Gustav Klimt - Gustav Klimt

Gustav Klimt
Klimt.jpg
Fotografisk portrett fra 1914
Født ( 1862-07-14 )14. juli 1862
Døde 6. februar 1918 (1918-02-06)(55 år)
Nasjonalitet Keiserlig østerriksk
Kjent for Maler
Bemerkelsesverdig arbeid
Judith and the Head of Holofernes , Portrait of Adele Bloch-Bauer I , The Kiss , Danaë
Bevegelse Symbolikk , Art Nouveau , Wien -sesjon

Gustav Klimt (14. juli 1862 - 6. februar 1918) var en østerriksk symbolistisk maler og et av de mest fremtredende medlemmene av Wien Secession -bevegelse. Klimt er kjent for sine malerier, veggmalerier , skisser og andre kunstobjekter . Klimts hovedfag var kvinnekroppen, og verkene hans er preget av en ærlig erotikk. Blant hans figurative verk, som inkluderer allegorier og portretter, malte han landskap. Blant kunstnerne i Wien -sesjonen var Klimt mest påvirket av japansk kunst og dens metoder.

Tidlig i sin kunstneriske karriere var han en vellykket maler av arkitektoniske dekorasjoner på en konvensjonell måte. Da han begynte å utvikle en mer personlig stil, var arbeidet hans gjenstand for kontrovers som kulminerte da maleriene han fullførte rundt 1900 for taket i den store salen ved Universitetet i Wien ble kritisert som pornografiske. Deretter godtok han ikke flere offentlige oppdrag, men oppnådde en ny suksess med maleriene av hans "gylne fase", hvorav mange inkluderer bladgull. Klimts arbeid var en viktig innflytelse på hans yngre jevnaldrende Egon Schiele .

Livet og jobben

Tidlig liv

Gustav Klimt i 1887
Klimt in a light Blue Smock av Egon Schiele , 1913

Gustav Klimt ble født i Baumgarten , nær Wien i det østerrikske riket , det andre av syv barn - tre gutter og fire jenter. Moren hans, Anna Klimt ( née Finster), hadde en urealisert ambisjon om å være en musikalsk utøver. Faren hans, Ernst Klimt den eldre, tidligere fra Böhmen , var en gullgraver. Alle tre sønnene deres viste kunstnerisk talent tidlig. Klimts yngre brødre var Ernst Klimt og Georg Klimt.

Klimt levde i fattigdom mens han gikk på Wien Kunstgewerbeschule , en skole for brukskunst og håndverk, nå University of Applied Arts Vienna , hvor han studerte arkitektonisk maleri fra 1876 til 1883. Han æret Wiens fremste historiemaler på den tiden, Hans Makart . Klimt godtok lett prinsippene for en konservativ trening; hans tidlige arbeid kan klassifiseres som akademisk. I 1877 meldte også broren hans, Ernst, som i likhet med sin far skulle bli graver, seg på skolen. De to brødrene og deres venn, Franz Matsch, begynte å jobbe sammen, og i 1880 hadde de mottatt mange oppdrag som et team som de kalte "Company of Artists". De hjalp også læreren med å male veggmalerier i Kunsthistorisches Museum i Wien. Klimt begynte sin profesjonelle karriere med å male interiørmalerier og tak i store offentlige bygninger på Ringstraße , inkludert en vellykket serie med "Allegories and Emblems".

