Gospelmusikk -Gospel music

Gospelmusikk er en tradisjonell sjanger innen kristen musikk , og en hjørnestein i kristne medier . Opprettelsen, fremføringen, betydningen og til og med definisjonen av gospelmusikk varierer i henhold til kultur og sosial kontekst. Gospelmusikk er komponert og fremført for mange formål, inkludert estetisk nytelse, religiøse eller seremonielle formål, og som et underholdningsprodukt for markedsplassen. Gospelmusikk er preget av dominerende vokal og sterk bruk av harmoni med kristne tekster. Gospelmusikk kan spores til tidlig på 1600-tallet.

Salmer og hellige sanger ble ofte gjentatt på en kall og respons måte, sterkt påvirket av forfedrenes afrikanske musikk. De fleste av kirkene stolte på håndklapping og fottramping som rytmisk akkompagnement. Mesteparten av sangen ble gjort a cappella . Den første publiserte bruken av begrepet "gospelsang" dukket sannsynligvis opp i 1874.

De originale gospelsangene ble skrevet og komponert av forfattere som George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane og Fanny Crosby . Gospelmusikkforlag dukket opp. Fremkomsten av radio på 1920-tallet økte publikum for gospelmusikk sterkt. Etter andre verdenskrig flyttet gospelmusikk inn i store auditorier, og gospelmusikkkonserter ble ganske forseggjort.

Svart og sørlig gospelmusikk er i stor grad ansvarlig for gospels fortsatte tilstedeværelse i samtidskristen musikk , med soulmusikk den klart mest kjente populærmusikkvarianten . Stilene dukket opp fra den afroamerikanske musikken og den amerikanske folkemusikktradisjonen og har utviklet seg på forskjellige måter gjennom årene, og fortsetter å danne grunnlaget for svart kirketilbedelse selv i dag. Det har også blitt brukt i kirker med forskjellige andre kulturelle tradisjoner (spesielt innen pinsevenn ) og har, via gospelkorfenomenet ledet av Thomas Dorsey , blitt en form for musikalsk hengivenhet over hele verden. Southern brukte alle mannlige, tenor-bly-baryton-basskvartetter. Progressive Southern gospel har vokst ut av Southern gospel i løpet av de siste par tiårene. Kristen countrymusikk , noen ganger referert til som country gospelmusikk, er en undersjanger av gospelmusikk med countryteft. Det toppet seg i popularitet på midten av 1990-tallet. Bluegrass gospelmusikk er forankret i amerikansk fjellmusikk. Keltisk gospelmusikk tilfører gospelmusikk en keltisk stil, og er ganske populær i land som Irland. Britisk svart gospel refererer til gospelmusikk fra den afrikanske diasporaen produsert i Storbritannia.

Historie

I følge musikkprofessor ved Yale University, Willie Ruff, utviklet salmesangen på skotsk gælisk av presbyterianere fra de skotske Hebridene seg fra å " line ut " - der en person sang en solo og andre fulgte - til kallet og responsen til gospelmusikken til den amerikanske Sør. En annen teori noterer grunnlaget i arbeidet til Dr. Isaac Watts og andre.

Dessuten oppsto sjangeren i en tid da leseferdighet ikke var en garanti, og utnyttet mye repetisjon (som, i motsetning til mer tradisjonelle salmer, tillot de som ikke kunne lese muligheten til å delta).

18. århundre

De kanskje mest kjente gospelbaserte salmene ble komponert på 1760- og 1770-tallet av de engelske forfatterne John Newton (" Amazing Grace ") og Augustus Toplady ("Rock of Ages"), medlemmer av den anglikanske kirken . Startet som bare tekster, tok det tiår før standardiserte låter ble lagt til dem. Selv om de ikke var direkte knyttet til afroamerikansk gospelmusikk, ble de adoptert av afroamerikanere så vel som hvite amerikanere, og Newtons forbindelse med avskaffelsesbevegelsen ga kryssbefruktning.

Hellighet-pinsetiden (1800-tallet)

Philip Paul Bliss

Den første publiserte bruken av begrepet "Gospel song" dukket sannsynligvis opp i 1874 da Philip Bliss ga ut en sangbok med tittelen Gospel Songs. En utvalgt samling av salmer og melodier . Den ble brukt til å beskrive en ny stil av kirkemusikk, sanger som var lette å forstå og lettere å synge enn de tradisjonelle kirkesalmene, som kom ut av massevekkelsesbevegelsen som startet med Dwight L. Moody , hvis musiker var Ira D. Sankey , samt Hellighet - Pinsebevegelsen . Før møtet mellom Moody og Sankey i 1870, var det en amerikansk landlig/grensehistorie med vekkelses- og leirmøtesanger , men gospelsalmen var av en annen karakter, og den tjente behovene til massevekkelser i de store byene.

