Gitar - Guitar

Gitar
GuitareClassique5.png
En klassisk gitar med nylon strenger
Strengeinstrument
Klassifisering Strengeinstrument
Hornbostel - Sachs klassifisering 321,322
(Composite kordofon )
Spilleområde
Range gitar.svg
(en standard tunet gitar)
Relaterte instrumenter
Lydprøve
East Tennessee Blues . Fra 25 sekunder til 50 sekunder spiller Doc Watson gitar. Det andre instrumentet er mandolin , spilt av Bill Monroe .

Den gitaren er en ergre musikkinstrument som vanligvis har seks strenger . Den holdes flatt mot spillerens kropp og spilles ved å tråkke eller plukke strengene med den dominerende hånden, samtidig som de trykker utvalgte strenger mot båndene med fingrene på den motsatte hånden. En plekter eller individuelle fingerplukking kan brukes til å slå på strengene. Lyden av gitaren projiseres enten akustisk, ved hjelp av et resonanskammer på instrumentet, eller forsterket av en elektronisk pickup og en forsterker .

Gitaren er klassifisert som en akkordofon - noe som betyr at lyden produseres av en vibrerende streng som strekker seg mellom to faste punkter. Historisk sett ble en gitar konstruert av tre med strengene i catgut . Gitarstrenger av stål ble introdusert nær slutten av det nittende århundre i USA; nylonstrenger kom på 1940 -tallet. Gitarens forfedre inkluderer gittern , vihuela , fire- retters renessansegitar og fem-retters barokkgitar , som alle bidro til utviklingen av det moderne sekstrengsinstrumentet.

Det er tre hovedtyper av moderne gitar: den klassiske gitaren (spansk gitar/nylonstrengegitar); akustisk gitar eller elektrisk gitar av stålstreng ; og den hawaiiske gitaren (spilt over spillerens fang). Tradisjonelle akustiske gitarer inkluderer flatgitar (vanligvis med et stort lydhull) eller en gitar på archtop , som noen ganger kalles en " jazzgitar ". Tonen til en akustisk gitar er produsert av strengenes vibrasjon, forsterket av gitarens hule kropp, som fungerer som et resonanskammer . Den klassiske spanske gitaren spilles ofte som et soloinstrument ved hjelp av en omfattende fingerstyle -teknikk der hver streng plukkes individuelt av spillerens fingre, i motsetning til å bli strummet. Begrepet "fingerplukking" kan også referere til en spesifikk tradisjon for folkemusikk, blues, bluegrass og countrygitar i USA.

Elektriske gitarer , som først ble patentert i 1937, bruker en pickup og forsterker som gjorde instrumentet høyt nok til å bli hørt, men gjorde det også mulig å produsere gitarer med en solid treblokk som ikke trenger noe resonanskammer. Et bredt spekter av elektroniske effekter -enheter ble mulig, inkludert reverb og forvrengning (eller "overdrive") . Solid-body gitarer begynte å dominere gitarmarkedet i løpet av 1960- og 1970-årene; de er mindre utsatt for uønsket akustisk tilbakemelding . Som med akustiske gitarer, er det en rekke typer elektriske gitarer, inkludert hollowbody-gitarer , archtop-gitarer (brukt i jazzgitar , blues og rockabilly ) og solid-body gitarer , som er mye brukt i rockemusikk .

Den høye, forsterkede lyden og soniske kraften til den elektriske gitaren spilt gjennom en gitarforsterker har spilt en nøkkelrolle i utviklingen av blues og rockemusikk , både som akkompagnementinstrument (spiller riff og akkorder ) og utfører gitarsoloer , og i mange rock -undersjangere, særlig heavy metal -musikk og punkrock . Den elektriske gitaren har hatt stor innflytelse på populærkulturen . Gitaren brukes i en rekke musikalske sjangere over hele verden. Det er anerkjent som et hovedinstrument i sjangere som blues , bluegrass , country , flamenco , folk , jazz , jota , mariachi , metal , punk , reggae , rock , soul og pop .

Historie

Er de gitarforfedre?
Hetittisk lute farget
Instrument merket " cythara " i Stuttgart Psalter , en karolingisk psalter fra 900 -tallet Paris .
Hetittisk lut
Tyrkia. Hettittisk lutt fra Alacahöyük 1399-1301 BC. Dette bildet brukes noen ganger for å indikere antikken til gitaren, på grunn av kroppens form.
Musikkinstrumenthistorikere skriver at det er en feil å betrakte "orientalske luter" som direkte forfedre til gitaren, rett og slett fordi de har samme kroppsform, eller fordi de har et opplevd etymologisk forhold (kithara, guitarra). Selv om eksempler med gitarlignende påsatte sider som instrumentet i Airtam Frieze eller hetittiske luten fra Alacahöyük er kjent, er det ingen mellomledd eller tradisjoner mellom disse instrumentene og gitaren.

På samme måte har musikkforskere kranglet om instrumenter som var urfolk i Europa kunne ha ført til gitaren. Denne ideen har ikke kommet utover spekulasjoner og trenger "et grundig studium av morfologi og utøvende praksis" av etnomusikologer.

Før utviklingen av den elektriske gitaren og bruk av syntetiske materialer, ble en gitar definert som et instrument med "en lang, fretted hals, flatt treklangbord , ribber og en flat rygg, oftest med påsatte sider." Begrepet brukes for å referere til en rekke akkordofoner som ble utviklet og brukt over hele Europa, som begynte på 1100 -tallet og senere i Amerika. En 3300 år gammel steinhugging av en hetittisk bard som spiller et strengeinstrument er den eldste ikonografiske fremstillingen av en akkordofon og leiretavler fra Babylonia viser folk som spiller et instrument som har en sterk likhet med gitaren, noe som indikerer en mulig babylonisk opprinnelse for gitar.

Det moderne ordet gitar, og dets forfedre, har blitt brukt på et stort utvalg av akkordofoner siden klassisk tid, og forårsaker forvirring. Det engelske ordet gitar, den tyske Gitarre , og den franske guitare ble alle hentet fra den spanske Guitarra , som kommer fra den andalusiske arabisk قيثارة ( qīthārah ) og det latinske cithara , som igjen kom fra antikkens greske κιθάρα . Kithara vises i Bibelen fire ganger (1 Kor. 14: 7, Åp. 5: 8, 14: 2 og 15: 2), og blir vanligvis oversatt til engelsk som harpe .

Mange påvirkninger er sitert som en foregang til den moderne gitaren. Selv om utviklingen av de tidligste "gitarene" går tapt i historien til middelalderens Spania, blir to instrumenter ofte sitert som deres mest innflytelsesrike forgjenger, den europeiske luten og dens fetter, firestrenget oud ; sistnevnte ble brakt til Iberia av maurerne på 800 -tallet.

Minst to instrumenter kalt "gitarer" var i bruk i Spania innen 1200: guitarra latina (latinsk gitar) og den såkalte guitarra morisca (maurisk gitar). Guitarra morisca hadde en avrundet rygg, et bredt gripebrett og flere lydhull. Guitarra Latina hadde et enkelt lydhull og en smalere hals. På 1300 -tallet hadde kvalifiseringen "moresca" eller "morisca" og "latina" blitt droppet, og disse to akkordofonene ble ganske enkelt referert til som gitarer.

Den spanske vihuela , på italiensk kalt " viola da mano ", et gitarlignende instrument på 1400- og 1500-tallet, regnes allment for å ha vært den viktigste innflytelsen i utviklingen av barokkgitaren. Den hadde seks baner (vanligvis), luteaktig tuning i fjerdedeler og en gitarlignende kropp, selv om tidlige representasjoner avslører et instrument med et skarpt midje. Det var også større enn de moderne fireretters gitarene. På 1500-tallet hadde vihuelas konstruksjon mer til felles med den moderne gitaren, med sine buede ribber i ett stykke, enn med fiolene, og mer som en større versjon av de moderne fire- retters gitarene. Vihuela nøt bare en relativt kort periode med popularitet i Spania og Italia i en æra dominert andre steder i Europa av luten ; den siste gjenlevende publiserte musikken for instrumentet dukket opp i 1576.

I mellomtiden likte den fem-retters barokkgitaren , som ble dokumentert i Spania fra midten av 1500-tallet, populær, spesielt i Spania, Italia og Frankrike fra slutten av 1500-tallet til midten av 1700-tallet. I Portugal refererte ordet bratsj til gitaren, da guitarra betydde " portugisisk gitar ", en rekke sitroner .

