carl B. (1995). Musikken til Francis Poulenc (1899–1963): En katalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816336-7 .
Videre lesning
- Barrow, Lee G. (2013). Francis Poulencs Gloria , Monografi og Errata-liste. BarGraphica. ISBN 978-1490959917 .