Gregoriansk sang - Gregorian chant

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

De Introitus Gaudeamus omnes , regisserte i firkant notasjon i det 14. 15. århundre Graduale Aboense , ærer Henry, skytshelgen for Finland

Gregoriansk sang er den sentrale tradisjonen for vestlig kjøpmann , en form for monofonisk , ikke ledsaget hellig sang på latin (og tidvis gresk ) av den romersk-katolske kirken . Gregoriansk sang utviklet seg hovedsakelig i Vest- og Sentral-Europa i løpet av det 9. og 10. århundre, med senere tillegg og redaksjoner. Selv om populærlegenden anerkjenner pave Gregor I for å ha oppfunnet gregoriansk sang, mener forskere at den stammer fra en senere karolingisk syntese av romersk sang og gallikansk sang .

Gregorianske sanger ble opprinnelig organisert i fire, deretter åtte og til slutt 12 moduser . Typiske melodisk funksjoner inkluderer et karakteristisk ambitus , og også karakteristiske intervallic mønstre i forhold til en referansemodus endelig , incipits og kadenser , bruk av deklamerer toner ved en bestemt avstand fra den endelige, rundt hvilken den andre toner av melodien dreie, og et vokabular av musikalske motiver vevd sammen gjennom en prosess som kalles sentonisering for å skape familier med beslektede sanger. Skalamønstrene er organisert mot et bakgrunnsmønster dannet av konjunktur og disjunkt tetrachords , og produserer et større tonehøyde-system kalt gamut . Chants kan synges ved å bruke seks- tone mønstre kalt hexachords . Gregorianske melodier er tradisjonelt skrevet ved hjelp av neumes , en tidlig form for musikalsk notasjon som det moderne firelinjene og de fem linjene utviklet seg fra. Flerstemmige utarbeidelser av gregoriansk sang, kjent som organum , var et tidlig stadium i utviklingen av vestlig polyfoni .

Gregoriansk sang ble tradisjonelt sunget av kor og menn i kirker, eller av menn og kvinner av religiøs orden i deres kapeller. Det er musikk av Roman Rite , utført i Mass og kloster kontoret . Selv om gregoriansk sang erstattet eller marginaliserte de andre urbefolkningene i det kristne vesten for å bli den offisielle musikken til den kristne liturgien, fortsetter den ambrosianske sangen fortsatt i bruk i Milano, og det er musikologer som utforsker både den og den mozarabiske sangen i det kristne Spania. Selv om gregoriansk sang ikke lenger er obligatorisk, anser den romersk-katolske kirken den offisielt som musikken som er mest egnet for tilbedelse. I løpet av 1900-tallet gjennomgikk den gregorianske sang en musikologisk og populær gjenoppblomstring.

Historie

Utvikling av tidligere kjøpmann

Sang har vært en del av den kristne liturgien siden Kirkens tidligste dager. Fram til midten av 1990-tallet var det allment akseptert at salmodien om eldgamle jødiske tilbedelser betydelig påvirket og bidro til tidlig kristent ritual og sang. Dette synet aksepteres ikke lenger generelt av lærde, på grunn av analyser som viser at de fleste tidlige kristne salmer ikke hadde salmer til tekster, og at salmene ikke ble sunget i synagoger i århundrer etter ødeleggelsen av det andre tempelet i år 70 e.Kr. , tidlige kristne ritualer innlemmet elementer av jødisk tilbedelse som overlevde i senere sangtradisjon. Kanoniske timer har sine røtter i jødiske bønnetimer. " Amen " og " alleluia " kommer fra hebraisk , og den tredelte " sanctus " kommer fra den tredelte "kadosh" av Kedushah .

Det nye testamentet nevner syngende salmer under den siste nattverd : "Da de hadde sunget salmen, gikk de ut til Oljeberget " ( Matteus 26.30 ). Andre eldgamle vitner som pave Klemens I , Tertullian , St. Athanasius og Egeria bekrefter utøvelsen, men på poetiske eller uklare måter som kaster lite lys over hvordan musikk hørtes ut i denne perioden. Den greske " Oxyrhynchus-salmen " fra det 3. århundre overlevde med musikalsk notasjon, men sammenhengen mellom denne salmen og den tradisjonelle tradisjonen er usikker.

Musikalske elementer som senere ble brukt i den romerske riten begynte å dukke opp i det 3. århundre. Den apostoliske tradisjonen , tilskrevet teologen Hippolytus , vitner om sang av Hallelsalmer med Alleluia som refrenget i tidlige kristne agape- fester . Chants of the Office, sunget i løpet av de kanoniske timene, har sine røtter tidlig på 4. århundre, da ørkenmunker som fulgte St. Anthony, introduserte praksisen med kontinuerlig salmevisning og sang hele syklusen på 150 salmer hver uke. Rundt 375 ble antifonal salmodi populær i det kristne øst; i 386 introduserte St. Ambrose denne praksisen for Vesten. I det femte århundre ble en sangskole, Schola Cantorum, grunnlagt i Roma for å gi opplæring i kirkemusik.

Forskere diskuterer fremdeles hvordan selger utviklet seg i løpet av 5. til 9. århundre, siden informasjon fra denne perioden er knapp. Rundt 410 beskrev St. Augustine responsorsangen til en gradvis salme ved messen. 520 etablerte Benedict of Nursia det som kalles St. Benedict-regelen, der protokollen fra Divine Office for monastisk bruk ble nedfelt. Rundt 678 ble romersk sang undervist i York . Karakteristiske regionale tradisjoner fra vestlig slakteri oppstod i denne perioden, særlig på de britiske øyer ( keltisk sang ), Spania (mozarabisk), Gallia (gallikansk) og Italia ( gamle romerske , ambrosianske og beneventanske ). Disse tradisjonene kan ha utviklet seg fra et hypotetisk helårsrepertoar fra slottet fra det 5. århundre etter at det vestlige romerske imperiet kollapset.

Johannes diakonen , biograf (ca. 872) av pave Gregor I , hevdet beskjedent at helgenen "samlet en lappeteppe antifonar", ikke overraskende, gitt sitt betydelige arbeid med liturgisk utvikling. Han omorganiserte Schola Cantorum og etablerte en mer enhetlig standard i gudstjenester, og samlet sang fra de regionale tradisjonene så vidt han kunne klare. Av dem beholdt han det han kunne, reviderte der det var nødvendig, og tildelte spesielle sanger til de forskjellige tjenestene. I følge Donald Jay Grout var hans mål å organisere kroppene til sanger fra forskjellige tradisjoner i en enhetlig og ordnet helhet for bruk i hele den vestlige regionen av kirken. Hans berømte kjærlighet til musikk ble spilt inn bare 34 år etter hans død; Epitaph of Honorius vitnet om at sammenligning med Gregory allerede ble ansett som den høyeste ros for en musikkelskende pave. Mens senere legender forstørret hans virkelige prestasjoner, kan disse viktige trinnene forklare hvorfor navnet hans ble knyttet til den gregorianske sangen.