I 1888 mottok Klimt Golden Order of Merit fra keiser Franz Josef I av Østerrike for hans bidrag til veggmalerier malt i Burgtheater i Wien. Han ble også æresmedlem ved Universitetet i München og Universitetet i Wien . I 1892 døde Klimts far og bror Ernst begge, og han måtte ta økonomisk ansvar for farens og brorens familier. Tragediene påvirket også hans kunstneriske visjon, og snart ville han gå mot en ny personlig stil. Karakteristisk for hans stil på slutten av 1800 -tallet er inkluderingen av Nuda Veritas ( naken sannhet ) som en symbolsk skikkelse i noen av verkene hans, inkludert antikkens Hellas og Egypt (1891), Pallas Athene (1898) og Nuda Veritas (1899) ). Historikere mener at Klimt med nuda veritas fordømte både politikken til Habsburgerne og det østerrikske samfunnet, som ignorerte alle datidens politiske og sosiale problemer. På begynnelsen av 1890-tallet møtte Klimt den østerrikske motedesigneren Emilie Louise Flöge (et søsken til svigerinnen) som skulle være hans ledsager til slutten av livet. Maleriet hans, The Kiss (1907–08), antas å være et bilde av dem som elskere som ble malt fem år etter Kilmts portrett av henne i 1902 i full lengde. Han tegnet mange kostymer som hun produserte og modellerte i verkene hans.

I løpet av denne perioden fikk Klimt minst fjorten barn.

Wien Sesjonsår

En del av Beethoven Frieze , ved Secession Building , Wien (1902)

Klimt ble et av de grunnleggende medlemmene og presidenten for Wiener Sezession ( Wien Session ) i 1897 og for gruppens tidsskrift, Ver Sacrum ("Sacred Spring"). Han ble ved med sesjonen til 1908. Gruppens mål var å tilby utstillinger for ukonvensjonelle unge kunstnere, å bringe verkene til de beste utenlandske kunstnerne til Wien, og å gi ut sitt eget blad for å vise frem medlemmers arbeid. Gruppen erklærte ingen manifest og bestemte seg ikke for å oppmuntre til en bestemt stil - Naturalister , realister og symbolister eksisterte samtidig. Regjeringen støttet deres innsats og ga dem en leiekontrakt på offentlig grunn for å bygge en utstillingshall. Gruppens symbol var Pallas Athena , den greske gudinnen for rettferdige årsaker, visdom og kunst - som Klimt malte sin radikale versjon av i 1898.

Judith II (1909)

I 1894 fikk Klimt i oppdrag å lage tre malerier for å dekorere taket i den store salen ved Universitetet i Wien . Først ved århundreskiftet ble hans tre malerier, Filosofi , medisin og rettsvitenskap , kritisert for sine radikale temaer og materiale, og ble kalt " pornografisk ". Klimt hadde forvandlet tradisjonell allegori og symbolikk til et nytt språk som var mer åpenlyst seksuelt og dermed mer forstyrrende for noen. Det offentlige ramaskriket kom fra alle kanter - politisk, estetisk og religiøst. Som et resultat ble ikke maleriene (sett i galleriet nedenfor) vist i taket i den store salen. Dette ville være den siste offentlige kommisjonen som ble godtatt av artisten. Alle tre maleriene ble ødelagt da de tilbaketrukne tyske styrkene brente Schloss Immendorf i mai 1945.

Hans Nuda Veritas (1899) definerte sitt bud om å ytterligere "riste opp" etableringen. Den sterkt nakne rødhodet kvinnen holder sannhetens speil, mens over henne er et sitat av Friedrich Schiller i stiliserte bokstaver: "Hvis du ikke kan glede alle med dine gjerninger og din kunst, vær så snill bare noen få. Å glede mange er dårlig. "

I 1902 avsluttet Klimt Beethoven Frieze for den fjortende Wien -sesjonistutstillingen, som var ment å være en feiring av komponisten og inneholdt en monumental polykrom skulptur av Max Klinger . Kun beregnet på utstillingen, ble frisen malt direkte på veggene med lette materialer. Etter utstillingen ble maleriet bevart, selv om det ikke ble vist igjen før det ble restaurert i 1986. Ansiktet på Beethoven -portrettet liknet komponisten og Wien Court Opera -direktør Gustav Mahler .