Vekkelsesbevegelsen ansatte populære sangere og sangledere, den mest kjente av dem var Ira D. Sankey. De originale "gospel"-sangene ble skrevet og komponert av forfattere som George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane og Fanny Crosby . Som en forlengelse av hans første publikasjon Gospel Songs utstedte Philip Bliss i samarbeid med Ira D. Sankey nr. 1 til 6 av Gospel Hymns i 1875. Sankey and Bliss sin samling finnes i mange biblioteker i dag.

Populariteten til vekkelsessangere og åpne kirker på landsbygda for denne typen musikk (til tross for dens første bruk i byvekkelser) førte til etableringen av forlagshus for gospelmusikk på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet som de til Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman og Charles Tindley . Disse forlagene var på markedet for store mengder ny musikk, og ga et utløp for det kreative arbeidet til mange låtskrivere og komponister.

Fremkomsten av radio på 1920-tallet økte publikum for gospelmusikk kraftig, og James D. Vaughan brukte radio som en integrert del av sin forretningsmodell, som også inkluderte omreisende kvartetter for å publisere gospelmusikkbøkene han ga ut flere ganger i året. Virgil O. Stamps og Jesse R. Baxter studerte Vaughans forretningsmodell og hadde på slutten av 1920-tallet stor konkurranse om Vaughan. På 1920-tallet ble det også markedsført evangelieopptegnelser av grupper som Carter Family .

Emergence of Black gospel (1920–1970-tallet)

Mahalia Jackson har blitt kalt "Queen of Gospel"

Pinsebevegelsen gjorde raskt inntog med kirker som ikke var tilpasset den europeiserte svarte kirkemusikken som hadde blitt populær gjennom årene siden frigjøring. Disse menighetene adopterte lett og bidro til gospelmusikkpublikasjonene på begynnelsen av 1900-tallet. Søster Rosetta Tharpe , pioner innen rock and roll , dukket snart opp fra denne tradisjonen som den første store gospel-innspillingskunstneren. Den første personen som introduserte ragtime for gospel (og den første som spilte piano på en gospel-innspilling) var Arizona Dranes .

På 1930-tallet kom svarte gospelkvartetter som Five Blind Boys of Mississippi og Five Blind Boys of Alabama . I tillegg til disse høyprofilerte kvartettene, var det mange svarte gospelmusikere som opptrådte på 1920- og 30-tallet, som vanligvis spilte gitar og sang i gatene i sørlige byer.

På 1930-tallet, i Chicago, vendte Thomas A. Dorsey seg til gospelmusikk, og etablerte et forlag. Det har blitt sagt at 1930 var året tradisjonell svart gospelmusikk begynte, da National Baptist Convention først offentlig godkjente musikken på møtet i 1930. Dorsey var ansvarlig for å utvikle de musikalske karrierene til mange afroamerikanske artister, som Mahalia Jackson (mest kjent for sin gjengivelse av sin " Precious Lord, Take My Hand ").

I mellomtiden fortsatte radioen å utvikle et publikum for gospelmusikk, et faktum som ble minnet i Albert E. Brumleys sang fra 1937, "Turn Your Radio On" (som fortsatt publiseres i gospelsangbøker). (I 1972 ble en innspilling av " Turn Your Radio On " av Lewis Family nominert til Gospel Song of the Year .)

I 1964 ble Gospel Music Association opprettet, som igjen startet Dove Awards (i 1969) og Gospel Music Hall of Fame (i 1972). Begge de to sistnevnte gruppene begynte først og fremst for sørlige gospelutøvere, men på slutten av 1970-tallet begynte de å inkludere artister fra andre undersjangre, noe som brakte inn mange svarte artister. Også i 1969 etablerte James Cleveland Gospel Music Workshop of America , et svart gospelutsalg.

Musikere fra slutten av 1900-tallet som Elvis Presley , Jerry Lee Lewis og Blackwood Brothers var også kjent for sine gospelpåvirkninger og innspillinger.

Contemporary Black gospel og gospel-rap (1970-år)

Urban contemporary gospel dukket opp på slutten av 1960- og begynnelsen av 70-tallet med Walter Hawkins svært populære "Oh Happy Day" som fortsatt fremføres over hele verden på 2000. Artister som James Cleveland, Aretha Franklin, Clark Sisters, Andrae Crouch og Richard Smallwood fulgte krysset over musikalsk og bli kjent, og dette mønsteret ville gjenta seg i de påfølgende tiårene, med nye artister som Yolanda Adams og Kirk Franklin som gjorde stadig mer dristige inntog i den sekulære verden med sine musikalske stiler. Den nåværende sfæren til Black gospel-innspillingskunstnere er nesten utelukkende av den urbane samtidsformen.