Opprinnelsen til moden kjøpmann

En due som representerer Den hellige ånd som sitter på pave Gregory Is skulder symboliserer guddommelig inspirasjon

Det gregorianske repertoaret ble videre systematisert for bruk i det romerske ritualet , og forskere avveier den relative innflytelsen fra romersk og karolingisk praksis på utviklingen av slakter. På slutten av det 8. århundre fikk de karolingiske monarkene en stadig økende innflytelse over pavene. Under et besøk i Gallia i 752-753, Stefan II feiret Mass bruke Roman sang. I følge Charlemagne avskaffet faren Pepin de lokale gallikanske ritualene til fordel for den romerske bruken, for å styrke båndene med Roma. Tretti år senere (785–786) sendte pave Adrian I på Charlemagnes anmodning et pavelig sakrament med romerske sanger til det karolingiske hoffet. I følge James McKinnon , i løpet av en kort periode på 800-tallet, samlet et prosjekt som Chrodegang fra Metz hadde tilsyn i den gunstige atmosfæren til de karolingiske monarkene, også kjerneliturgien til den romerske messen og fremmet bruken i Francia og hele Gallia.

Willi Apel og Robert Snow hevder en vitenskapelig enighet om at gregoriansk sang utviklet seg rundt 750 fra en syntese av romerske og gallikanske sanger, og ble bestilt av de karolingiske herskerne i Frankrike. Andreas Pfisterer og Peter Jeffery har vist at eldre melodiske essensielle fra romersk sang er tydelige i det syntetiserte sangrepertoaret. Det var også andre utviklingstrekk. Chants ble modifisert, påvirket av lokale stiler og gallikansk chant, og passet inn i teorien om det gamle greske octoechos- systemet av moduser på en måte som skapte det som senere ble kjent som det vestlige systemet for de åtte kirkemodusene . Metz-prosjektet oppfant også en nyskapende musikalsk notasjon , ved hjelp av freeform neumes for å vise formen til en husket melodi. Denne notasjonen ble videreutviklet over tid, og kulminerte med introduksjonen av personallinjer (tilskrevet Guido d'Arezzo ) på begynnelsen av det 11. århundre, det vi i dag kjenner som vanlig notasjon. Hele kroppen av den frankisk-romerske karolingiske sangen, forsterket med nye sanger for å fullføre det liturgiske året, smeltet sammen til en enkelt sangsang som ble kalt "gregoriansk".

Endringene som ble gjort i det nye chantsystemet var så betydningsfulle at de har ført til at noen forskere spekulerer i at det ble kåret til ære for den moderne paven Gregor II . Likevel var historien rundt pave Gregor I tilstrekkelig til å kulminere i hans framstilling som den egentlige forfatteren av Gregorian Chant. Han ble ofte avbildet som å motta dikteringen fra en kjøpmann fra en due som representerte Den hellige ånd , og dermed ga gregoriansk sang det stempelet å være guddommelig inspirert. Forskere er enige om at det melodiske innholdet i mye gregoriansk sang ikke eksisterte i den formen på Gregory Is tid. I tillegg er det definitivt kjent at det kjente neumatiske systemet for notering av selger ikke hadde blitt etablert i sin tid. Likevel er Gregorys forfatterskap populært akseptert av noen som fakta den dag i dag.

Formidling og hegemoni

Gregoriansk sang dukket opp i en bemerkelsesverdig ensartet tilstand over hele Europa på kort tid. Karl den store , en gang forhøyet til den hellige romerske keiseren , spredte aggressivt den gregorianske sangen gjennom hele hans imperium for å konsolidere religiøs og sekulær makt, og krevde at presteskapet skulle bruke det nye repertoaret på dødssmerter. Fra engelske og tyske kilder spredte gregoriansk sang nordover til Skandinavia , Island og Finland . I 885 forbød pave Stephen V den slaviske liturgien, noe som førte til opptredenen av gregoriansk sang i østkatolske land, inkludert Polen , Moravia og Slovakia .

De andre repertoarene fra det kristne vesten møtte hard konkurranse fra den nye gregorianske sangen. Charlemagne fortsatte sin fars policy om å favorisere den romerske riten fremfor de lokale gallikanske tradisjonene. På det 9. århundre hadde gallikansk ritual og sang effektivt blitt eliminert, men ikke uten lokal motstand. Den gregorianske sangen fra Sarum Rite fordrev keltisk sang . Gregoriansk sameksisterte med beneventansk sang i over et århundre før beneventansk sang ble avskaffet ved pavelig dekret (1058). Mozarabic chant overlevde tilstrømningen av vestgotene og maurerne , men ikke de romerstøttede prelater som nylig ble installert i Spania under Reconquista . Begrenset til en håndfull dedikerte kapeller, er moderne Mozarabic chant svært gregorianisert og har ingen musikalsk likhet med sin opprinnelige form. Ambrosian chant alene overlevde til i dag, bevart i Milano på grunn av det musikalske omdømmet og den kirkelige autoriteten til St. Ambrose .

Gregoriansk sang erstattet til slutt den lokale sangtradisjonen i Roma selv, som nå er kjent som gammelromersk sang. I det 10. århundre ble nesten ingen musikalske manuskripter notert i Italia. I stedet importerte romerske paver gregoriansk sang fra (tyske) hellige romerske keisere i løpet av det 10. og 11. århundre. For eksempel ble Credo lagt til det romerske ritualet på oppdrag fra keiser Henry II i 1014. Forsterket av legenden om pave Gregorius, ble gregoriansk sang tatt for å være den autentiske, originale sang fra Roma, en misforståelse som fortsetter til dette dag. På 1100- og 1200-tallet hadde gregoriansk sang erstattet eller marginalisert alle de andre vestlige tradisjonene.

Senere kilder til disse andre sangtradisjonene viser en økende gregoriansk innflytelse, for eksempel sporadisk innsats for å kategorisere sangene sine i gregorianske moduser . På samme måte innarbeidet det gregorianske repertoaret elementer av disse tapte tradisjonelle tradisjoner, som kan identifiseres ved nøye stilistisk og historisk analyse. For eksempel Improperia av langfredag antas å være en rest av den galli repertoar.

Tidlige kilder og senere revisjoner

To slaktmenn fra Mass Mass Proper, skrevet i adiastematiske nyanser, fra Codex Sangallensis 359  [ de ]

De første eksisterende kildene med musikalsk notasjon ble skrevet rundt 930 (Graduale Laon). Før dette hadde selger blitt overført muntlig. De fleste forskere i gregoriansk sang er enige om at utviklingen av musikknotasjon hjalp til formidling av sang over hele Europa. De tidligere noterte manuskriptene er primært fra Regensburg i Tyskland, St. Gall i Sveits, Laon og St. Martial i Frankrike.

Gregoriansk sang har i sin lange historie blitt utsatt for en rekke redaksjoner for å bringe den opp i endring av moderne smak og praksis. Den nyere redaksjonen som ble utført i Benediktinerklosteret St. Pierre, Solesmes, har blitt et stort foretak for å gjenopprette den angivelig korrupte sang til en hypotetisk "original" tilstand. Tidlig gregoriansk sang ble revidert for å samsvare med den teoretiske strukturen til modusene . I 1562–63 forbød Council of Trent de fleste sekvenser . Guidettes Directorium chori , utgitt i 1582, og Editio medicea , utgitt i 1614, reviderte drastisk det som ble oppfattet som korrupt og feilaktig "barbarisme" ved å gjøre sangene i samsvar med moderne estetiske standarder. I 1811 ba den franske musikologen Alexandre-Étienne Choron , som en del av en konservativ tilbakeslag etter de liberale katolske ordrenes ineffektivitet under den franske revolusjonen , å vende tilbake til den "renere" gregorianske sang fra Roma over franske korrupsjoner.