Det var mange forskjellige plukkede instrumenter som ble oppfunnet og brukt i Europa i løpet av middelalderen. På 1500 -tallet hadde de fleste gitarformene falt av, for aldri å bli sett igjen. Imidlertid, midtveis i 1500-tallet, ble den fem-retters gitaren etablert. Det var ikke en grei prosess. Det var to typer fem-retters gitarer, de var forskjellige i plasseringen av den store tredje og i intervallmønsteret. Det femte kurset kan plasseres på instrumentet fordi det var kjent å spille sytten notater eller mer. Fordi gitaren hadde en femte streng, var den i stand til å spille den mengden noter. Gitarens strenger ble stemt i kor, så den ble med andre ord stemt ved å plassere en finger på den andre båndet på den tynneste strengen og stemme gitaren fra bunn til topp. Strengene var en hel oktav bortsett fra hverandre, noe som er årsaken til den forskjellige innstillingsmetoden. Fordi det var så annerledes, var det stor kontrovers om hvem som skapte den fem -retters gitaren. En litterær kilde, Lope de Vegas Dorotea, gir æren til poeten og musikeren Vicente Espinel . Denne påstanden ble også gjentatt av Nicolas Doizi de Velasco i 1640, men denne påstanden har blitt tilbakevist av andre som sier at Espinels fødselsår (1550) gjør det umulig for ham å være ansvarlig for tradisjonen. Han mente at stemmingen var årsaken til at instrumentet ble kjent som den spanske gitaren i Italia. Enda senere, i samme århundre, skrev Gaspar Sanz at andre nasjoner som Italia eller Frankrike la til den spanske gitaren. Alle disse nasjonene etterlignet til og med den fem-retters gitaren ved å "gjenskape" sin egen.

Gitar fra 1800 -tallet laget av luthier Manuel de Soto holdt av den spanske gitaristen Rafael Serrallet

Til slutt, rundt 1850, blir formen og strukturen til den moderne gitaren fulgt av forskjellige spanske produsenter som Manuel de Soto y Solares og kanskje den viktigste av alle gitarprodusentene Antonio Torres Jurado , som økte størrelsen på gitarlegemet, endret dens proporsjoner, og oppfant det banebrytende fan-braced-mønsteret. Bracing, som refererer til det indre mønsteret av treforsterkninger som brukes til å sikre gitarens topp og rygg og forhindre at instrumentet kollapser under spenning, er en viktig faktor i hvordan gitaren høres ut. Torres design forbedret volumet, tonen og projeksjonen av instrumentet sterkt, og det har vært i det vesentlige uendret siden.

Typer

Gitarer kan deles inn i to brede kategorier, akustiske og elektriske gitarer. Innen hver av disse kategoriene er det også ytterligere underkategorier. For eksempel kan en elektrisk gitar kjøpes i en seks-strengs modell (den vanligste modellen) eller i sju- eller tolv-strengers modeller.

Akustisk

Akustiske gitarer danner flere bemerkelsesverdige underkategorier i gruppen akustisk gitar: klassiske og flamencogitarer ; gitarer av stålstreng, som inkluderer gitar med flat topp eller "folkemusikk"; tolv-strengs gitarer ; og den buede gitaren. Den akustiske gitargruppen inkluderer også uforsterkede gitarer designet for å spille i forskjellige registre, for eksempel den akustiske bassgitaren, som har en lignende tuning til den for den elektriske basgitaren.

Renessanse og barokk

Renessanse og barokkgitarer er forfedrene til den moderne klassiske og flamencogitaren . De er vesentlig mindre, mer delikate i konstruksjonen, og genererer mindre volum. Strengene er paret i kurs som i en moderne 12-strengs gitar , men de har bare fire eller fem strenger i stedet for seks enkeltstrenger som normalt brukes nå. De ble oftere brukt som rytmeinstrumenter i ensembler enn som soloinstrumenter, og kan ofte sees i den rollen i tidlige musikkopptredener . ( Gaspar Sanz 's Instrucción de Música sobre la Guitarra Española fra 1674 inneholder hele sin produksjon for sologitaren.) Renessanse og barokkgitarer er lett å skille, fordi renessansen er veldig vanlig og barokkgitaren er veldig utsmykket, med elfenben eller treinnlegg over hele nakken og kroppen, og en papirutskåret omvendt "bryllupskake" inne i hullet.

Klassisk

Klassiske gitarer, også kjent som "spanske" gitarer, er vanligvis spenret med nylonstrenger, plukket med fingrene, spilt i sittende posisjon og brukes til å spille et mangfold av musikalske stiler, inkludert klassisk musikk . Den klassiske gitarens brede, flate hals gjør at musikeren lettere kan spille vekter, arpeggioer og visse akkordformer og med mindre tilstøtende strenginterferens enn på andre gitarstiler. Flamencogitarer er veldig like i konstruksjonen, men de er assosiert med en mer perkussiv tone. I Portugal brukes det samme instrumentet ofte med stålstrenger, spesielt i sin rolle innen fado -musikk. Gitaren kalles viola , eller violão i Brasil, hvor den ofte brukes med en ekstra syvende streng av choromusikere for å gi ekstra bassstøtte.

I Mexico inkluderer det populære mariachi -bandet en rekke gitarer, fra den lille requintoen til gitarren , en gitar større enn en cello, som er innstilt i bassregisteret . I Colombia inkluderer den tradisjonelle kvartetten også en rekke instrumenter, fra den lille bandolen (noen ganger kjent som Deleuze-Guattari, til bruk når du reiser eller i trange rom eller mellomrom), til den litt større tippelen , til den klassiske i full størrelse gitar. Requintoen vises også i andre latinamerikanske land som et komplementært medlem av gitarfamilien, med sin mindre størrelse og skala, noe som tillater mer projeksjon for spill av enkeltlinjede melodier. Moderne dimensjoner av det klassiske instrumentet ble etablert av spanjolen Antonio de Torres Jurado (1817–1892).

Flat topp

En gitarist som spiller en bluesmelodi på en semi-akustisk gitar

Flatgitarer med stålstrenger ligner den klassiske gitaren , men flatkroppsstørrelsen er vanligvis betydelig større enn en klassisk gitar, og har en smalere, forsterket hals og sterkere strukturell design. Den robuste X-bracing som er typisk for flatgitarer ble utviklet på 1840-tallet av tysk-amerikanske luthiers, hvorav Christian Friedrich "CF" Martin er den mest kjente. Opprinnelig brukt på tarmstrammede instrumenter, tillot styrken til systemet de senere gitarene å tåle den ekstra spenningen til stålstrenger. Stålstrenger gir en lysere tone og en sterkere lyd. Den akustiske gitaren brukes i mange slags musikk, inkludert folk, country, bluegrass, pop, jazz og blues. Mange variasjoner er mulige fra den omtrent klassiske størrelsen OO og salongen til den store Dreadnought (den mest tilgjengelige typen) og Jumbo . Ovation gjør en moderne variant, med en avrundet rygg/sidemontering støpt av kunstige materialer.

Archtop

Archtop gitarer er stålstrengeinstrumenter der toppen (og ofte baksiden) av instrumentet er hugget, fra en solid billet, til en buet, snarere enn en flat, form. Denne fiolinlignende konstruksjonen blir vanligvis kreditert amerikaneren Orville Gibson . Lloyd Loar fra Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introduserte det fiolinspirerte "F" -formede hulldesignet som nå vanligvis forbindes med archtop-gitarer, etter å ha designet en stil med mandolin av samme type. Den typiske archtop-gitaren har en stor, dyp, hul kropp med en form som ligner en mandolin eller et fiolinfamilieinstrument. I dag er de fleste bordplater utstyrt med magnetiske pickuper, og de er derfor både akustiske og elektriske. F-hulls archtop-gitarer ble umiddelbart adoptert, etter at de ble utgitt, av både jazz- og countrymusikere , og har forblitt spesielt populære innen jazzmusikk, vanligvis med flatwound-strenger .

Resonator, resofonisk eller Dobros

En åtte-streng baryton tricone resonatorgitar

Alle tre hovedtypene resonatorgitarer ble oppfunnet av den slovakisk-amerikanske John Dopyera (1893–1988) for National- og Dobro ( Do pyera Bro thers) -selskapene. I likhet med flatgitaren i utseende, men med et karosseri som kan være laget av messing, nikkel-sølv eller stål, samt tre, produseres lyden av resonatorgitaren av en eller flere aluminiumsresonatorkegler montert i midten av toppen. Det fysiske prinsippet til gitaren ligner derfor på høyttaleren .