I løpet av denne perioden begrenset Klimt seg ikke til offentlige oppdrag. Fra slutten av 1890 -årene tok han årlige sommerferier med familien Flöge ved bredden av Attersee og malte mange av landskapene hans der. Disse landskapene utgjør den eneste sjangeren bortsett fra figurmaleri som alvorlig interesserte Klimt. Som en anerkjennelse for hans intensitet kalte lokalbefolkningen ham Waldschrat ("skogs demon").

Klimts Attersee -malerier er av tilstrekkelig antall og kvalitet til å fortjene separat verdsettelse. Formelt er landskapene preget av den samme forfining av design og ettertrykkelige mønstre som figurene. Dyp plass i Attersee -verkene er flatet så effektivt til et enkelt fly at det antas at Klimt malte dem ved hjelp av et teleskop.

Gullfase og kritisk suksess

Kysset 1907–08, olje på lerret, Österreichische Galerie Belvedere , Wien

Klimts 'Golden Phase' var preget av positiv kritisk reaksjon og økonomisk suksess. Mange av maleriene hans fra denne perioden inkluderte bladgull . Klimt hadde tidligere brukt gull i sine Pallas Athene (1898) og Judith I (1901), selv om verkene som er mest populært assosiert med denne perioden, er Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) og The Kiss (1907–08).

Klimt reiste lite, men turer til Venezia og Ravenna , begge kjent for sine vakre mosaikker, inspirerte mest sannsynlig gullteknikken hans og hans bysantinske bilder . I 1904 samarbeidet han med andre kunstnere om den overdådige Palais Stoclet , hjemmet til en velstående belgisk industrimann som var et av de største monumentene i jugendalderen . Klimts bidrag til spisestuen, inkludert både oppfyllelse og forventning , var noen av hans fineste dekorative verk, og som han offentlig uttalte, "sannsynligvis det siste stadiet i min utvikling av ornament."

I 1905 malte Klimt The Three Ages of Woman , som skildrer livssyklusen. Han laget et malt portrett av Margarete Wittgenstein, søsteren til Ludwig Wittgenstein , i anledning ekteskapet hennes. Mellom 1907 og 1909 malte Klimt fem lerreter av samfunnskvinner innpakket i pels. Hans tilsynelatende kjærlighet til kostyme kommer til uttrykk i de mange fotografiene av Flöge -modellklær han hadde designet.

Mens han jobbet og slappet av i hjemmet, brukte Klimt normalt sandaler og en lang kappe uten undertøy. Hans enkle liv var noe klynget, viet til kunsten hans, familien og lite annet enn den sesjonistiske bevegelsen som han og mange kolleger til slutt trakk seg fra. Han unngikk kafésamfunnet og sosialiserte seg sjelden med andre artister. Klimts berømmelse brakte vanligvis lånetakerne til døren hans, og han hadde råd til å være svært selektiv. Malemetoden hans var til tider veldig bevisst og omhyggelig, og han krevde lange møter av sine undersåtter. Selv om han var veldig aktiv seksuelt, holdt han forholdene sine diskrete, og han unngikk personlig skandale.

Klimt skrev lite om visjonen eller metodene hans. Han skrev for det meste postkort til Flöge og førte ingen dagbok. I en sjelden skrift som heter "Kommentar til et ikke-eksisterende selvportrett", uttaler han "jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som emne for et maleri enn jeg er i andre mennesker, fremfor alt kvinner ... Det er ikke noe spesielt med meg. Jeg er en maler som maler dag etter dag fra morgen til kveld ... Den som vil vite noe om meg ... burde se nøye på bildene mine. "

I 1901 skrev Hermann Bahr i sin tale om Klimt : "Akkurat som bare en elsker kan avsløre for en mann hva livet betyr for ham og utvikle dens innerste betydning, føler jeg det samme om disse maleriene."

