Gå gå - Go-go

For dansen, se Go-go-dans . For annen bruk, se Go go (disambiguation) .
Gå gå
Stilistisk opprinnelse
Kulturell opprinnelse Midt på 1960 -tallet - slutten av 1970 -tallet; Washington, DC , USA
Regionale scener
Andre temaer

Go-go er en populær musikkundersjanger assosiert med funk med opprinnelse i det afroamerikanske samfunnet i Washington, DC- området i midten av 60- til slutten av 70-årene, som fortsatt er populært i Washington hovedstadsområde som en unik regional musikkstil. Det ble byens offisielle musikk i 2020. Noen tidlige band som er kreditert for å ha utviklet stilen er Young Senators , funkbandet Black Heat og singer-guitarist Chuck Brown . Go-go er først og fremst en dance hall-musikk med vekt på live publikumssamtaler og respons .

På 1990- og 2000-tallet ble mer og mer av en hip-hop- innflytelse tydelig i go-go. Imidlertid er det også en retrobevegelse som går tilbake til den opprinnelige stilen med maratonøkter som inneholder populære moderne R & B -sanger.

Beskrivelse

Teknisk sett er "go-go's essensielle slag preget av en fem til fire synkopert rytme som fremheves tydelig av bastromme og lilletromme , og hi-hat ... [og] er prydet av de andre slaginstrumentene , spesielt av conga trommer , rototoms og håndholdte kubjeller ."

Unikt for go-go er instrumentering med 2 standardkongas og 2 juniorkongas, 8 "og 9" brede og omtrent halvparten så høye som standardkongasene, en størrelse sjelden utenfor go-go. De ble introdusert for Rare Essence av Tyrone "Jungle Boogie" Williams i de tidlige dagene da de ikke hadde råd til kongas i full størrelse og har vært allestedsnærværende siden. En svingrytme er ofte underforstått (hvis det ikke er uttrykkelig angitt).

Navnet stammer fra den vedvarende slagverden, men den inneholder elementer fra mange andre sjangere.

Opprinnelse

Selv om Chuck Brown er kjent som " The Godfather of Go-Go ", er go-go en musikalsk bevegelse som ikke kan spores tilbake til en enkelt person, ettersom det var så mange band som blomstret i begynnelsen av denne epoken som de samlet skapte lyden som er anerkjent som dagens go-go. Artister som Black Heat , Experience Unlimited (EU), Vernon Burch , Sir Joe Quarterman & the Free Soul , Moments, Ray, Goodman & Brown , True Reflection, Unifics , Peaches & Herb , Terry Huff & Special Delivery, Act 1 , Dynamic Superiors , Skip Mahoney & the Casuals, Choice Four og Fuzz som spilte soulmusikk under pre-go-go-tiden.

Begrepet "gogo" (slik det gjelder et musikksted) stammer fra Frankrike på begynnelsen av 1960 -tallet, på nattklubben Whiskyagogo, oppkalt etter den franske tittelen for den britiske komedien "Whisky Galore!". Klubben inneholdt også "go-go-dansere". I januar 1964, som utnyttet den nye populariteten til "go-go-dansere", ble navnet lisensiert til en Los Angeles-klubb, Whisky A Go Go, og derfra spredte begrepet "go-go" seg over hele landet. Cafe Au Go Go i NYC var også i virksomhet i løpet av den tiden, og ble kjent da Lenny Bruce ble arrestert der i april 1964. I 1965 var "go-go" et anerkjent ord for en musikklubb, slik tv-programmet viser. Hollywood A Go-Go (mars 1965-1966), eller sangtittelen på årets hit Going To A Go-Go av Smokey Robinson & the Miracles (utgitt november 1965). På en go-go-klubb kunne dansere forvente å høre de siste topp 40- hitene, hele tjue om gangen, fremført av lokale band og dj-er. (Den franske Whiskyagogo hadde vært en av de første arenaene i verden som erstattet levende musikk med plater valgt av en diskjockey)

I Washington DC ble Young Senators (senere kjent som "Emperors of Go-Go") dannet i 1965; snart begynte en hard konkurranse med Chuck Brown og Black Heat på den lokale klubbkretsen. De ble senere kjent for sin hit "Jungle".

Gitarist og bandleder Chuck Brown blir ansett som "The Godfather of Go-Go".