Resonatorens opprinnelige formål var å produsere en veldig høy lyd; Dette formålet har i stor grad blitt erstattet av elektrisk forsterkning , men resonatorgitaren spilles fortsatt på grunn av sin særegne tone. Resonatorgitarer kan ha enten en eller tre resonatorkegler. Metoden for å overføre lydresonans til kjeglen er enten en "kjeks" bro, laget av et lite løvtre ved toppunktet på kjeglen (Nationals), eller en "edderkopp" bro, laget av metall og montert rundt kanten av den (omvendte) kjeglen (Dobros). Tre-kjegle resonatorer bruker alltid en spesialisert metallbro. Den type resonator gitar med en hals med et kvadratisk tverrsnitt såkalte "firkantet hals" eller "Hawaii" -er vanligvis spilt med billedsiden opp, på fanget til den sittende spiller, og ofte med et metall eller glass lysbilde . Resonatorgitarene med rund hals spilles normalt på samme måte som andre gitarer, selv om lysbilder også ofte brukes, spesielt i blues.

Gitar i stål

En stålgitar er enhver gitar som spilles mens du flytter en polert stålstang eller lignende hard gjenstand mot plukkede strenger. Selve stangen kalles et "stål" og er kilden til navnet "stålgitar". Instrumentet skiller seg fra en konvensjonell gitar ved at den ikke bruker bånd; konseptuelt er det litt beslektet med å spille gitar med en finger (baren). Kjent for sine portamento -evner og glir jevnt over hver tonehøyde mellom notene, kan instrumentet produsere en bølgende gråtelyd og dyp vibrato som etterligner den menneskelige sangstemmen. Vanligvis blir strengene plukket (ikke strummet) av fingrene på den dominerende hånden, mens ståltonestangen presses lett mot strengene og beveges av den motsatte hånden. Instrumentet spilles mens du sitter, plassert horisontalt over spillerens knær eller støttes på annen måte. Den horisontale spillestilen kalles "hawaiiansk stil".

Tolv-streng

Den tolvstrengede gitaren har vanligvis stålstrenger, og den er mye brukt i folkemusikk , blues og rock and roll . I stedet for å bare ha seks strenger, har 12-strengs gitaren seks kurs som består av to strenger hver, som en mandolin eller lute . De to høyeste kursene er stemt i kor, mens de andre er stemt i oktaver. Den 12-strengs gitaren er også laget i elektriske former. Den klanglignende lyden til den 12-strengede elektriske gitaren var grunnlaget for jangle pop .

Akustisk bass

Akustisk bassgitar

Den akustiske bassgitaren er et bassinstrument med en hule trekropp som ligner på, men vanligvis noe større enn, for en 6-strengs akustisk gitar. I likhet med den tradisjonelle elektriske bassgitaren og kontrabassen , har den akustiske basgitaren vanligvis fire strenger, som normalt er innstilt EADG, en oktav under de laveste fire strengene på 6-strengs gitaren, som er den samme tuninghøyden som en elektrisk bass gitar. Det kan sjeldnere bli funnet med 5 eller 6 strenger, som gir et bredere spekter av toner som skal spilles med mindre bevegelse opp og ned i nakken.

Elektrisk

Eric Clapton spiller sin signatur skreddersydde " Blackie " Fender Stratocaster

Elektriske gitarer kan ha solide, halvhule eller hule kropper; solide kropper produserer lite lyd uten forsterkning. I motsetning til en standard akustisk gitar, elektriske gitarer i stedet stole på elektromagnetiske pickups , og noen ganger piezoelektriske pickups, som konverterer den vibrasjon av stålstrenger inn signaler , som mates til en forsterker gjennom en patch-kabel eller radio -sender . Lyden endres ofte av andre elektroniske enheter ( effektenheter ) eller naturlig forvrengning av ventiler ( vakuumrør ) eller forforsterkeren i forsterkeren. Det er to hovedtyper av magnetiske pickupper, enkelt - og dobbeltspole (eller humbucker ), som hver kan være passiv eller aktiv . Den elektriske gitaren brukes mye i jazz , blues , R & B og rock and roll . Den første vellykkede magnetiske pick-upen for en gitar ble oppfunnet av George Beauchamp , og innlemmet i Ro-Pat-In (senere Rickenbacker ) "Stekepanne" rundstål fra 1931 ; andre produsenter, særlig Gibson , begynte snart å installere pickuper i bordplater. Etter andre verdenskrig ble den helt solid-body elektriske popularisert av Gibson i samarbeid med Les Paul , og uavhengig av Leo Fender fra Fender Music . Den nedre gripebrettet handling (høyden av strengene fra fingerbrettet), lettere (tynnere) strenger, og dens elektriske forsterkning egner elektrisk gitar til teknikker som brukes mindre på akustiske gitarer. Disse inkluderer tapping , omfattende bruk av legato gjennom pull-offs og hammer-ons (også kjent som slurs), klype harmoniske , volumdønninger og bruk av en tremolo-arm eller effektpedaler .

Noen elektriske gitarmodeller har piezoelektriske pickuper, som fungerer som transdusere for å gi en lyd nærmere en akustisk gitar med en bryter eller knapp, i stedet for å bytte gitar. De som kombinerer piezoelektriske pickuper og magnetiske pickuper er noen ganger kjent som hybridgitarer.

Hybrider av akustiske og elektriske gitarer er også vanlige. Det er også mer eksotiske varianter, for eksempel gitarer med to , tre eller sjelden fire nakker, alle slags alternative strengarrangementer, båndløse gripebrett (nesten utelukkende brukt på bassgitarer, ment å etterligne lyden av en stand-up bass ), 5.1 surroundgitar , og slikt.

Sju-streng og åtte-streng

Solid-body sju-strengs gitarer ble populært på 1980- og 1990-tallet. Andre artister går et skritt videre, ved å bruke en åttestrenget gitar med to ekstra lave strenger. Selv om den vanligste syv-strengen har en lav B-streng, bruker Roger McGuinn (av The Byrds og Rickenbacker ) en oktav G-streng parret med den vanlige G-strengen som på en 12-strengs gitar, slik at han kan innlemme chiming 12-strengers elementer i standard seks-strengs spill. I 1982 utviklet Uli Jon Roth "Sky Guitar", med et stort utvidet antall bånd, som var den første gitaren som våget seg inn i fiolens øvre registre. Roths syvstrengede og "Mighty Wing" -gitar har et bredere oktavområde.

Elektrisk bass

Bassgitaren (også kalt en "elektrisk bass", eller ganske enkelt en "bass") ligner i utseende og konstruksjon på en elektrisk gitar, men med en lengre nakke og skalalengde , og fire til seks strenger. Den firestrengede bassen, den desidert vanligste, er vanligvis stemt på samme måte som kontrabassen , som tilsvarer tonehøyder en oktav lavere enn de fire laveste tonehøydene på en gitar (E, A, D og G). Bassgitaren er et transponeringsinstrument , ettersom den er notert i bassnøkkelen en oktav høyere enn den høres ut (som kontrabassen) for å unngå at overdrevne ledgerlinjer kreves under staben . I likhet med den elektriske gitaren, har basgitaren pickuper, og den er koblet til en forsterker og høyttaler for liveopptredener.

Konstruksjon

  1. Hodestokk
  2. Nøtt
  3. Maskinhoder (eller pinnehoder, tuningtaster, tuningmaskiner, tunere)
  4. Frets
  5. Fagverksstang
  6. Innlegg
  7. Nakke
  8. Hæl (akustisk) Nakkeledd (elektrisk); Cutaway (elektrisk)
  9. Kropp
  10. Pickups
  11. Elektronikk
  12. Bro
  13. Plekterbrett
  14. Tilbake
  15. Soundboard (øverst)
  16. Kroppssider (ribbe)
  17. Sound hull , med rosett innlegg
  18. Strenger
  19. Sal
  20. Gripebrett (eller Gripe)

Handedness

Moderne gitarer kan konstrueres for å passe både venstre- og høyrehendte spillere. Vanligvis brukes den dominerende hånden for å plukke eller stramme strengene. Dette ligner fiolinfamilien av instrumenter der den dominerende hånden styrer baugen. Venstrehendte spillere spiller vanligvis et speilbildeinstrument produsert spesielt for venstrehendte spillere. Det er andre alternativer, noen uortodokse, inkludert lære å spille en høyrehendt gitar som om spilleren er høyrehendt eller spiller en umodifisert høyrehendt gitar reversert. Gitarist Jimi Hendrix ) spilte en høyrehendt gitar trukket i revers (diskantstrengene og bassstrengene reversert). Problemet med å gjøre dette er at det reverserer gitarens salvinkel. Salen er materialstrimmelen på toppen av broen der strengene hviler. Det er normalt skrått, noe som gjør bassstrengene lengre enn diskantstrengene. Delvis er årsaken til dette forskjellen i tykkelsen på strengene. Fysiske egenskaper til de tykkere bassstrengene krever at de er litt lengre enn diskantstrengene for å korrigere intonasjon . Å snu strengene reverserer derfor salens orientering og påvirker intonasjonen negativt.