Død og Wien hyllest

Adele Bloch-Bauer I (1907), som solgte for rekordstore 135 millioner dollar i 2006, Neue Galerie , New York

I 1911 mottok hans maleri Death and Life førstepremien i verdensutstillingene i Roma. I 1915 døde moren Anna. Klimt døde tre år senere i Wien 6. februar 1918 etter å ha fått slag og lungebetennelse på grunn av den verdensomspennende influensaepidemien det året . Han ble gravlagt på Hietzinger kirkegård i Hietzing , Wien. Mange malerier av ham ble uferdige . Byen Wien i Østerrike hadde mange spesialutstillinger til minne om 150 -årsjubileet for Klimts fødsel i 2012.

Folioer

Gårdshage med solsikker , 1907, Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt: Das Werk

Klimt brukte ofte dekorative mønstre i maleriene sine. Die Umarmung ("The Embrace") - detalj fra Palais Stoclet i Brussel .

Det eneste foliosettet som ble produsert i Klimts levetid, Das Werk Gustav Klimts , ble opprinnelig utgitt av HO Miethke (av Gallerie Miethke, Klimts eksklusive galleri i Wien) fra 1908 til 1914 i en utgave på 300, overvåket personlig av kunstneren. De første trettifem utgavene (I-XXXV) inkluderte hver en originaltegning av Klimt, og de neste trettifem utgavene (XXXVI-LXX) hver med en faksignatur på tittelsiden. Femti bilder som skildrer Klimts viktigste malerier (1893–1913) ble gjengitt ved hjelp av kollotype litografi og montert på et tungt, kremfarget vevd papir med kantete kanter. 31 av bildene (hvorav ti er flerfarget) er trykt på Chine-collé . De resterende nitten er halvtoner av høy kvalitet . Hvert stykke var merket med en unik signet - designet av Klimt - som ble imponert inn i vevet papir i gullfarget metallisk blekk. Trykkene ble utgitt i grupper på ti til abonnenter, i ubundne svartpapirmapper preget med Klimts navn. På grunn av kollotypelitografiens delikate natur, samt nødvendigheten av flerfargede utskrifter (en bragd som er vanskelig å gjengi med kollotyper), og Klimts eget ønske om perfeksjon, ble serien som ble utgitt i midten av 1908 ikke fullført før i 1914.

Hver av de femti utskriftene ble kategorisert blant fem temaer:

  1. Allegorical (som inkluderte flerfargede utskrifter av The Golden Knight , 1903 og The Virgin , c. 1912)
  2. Erotisk-symbolistisk ( vannsormene I og vannsormene II , begge c. 1907–08 og The Kiss , c. 1908)
  3. Landskap ( gårdshage med solsikker , 1907)
  4. Mytisk eller bibelsk ( Pallas Athena , 1898; Judith and the Head of Holofernes , 1901; og Danaë , c. 1908)
  5. Portretter ( Emilie Flöge , 1902)

De monokrome kollotypene samt halvtonsverkene ble trykt med en rekke fargede blekk alt fra sepia til blått og grønt. Keiser Franz Joseph I av Østerrike var den første som kjøpte et foliosett med Das Werk Gustav Klimts i 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Tjuefem tegninger") ble utgitt året etter Klimts død. Mange av tegningene i samlingen var erotiske og like polariserende som hans malte verk. Utgaven av 500 ble utgitt i Wien i 1919 av Gilhofer & Ranschburg, og inneholder tjuefem monokrome og tofargede kollotypegjengivelser, nesten umulige å skille fra originalverkene. Mens settet ble utgitt et år etter Klimts død, mistenker noen kunsthistorikere at han var involvert i produksjonsplanlegging på grunn av trykkets omhyggelige karakter (Klimt hadde overvåket produksjonen av platene til Das Werk Gustav Klimts , og sørget for at hver enkelt skulle hans eksakte spesifikasjoner, et kvalitetsnivå gjennomført på samme måte i Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). De ti første utgavene inneholdt også hver en original Klimt -tegning.