På slutten av 1800-tallet ble tidlige liturgiske og musikalske manuskripter avdekket og redigert. Tidligere gjenopplivet Dom Prosper Guéranger klostertradisjonen i Solesmes. Å reetablere det guddommelige kontoret var blant hans prioriteringer, men det fantes ingen ordentlige sangbøker. Mange munker ble sendt ut til biblioteker i hele Europa for å finne relevante Chant-manuskripter. I 1871 ble imidlertid den gamle Medicea-utgaven trykket på nytt ( Pustet , Regensburg) som pave Pius IX erklærte den eneste offisielle versjonen. I sin faste tro på at de var på rett vei, økte Solesmes innsatsen. I 1889, etter tiår med forskning, ga munkene i Solesmes ut den første boka i en planlagt serie, Paléographie Musicale. Insentivet for publiseringen var å demonstrere korrupsjonen av 'Medicea' ved å presentere fotograferte notasjoner som stammer fra et stort utvalg av manuskripter av en enkelt sang, som Solesmes kalte frem som vitner for å hevde sine egne reformer.

Munkene i Solesmes brakte inn sitt tyngste artilleri i denne kampen, da den akademisk sunne 'Paleo' var ment å være en krigstank, ment å avskaffe en gang for alle den korrupte Pustet-utgaven. På bevis for kongruens gjennom forskjellige manuskripter (som ble behørig publisert i faksimileutgaver med rikelig redaksjonelle introduksjoner), var Solesmes i stand til å utarbeide en praktisk rekonstruksjon. Denne rekonstruerte sangen ble akademisk hyllet, men avvist av Roma til 1903, da pave Leo XIII døde. Hans etterfølger, pave Pius X , aksepterte straks Solesmes-sangen - nå samlet som Liber Usualis - som autoritativ. I 1904 ble Vatikanutgaven av Solesmes-sangen bestilt. Seriøse akademiske debatter oppsto, hovedsakelig på grunn av stilistiske friheter som Solesmes-redaktørene tok for å pålegge sin kontroversielle tolkning av rytme. De Solesmes utgaver sette inn det definitive høydepunkt merker og note-forlengelse episema og mora merker som ikke finnes i de opprinnelige kildene.

Omvendt utelater de betydningsfulle bokstaver som er funnet i de opprinnelige kildene, som gir instruksjoner for rytme og artikulasjon, slik som å øke hastigheten eller bremse ned. Disse redaksjonelle praksisene har satt tvil om den historiske autentisiteten til Solesmes-tolkningen. Helt siden restaureringen av Chant ble tatt opp i Solesmes, har det vært langvarige diskusjoner om nøyaktig hvilken kurs som skulle tas. Noen favoriserte en streng akademisk strenghet og ønsket å utsette publikasjoner, mens andre konsentrerte seg om praktiske forhold og ønsket å erstatte den korrupte tradisjonen så snart som mulig. Omtrent hundre år senere eksisterer det fortsatt et brudd mellom en streng musikkologisk tilnærming og de praktiske behovene til kirkekorene. Dermed er forestillingstradisjonen som offisielt er utgitt siden Solesmes-restaureringen startet i strid med musikkvitenskapelig bevis.

I sitt motu proprio Tra le sollecitudini ga Pius X mandat til bruk av gregoriansk sang, og oppmuntret de troende til å synge den ordinære messen , selv om han forbeholdt sangene til Propers for menn. Mens denne skikken opprettholdes i tradisjonalistiske katolske samfunn (hvorav de fleste tillater også kvinnelige scholas), fortsetter den katolske kirken ikke lenger med dette forbudet. Vatikanet II tillot tilbedere offisielt å erstatte annen musikk, særlig hellig polyfoni, i stedet for gregoriansk sang, selv om det på nytt bekreftet at gregoriansk sang fortsatt var den offisielle musikken til den romerske riten av den katolske kirken, og musikken som var best egnet for tilbedelse i Romersk liturgi.

Musikalsk form

Melodiske typer

Gregoriansk sang er, som 'sang' antyder, vokalmusikk. Teksten, setningene, ordene og til slutt stavelsene, kan synges på forskjellige måter. Det mest enkle er resitasjon på samme tone, som kalles "syllabic" da hver stavelse synges til en enkelt tone. Likeledes er enkle sang ofte stavelsesplan med bare noen få tilfeller der to eller flere toner blir sunget på en stavelse. "Neumatiske" chants er mer pyntet og ligaturer , en sammenhengende gruppe notater, skrevet som en enkelt sammensatt neume, florerer i teksten. Melismatiske sanger er de mest utsmykkede sangene der forseggjorte melodier blir sunget på lange vedvarende vokaler som i Alleluia, alt fra fem eller seks toner per stavelse til over seksti i mer prolix melismata.

Gregorianske sanger faller i to brede kategorier av melodi: resitativer og gratis melodier. Den enkleste typen melodi er liturgisk resitativ. Recititive melodier domineres av en enkelt tonehøyde, kalt resitasjonstonen . Andre tonehøyder vises i melodiske formler for incipits , delvis cadences og full cadences. Disse sangene er primært syllabiske. For eksempel består Collect for Easter av 127 stavelser som er sunget til 131 tonehøyder, hvor 108 av disse tonehøyde er resitasjonsnote A, og de andre 23 tonehøyder som bøyer seg ned til G. Liturgiske resitativer finnes ofte i accentus- sangene i liturgien, slik som som intonasjoner av Collect, brevet , og evangeliet under messen , og i direkte psalmody av kontoret .

Psalmodic chants, som intoner salmer , inkluderer både resitativer og gratis melodier. Psalmodic chants inkluderer direkte psalmody , antifonale chants og responsor chants . I direkte psalmody blir psalmversene sunget uten å avstå fra enkle, formelle toner. De fleste psalmodiske sanger er antifonale og responsive, sunget til gratis melodier av varierende kompleksitet.

Antifonar med gregorianske sanger

Antifonale sanger som Introit og nattverd refererte opprinnelig til sanger der to kor sang vekselvis, det ene koret sang vers fra en salme, og det andre sang et refrein kalt antifon . Over tid ble versene redusert i antall, vanligvis til bare ett salmevers og doksologi , eller til og med utelatt helt. Antifonale sanger gjenspeiler deres eldgamle opprinnelse som forseggjorte resitativer gjennom de resiterende tonene i melodiene. Vanlige chants, som Kyrie og Gloria , regnes ikke som antifonale chants, selv om de ofte utføres i antifonal stil.

Responsoriske sanger som Gradual , Alleluia , Offertory og Office Responsories besto opprinnelig av et refrein som ble kalt en respondent sunget av et kor, alternerende med salmevers sunget av en solist. Responsoriske sanger er ofte sammensatt av en sammenslåing av forskjellige musikalske setninger, samlet i en praksis som kalles centonisering . Traktater er melismatiske innstillinger av salmevers og bruker hyppige tilbakevendende kadenser, og de er sterkt sentoniserte.