Komponenter

Hode

En alternativ hodeløs Steinberger bassgitar.

Hodestammen er plassert på enden av gitarhalsen lengst fra kroppen. Den er utstyrt med maskinhoder som justerer spenningen på strengene, noe som igjen påvirker banen. Det tradisjonelle tuneroppsettet er "3+3", der hver side av topplokken har tre tunere (for eksempel på Gibson Les Pauls ). I denne oppsettet er hodestokkene vanligvis symmetriske. Mange gitarer har andre oppsett, inkludert seks-i-line tunere (omtalt på Fender Stratocasters ) eller til og med "4+2" (f.eks. Ernie Ball Music Man). Noen gitarer (for eksempel Steinbergers ) har ikke hodeplater i det hele tatt, i så fall er stemmemaskinene plassert andre steder, verken på karosseriet eller broen.

Mutteren er en liten stripe av bein , plast , messing , korian , grafitt , rustfritt stål eller annet middels hardt materiale, ved skjøten der topplokken møter gripebrettet. Sporene leder strengene inn på gripebrettet, noe som gir konsekvent plassering av sidestrenger. Det er et av endepunktene for strengenes vibrerende lengde. Det må kuttes nøyaktig, eller det kan bidra til tuningproblemer på grunn av strengglidning eller snor -buzz. For å redusere strengfriksjon i mutteren, som kan påvirke tuningsstabiliteten negativt, passer noen gitarister til en rullemutter. Noen instrumenter bruker null bånd rett foran mutteren. I dette tilfellet brukes mutteren bare for lateral justering av strengene, hvor strenghøyden og lengden bestemmes av nullbåndet.

Nakke

En gitar s bånd , gripebrettet , tunere , holder , og fagverk stang , alt festet til en lang tre forlengelse, utgjør samlet dens hals . Treverket som brukes til å lage gripebrettet skiller seg vanligvis fra treet i resten av nakken. Bøyespenningen på nakken er betydelig, spesielt når tyngre gauge -strenger brukes (se Tuning ), og nakkens evne til å motstå bøyning (se Truss -stang ) er viktig for gitarens evne til å holde en konstant tonehøyde under tuning eller når strengene er forvirret. Nakkens stivhet i forhold til gitarens kropp er en determinant for et godt instrument kontra et instrument av dårlig kvalitet.

Kontrast Double Neck og Triple Neck gitarer.

Tverrsnittet av nakken kan også variere, fra en mild "C" -kurve til en mer uttalt "V" -kurve. Det finnes mange forskjellige typer nakkeprofiler, noe som gir gitaristen mange alternativer. Noen aspekter å vurdere i en gitarhals kan være den totale bredden på gribebrettet, skala (avstand mellom båndene), nakkeved, type nakkekonstruksjon (for eksempel kan nakken limes inn eller boltes på), og formen (profilen) på nakken. Andre typer materialer som brukes til å lage gitarhalser er grafitt ( Steinberger gitarer), aluminium ( Kramer gitarer , Travis Bean og Veleno gitarer ) eller karbonfiber ( Modulus gitarer og ThreeGuitars ). Elektriske gitarer med dobbel hals har to nakker, slik at musikeren raskt kan bytte mellom gitarlyder.

Nakkeleddet eller hælen er punktet der nakken enten er boltet eller limt til gitarens kropp. Nesten alle akustiske gitarer i stål, med det primære unntaket fra Taylors, har limt (ellers kjent som sett) nakker, mens elektriske gitarer er konstruert med begge typer. De fleste klassiske gitarer har en nakke og hodeblokk hugget i ett treverk, kjent som en "spansk hæl". Vanlige sett sett med nakkeledd inkluderer mortise- og tenon- ledd (for eksempel de som brukes av CF Martin & Co.), svalehale-ledd (også brukt av CF Martin på D-28 og lignende modeller) og spanske hælhalsledd, som er oppkalt etter skoen de ligner og vanligvis finnes i klassiske gitarer. Alle tre typene gir stabilitet.

Bolt-on halser, selv om de historisk er forbundet med billigere instrumenter, gir større fleksibilitet i gitarens oppsett, og gir lettere tilgang for vedlikehold og reparasjoner av nakkeledd. En annen type hals, bare tilgjengelig for elektriske gitarer med solid kropp, er konstruksjonen fra halsen til kroppen . Disse er utformet slik at alt fra maskinhodene ned til broen ligger på det samme treverket. Sidene (også kjent som vinger) på gitaren limes deretter til dette sentrale stykket. Noen luthiers foretrekker denne konstruksjonsmetoden, ettersom de hevder at den gir bedre opprettholdelse av hver lapp. Noen instrumenter har kanskje ikke en nakkeledd i det hele tatt, idet nakken og sidene er bygget som ett stykke og kroppen er bygget rundt den.

Den fingerbord , også kalt gripebrettet, er et stykke av tre integrert med metall bånd som omfatter toppen av halsen. Det er flatt på klassiske gitarer og litt buet på tvers av akustiske og elektriske gitarer. Kretaturen til gripebrettet måles av gribebrettets radius, som er radiusen til en hypotetisk sirkel som gribebrettets overflate utgjør et segment av. Jo mindre gripebrettradius, jo mer merkbart buet gribebrett er. De fleste moderne gitarer har en 12 "nakkeradius, mens eldre gitarer fra 1960- og 1970-tallet vanligvis har en 6-8" nakkeradius. Hvis du klemmer en streng mot en bånd på gribebrettet, reduseres strengens vibrasjonslengde effektivt, noe som gir en høyere tonehøyde.

Gripebrett er vanligvis laget av palisander , ibenholt , lønn og noen ganger produsert ved hjelp av komposittmaterialer som HPL eller harpiks. Se avsnittet "Hals" nedenfor for viktigheten av gribebrettets lengde i forbindelse med andre dimensjoner av gitaren. Gripebrettet spiller en vesentlig rolle i diskanttonen for akustiske gitarer. Kvaliteten på vibrasjon av gripebrettet er hovedkarakteristikken for å generere den beste diskanttonen. Av den grunn er ibenholt tre bedre, men på grunn av høy bruk har ibenholt blitt sjeldent og ekstremt dyrt. De fleste gitarprodusenter har tatt i bruk palisander i stedet for ibenholt.

Sinéad O'Connor spiller en Fender -gitar med en capo
Frets

Nesten alle gitarer har bånd, som er metallstrimler (vanligvis nikkellegering eller rustfritt stål) innebygd langs gripebrettet og plassert på eksakte punkter som deler skalalengden i samsvar med en bestemt matematisk formel. Unntakene inkluderer båndløse gitarer og svært sjeldne båndløse gitarer. Trykk på en streng mot en bånd bestemmer strengenes vibrasjonslengde og dermed dens resulterende tonehøyde. Tonehøyden for hver påfølgende bånd er definert med et halvt trinns intervall på den kromatiske skalaen . Standard klassiske gitarer har 19 bånd og elektriske gitarer mellom 21 og 24 bånd, selv om gitarer er laget med hele 27 bånd. Bånd er lagt ut for å oppnå en lik temperert inndeling av oktaven. Hvert sett med tolv frets representerer en oktav. Den tolvte båndet deler skalalengden nøyaktig i to halvdeler, og den 24. båndposisjonen deler en av disse halvdelene i to igjen.