Mange av verkene i dette bindet skildrer erotiske scener av nakne kvinner, hvorav noen onanerer alene eller er koblet i safiriske omfavnelser. Da en rekke av de originale tegningene ble stilt ut for publikum, på Gallerie Miethke i 1910 og International Exhibition of Prints and Drawings i Wien i 1913, ble de møtt av kritikere og seere som var fiendtlige mot Klimts samtidsperspektiv. Det var et publikum for Klimts erotiske tegninger, imidlertid, og femten av hans tegninger ble valgt av wiener poeten Franz Blei for sin oversettelse av hellenistiske satiriker Lucian 's Dialogues av Courteseans . Boken, begrenset til 450 eksemplarer, ga Klimt muligheten til å vise disse mer grusomme skildringene av kvinner og unngikk sensur takket være et publikum sammensatt av en liten gruppe (for det meste mannlige) velstående lånere.

Gustav Klimt Et etterspill

Gustav Klimt An Aftermath ble komponert i 1931 av redaktør Max Eisler og trykt av det østerrikske statens trykkeri, og var ment å fullføre levetiden folio Das Werk Gustav Klimts . Folioen inneholder tretti fargede kollotyper (fjorten av dem er flerfarget) og følger et lignende format som ble funnet i Das Werk Gustav Klimts , og erstattet de unike Klimt-designede signettene med gulldefinerte tallerkennumre. Hundre og femti sett ble produsert på engelsk, med tjue av dem (nr. I – XX) presentert som en "galautgave" bundet i forgylt skinn. Settet inneholder detaljerte bilder fra tidligere utgitte verk (Hygeia fra University Mural Medicine , 1901; en del av den tredje University Mural Jurisprudence , 1903), samt de uferdige maleriene ( Adam og Eva , Bridal Progress ).

Malerier

Tegninger

I 1963 begynte Albertina -museet i Wien å forske på tegningene til Gustav Klimt. Forskningsprosjektet Gustav Klimt. Die Zeichnungen har siden blitt assosiert med intensive utstillings- og publiseringsaktiviteter.

Mellom 1980 og 1984 publiserte Alice Strobl katalogen raisonné med tre bind, som registrerer og beskriver alle tegninger av Gustav Klimt som den gang var kjent i kronologisk rekkefølge. Et ekstra tilleggsvolum ble utgitt i 1989. I året etter overførte Strobl arbeidet sitt til kunsthistorikeren og kuratoren Marian Bisanz-Prakken , som siden 1975 hadde hjulpet henne med å bestemme og klassifisere verkene, og som fortsetter forskningsprosjektet til dette dag. Siden 1990 har Marian Bisanz-Prakken omdefinert, dokumentert og vitenskapelig bearbeidet rundt 400 ytterligere tegninger.

Dette gjør Albertina Wien til den eneste institusjonen i verden som har undersøkt og vitenskapelig klassifisert kunstnerens verk i et halvt århundre. Forskningsprosjektet inneholder nå informasjon om over 4300 verk av Gustav Klimt.

Utvalgte verk

Rosebushes under trærne
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonja Knips

Legacy

Postume auksjonshistorie

Klimts malerier har gitt noen av de høyeste prisene som er registrert for individuelle kunstverk. I november 2003 solgte Klimts Landhaus am Attersee for 29 128 000 dollar, men salget ble snart overskygget av priser betalt for Willem de Koonings Woman III og senere Klimts egen Adele Bloch-Bauer II , hvorav den siste solgte for 150 millioner dollar i 2016. Mer Ofte enn malerier, men kunstnerens arbeider på papir finnes på kunstmarkedet. Kunstmarkedsdatabasen Artprice viser 67 auksjonsoppføringer for malerier, men 1564 for tegninger og akvareller. Den dyreste tegningen som er solgt så langt var "Reclining Female Nude Facing Left", som ble laget mellom 1914 og 1915 og solgt i London i 2008 for GB £ 505,250 . Imidlertid foregår flertallet av kunsthandelen tradisjonelt privat gjennom gallerier som Wienerroither & Kohlbacher, som spesialiserer seg på handel med originale verk av Gustav Klimt og Egon Schiele og regelmessig presenterer disse på monografiske utstillinger og internasjonale kunstmesser.