Gregoriansk sang utviklet seg for å oppfylle ulike funksjoner i den romersk-katolske liturgien. I det store og hele brukes liturgiske resitativer til tekster som er tonet av diakoner eller prester. Antifonale sanger følger liturgiske handlinger: inngangen til offisieren, innsamlingen av tilbud og utdeling av helliget brød og vin. Responsive chants utvide på lesninger og leksjoner.

De ikke-psalmodic kanter, inkludert den ordinære av massen , sekvenser , og salmer , var opprinnelig ment for forsamlings sang. Strukturen i tekstene deres definerer i stor grad deres musikalske stil. I sekvenser gjentas den samme melodiske setningen i hver kuppel. De strofiske salmetekstene bruker den samme syllabiske melodien for hver strofe.

Modalitet

Tidlig klager, som mye av vestlig musikk, antas å ha vært preget av bruk av den diatoniske skalaen . Modal teori, som etterdaterer sammensetningen av kjernemusikkrepertoaret, stammer fra en syntese av to veldig forskjellige tradisjoner: den spekulative tradisjonen med numeriske forhold og arter arvet fra det antikke Hellas og en andre tradisjon forankret i den praktiske kunsten til kantus. De tidligste skriftene som omhandler både teori og praksis inkluderer Enchiriadis- gruppen av avhandlinger, som sirkulerte på slutten av 800-tallet og muligens har sine røtter i en tidligere, muntlig tradisjon. I motsetning til det eldgamle greske systemet med tetrakorder (en samling av fire sammenhengende toner) som faller ned av to toner og en halvtone, bygger Enchiriadis-skriftene sitt tonesystem på en tetrakord som tilsvarer de fire finaler av sang, D, E, F og G. De oppløste tetrakordene i Enchiriadis-systemet har vært gjenstand for mye spekulasjoner, fordi de ikke samsvarer med det diatoniske rammeverket som ble standard middelalderskala (for eksempel er det en høy F #, et notat som ikke gjenkjennes av senere middelalderforfattere). En diatonisk skala med en kromatisk foranderlig b / b-leilighet ble først beskrevet av Hucbald , som adopterte tetrakord i finalen (D, E, F, G) og konstruerte resten av systemet etter modellen av den greske større og mindre Perfekte systemer. Dette var de første trinnene i å skape en teoretisk tradisjon som tilsvarte sang.

Rundt 1025 revolusjonerte Guido d'Arezzo vestlig musikk med utviklingen av spekteret , hvor baner i sangområdet ble organisert i overlappende sekskanter . Hexachords kan bygges på C (den naturlige heksakordet, CDE ^ FGA), F (den myke sekskordet, ved hjelp av en B-flat, FGA ^ Bb-CD), eller G (den harde sekskordet, ved hjelp av en B-naturlig, GAB ^ CDE). B-leiligheten var en integrert del av systemet med sekskanter snarere enn en tilfeldig . Bruken av notater utenfor denne samlingen ble beskrevet som musica ficta .

Gregoriansk sang ble kategorisert i åtte moduser , påvirket av den åtte ganger delingen av bysantinske sang som ble kalt oktoechos . Hver modus er preget av sin endelige , dominerende og ambisjon . Den endelige er sluttnotat, som vanligvis er et viktig notat i den overordnede strukturen av melodien. Den dominerende er en sekundær tonehøyde som vanligvis fungerer som en resitasjonstone i melodien. Ambitus refererer til rekkevidden av tonehøyder som brukes i melodien. Melodier hvis finale er midt i ambitusen, eller som bare har en begrenset ambitus, er kategorisert som plagal , mens melodier hvis finale er i den nedre enden av ambitusen og har en rekkevidde på over fem eller seks noter er kategorisert som autentiske . Selv om tilsvarende plagale og autentiske moduser har samme finale, har de forskjellige dominanter. De eksisterende pseudo-greske navnene på modusene, sjelden brukt i middelalderen, stammer fra en misforståelse av de antikke greske modusene; prefikset " hypo- " (under, Gr.) indikerer en plagal modus, der melodien beveger seg under finalen. I moderne latinske manuskripter kalles modiene ganske enkelt Protus authentus / plagalis, Deuterus, Tritus og Tetrardus: 1. modus, autentisk eller plagal, 2. modus osv. I de romerske sangbøkene er modusene angitt med romertall.

Modus 1 og 2 er de autentiske og plagale modusene som slutter på D, noen ganger kalt Dorian og Hypodorian .
Modus 3 og 4 er de autentiske og plagale modusene som slutter på E, noen ganger kalt frygisk og hypofrygisk .
Modus 5 og 6 er de autentiske og plagale modusene som slutter på F, noen ganger kalt Lydian og Hypolydian .
Modus 7 og 8 er de autentiske og plagale modusene som slutter på G, noen ganger kalt Mixolydian og Hypomixolydian .

Selv om modi med melodier ender på A, B og C blir noen ganger referert til som eolisk , Locrian , og joniske , blir disse ikke betraktes som forskjellige modus, og blir behandlet som transposisjoner av hvilken modus bruker det samme sett av hexachords. Den faktiske tonehøyden til den gregorianske sangen er ikke fast, så stykket kan synges i det området som er mest behagelig.

Enkelte klasser av gregoriansk sang har en egen musikalsk formel for hver modus, slik at en del av sangen kan gå over til den neste delen, for eksempel salmeversene som synges mellom repetisjon av antifoner eller Gloria Patri. Dermed finner vi modeller for resitering av salmverser, Alleluia og Gloria Patri for alle de åtte modusene.

Ikke alle gregorianske sanger passer pent inn i Guidos sekskord eller i systemet med åtte moduser. For eksempel er det sanger - spesielt fra tyske kilder - hvis kilder antyder en vridning av tonehøyder mellom tonene E og F, utenfor hexachord-systemet, eller med andre ord, ved å bruke en form for kromatisme. Tidlig gregoriansk sang, som Ambrosian og Old Roman chant, hvis melodier er tettest knyttet til gregoriansk, brukte ikke det modale systemet. Det store behovet for et system for å organisere sanger ligger i behovet for å koble antifoner med standardtoner, som i for eksempel salmodyen på kontoret. Bruk av Salme Tone i med en antifon i modus 1 gir en jevn overgang mellom slutten av antifon og toningen, og sluttens slutt kan velges for å gi en jevn overgang tilbake til antifon. Da modalsystemet ble akseptert, ble de gregorianske sangene redigert for å samsvare med modusene, spesielt under cisterciensereformene fra det 12. århundre . Finalen ble endret, melodiområdene redusert, melismatene trimmet, B-leilighetene eliminert og gjentatte ord fjernet. Til tross for disse forsøkene på å innføre modal konsistens, trosser noen chants - spesielt kommunioner - enkle modaloppdrag. For eksempel, i fire middelalderske manuskripter, ble Communion Circuibo transkribert ved hjelp av en annen modus i hver.