Den forholdet av avstanden mellom to påfølgende bånd er ( tolvte roten av to ). I praksis bestemmer luthiers båndposisjoner ved å bruke konstanten 17.817-en tilnærming til 1/ (1-1/ ). Hvis den nte båndet er en avstand x fra broen, er avstanden fra (n+1) båndet til broen x- (x/17.817). Båndene er tilgjengelige i flere forskjellige målere og kan monteres i henhold til spillerens preferanser. Blant disse er "jumbo" -bånd, som har en mye tykkere måler, noe som gjør det mulig å bruke en liten vibrato -teknikk fra å skyve strengen hardere og mykere ned. "Scalloped" gripebrett, der treet på selve gripebrettet er "øket ut" mellom båndene, gir en dramatisk vibrato -effekt. Fine bånd, mye flatere, tillater en meget lav strengvirkning , men krever at andre forhold, for eksempel krumning av nakken, blir godt vedlikeholdt for å forhindre buzz.

Fagverksstang

Takstangen er en tynn, sterk metallstang som går langs innsiden av nakken. Den brukes til å korrigere endringer i nakkens krumning forårsaket av aldring av nakkevirket, endringer i fuktighet eller for å kompensere for endringer i strengene. Spenningen til stangen og nakkenheten justeres med en sekskantmutter eller en unbrakonøkkel på stangen, vanligvis plassert enten på topplokken, noen ganger under et deksel, eller bare inne i gitarens kropp under gripebrettet og tilgjengelig gjennom lydhullet. Noen takstenger kan bare nås ved å fjerne nakken. Takstangen motvirker den enorme spenningen strengene legger på nakken, og bringer nakken tilbake til en rettere posisjon. Når du dreier fagverksstangen med klokken, strammes den, motvirker spenningen i strengene og retter nakken eller skaper en bakoverbue. Når du dreier fagverksstangen mot klokken, løsner den, slik at strengspenningen kan virke på nakken og skape en foroverbue.

Justering av fagverksstangen påvirker intonasjonen av en gitar samt høyden på strengene fra gripebrettet, kalt handlingen . Noen takverkstangsystemer, kalt dobbeltvirkende fagverk, strammer begge veier og skyver nakken både fremover og bakover (standard fagverksstenger kan bare slippe til et punkt utover det som nakken ikke lenger er komprimert og trukket bakover). Artisten og luthier Irving Sloane påpekte i sin bok Steel-String Guitar Construction at fagverksstenger først og fremst er ment å bøte på konkave bøyninger i nakken, men kan ikke korrigere en hals med "bakbue" eller en som har blitt vridd. Klassiske gitarer krever ikke fagverksstenger, ettersom nylonstrengene deres utøver en lavere strekkraft med mindre potensial til å forårsake strukturelle problemer. Imidlertid er halsen ofte forsterket med en stripe av hardere tre, for eksempel en ibenholt stripe som går ned bak på en sedertrehals . Det er ingen spenningsjustering på denne armeringsformen.

Innlegg

Innlegg er visuelle elementer som settes inn på den ytre overflaten av en gitar, både for dekorasjon og kunstneriske formål, og, i tilfelle markeringene på 3., 5., 7. og 12. bånd (og i høyere oktaver), for å gi utøveren veiledning om plasseringen av bånd på instrumentet. De typiske stedene for innlegg er på gripebrettet, hodestokken og på akustiske gitarer rundt lydhullet, kjent som rosetten . Innlegg spenner fra enkle plastprikker på gripebrettet til intrikate kunstverk som dekker hele den ytre overflaten på en gitar (foran og bak). Noen gitarister har brukt lysdioder i gripebrettet for å produsere unike lyseffekter på scenen. Gripebrettinnlegg er oftest formet som prikker, diamantformer, parallellogram eller store blokker mellom båndene.

Prikker legges vanligvis inn i øvre kant av gripebrettet i de samme posisjonene, små nok til å være synlige bare for spilleren. Disse vises vanligvis på oddetallbåndene, men også på den 12. båndet ( ettoktavmerket ) i stedet for den 11. og 13. båndet. Noen eldre eller avanserte instrumenter har innlegg laget av perlemor, abalone, elfenben, farget tre eller andre eksotiske materialer og design. Enklere innlegg er ofte laget av plast eller malt. Avanserte klassiske gitarer har sjelden gripebrettinnlegg, da det forventes at en godt trent spiller kjenner seg rundt instrumentet. I tillegg til gripebrettinnlegg, er også hodestammen og lydhullsrammen ofte innlagt. Produsentens logo eller en liten design er ofte lagt inn i hylsen. Rosettdesign varierer fra enkle konsentriske sirkler til delikat fretwork som etterligner den historiske rosetten av luter. Bindinger som kanter fingeren og lydplater er noen ganger innlagt. Noen instrumenter har en påfyllingslist som strekker seg over lengden og bak nakken, brukt for styrke eller for å fylle hulrommet som fagverksstangen ble installert i nakken.

Kropp

I gitaren er lydboksen den hule trekonstruksjonen som utgjør instrumentets kropp.

I akustiske gitarer overføres strengvibrasjon gjennom broen og salen til kroppen via lydkort . Lydkortet er vanligvis laget av tonetre som gran eller sedertre. Tømmer for tonetre er valgt for både styrke og evne til å overføre mekanisk energi fra strengene til luften i gitarlegemet. Lyd formes ytterligere av egenskapene til gitarlegemets resonanshule. I dyre instrumenter er hele kroppen laget av tre. I rimelige instrumenter kan ryggen være laget av plast.

I et akustisk instrument er gitarens kropp en viktig determinant for den generelle lydkvaliteten. Gitartoppen, eller lydplaten, er et fint utformet og konstruert element laget av tonetre som gran og rød sedertre . Dette tynne treverket, ofte bare 2 eller 3 mm tykt, forsterkes av forskjellige typer innvendig avstivning . Mange luthiers anser toppen som den dominerende faktoren for å bestemme lydkvaliteten. Flertallet av instrumentets lyd høres gjennom vibrasjonen på gitartoppen når energien til de vibrerende strengene overføres til den. Kroppen til en akustisk gitar har et lydhull som lyder gjennom. Lydhullet er vanligvis et rundt hull i toppen av gitaren under strengene. Luften inne i kroppen vibrerer når gitartoppen og kroppen vibreres av strengene, og responsen fra luftrommet ved forskjellige frekvenser karakteriseres, som resten av gitarlegemet, av en rekke resonansmoduser der den reagerer mer sterkt.

Toppen, baksiden og ribbeina på en akustisk gitar er veldig tynn (1–2 mm), så et fleksibelt treverk som kalles fôr limes inn i hjørnene der ribben møter topp og bakside. Denne innvendige forsterkningen gir 5 til 20 mm solid limområde for disse hjørneskjøtene. Massive foringer brukes ofte i klassiske gitarer, mens fôr med tetting oftest finnes i stålstrengakustikk. Kerfed fôr kalles også kerfing fordi det er skår, eller "kerfed" (ufullstendig saget gjennom), for å la det bøye med formen på ribben). Under sluttkonstruksjonen blir en liten del av de ytre hjørnene skåret eller ført ut og fylt med bindemateriale på de ytre hjørnene og dekorative strimler av materiale ved siden av bindingen, som kalles purfling . Denne bindingen tjener til å forsegle slutten av toppen og baksiden. Purfling kan også vises på baksiden av en akustisk gitar, som markerer kantleddene på de to eller tre seksjonene av ryggen. Bindende og purling materialer er vanligvis laget av enten tre eller plast.

Kroppsstørrelse, form og stil har endret seg over tid. Gitarer fra 1800-tallet, nå kjent som salonggitarer, var mindre enn moderne instrumenter. Ulike mønstre for intern avstivning har blitt brukt over tid av luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta og C. F. Martin var blant de mest innflytelsesrike designerne i sin tid. Avstivning styrker ikke bare toppen mot potensiell kollaps på grunn av belastningen fra de strammede strengene, men påvirker også toppens resonansegenskaper. Baksiden og sidene er laget av en rekke tømmer som mahogni, indisk palisander og høyt ansett brasiliansk imitert rosentre ( Dalbergia nigra ). Hver enkelt er først og fremst valgt for sin estetiske effekt og kan dekoreres med innlegg og purfling.

Instrumenter med større områder for gitartoppen ble introdusert av Martin i et forsøk på å skape større volumnivåer. Populariteten til den større " dreadnought " kroppsstørrelsen blant akustiske artister er relatert til det større lydvolumet som produseres.