I 2006 ble portrettet fra 1907, Adele Bloch-Bauer I , kjøpt til Neue Galerie New York av Ronald Lauder angivelig for 135 millioner dollar, og overgikk Picassos 1905 Boy With a Pipe (solgt 5. mai 2004 for 104 millioner dollar), som den høyeste rapporterte prisen som noen gang er betalt for et maleri fram til det punktet.

August 2006 kunngjorde Christies auksjonshus at det håndterte salget av de resterende fire verkene av Klimt som ble gjenopprettet av Maria Altmann og hennes medarvinger etter deres lange juridiske kamp mot Østerrike (se Republic of Austria v. Altmann ). Altmanns kamp for å gjenvinne familiens malerier har vært gjenstand for en rekke dokumentarfilmer, inkludert Adele's Wish . Kampen hennes ble også gjenstand for den dramatiske filmen Woman in Gold , en film inspirert av Stealing Klimt , dokumentaren med Maria Altmann selv. Portrettet av Adele Bloch-Bauer II ble solgt på auksjon i november 2006 for 88 millioner dollar, det tredje høyest prisede kunstverket på auksjonen den gangen. Apple Tree I (ca. 1912) solgte for 33 millioner dollar, Birch Forest (1903) solgte for 40,3 millioner dollar, og Houses in Unterach on Lake Atter (1916) solgte for 31 millioner dollar. Til sammen tjente de fem restituerte maleriene mer enn 327 millioner dollar. Maleriet Litzlberg am Attersee ble auksjonert for 40,4 millioner dollar i november 2011.

Visuell kunst

Gustav Klimt - Bøklund I , 1902

I følge forfatteren Frank Whitford: "Klimt er selvfølgelig en viktig kunstner - han er en veldig populær kunstner - men når det gjelder kunsthistorien er han en veldig uviktig kunstner. Selv om han oppsummerer så mye i arbeidet sitt, om samfunnet han befant seg i-i kunsthistoriske termer var effekten hans ubetydelig. Så han er en kunstner virkelig i en blindvei. " Klimts arbeid hadde en sterk innflytelse på maleriene til Egon Schiele , som han ville samarbeide med for å grunnlegge Kunsthalle (Hall of Art) i 1917, for å prøve å holde lokale kunstnere fra å reise til utlandet. Kunstnere som nyfortolket Klimts arbeid inkluderer den slovakiske kunstneren Rudolf Fila .

Kulturell innflytelse

I 2006 ble en østerriksk kunsthus biografisk film om livet hans utgitt med John Malkovich i hovedrollen som Klimt . I 2008 fant Couturier John Galliano inspirasjon til Christian Dior vår-sommer 2008 haute couture- kolleksjon i Klimts arbeid.

Flere av Klimts mest kjente verk fra hans gyldne periode inspirerte tittelsekvensen for den animerte tilpasningen av mangaserien , Elfen Lied , der kunsten blir gjenskapt for å passe med seriens egne karakterer og er arrangert som en montasje med sangen " Lilium ". Åpningen til anime Sound of the Sky er også i stor grad inspirert av Klimts verk, som også ble regissert av samme regissør som Elfen Lied . Utformingen av landet Centopia på TV -serien Mia and Me er inspirert av Klimts verk. Videospillet Transistors kunst bruker også mønstre og utsmykninger inspirert av Klimt.

Gustav Klimt og hans arbeid har vært gjenstand for mange samlermynter og medaljer, for eksempel 100 Euro Painting Gold Coin , utgitt 5. november 2003 av den østerrikske mynten . Forsiden viser Klimt i studioet hans med to uferdige malerier på staffelier.