Musikalsk uttrykk

Flere funksjoner foruten modalitet bidrar til det musikalske uttrykket i gregoriansk sang, og gir det en særegen musikalsk smak. Melodisk bevegelse er først og fremst trinnvis . Hopp over en tredjedel er vanlig, og større hopper langt mer vanlig enn i andre repertoarer som Ambrosian chant eller Beneventan chant. Gregorianske melodier er mer sannsynlig å krysse en syvende enn en full oktav, slik at melodier sjelden reiser fra D opp til D en oktav høyere, men ofte reiser fra D til C en syvende høyere, ved å bruke slike mønstre som DFGAC. Gregorianske melodier utforsker ofte kjeder av tonehøyder, som FAC, som de andre tonene i sangene graverer rundt. Innenfor hver modus foretrekkes visse begynnelser og kadenser, som modal teorien alene ikke forklarer. Chants viser ofte komplekse interne strukturer som kombinerer og gjentar musikalske underfraser. Dette skjer spesielt i Offertories ; i sanger med kortere, gjentatte tekster som Kyrie og Agnus Dei ; og i lengre sanger med klare tekstinndelinger som Great Responsories, Gloria og Credo .

Chants faller noen ganger i melodisk relaterte grupper. De musikalske setningene ble sentoniserte for å lage Graduals and Tracts følger en slags musikalsk "grammatikk". Enkelte setninger brukes bare i begynnelsen av chants, eller bare på slutten, eller bare i visse kombinasjoner, og skaper musikalske chantsfamilier som Iustus ut palma- familien til Graduals. Flere Introits i modus 3, inkludert Loquetur Dominus ovenfor, viser melodiske likheter. Mode III (E autentiske) chants har C som en dominerende, så C er den forventede resitasjonstonen. Disse modus III Introits bruker imidlertid både G og C som resiteringstoner, og begynner ofte med et dekorert sprang fra G til C for å etablere denne tonaliteten. Lignende eksempler finnes i hele repertoaret.

Notasjon

Offertory Iubilate deo universa terra i uhøyet neume

De tidligste kildene til gregoriansk sang (skrevet ca. 950) brukte symboler kalt neumes (Gr. Tegn på hånden) for å indikere tonebevegelser og relativ varighet i hver stavelse. En slags musikalsk stenografi som ser ut til å fokusere på bevegelser og tonebevegelser, men ikke de spesifikke tonene til individuelle toner, og heller ikke de relative starthøyder for hver nyanse. Gitt det faktum at Chant ble lært i en muntlig tradisjon der tekstene og melodiene ble sunget fra minnet, var dette åpenbart ikke nødvendig. De neumatiske manuskriptene viser stor raffinement og presisjon i notasjon og et vell av grafiske tegn for å indikere den musikalske gesten og riktig uttalen av teksten. Forskere postulerer at denne praksisen kan ha blitt hentet fra cheironomiske håndbevegelser, den ekfonetiske notasjonen av bysantinsk sang , skilletegn eller diakritiske aksenter. Senere tilpasninger og innovasjoner inkluderte bruken av en tørrskrapt linje eller en blekket linje eller to linjer, merket C eller F som viser de relative stigningene mellom neumes. Konsistent relativ økning utviklet seg først i Aquitaine-regionen, spesielt i St. Martial de Limoges , i første halvdel av det ellevte århundre. Mange tyskspråklige områder fortsatte imidlertid å bruke upitched neumes inn i det tolvte århundre. Ytterligere symboler utviklet, for eksempel custos , plassert på slutten av et system for å vise neste tonehøyde. Andre symboler indikerte endringer i artikulasjon, varighet eller tempo, for eksempel bokstaven "t" for å indikere en tenuto . En annen form for tidlig notasjon brukte et bokstavsystem som tilsvarer forskjellige tonehøyder, akkurat som Shaker-musikk er notert.

Liber vanlig er i kvadratisk notasjon (utdrag fra Kyrie eleison (Orbis-faktor) )

På 1200-tallet ble klyngene til gregoriansk sang vanligvis skrevet i firkantet notasjon på en firelinjestav med en nøkkel, som i Graduale Aboense avbildet ovenfor. I firkantnotasjon vises små grupper av stigende notater på en stavelse som stablede firkanter, lest fra bunn til topp, mens synkende notater er skrevet med diamanter lest fra venstre til høyre. Når en stavelse har et stort antall notater, skrives en serie med mindre slike grupper av nyanser etter hverandre, lest fra venstre til høyre. Den oriscus , quilisma , og liquescent neumes indikere spesielle vokal behandlinger, som har vært i stor grad neglisjert på grunn av usikkerhet om hvordan man skal synge dem. Siden 1970-tallet, med den innflytelsesrike innsikten til Dom Eugène Cardine (se nedenfor under "rytme"), har ornamentalsmykker fått mer oppmerksomhet fra både forskere og utøvere. B-flat er indikert med en "b-mollum" (Lat. Soft), en avrundet underkaste "b" plassert til venstre for hele neume der noten forekommer, som vist i "Kyrie" til høyre. Når det er nødvendig, indikerer en "b-durum" (lat. Hard), skrevet helt, B-naturlig og tjener til å avbryte b-mollum. Dette systemet med kvadratisk notasjon er standard i moderne sangbøker.

Opptreden

Tekstur

Gregoriansk sang ble opprinnelig brukt til å synge kontoret (av mannlige og kvinnelige religiøse) og til å synge delene av messen som gjelder legetro (mann og kvinne), feiringen (prest, alltid mann) og koret (sammensatt av mann ordinert presteskap, unntatt i klostre). Utenfor de større byene falt antallet prester, og lekmenn begynte å synge disse delene. Koret ble ansett som en offisiell liturgisk plikt forbeholdt geistlige, så kvinner fikk ikke lov til å synge i Schola Cantorum eller andre kor, bortsett fra i klostre hvor kvinner fikk lov til å synge kontoret og delene av messen som gjaldt koret som en funksjon av deres innviede liv.

Chant ble normalt sunget i kor. Senere innovasjoner inkluderte tropes , som er en ny tekst sunget til de samme melodiske setningene i en melismatisk sang (gjentar for eksempel en hel Alleluia-melodi på en ny tekst, eller gjentar en full setning med en ny tekst som kommenterer den tidligere sangte teksten. ) og forskjellige former for organum , (improvisert) harmonisk utsmykning av sangmelodier med fokus på oktaver, femtedeler, fjerdedeler og senere tredjedeler. Verken troper eller organum hører imidlertid til ordentlig sangrepertoar. Hoved unntaket fra dette er sekvensen, hvis opprinnelse lå i å tro den utvidede melismen til Alleluia- sangene kjent som jubilus , men sekvensene, som tropene, ble senere offisielt undertrykt. Den Council of Trent truffet sekvenser fra den gregorianske corpus, unntatt de for påske , pinse , Corpus Christi og alle sjelers dag .

Det er ikke mye kjent om den spesielle vokalstilen eller ytelsespraksisen som ble brukt til gregoriansk sang i middelalderen. Noen ganger ble presteskapet oppfordret til å få sangerne til å opptre med mer tilbakeholdenhet og fromhet. Dette antyder at virtuose forestillinger skjedde, i motsetning til den moderne stereotypen av gregoriansk sang som sakte bevegelig stemningsmusikk. Denne spenningen mellom musikalitet og fromhet går langt tilbake; Gregory the Great selv kritiserte praksisen med å promotere geistlige basert på deres sjarmerende sang i stedet for deres forkynnelse. Imidlertid roste Odo of Cluny , en kjent klosterreformator, den intellektuelle og musikalske virtuosen som ble funnet i sang:

For i disse [Offertories and Communions] er det de mest varierte typer oppstigning, nedstigning, gjentakelse ... glede for cognoscenti , vanskeligheter for nybegynnere og en beundringsverdig organisasjon ... som skiller seg vidt fra andre sanger; de er ikke så mye laget i henhold til musikkens regler ... men viser heller autoritet og gyldighet ... til musikk.