De fleste elektriske gitarlegemer er laget av tre og inkluderer en plastbrett. Plater som er så brede at de kan brukes som en solid kropp er svært dyre på grunn av verdensomspennende uttømming av hardved siden 1970 -tallet, så treet er sjelden et solid stykke. De fleste kropper er laget av to treverk med noen av dem, inkludert en søm som løper nedover kroppens senterlinje. De vanligste skogene som brukes til konstruksjon av elektrisk gitar, inkluderer lønn , basswood , aske , poppel , or og mahogni . Mange kropper består av godt klingende, men rimelig skog, som aske, med et "topp" eller tynt lag av et annet, mer attraktivt tre (for eksempel lønn med et naturlig "flamme" -mønster) limt på toppen av grunnlaget. . Gitarer konstruert som dette kalles ofte "flammetopper". Kroppen er vanligvis skåret eller ført for å akseptere de andre elementene, for eksempel broen, pickupen, nakken og andre elektroniske komponenter. De fleste elektriske apparater har en polyuretan- eller nitrocelluloselakk finish. Andre alternative materialer til tre brukes i konstruksjon av gitarkarosseri. Noen av disse inkluderer karbonkompositter, plastmateriale, for eksempel polykarbonat og aluminiumslegeringer.

Bro

Hovedformålet med broen på en akustisk gitar er å overføre vibrasjonen fra strengene til lydbordet, som vibrerer luften inne i gitaren, og dermed forsterke lyden som produseres av strengene. På alle elektriske, akustiske og originale gitarer holder broen strengene på plass på kroppen. Det er mange varierte brodesigner. Det kan være en mekanisme for å heve eller senke brosadelene for å justere avstanden mellom strengene og gripebrettet ( handling ), eller finjustere intonasjonen av instrumentet. Noen er fjærbelastet og har en " whammy bar ", en avtagbar arm som lar spilleren modulere banen ved å endre spenningen på strengene. Whammy -baren kalles noen ganger også en "tremolobar". (Effekten av raskt skiftende tonehøyde kalles riktig "vibrato". Se Tremolo for ytterligere diskusjon av dette begrepet.) Noen broer gir også mulighet for alternative innstillinger ved å trykke på en knapp.

På nesten alle moderne elektriske gitarer har broen saler som er justerbare for hver streng, slik at intonasjonen forblir korrekt opp og ned i nakken. Hvis den åpne strengen er i harmoni, men skarp eller flat når du trykker på bånd, kan brosadelposisjonen justeres med en skrutrekker eller sekskantnøkkel for å løse problemet. Generelt korrigeres flate notater ved å flytte salen fremover og skarpe notater ved å flytte den bakover. På et instrument som er riktig justert for intonasjon, er den faktiske lengden på hver streng fra mutteren til brosadel litt, men målbart lengre enn instrumentets skala . Denne ekstra lengden kalles kompensasjon, noe som flater alle notene litt for å kompensere for skarpheten av alle frettede toner forårsaket av å strekke strengen under fretting.

Sal

Gitarens sal er den delen av broen som fysisk støtter strengene. Det kan være ett stykke (vanligvis på akustiske gitarer) eller separate stykker, ett for hver streng (elektriske gitarer og basser). Sadelens grunnleggende formål er å gi endepunktet for strengens vibrasjon på riktig sted for riktig intonasjon, og på akustiske gitarer for å overføre vibrasjonene gjennom broen inn i det øverste treet på gitaren. Saler er vanligvis laget av plast eller ben for akustiske gitarer, selv om syntetikk og noen eksotiske variasjoner i dyretenner (f.eks. Fossilert tann, elfenben, etc.) har blitt populære blant noen spillere. Elektriske gitar -saler er vanligvis metall, selv om noen syntetiske saler er tilgjengelige.

Plekterbrett

Pickguard, også kjent som scratchplate, er vanligvis et stykke laminert plast eller annet materiale som beskytter finishen på toppen av gitaren mot skader på grunn av bruk av plektrum ("pick") eller negler. Elektriske gitarer monterer noen ganger pickuper og elektronikk på platen. Det er et vanlig trekk på akustiske gitarer med stålstreng. Noen fremførelsesstiler som bruker gitaren som slagverksinstrument (ved å trykke på toppen eller sidene mellom notater osv.), For eksempel flamenco , krever at en skrapelodd eller slagbrett monteres på nylonstrengeinstrumenter.

Strenger

Standardgitaren har seks strenger , men fire- , sju- , åtte- , ni- , ti- , elleve- , tolv- , tretten- og attenstrengede gitarer er også tilgjengelige. Klassiske og flamenco gitarer historisk brukt gut strenger, men disse har blitt erstattet av polymermaterialer, slik som nylon og fluorkarbon. Moderne gitarstrenger er konstruert av metall, polymerer eller animalsk eller planteproduktmateriale. Instrumenter som bruker "stål" strenger kan ha strenger laget av legeringer som inneholder stål, nikkel eller fosforbronse. Bassstrenger for begge instrumentene er sår snarere enn monofilament.

Pickups og elektronikk

Denne Fender Stratocaster har funksjoner som er felles for mange elektriske gitarer: flere pickuper, en vibrato bar / vibrato -enhet og volum- og toneknapper.

Pickupper er transdusere festet til en gitar som oppdager (eller "plukker") strengvibrasjoner og konverterer den mekaniske energien til strengen til elektrisk energi. Det resulterende elektriske signalet kan deretter forsterkes elektronisk . Den vanligste typen pickup er elektromagnetisk design. Disse inneholder magneter som er i en spole eller spoler av kobbertråd. Slike pickuper er vanligvis plassert rett under gitarstrengene. Elektromagnetiske pickuper fungerer etter de samme prinsippene og på samme måte som en elektrisk generator . Vibrasjonene i strengene skaper en liten elektrisk strøm i spolene rundt magnetene. Denne signalstrømmen føres til en gitarforsterker som driver en høyttaler .

Tradisjonelle elektromagnetiske pickuper er enten single-coil eller double-coil. Single-coil pickups er utsatt for støy forårsaket av villfarlige elektromagnetiske felt, vanligvis strømnettet (60 eller 50 hertz) brum. Innføringen av dobbelspolen humbucker på midten av 1950-tallet løste dette problemet ved bruk av to spoler, hvorav den ene er koblet i motsatt polaritet for å avbryte eller "bukke" herreløse felt.

Typer og modeller av pickups som brukes kan i stor grad påvirke gitartonen. Vanligvis er humbuckers, som er to magnet-coil-enheter festet til hverandre, tradisjonelt forbundet med en tyngre lyd. Single-coil pickups, en magnet innpakket i kobbertråd, brukes av gitarister som søker en lysere, twangier lyd med større dynamisk område.

Moderne pickuper er skreddersydd for ønsket lyd. En vanlig tilnærming som brukes ved valg av pickup er at mindre ledning (lavere elektrisk impedans ) gir en lysere lyd, mer ledning gir en "feit" tone. Andre alternativer inkluderer spesialisert kobling som gir spoledeling, inn/ut av fase og andre effekter. Gitarkretser er enten aktive, trenger et batteri for å drive kretsen, eller som i de fleste tilfeller utstyrt med en passiv krets.

Fender Stratocaster -type gitarer bruker vanligvis tre single -coil pickups, mens de fleste Gibson Les Paul -typer bruker humbucker pickups.

Piezoelektriske eller piezo pickuper representerer en annen klasse pickup. Disse bruker piezoelektrisitet til å generere det musikalske signalet og er populære i hybrid elektroakustiske gitarer. En krystall er plassert under hver streng, vanligvis i salen. Når strengen vibrerer, blir formen på krystallet forvrengt, og spenningene knyttet til denne endringen gir små spenninger over krystallet som kan forsterkes og manipuleres. Piezo-pickuper krever vanligvis en drevet forforsterker for å løfte utgangen slik at den samsvarer med elektromagnetiske pickuper. Strøm leveres vanligvis av et innebygd batteri.

De fleste pickup-utstyrte gitarer har innebygde kontroller, for eksempel volum eller tone, eller pickup-valg. På det enkleste består disse av passive komponenter, for eksempel potensiometre og kondensatorer , men kan også inneholde spesialiserte integrerte kretser eller andre aktive komponenter som krever batterier for strøm, forforsterkning og signalbehandling, eller til og med for elektronisk tuning . I mange tilfeller har elektronikken en slags skjerming for å forhindre oppsamling av ekstern forstyrrelse og støy.