Chuck Brown var fast inventar på musikkscenen i Washington og Maryland med bandet hans "Los Lotinos" helt tilbake til 1966. På midten av 1970-tallet hadde han endret gruppens navn til "The Soul Searchers", og utviklet en avslappet, rytmetung funkstil fremført med den ene sangen som blander seg inn i den neste (for å holde folk på dansegulvet). Slaget var basert på Grover Washington Jr.s sang "Mr. Magic", selv om Brown i intervjuer har sagt at både han og Washington hadde tilpasset rytmen fra en gospelmusikk som ble funnet i svarte kirker.

Washington, DC funks tidlige nasjonale chart-handling kom da Black Heat (det første DC go-go-bandet som ble signert av et stort plateselskap) ga ut Billboard topp 100-hit "No Time To Burn" fra sitt andre album på Atlantic Records i 1974 . De turnerte deretter med nasjonale handlinger som Earth Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores og andre. I 1976 ble James Funk, en ung DJ som spunnet på klubber mellom Soul Searchers -sett, inspirert (og oppmuntret av Brown selv) til å starte et band - kalt Rare Essence (opprinnelig Young Dynamos) - som spilte samme type musikk .

Historie

Chuck Brown and the Soul Searchers ga ut sin første go-go-hit " Bustin 'Loose " i slutten av 1978; den nådde nummer én på Billboard Hot R & B/Hip-Hop Songs R & B-hitlister og hadde den posisjonen i en måned i løpet av februar og mars 1979 (toppet #34 på poplisten).

Experience Unlimited (aka EU) som opprinnelig ble dannet i 1974 var et band som var mer påvirket av rock (navnet deres nikket til Jimi Hendrix Experience ), som startet på 1970 -tallet. Etter å ha vært vitne til Rare Essence på slutten av 1970-tallet, endret de stilen for å inkludere go-go-beat. Kurtis Blow 's 'Party Time' senere sette dem på kartet som skal senere oppsporet av Grace Jones og ta kongen av Go-Go Production, Maxx Kidd til en internasjonal musikk eventyr med Island Records , for å gjøre EU ' s største hit " Da Butt " for lydsporet til filmen School Daze fra 1988 , skrevet, regissert og produsert av Spike Lee .

Trouble Funk hadde sine røtter på begynnelsen av 1970 -tallet Top 40 coverband kalt Trouble Band, deretter ledet av trommeslager, Emmett Nixon. Med inkludering av Robert 'Dyke' Reed (keyboard, gitar, vokal), Taylor Reed (trompet, vokal), James Avery (keyboard, vokal), Teebone David (perkusjon) og Tony Fisher (bass, vokal), bandet skiftet navn, og på slutten av 1970-tallet, etter å ha sett lyset på en konsert de spilte med Chuck Brown, adopterte de også go-go-beaten. Bandet ble signert til Sugar Hill Records -etiketten i 1982 og spilt inn med Kurtis Blow . Trouble Funk spilte inn go-go-hymnen "Hey, Fellas."

1980 -tallet

På 1980-tallet oppnådde noen go-go-band som Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys, Slug-Go lokal suksess. Trouble Funk la ut noen få plater på New Jersey -baserte etiketten Jamtu før han signerte med en av de kraftigere hiphop -etikettene, Sugar Hill , hvor den ga ut en sekssporet LP kalt Drop the Bomb i 1982, som inkluderte hiten "Pump Me Up "som allerede hadde vært en regional hit flere år tidligere. Maxx Kidd grunnla go-go label TTED Records i 1982.

I 1984 hørte Island Records- grunnlegger Chris Blackwell Chuck Browns " We Need Some Money " på radioen i New York, noe som til slutt førte til at han signerte noen av de lyseste stjernene i go-go-scenen. Trouble Funk og EU ble begge signert til Island, mens Chuck Brown, Redds and the Boys og Hot, Cold, Sweat ble signert gjennom en distribusjonsavtale mellom Max Kidds TTED og Island -datterselskapet 4th & B'way .