Ekte antifonal ytelse av to vekslende refrenger forekommer fortsatt, som i visse tyske klostre. Imidlertid utføres antifonale sanger generelt i responsiv stil av en solokantor som veksler med et kor. Denne praksisen ser ut til å ha begynt i middelalderen. En annen middelaldersk nyvinning fikk solokantoren til å synge innledningsordene til responsor, med hele refrenget som avsluttet slutten av åpningsuttrykket. Denne nyvinningen gjorde det mulig for solisten å fikse tonehøyden til koret og koret inngangen til koret.

Rytme

Gitt den muntlige undervisningstradisjonen med gregoriansk sang, har moderne rekonstruksjon av tiltenkt rytme fra den skriftlige notasjonen av gregoriansk sang alltid vært en kilde til debatt blant moderne forskere. For å komplisere saken ytterligere, utgjør mange ornamentiske nyanser som brukes i de tidligste manuskriptene vanskeligheter med tolkningen av rytmen. Enkelte slyngplanter som pressus , pes quassus, strofiske slynger kan indikere gjentatte notater, som forlenger med ettervirkning, i noen tilfeller med ekstra ornamenter. På 1200-tallet, med den utbredte bruken av kvadratisk notasjon, ble mest sang sunget med en tilnærmet lik varighet tildelt hver tone, selv om Jerome of Moravia siterer unntak der visse toner, som de siste tonene til en sang, blir forlenget.

Mens standardrepertoaret til Gregorian Chant delvis ble erstattet av nye former for polyfoni, ser de tidligere melorytmiske forbedringene av monofonisk sang ut til å bli ubrukelige. Senere redaksjoner som Editio medicaea fra 1614 omskrev sangen slik at melismata med deres melodiske aksent falt på aksenterte stavelser. Denne estetikken holdt sving til den nye undersøkelsen av sang på slutten av 1800-tallet av slike lærde som Wagner, Pothier og Mocquereau , som falt i to leirer.

En tankegang, inkludert Wagner, Jammers og Lipphardt, gikk inn for å innføre rytmiske målere på sangene, selv om de var uenige i hvordan det skulle gjøres. En motstridende tolkning, representert av Pothier og Mocquereau, støttet en fri rytme med like toneverdier, selv om noen toner er forlenget for tekstlig vektlegging eller musikalsk effekt. De moderne Solesmes-utgavene av gregoriansk sang følger denne tolkningen. Mocquereau delte melodier i setninger med to og tre notater, som hver begynte med en ictus , som lignet på et slag, notert i sangbøker som et lite vertikalt merke. Disse grunnleggende melodiske enhetene kombineres til større uttrykk gjennom et komplekst system uttrykt av cheironomiske håndbevegelser. Denne tilnærmingen rådet i løpet av det tjuende århundre, forplantet av Justine Wards program for musikkutdanning for barn, til den liturgiske rollen som chant ble redusert etter de liturgiske reformene av Paul VI , og det nye stipendiet "i hovedsak miskrediterte" Mocquereaus rytmiske teorier.

Vanlig moderne praksis favoriserer å utføre gregoriansk sang uten slag eller vanlig metrisk aksent, hovedsakelig av estetiske grunner. Teksten bestemmer aksenten mens den melodiske konturen bestemmer formuleringen . Notatforlengelsene som er anbefalt av Solesmes-skolen er fortsatt innflytelsesrike, men ikke reseptive.

Dom Eugene Cardine, (1905–1988) munk fra Solesmes, publiserte sin 'Semiologie Gregorienne' i 1970 der han tydelig forklarer den musikalske betydningen av nymene til de tidlige sangmanuskriptene. Cardine viser det store mangfoldet av nymfer og grafiske variasjoner av grunnformen til en bestemt neume, som ikke kan uttrykkes i kvadratnotasjonen. Denne variasjonen i notasjon må ha tjent et praktisk formål og derfor en musikalsk betydning. Ni år senere ble Graduale Triplex utgitt, der Roman Gradual, som inneholder alle messesangene i et års syklus, dukket opp med nyanser av de to viktigste manuskriptene kopiert under og over firelinjens stab på firkantnotasjonen . Den Graduale Triplex gjort allment tilgjengelig den opprinnelige notasjonen av Sankt Gallen og Laon (samlet etter 930 AD) i en enkelt chantbook og var et stort skritt fremover. Dom Cardine hadde mange studenter som hver på sin måte fortsatte sine semiologiske studier, hvorav noen også begynte å eksperimentere med å anvende de nyforståtte prinsippene i ytelsespraksis.

Studiene til Cardine og hans studenter (Godehard Joppich, Luigi Augustoni, Johannes B. Göschl, Marie-Noël Colette, Rupert Fischer, Marie-Claire Billecocq, Alexander M. Schweitzer for å nevne noen) har tydelig vist at rytmen i gregoriansk sang som notert i det 10. århundre rytmiske manuskripter (særlig Sankt Gallen og Laon) viser et slikt rytmisk mangfold og melodisk - rytmisk utsmykning som det knapt er en levende forestillingstradisjon for i den vestlige verden. Samtidsgrupper som prøver å synge i henhold til manuskripttradisjonene, har utviklet seg etter 1975. Noen praktiserende forskere foretrekker en nærmere titt på ikke-vestlige (liturgiske) tradisjoner, i slike kulturer der tradisjonen for modal monofoni aldri ble forlatt.

En annen gruppe med forskjellige synspunkter er mensuralistene eller proporsjonalistene, som fastholder at rytmen må tolkes proporsjonalt, hvor shorts er nøyaktig halvparten av lengden. Denne tolkningsskolen krever støtte fra historiske autoriteter som St. Augustine, Remigius, Guido og Aribo. Denne oppfatningen er talsmann av John Blackley og hans 'Schola Antiqua New York'.

Nyere forskning i Nederland av Dr. Dirk van Kampen har antydet at den autentiske rytmen til gregoriansk sang på 900-tallet inkluderer både proporsjonale elementer og elementer som er i samsvar med semiologien. Fra og med forventningen om at rytmen til gregoriansk sang (og dermed varigheten av de enkelte tonene) uansett legger til uttrykk for de hellige latinske tekstene, ble flere ordrelaterte variabler studert for deres forhold til flere neume-relaterte variabler, og utforsket disse forhold i et utvalg av innledende sanger ved bruk av slike statistiske metoder som korrelasjonsanalyse og multippel regresjonsanalyse.