Gitarer kan sendes eller ettermonteres med en heksafonisk pickup, som gir en separat utgang for hver streng, vanligvis fra en diskret piezoelektrisk eller magnetisk pickup. Dette arrangementet lar innebygd eller ekstern elektronikk behandle strengene individuelt for modellering eller Musical Instrument Digital Interface (MIDI) -konvertering. Roland lager "GK" heksafoniske pickuper for gitar og bass, og en serie med gitarmodellerings- og synteseprodukter. Line 6s heksafonisk utstyrte Variax- gitarer bruker elektronikk ombord for å modellere lyden etter forskjellige vintageinstrumenter, og varierer tonehøyde på individuelle strenger.

MIDI -omformere bruker et heksafonisk gitarsignal for å bestemme tonehøyde, varighet, angrep og forfallskarakteristikker. MIDI sender notatinformasjonen til en intern eller ekstern lydbankenhet. Den resulterende lyden etterligner mange instrumenter. MIDI -oppsettet kan også la gitaren brukes som en spillkontroller (dvs. Rock Band Squier) eller som et instruksjonsverktøy, som med Fretlight -gitaren .

Tuning

Standard

Ved standard tuning har C-dur-akkorden tre former på grunn av den uregelmessige major-tredjedelen mellom G- og B-strengene.

På 1500 -tallet hadde gitartuningen til ADGBE allerede blitt vedtatt i vestlig kultur; en lavere E ble senere lagt til på bunnen som en sjette streng. Resultatet, kjent som "standard tuning", har strengene innstilt fra en lav E til en høy E, som krysser et to-oktavområde-EADGBE. Denne tuningen er en serie med stigende fjerdedeler (og en enkelt større tredjedel) fra lav til høy. Årsaken til stigende fjerdedeler er å plassere fire fingre på fire bånd opp en skala før du går til neste streng. Dette er musikalsk praktisk og fysisk behagelig, og det lette overgangen mellom fingerakorder og spillevekter. Hvis stemmingen inneholdt alle perfekte fjerdedeler, ville rekkevidden ende opp med å være to oktaver pluss en halvtone; den høye strengen ville være en F, et dissonant halvtrinn fra den lave E og mye malplassert.

Plassene er som følger:

String Vitenskapelig
tonehøyde
Helmholtz
pitch
Intervall fra midten C Frekvens
( Hz )
1. E 4 e ' stor tredjedel ovenfor 329,63
2. B 3 b mindre sekund nedenfor 246,94
3. G 3 g perfekt fjerde nedenfor 196,00
4. D 3 d mindre syvende nedenfor 146,83
5. A 2 EN mindre tidel nedenfor 110,00
6. E 2 E mindre trettende nedenfor 82,41

Tabellen nedenfor viser navnet på en tonehøyde som er funnet over de seks strengene på en gitar i standard tuning, fra mutteren (null) til den tolvte båndet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F G A EN B B C C D E E
B C C D E E F F G A EN B B
G A EN B B C C D E E F F G
D E E F F G A EN B B C C D
EN B B C C D E E F F G A EN
E F F G A EN B B C C D E E
En gripebrett med linjesegmenter som forbinder de påfølgende åpne strengsnotatene til standardinnstillingen
I standard gitar-tuning blir ett major-tredjedelsintervall interjektert mellom fire perfekt-fjerde intervaller. I hver vanlig tuning har alle strengsekvenser det samme intervallet.

For fire strenger er den femte båndet på en streng den samme åpne lappen som den neste strengen; for eksempel er en femte-fret-note på den sjette strengen den samme noten som den åpne femte strengen. Mellom den andre og den tredje strengen oppstår det imidlertid en uregelmessighet: Den fjerde -noten på den tredje strengen tilsvarer den åpne andre strengen.

Alternativ

Akkorder kan forskyves diagonalt ved tuning av store tredjedeler og andre vanlige tuninger. Ved standard tuning endrer akkorder form på grunn av den uregelmessige major-tredjedels GB.

Standard tuning har utviklet seg for å gi et godt kompromiss mellom enkel fingering for mange akkorder og muligheten til å spille vanlige skalaer med rimelig venstrebevegelse. Det finnes også en rekke vanlige alternative tuninger , for eksempel klassene åpne , vanlige og nedlagte tuninger.

Ry Cooder spiller gitar.
Ry Cooder spiller lysbildegitar med åpne tuninger.

Åpen tuning refererer til en gitar som er innstilt slik at strumming av de åpne strengene gir et akkord , vanligvis et stort akkord. Basekorden består av minst 3 noter og kan inneholde alle strengene eller et delsett. Stemmingen er oppkalt etter den åpne akkorden, Open D, open G og open A er populære stemminger. Alle lignende akkorder i den kromatiske skalaen kan deretter spilles ved å sperre en enkelt bånd. Åpne tuninger er vanlige i bluesmusikk og folkemusikk , og de brukes i avspilling av lysbilder og flaskehalsgitarer . Mange musikere bruker åpne tuninger når de spiller lysbildegitar.

For standard tuning er det nøyaktig ett intervall på en større tredjedel mellom andre og tredje streng, og alle de andre intervallene er fjerdedeler. Uregelmessigheten har en pris-akkorder kan ikke flyttes rundt gripebrettet i standardstemmingen EADGBE, som krever fire akkordformer for de store akkordene. Det er separate akkordformer for akkorder som har rotnoten på tredje, fjerde, femte og sjette streng.

I kontrast har vanlige tuninger like intervaller mellom strengene, og de har derfor symmetriske skalaer langs gribebrettet. Dette gjør det enklere å oversette akkorder. For den vanlige tuningen kan akkorder flyttes diagonalt rundt gripebrettet. Den diagonale bevegelsen av akkorder er spesielt enkel for de vanlige tuningene som er repeterende, i så fall kan akkorder flyttes vertikalt: Akkorder kan flyttes tre strenger opp (eller ned) i major-tredjedels tuning og akkorder kan flyttes to strenger opp ( eller ned) i tuning med forstørret fjerdedel. Vanlige tuninger appellerer dermed til nye gitarister og også til jazzgitarister, hvis improvisasjon forenkles med jevne mellomrom.

På den annen side er noen akkorder vanskeligere å spille i vanlig tuning enn ved standard tuning. Det kan være vanskelig å spille konvensjonelle akkorder, spesielt ved tuning av forstørrede fjerdedeler og tuning av femtedeler, der de store mellomromene krever håndstrekning. Noen akkorder, som er konvensjonelle i folkemusikk, er vanskelige å spille selv i alle fjerdedeler og major-tredeler, som ikke krever mer håndstrekning enn standardstemning.

  • Ved tuning av store tredjedeler er intervallet mellom åpne strenger alltid en stor tredjedel . Følgelig er fire bånd tilstrekkelig for å spille den kromatiske skalaen. Akkordinversjon er spesielt enkel ved tuning av store tredjedeler. Akkorder snus bare ved å heve en eller to noter med tre strenger. De hevede tonene spilles med samme finger som originalnotene. I kontrast, i standard tuning, avhenger formen på inversjoner av involvering av den uregelmessige major-tredjedelen.
  • Tuning med alle fjerdedeler erstatter hovedtredjedelen mellom tredje og andre streng med en fjerde, og utvider den konvensjonelle tuningen av en bassgitar . Med tuning av alle fjerdedeler er det vanskeligere å spille triader, men improvisasjon er forenklet fordi akkordmønstre forblir konstant når de flyttes rundt gripebrettet. Jazzgitaristen Stanley Jordan bruker all-fours tuning EADGCF. Uforanderlige akkordformer er en fordel med andre vanlige tuninger, for eksempel major-tredjedeler og alle femtimer.
  • Ved å utvide stemmene til fioliner og celloer , tilbyr alle femtedelers tuning et utvidet utvalg CGDAEB, som imidlertid har vært umulig å implementere på en konvensjonell gitar. Tuning av femtedeler brukes til de fem laveste strengene i den nye standardinnstillingen til Robert Fripp og hans tidligere studenter på Guitar Craft- kurs; ny standard tuning har en høy G på sin siste streng CGDAE-G.

En annen klasse med alternative tuninger kalles drop tunings , fordi tuningen faller nedover den laveste strengen. Hvis du faller ned den laveste strengen, resulterer en hel tone i " drop-D " (eller "droppet D") -justering. DEN DABGBE (med lav til høy) med åpen streng gir mulighet for en dyp bass D-tone, som kan brukes i taster som D-dur, d-moll og G-dur. Det forenkler spillet av enkle femtedeler ( powerchords ). Mange moderne rockeband stiller ned alle strenger, og lager for eksempel Drop-C eller Drop-B-tuninger.