Bemerkelsesverdig er også fremveksten av kristen (eller gospel) rap/hip-hop , som har fått økende popularitet siden dagene til Gospel Gangstaz og The Cross Movement . Ofte betraktet som en undersjanger av urban samtidsgospel, har kristen rap blitt dominert i vår tid av artister fra Reach Records , som kanskje har sett den mest kommersielle suksessen av noen artister i gospelsjangeren; Lecrae (merkelagets grunnlegger og fremtredende artist) har nådd topp 10 på Billboard 200 tre ganger, med 2014-albumet "Anomaly" som debuterte som nr. 1.

Undersjangre

Svart evangelium

Tradisjonell

Tradisjonell svart gospelmusikk er den mest kjente formen, ofte sett i svarte kirker, ikke-svarte pinsevenner og evangeliske kirker, og i underholdningsrom over hele landet og verden. Den stammer fra det sørøstlige USA ("Sørlandet"), hvor de fleste svarte amerikanere bodde før den store migrasjonen . Denne musikken var sterkt påvirket av hymnodien til spirituals og Watts og, senere, den musikalske stilen og visjonen til Dorsey. Mens nordlige svarte kirker først ikke ønsket Dorseys musikk velkommen (etter å ha blitt vant til sine egne mer eurosentriske smakstilsetninger), etter at de sørlige migrantenes nye kirker ble mer populære, gjorde det også gospelmusikk, gospelkor og den generelle trenden mot eksklusiv bruk av denne musikken i svarte kirker. Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass Choir og Georgia Mass Choir er bare noen få bemerkelsesverdige eksempler.

Urban samtids

Urban Contemporary gospel har utviklet seg fra fusjonen av tradisjonell svart gospel med stilene til sekulær svart musikk populær på 70- og 80-tallet, og er den vanligste formen for innspilt gospelmusikk i dag. Den er avhengig av rytmer og instrumentering som er vanlig i den sekulære musikken i samtiden (ofte inkludert bruk av elektroniske beats), mens den fortsatt inkluderer temaene og arven til den tradisjonelle Black gospel-sjangeren. Kirk Franklin er den fremste (og desidert bestselgende) personen i denne sjangeren, mens Andrae Crouch, Clark Sisters og Yolanda Adams også er veldig populære og bemerkelsesverdige.

britisk

Britisk svart gospel refererer til gospelmusikk fra den afrikanske diasporaen i Storbritannia. Det blir også ofte referert til som "UK gospel". Den særegne lyden er sterkt påvirket av britisk gatekultur med mange artister fra den afrikanske og karibiske majoriteten av svarte kirker i Storbritannia. Sjangeren har fått anerkjennelse i forskjellige priser som GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, MOBO Awards , Urban Music Awards og har sin egen offisielle Christian & Gospel Albums Chart .

Sørlandsk gospelmusikk

Sørlig gospelmusikk kommer fra det sørøstlige USA og ligner i lyd på kristen countrymusikk, men den er noen ganger kjent som "kvartettmusikk" for den tradisjonelle "fire menn og et piano"-oppsett. Sjangeren, mens den forble overveiende hvit, begynte å integrere Black gospel-stylinger på 1960-tallet. Den har utviklet seg gjennom årene til en populær form for musikk over hele USA og utenlands, spesielt blant babyboomere og de som bor i sør. Som andre former for musikk varierer skapelsen, fremføringen, betydningen og til og med definisjonen av sørlig gospel i henhold til kultur og sosial kontekst. Den er komponert og fremført for mange formål, alt fra estetisk nytelse, religiøse eller seremonielle formål, eller som et underholdningsprodukt for markedsplassen.

Kristen countrymusikk

Kristen countrymusikk , noen ganger referert til som country gospelmusikk, er en undersjanger av gospelmusikk med countryteft, også kjent som inspirerende country. Kristen country gjennom årene har utviklet seg til en mainstream country-sound med inspirerende eller positive countrytekster. På midten av 1990-tallet traff Christian country sin høyeste popularitet. Denne populariteten var slik at mainstream-artister som Larry Gatlin , Charlie Daniels og Barbara Mandrell , bare for å nevne noen, begynte å spille inn musikk som hadde denne positive kristne country-teften. Disse mainstream-artistene har nå blitt prisvinnere i denne sjangeren.

Sammenligning med annen hymnodi

Noen talsmenn for "standard" salmer misliker generelt gospelmusikk på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. For eksempel klager Patrick og Sydnor over at kommersiell suksess førte til en spredning av slik musikk, og «forringelse, selv i en standard som til å begynne med ikke var høy, resulterte». De fortsatte med å si, "det er ingen tvil om at en forverring i smak følger bruken av denne typen salme og melodi; det fremmer en tilknytning til det trivielle og sensasjonelle som sløver og ofte ødelegger følelsen av verdigheten og skjønnheten som passer best sangen som brukes i Guds tjeneste."

Gold gjennomgikk saken i 1958, og samlet inn en rekke sitater som ligner på klagene til Patrick og Sydnor. Imidlertid ga han også dette sitatet: "Gospel-hymnodi har utmerkelsen av å være USAs mest typiske bidrag til kristen sang. Som sådan er den gyldig i sin inspirasjon og i sin bruk."

I dag, med historisk avstand, er det en større aksept for slike gospelsanger i offisielle kirkesamfunnssalmer. For eksempel gjorde United Methodist Church denne aksepten eksplisitt i The Faith We Sing , et supplement fra 2000 til den offisielle kirkelige salmeboken. I forordet sier redaksjonen: «Erfaring har vist at noen eldre skatter ble savnet da dagens salmebøker ble satt sammen».

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Christ-Janer, Albert; Hughes, Charles W.; Smith, Carleton Sprague (1980). Amerikanske salmer gamle og nye . New York: Columbia University Press.
  • Malone, Bill C. (1984). "Musikk, religiøs, fra det protestantiske sør". I Samuel S. Hill (red.). Encyclopedia of Religion in the South . Mercer University Press.
  • Patrick, Millar (1962). Historien om kirkens sang . Revidert av James Rawlings Sydnor. Richmond, Virginia: John Knox Press.
  • Southern, Eileen (1997). The Music of Black Americans: a History (3. utgave). New York: W. W. Norton.

Videre lesning

  • Allen, Ray. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets in New York City , i serier, Publikasjon[er] av American Folklore Society: New Series . Philadelphia, Pennsylvania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx,[2], 268 s., ill. med svart-hvitt-bilder. ISBN  0-8122-1331-9 pbk.
  • Barlow, Sanna Morrison. Mountain Singing: The Story of Gospel Recordings in the Philippines . Hong Kong: Alliance Press, 1952. 352 s.
  • Blackwell, Lois. The Wings of a Dove: The Story of Gospel Music in America. Norfolk: Donning, 1978.
  • Boyer, Horace Clarence. How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel . Elliott og Clark, 1995. ISBN  0-252-06877-7 .
  • Broughton, Viv. Too Close to Heaven: The Illustrated History of Gospel Music . Midnight Books, 1996. ISBN  1-900516-00-4 .
  • Albert E Brumley og sønner. Det beste fra Albert E. Brumley . Gospel Songs, 1966, pocketbok Amazing Grace
  • Cleall, Charles. Seksti sanger fra Sankey . London: Marshall, Morgan og Scott, 1960.
  • Collins, Irma H. ​​(2013). Ordbok for musikkpedagogikk . Maryland: Scarecrow Press.
  • Cusic, Don. Lyden av lys: en historie om gospelmusikk . Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 s. ISBN  0879724986 pbk.
  • Darden, Robert. People Get Ready: A New History of Black Gospel Music . Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN  0-8264-1752-3 .
  • Downey, James C. The Gospel Hymn 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, 1963.
  • Eskew, Harry. "Gospel Music, I" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554.
  • Hanson, Kenneth, The Hymnody and Hymnals of the Restoration Movement . Butler University, BD, 1951.
  • Heilbut, Tony , The Gospel Sound: Good News and Bad Times , Limelight Editions, 1997, ISBN  0-87910-034-6 .
  • McNeil, WK, red. Encyclopedia of American Gospel Music. Routledge, 2005. ISBN  0-415-94179-2 .
  • Marovich, Robert M., A City Called Heaven: Chicago and the Birth of Gospel Music. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN  978-0252080692 .
  • Mungons, Kevin og Douglas Yeo, Homer Rodeheaver and the Rise of the Gospel Music Industry. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN  978-0252085833 .
  • Stevenson, Arthur L. The Story of Southern Hymnology. Roanoke, Virginia: Stone Printing and Manufacturing, 1931.
  • Zolten, Jerry . Great God A' Mighty!: The Dixie Hummingbirds – feirer The Rise of Soul Gospel Music. Oxford University Press, 2003. ISBN  0-19-515272-7 .

Arkivkilder

Eksterne linker

Profesjonelle organisasjoner

Medier