Foruten stavelsens lengde (målt i tiendedeler av sekunder) ble hver tekststavelse evaluert i forhold til posisjonen i ordet den tilhører, og definerte variabler som "stavelsen har eller ikke har hovedaksent", " stavelse er eller er ikke på slutten av et ord "osv., og når det gjelder de spesielle lydene som er produsert (for eksempel inneholder stavelsen vokalen" i "). De forskjellige neumeelementene ble evaluert ved å knytte forskjellige varighetsverdier til dem, både når det gjelder semiologiske proposisjoner (nyanserte varigheter i henhold til måten man skriver på i Humeennes ' Graduale Lagal ), og når det gjelder faste varighetsverdier som var basert på mensuralistisk forestillinger, men med forhold mellom korte og lange noter fra 1: 1, via 1: 1.2, 1: 1.4 osv. til 1: 3. For å skille korte og lange noter ble det konsultert tabeller som ble etablert av Van Kampen i en upublisert komparativ studie om neume notasjonene i henhold til Sankt Gallen og Laon kodekser. Med noen unntak bekrefter disse tabellene de korte og lange skillene i Cardines 'Semiologie Gregorienne'.

Lengden på neumene ble gitt verdier ved å legge sammen varighetsverdiene for de separate neumeelementene, hver gang etter en bestemt hypotese angående rytmen til Gregoriant chant. Både stavelseslengdene og neumelengdene ble også uttrykt i forhold til stavelsens totale varighet, hhv. spirer for et ord (kontekstuelle variabler). Korrelerer de forskjellige ord- og neume-variablene, ble det funnet betydelige sammenhenger for ordvariablene 'aksent stavelse' og 'kontekstuell stavelsesvarighet'. Videre kan det fastslås at den multiple korrelasjonen ( R ) mellom de to typer variabler når sitt maksimale ( R er omtrent 0,80) hvis de neumatiske elementene blir evaluert i henhold til følgende varighetsregler: (a) nye elementer som representerer korte noter i slynger bestående av minst to toner har varighetsverdier på 1 gang; (b) neumeelementer som representerer lange toner i slynger som består av minst to toner, har varighetsverdier på 2 ganger; (c) kast som består av bare en tone er preget av fleksible varighetsverdier (med en gjennomsnittsverdi på 2 ganger), som tar over varighetsverdiene til stavelsene som skal matche.

Skillet mellom de to første reglene og den sistnevnte regelen kan også finnes i tidlige avhandlinger om musikk, der vi introduserer begrepene metrum og rytmus . Ettersom det også kunne demonstreres av Van Kampen at melodiske topper ofte sammenfaller med ordet aksent (se også), synes konklusjonen å være berettiget at de gregorianske melodiene forbedrer uttrykkene til de latinske ordene ved å etterligne til en viss grad begge aksentueringen av de hellige ordene (tonehøydeforskjeller mellom neumes) og den relative varigheten av ordstavelsene (ved å ta hensyn til veldefinerte lengdeforskjeller mellom de enkelte tonene i et neume).

I løpet av det syttende til det nittende århundre i Frankrike ble systemet med rytmisk notasjon standardisert, med skrivere og redaktører av sangbøker som bare brukte fire rytmiske verdier. Nyere undersøkelser av Christopher Holman indikerer at chants hvis tekster er i en vanlig meter, til og med kan endres for å bli utført i tidssignaturer .

Melodisk restitusjon

Nyere utvikling innebærer en intensivering av den semiologiske tilnærmingen i følge Dom Cardine, som også ga en ny drivkraft til forskningen på melodiske varianter i forskjellige manuskripter. På grunnlag av denne pågående forskningen har det blitt åpenbart at Graduale og andre sangbøker inneholder mange melodiske feil, noen veldig konsekvent, (feiltolkning av tredje og åttende modus) som krever en ny utgave av Graduale i henhold til state of of moderne melodiske restitusjoner . Siden 1970 har en melodisk restitusjonsgruppe fra AISCGre (International Society for the Study of Gregorian Chant) arbeidet med en "editio magis critica" slik 2. Vatikanrådets grunnlov "Sacrosanctum Concilium" ba om. Som et svar på dette behovet og etter Holy See's invitasjon til å redigere en mer kritisk utgave, ble det første bindet "De Dominicis et Festis" av Graduale Novum Editio Magis Critica Iuxta SC 117 i 2011 utgitt av Libreria Editrice Vatican og ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg.

I denne tilnærmingen sammenlignes de såkalte tidligere 'rytmiske' manuskriptene av uhøyede nummer som har et vell av melorytmisk informasjon, men ikke av nøyaktige tonehøyder, i store sammenligningstabeller med relevante senere 'melodiske' manuskripter 'som er skrevet på linjer. eller bruk dobbel alfabetisk og neumes notasjon over teksten, men har som regel mindre rytmisk raffinement sammenlignet med den tidligere gruppen. Imidlertid har sammenligningen mellom de to gruppene gjort det mulig å rette opp det som er åpenbare feil. I andre tilfeller er det ikke så lett å finne enighet. I 1984 publiserte Chris Hakkennes sin egen transkripsjon av Graduale Triplex . Han utviklet en ny grafisk tilpasning av kvadratnotasjon 'simplex' der han integrerte de rytmiske indikasjonene fra de to mest relevante kildene, Laon og Sankt Gallen.

Med henvisning til disse manuskriptene kalte han sin egen transkripsjon Gradual Lagal. Videre, mens han gjorde transkripsjonen, kryssjekket han med de melodiske manuskriptene for å rette modale feil eller andre melodiske feil som ble funnet i Graduale Romanum. Hans intensjon var å gi en korrigert melodi i rytmisk notasjon, men fremfor alt - han var også kormester - egnet til praktisk bruk, derfor en simpleks, integrert notasjon. Selv om den fullt ut innrømmet viktigheten av Hakkennes 'melodiske revisjoner, ble den rytmiske løsningen som ble foreslått i Graduale Lagal, faktisk funnet av Van Kampen (se ovenfor) å være ganske beskjedent knyttet til sangteksten.

Liturgiske funksjoner

Gregoriansk sang er sunget i Office under kanoniske timer og i liturgien av Mass . Tekster kjent som accentus er tonet av biskoper, prester og diakoner, for det meste på en enkelt resitasjonstone med enkle melodiske formler på bestemte steder i hver setning. Mer komplekse sanger blir sunget av trente solister og kor. Den Graduale Romanum inneholder de riktige chants av Mass (dvs. Introitus, Gradvis, Halleluja, Tract, Offertorium, nattverd) og hele Kyriale (innsamling av Mass Ordinære innstillinger). Den Liber usualis inneholder chants for Graduale Romanum og de mest brukte Office-chants.

Riktige messesanger

Introitus, gradvis, Halleluja, skrift, sekvens, Offertorium og nattverd chants er en del av Riktig av messen. "Proprium Skrevet" på latin refererer til chants av messen som har sin rette individuelle tekster for hver søndag i hele årssyklus , i motsetning til 'Ordinarium Missae' som har faste tekster (men forskjellige melodier) (Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei).

Introits dekker prosesjonstoget til offisieren. Introits er antifonale sanger, som vanligvis består av et antifon, et salmevers, en gjentagelse av antifonet, en intonasjon av Gloria Patri Doxology , og en siste gjentagelse av antifonet. Resepttoner dominerer ofte deres melodiske strukturer.

Gradualer er responsive sanger som følger lesningen av brevet . Graderinger skyldes vanligvis sentonisering ; lager musikalske setninger er satt sammen som et lappeteppe for å skape den fulle melodien til sangen, og skape familier av musikalsk relaterte melodier. Graderinger blir ledsaget av et forseggjort vers, slik at det faktisk består av to forskjellige deler, A B. Ofte synges den første delen igjen, og skaper et 'rondeau' AB A. I det minste er verset, om ikke den komplette gradvisen, for solokantoren og er i forseggjort, utsmykket stil med lange, vidtrekkende melismata.