Scordatura

Mange scordatura (alternative tuninger) endrer standardtuning av luten , spesielt når du spiller renessansemusikkrepertoar opprinnelig skrevet for det instrumentet. Noen scordatura slipper tonehøyden på en eller flere strenger, noe som gir tilgang til nye lavere toner. Noen scordatura gjør det lettere å spille i uvanlige nøkler.

Tilbehør

Selv om en gitar kan spilles alene, er det en rekke vanlige tilbehør som brukes til å holde og spille gitar.

Capotasto

En capo (forkortelse for capotasto ) brukes til å endre tonehøyden for åpne strenger. Capos klippes på gripebrettet ved hjelp av fjærspenning eller, i noen modeller, elastisk spenning. For å heve gitarens tonehøyde med en halvtone, ville spilleren klippe capoen på gripebrettet like under den første båndet. Bruken gjør at spillerne kan spille i forskjellige nøkler uten å måtte endre akkordformasjonene de bruker. For eksempel, hvis en folkegitarist ønsket å spille en sang i nøkkelen til B Major, kunne de sette en capo på instrumentets andre fret, og deretter spille sangen som om den var i nøkkelen til A Major, men med capo ville instrumentet lage lydene av B -dur. Dette er fordi, med capo som sperrer hele den andre båndet, vil åpne akkorder alle høres to halvtoner (med andre ord en tone) høyere i tonehøyde. For eksempel, hvis en gitarist spilte et åpent A -dur -akkord (et veldig vanlig åpent akkord), ville det høres ut som et B -dur -akkord. Alle de andre åpne akkordene vil bli modifisert på samme måte i tonehøyde. På grunn av den enkle måten de tillater gitarister å bytte nøkler på, blir de noen ganger referert til med pejorative navn, for eksempel "juksere" eller "hillbilly -krykken". Til tross for dette negative synspunktet, er en annen fordel med capo at det gjør det mulig for gitarister å få den ringende, resonante lyden til de vanlige tastene (C, G, A, etc.) i "hardere" og mindre vanlige tangenter. Klassiske utøvere er kjent for å bruke dem til å gjøre det mulig moderne instrumenter for å matche banen av historiske instrumenter som renessansen musikk lutt .

Lysbilder

Eksempel på et flaskehals -lysbilde, med fingerplukker og en resonatorgitar laget av metall

Et lysbilde (flaskehals, knivblad eller rund metall- eller glassstang eller sylinder) brukes i blues og rock for å skape en glissando- eller " hawaiisk " effekt. Lysbildet brukes til å irritere notater på nakken, i stedet for å bruke fingrene på den frettende hånden. Den karakteristiske bruken av lysbildet er å flytte opp til den tiltenkte banen ved, som navnet tilsier, å skyve opp halsen til ønsket notat. Halsen på flasker ble ofte brukt i blues og countrymusikk som improviserte lysbilder. Moderne lysbilder er konstruert av glass, plast, keramikk, krom, messing eller stålstenger eller sylindere, avhengig av ønsket vekt og tone (og hvor mye penger en gitarist kan bruke). Et instrument som utelukkende spilles på denne måten (ved bruk av en metallstang) kalles en stålgitar eller pedalstål . Lysbildefremvisning den dag i dag er veldig populær innen bluesmusikk og countrymusikk . Noen lysbildespillere bruker en såkalt Dobro- gitar. Noen utøvere som har blitt kjent for å spille lysbilde, er Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory Gallagher og George Thorogood .

Plektrum

En rekke gitarvalg

Et " gitarvalg " eller " plektrum " er et lite stykke hardt materiale som vanligvis holdes mellom tommelen og første fingeren på plukkhånden og brukes til å "plukke" strengene. Selv om de fleste klassiske spillere velger med en kombinasjon av negler og kjøttfulle fingertupper, brukes plukkingen oftest for elektriske og stålstrengede akustiske gitarer. Selv om de i dag hovedsakelig er av plast, finnes det imidlertid variasjoner, for eksempel bein, tre, stål eller skilpadde. Skilpaddeskall var det mest brukte materialet i de tidlige dagene av plukkingen, men ettersom skilpadder og skilpadder ble truet, ble det forbudt å bruke skjellene til plukker eller noe annet. Skilpadder som plukkes før forbudet er ofte ettertraktet for en antatt overlegen tone og brukervennlighet, og deres mangel har gjort dem verdifulle.

Plukker kommer i mange former og størrelser. Picks varierer fra det lille jazz -picket til det store bass -picket. Tykkelsen på plukket bestemmer ofte bruken. Et tynnere valg (mellom 0,2 og 0,5 mm) brukes vanligvis til strumming eller rytmespill, mens tykkere plukker (mellom 0,7 og 1,5+ mm) vanligvis brukes til single-note lines eller lead playing. Den særegne gitarlyden til Billy Gibbons tilskrives bruk av en fjerdedel eller peso som valg. På samme måte er Brian May kjent for å bruke en sekpennsmynt som en plukk, mens notert 1970 -tallet og begynnelsen av 1980 -tallsmusikeren David Persons er kjent for å bruke gamle kredittkort, skåret til riktig størrelse, som plektrum.

Tommelplukker og fingerplukkere som festes til fingertuppene brukes noen ganger i fingerplukkestiler på stålstrenger. Disse lar fingrene og tommelen fungere uavhengig, mens en flat hakke krever tommelen og en eller to fingre for å manipulere.

Stropper

En gitarrem er en materialstrimmel med en festemekanisme i hver ende, laget for å holde en gitar via skuldrene i en justerbar lengde. Gitarer har varierende innkvartering for å feste en stropp. Den vanligste er stroppknapper, også kalt stroppnål, som er flensede stålposter forankret til gitaren med skruer. To stroppknapper er forhåndsfestet på praktisk talt alle elektriske gitarer, og mange akustiske gitarer med stålstreng. Stroppknapper blir noen ganger erstattet med "stropplåser", som kobler gitaren til stroppen sikrere.

Den nedre stroppknappen er vanligvis plassert i bunnen (broenden) av kroppen. Knappen for den øvre stroppen er vanligvis plassert nær eller på toppen (halsenden) av kroppen: på overkroppskurven, på spissen av det øvre "hornet" (på en dobbel cutaway ), eller ved nakkeleddet (hælen) . Noen elektriske apparater, spesielt de med merkelige kropper, har en eller begge stroppknappene på baksiden av kroppen. Noen Steinberger elektriske gitarer, på grunn av deres minimalistiske og lette design, har begge stroppknappene nederst på kroppen. I noen akustikk er sjelden den øvre stroppknappen plassert på hodestokken. Noen akustiske og klassiske gitarer har bare en enkelt stroppknapp i bunnen av kroppen - den andre enden må bindes på hylsen, over mutteren og under maskinhodene.

Forsterkere, effekter og høyttalere

En rekke gitarforsterkere og gitarer til salgs i en musikkbutikk

Elektriske gitarer og bassgitarer må brukes med henholdsvis en gitarforsterker og høyttaler eller en bassforsterker og høyttaler for å lage nok lyd til å bli hørt av utøveren og publikum. Elektriske gitarer og bassgitarer bruker nesten alltid magnetiske pickuper , som genererer et elektrisk signal når musikeren plukker, trommer eller på annen måte spiller instrumentet. Forsterkeren og høyttaleren styrker dette signalet ved hjelp av en effektforsterker og en høyttaler . Akustiske gitarer som er utstyrt med en piezoelektrisk pickup eller mikrofon kan også kobles til en instrumentforsterker , akustisk gitarforsterker eller PA -system for å gjøre dem høyere. Med elektrisk gitar og bass brukes ikke forsterkeren og høyttaleren bare til å gjøre instrumentet høyere; ved å justere equalizerkontrollene , forforsterkeren og eventuelle innebygde effektenheter ( reverb , distortion/overdrive , etc.) kan spilleren også endre tonen (også kalt klangfarge eller "farge") og lyden til instrumentet. Akustiske gitarspillere kan også bruke forsterkeren til å endre lyden til instrumentet deres, men generelt brukes akustiske gitarforsterkere til å gjøre den naturlige akustiske lyden til instrumentet høyere uten å endre lyden vesentlig.

Se også

Notater og referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Bøker, tidsskrifter

på nett

Eksterne linker