Sammen med innspillingskontraktene Blackwell delte ut, ønsket han også å lage go-go-filmen og lydsporet ; en DC-basert versjon av The Harder They Come . Den resulterende filmen Good to Go (eller Short Fuse , som den ble kalt på video) var plaget med problemer: medregissør Don Letts ble sluppet halvveis i produksjonen, filmen ble mindre om musikken og mer om narkotika og vold, og til tross for at det meste av etterproduksjonen ble fullført høsten 1985, ble filmen holdt for utgivelse til sensommeren 1986. Da den gjorde det dårlig ved utgivelsen, så det ut til at go-go hadde savnet sin beste sjanse til å bryte inn i mainstream. "Good to Go" OST -album ble også gitt ut i 1986. Soul/Funk-grupper brukte go-go-beat i sangene sine. Eksempler var Club Nouveau "Lean on Me" (pop #1, årgang #10) Lebert "Casanova" og Midnight Star "Headlines".

The Junk Yard Band startet i 1980 som en gruppe barn (så unge som ni) fra Barry Farm, Washington, DC -prosjektene. De hadde ikke råd til instrumenter for bandet sitt, og laget trommer ut av tomme bøtter og trafikkjegler, blikkbokser som ble erstattet av timbales, og i stedet for en messingdel brukte de leketøyhorn av plast. Ved å legge virkelige instrumenter til utstyret sitt litt om gangen, innen 1985 hadde de sluttet seg til rekken av DCs beste; de ble hentet av Def Jam , som ga ut en singel "The Word" fra Rick Rubin i 1986. Det skjedde ikke så mye med den platen -først. Imidlertid, i løpet av et år eller to etter utgivelsen, ble flipsiden, "Sardines", (og forblir den dag i dag) gruppens signatursang. Det ble til og med fremført i 1988 -filmen Tougher Than Leather .

Rare Essence signert med Mercury / PolyGram Records, men for en singel for etiketten - "Flipside", utgitt i 1986 - var umerkelig.

EU fikk sitt store brudd i 1986 da det ble booket til å spille en fest som feiret utgivelsen av Spike Lees debutfilm, She's Gotta Have It . Lee likte det han hørte, og banket på bandet for å fremføre en sang i sin neste film, School Daze . " Da Butt " (skrevet for filmen av Marcus Miller og EU -keyboardist, Kent Wood) kom til nummer én på Billboards R & B -diagram (#35 Pop) og scoret bandet en Grammy -nominasjon (de tapte for " Love Overboard " av Gladys Knight & the Pips ). I håp om å bygge videre på suksessen deres, ga de i 1989 ut Livin 'Large på Virgin Records . To singler fra albumet (" Buck Wild " og " Taste of Your Love ") gjorde respektable visninger på Billboards R & B/Hip-Hop-singelliste, men de klarte ikke å gjenta suksessen med " Da Butt ." (Albumet toppet seg som nr. 22 på R & B/Hip-Hop-diagrammet og #158 på topp 200.) En annen Virgin-utgivelse, Cold Kickin 'It , kom ut året etter, men klarte ikke å gjøre stort inntrykk på den nasjonale diagrammer. Experience Unlimited fikk en gjenoppblomstring på midten av 1990-tallet ved å samarbeide med jazz- og gospelsangeren Maiesha Rashad , og opptrådte under navnet "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers har overskriftsarrangementer og konsertlokaler som BB King's Blues Club and Grill , DAR Constitution Hall , Black Family Reunion og DC's Stone Soul Picnic og Unifest . I 1988 ga R & B -sangeren Jesse James og Fay Marshall ut soul -singler (TTED Records).

1990–2000

Etter hvert som tiden gikk, kom mer og mer av en hip-hop-innflytelse inn i go-go. Tidlige MC -er som DC Scorpio ga etter for DJ Kool , hvis indieutgivelse fra 1996, " Let Me Clear My Throat " - basert på et utvalg fra DJ Mark the 45 King "The 900 Number" - ble hentet av American Recordings og i 1997 ble go-go sin siste sertifiserbare hit-singel (nr. 4 på Billboards Rap-singeldiagram, nr. 21 på R & B/Hip-Hop-singellisten og #30 på Hot 100). Etter hvert som hiphop-innholdet i go-go økte, ble kompleksiteten til de musikalske arrangementene redusert. Hvor band en gang inneholdt hornseksjoner og flere gitarister i tillegg til en falks av perkusjonister, har mange nåværende go-go-band strippet ned til bare keyboard og perkusjon. En annen trend er å ha en dedikert perkusjonist med "treblokker" av plast som utfører mye av det som tidligere ble håndtert av juniorkongasene.

Det var imidlertid en retrobevegelse på 2000-tallet som gikk tilbake til go-go sin opprinnelige stil med maratonøkter som dekker populære R & B-sanger som Northeast Groovers . Mange av disse bandene brukte begrepet "Grown 'n Sexy" for å indikere et fokus på å appellere til publikum over 25. I 2006 og igjen i 2007 var det en voksen og sexy kategori på WKYS 93.9 Go-Go Awards-seremonien som ble holdt på DAR Constitution Hall, som Familiar Faces vant i 2006, og L! Ssen Da Grew^p vant i 2007.

Noen go-go-artister har klart å gå over til andre underholdningsområder. Anwan "Big G" Glover - et grunnleggende medlem av Backyard Band - ble skuespiller og spilte Slim Charles på HBOs The Wire . DC -bandet Mambo Sauce hadde også hits med "Miracles" og "Welcome To DC" som begge sprakk Billboard -hitlistene. "Welcome to DC" ble også den offisielle intro -sangen for alle hjemmekampene i Washington Wizards & Mystics, og videoen til sangen var i rotasjon på VH1 Soul og BETJ og mottok airplay på MTVJams, MTV2, MTVU og BET. Kevin Kato Hammond , tidligere hovedgitarist for Little Benny & the Masters og tidligere rapper for bandet Proper Utensils, startet nettmagasinet Take Me Out to the Go-Go i 1996. I tillegg til at bladet var en kilde til informasjon om go- go-show, det fungerer som et fellesskapsforum der go-go-fans rutinemessig sender inn sine egne artikler om spørsmål som er unike for sjangeren. Take Me Out to the Go-Go har utvidet seg til å inkludere et radioprogram på GoGoRadio.com , i tillegg til flere YouTube-kanaler , en av de mest bemerkelsesverdige er XclusiveGoGo .

I tillegg har musikere fra andre musikksjangre innlemmet elementer av go-go-estetikken i sine komposisjoner og scener. Jazz-/rockemusiker Mike Dillon leder et band som heter Go-Go Jungle, og spiller ofte lange, non-stop sett som inneholder go-go-beats og raps ispedd andre subgenrer innen funk, jazz og rock. Et annet eksempel er Bob Mintzers komposisjon "Go-Go" fra Yellowjackets 'utgivelse fra 2003, Time Squared . Komponist Liza Figueroa Kravinsky komponerte Go-Go Symphony , en original orkestersymfoni som inneholder go-go og bounce-beats. Hun grunnla det identisk navngitte Go-Go Symphony-ensemblet, som fremfører Go-Go Symphony og andre mashups av go-go og klassisk, noen ganger i samarbeid med andre fulle symfoniorkestre. 21. februar 2014, urpremiere på den fullstendig orkestrerte Go-Go Symphony og lignende stykker, fremført med hovedstadssymfonien, fikk stående applaus og strålende anmeldelser.

2010 -tallet

På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet ble det vanskeligere for go-go-band og lokale arenaer å holde konserter som rettshåndhevelse i både Washington, DC og nabolandet Prince George's County i Maryland så på konsertene og bandene som voldsutøvere. Ny go-go-musikk blir fortsatt produsert, men den er fortsatt lokal i området, avhengig av live-show for å dele sin fulle effekt. Imidlertid har de fleste arenaene stengt, med noen innbyggere som setter det ned til gentrifisering som har tvunget mange afroamerikanske innbyggere ut av tidligere lavinntektsnabolag. Ett område, Shaw , som var 11 prosent hvitt i 1970, var 62 prosent hvitt innen 2015. Noen nye innbyggere har imidlertid omfavnet go-go og lokalbefolkningen er optimistisk om at det vil fortsette å trives. Etter en ny beboers klage på støy i gaten, var det protester som vokste til en blokkfest med go-go-forestillinger.

2020 -tallet

I februar 2020 ble go-go utnevnt til den "offisielle musikken" i Washington, DC i enstemmig avstemning av distrikts bystyre etter #DontMuteDC-bevegelsen. Go-go-historikere og lokale aktivister har tatt til orde for byinvesteringer i go-go-turisme som et resultat av økonomiske utfordringer på grunn av COVID-19- pandemien.

Se også

Referanser

Videre lesning