150 -årsjubileum for fødselen

I tillegg til de permanente utstillingene som ble vist, byen Wien , Østerrike feiret 150 -årsjubileet for fødselen av Klimt med spesialutstillinger i hele byen. Guidede vandreturer gjennom byen tillot folk å se noen av bygningene der Klimt jobbet.

Google minnet Gustav Klimt med en Google -doodle som feiret Klimts maleri The Kiss på hans 150 -årsdag, 14. juli 2012.

I 2012 begynte den østerrikske mynten en fem-mynts gullserie som falt sammen med 150-årsjubileet for Klimts fødsel. Den første gullmynten på 50 euro ble utstedt 25. januar 2012 og inneholdt et portrett av Klimt på forsiden og en del av maleriet hans av Adele Bloch-Bauer.

Gustav Klimt Foundation

I 2013 ble Gustav Klimt -stiftelsen opprettet av Ursula Ucicky, enke etter Klimts uekte sønn Gustav Ucicky , med et oppdrag om å "bevare og spre Gustav Klimts arv." Administrerende direktør for Leopold -museet, Peter Weinhäupl, ble utnevnt til styreleder i stiftelsen. Som en reaksjon trakk museets direktør Tobias G. Natter seg ut i protest, og siterte Ucickys fortid som en nazistisk propagandafilmskaper .

Nazi -plyndret kunst: restitusjon og rettssaker

I 2000 anbefalte en regjeringskomité at Klimt's Lady with Hat and Feather Boa , i Belvedere Museum i Wien, ble tilbakeført til arvingene til den jødiske familien som hadde eid den før nazisten Anschluss.

National Public Radio rapporterte 17. januar 2006 at "Det østerrikske nasjonalgalleriet blir tvunget av et nasjonalt voldgiftsnemnd til å returnere fem malerier av Gustav Klimt til en kvinne i Los Angeles , arvingen til en jødisk familie som fikk kunsten stjålet av Nazister . Maleriene anslås å være verdt minst 150 millioner dollar. " Denne hendelsen, som involverte Maria Altmann , ble deretter omgjort til Hollywood -filmen Woman in Gold , med Helen Mirren i hovedrollen.

Maleriene ble solgt av auksjonshuset Christie's for 325 millioner dollar i 2006.

I 2021 kunngjorde den franske kulturministeren at den eneste Klimt i Frankrikes nasjonale samlinger var nazistisk bytte som skulle tilbakebetales til arvingene til den jødiske familien som hadde blitt forfulgt av nazister. Rosebushes Under the Trees , malt i 1905, hadde vært eid av Nora Stiasi, som hadde blitt tvunget til å selge den før han ble myrdet av nazistene. Det henger for tiden i Frankrikes Orsay -museum som kjøpte det av den sveitsiske kunsthandleren Peter Nathan i 1980.

Et lignende maleri, også malt av Klimt og kjent som Apple Trees II , som også var nazistisk bytte, ble feilaktig returnert til feil familie av de østerrikske myndighetene.

Andre Klimts som har vært gjenstand for eierskapskamper på grunn av en historie med nazistisk plyndring, inkluderer Beethoven Frieze , Water Snakes II , Blooming Meadow og Portrait of Gertrude Lowe .

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 Verden i kvinnelig form , Benedikt Taschen.
  • Kinsella, Eileen (januar 2007), "Gold Rush", Artnews.
  • O'Connor, Anne-Marie (2012). The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer , Alfred A. Knopf, New York, ISBN  0-307-26564-1 .
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings , et al., Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
  • Salfellner, Harald (2018), Klimt. Et illustrert liv . Vitalis Verlag. ISBN  978-3-89919-548-4 .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames og Hudson.

Videre lesning

Eksterne linker

Ekstern video
videoikon Gustav Klimts Beethoven Frise
videoikon Gustav Klimts kyss
videoikon Klimts død og liv
videoikon The Magic of Line: Gustav Klimts kunstneriske prosessYouTube, Getty Museum