The Alleluia er kjent for jubilus , en utvidet gledelig melisma på siste vokal av 'Halleluja'. Alleluia er også i to deler, alleluia proper og psalmverse, ved hvilken Alleluia blir identifisert (Alleluia V. Pascha nostrum). Den siste melismen i verset er den samme som jubilusen festet til Alleluia. Alleluier blir ikke sunget under kriminelle tider, for eksempel fastetider . I stedet blir en traktat sang, vanligvis med tekster fra Salmene. Traktater, som Graduals, er sterkt sentoniserte.

Sekvenser synges dikt basert på kumpletter. Selv om mange sekvenser ikke er en del av liturgien og dermed ikke er en del av det egentlige gregorianske repertoaret, inkluderer gregorianske sekvenser slike kjente sanger som Victimae paschali laudes og Veni Sancte Spiritus . I følge Notker Balbulus , en forfatter av tidlige sekvenser, ligger deres opprinnelse i tillegg til ord til den lange melismata til jubilusen fra Alleluia-sangene.

Offertories synges under tilbudet av eukaristisk brød og vin. Offertories hadde en gang høyprolikmelodier i versene sine, men bruken av vers i Gregorian Offertories forsvant rundt det 12. århundre. Disse versene er imidlertid blant de mest utsmykkede og utdypede i hele sangrepertoaret. Offertories er i form nærmest Responsories, som også ledsages av minst ett vers og åpningsseksjonene til begge Off. og Resp. blir delvis gjentatt etter verset / versene. Denne siste delen kalles derfor 'repetenda' og er i ytelse den siste melodiske linjen i chant.

Nattverd synges under utdelingen av nattverden . I presentasjonen ligner Communio Introitus, en antifon med en serie salmevers. Nattverdsmelodier er ofte tonet tvetydige og passer ikke inn i en enkelt musikalsk modus som har ført til at den samme communio er klassifisert i forskjellige moduser i forskjellige manuskripter eller utgaver.

Vanlige messesanger

Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus og Agnus Dei bruker den samme teksten i hver messetjeneste. Fordi de følger den faste, uforanderlige "orden" av messen, kalles disse sangene " Ordinary ".

Den Kyrie består av en trekkgjentakelse av "Kyrie eleison" ( "Herre, ha barmhjertighet"), en trekkgjentakelse av "Christe eleison" ( "Kristus har nåde"), etterfulgt av en annen trekkgjentakelse av "Kyrie eleison". I eldre chants kan "Kyrie eleison imas" ("Herre, nåde oss") bli funnet. Kyrie utmerker seg ved bruk av gresk språk i stedet for latin. På grunn av tekstlig repetisjon forekommer forskjellige musikalske repetisjonsstrukturer i disse sangene. Følgende, Kyrie annonse. lib. VI som overført i et Cambrai-manuskript, bruker skjemaet ABA CDC EFE ', med skift i tessitura mellom seksjonene. E-seksjonen, på den siste "Kyrie eleison", har en aa'b-struktur som bidrar til følelsen av klimaks.

Den Gloria resiterer Greater doksologi , og Credo intones den nikenske trosbekjennelse . På grunn av lengden på disse tekstene bryter disse sangene ofte inn i musikalske underavdelinger som tilsvarer tekstbrudd. Fordi Credo var den siste ordinære sangen som ble lagt til messen, er det relativt få Credo-melodier i det gregorianske korpuset.

Den Sanctus og Agnus Dei , som Kyrie, inneholder også gjentatte tekster, som sine musikalske strukturer ofte utnytte.

Teknisk hører Ite missa est og Benedicamus Domino , som avslutter messen, til det vanlige. De har sine egne gregorianske melodier, men fordi de er korte og enkle, og sjelden har vært gjenstand for senere musikalsk komposisjon, blir de ofte utelatt i diskusjonen.

Plainchant notasjon for høytidelig setting av Salve Regina ; en enkel innstilling brukes oftere.

Kontors sang

Gregoriansk sang er sunget i kanoniske timer i kloster kontoret, først og fremst i antifoner pleide å synge Salmene , i den store Responsories av Matins , og Short Responsories av Lesser Hours og Comp . Salmens antifoner fra kontoret har en tendens til å være korte og enkle, spesielt sammenlignet med de komplekse Great Responsories.

Ved slutten av kontoret synges en av fire Marian-antifoner . Disse sangene, Alma Redemptoris Mater (se toppen av artikkelen), Ave Regina caelorum , Regina caeli laetare og Salve, Regina , er relativt sene chants, dateres til det 11. århundre, og betydelig mer komplekse enn de fleste Office-antifoner. Willi Apel har beskrevet disse fire sangene som "blant de vakreste kreasjonene i senmiddelalderen."

Innflytelse

Middelalder- og renessansemusikk

Gregoriansk sang hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av middelalder- og renessansemusikk . Moderne personalnotasjon utviklet direkte fra gregorianske sanger. Den firkantede notasjonen som ble utviklet for vanlig kjøpmann, ble lånt og tilpasset andre typer musikk. Enkelte grupperinger av sener ble brukt til å indikere gjentatte rytmer kalt rytmiske moduser . Avrundede seddelhoder erstattet i økende grad de eldre rutene og pastiller i det 15. og 16. århundre, selv om sangbøker konservativt opprettholdt kvadratnotasjonen. På 1500-tallet hadde den femte linjen som ble lagt til det musikalske personalet blitt standard. Den bassnøkkel og den flate , naturlig , og skarpe fortegn avledet direkte fra Gregorian notasjon.

Gregorianske melodier ga musikalsk materiale og fungerte som modeller for troper og liturgiske dramaer . Språklige salmer som " Christ ist erstanden " og " Nun bitten wir den Heiligen Geist " tilpasset originale gregorianske melodier til oversatte tekster. Sekulære melodier som den populære renessansen " In Nomine " var basert på gregorianske melodier. Begynnende med de improviserte harmoniseringene av gregoriansk sang, kjent som organum , ble gregorianske sang en drivkraft i polyfoni fra middelalderen og renessansen . Ofte ville en gregoriansk sang (noen ganger i modifisert form) bli brukt som en cantus firmus , slik at de påfølgende tonene i sangen bestemte den harmoniske progresjonen. Marian-antifonene, spesielt Alma Redemptoris Mater , ble ofte arrangert av komponister fra renessansen. Bruken av sang som en cantus firmus var den dominerende fremgangsmåten frem til barokkperioden , da de sterkere harmoniske progresjonene muliggjort av en uavhengig basslinje ble standard.

Den katolske kirken tillot senere polyfoniske arrangementer å erstatte den gregorianske sangen av messen ordinær. Dette er grunnen til at messen som komposisjonsform, satt av komponister som Palestrina eller Mozart , har en Kyrie, men ikke en Introit. Propers kan også erstattes av korinnstillinger ved visse høytidelige anledninger. Blant komponistene som hyppigst skrev polyfoniske scener av Propers var William Byrd og Tomás Luis de Victoria . Disse polyfoniske arrangementene inneholder vanligvis elementer i den opprinnelige sangen.

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker