Gustave Courbet - Gustave Courbet

"Courbet" omdirigerer her. For annen bruk, se Courbet (disambiguation) .
Gustave Courbet
Gustave Courbet, fotografi Atelier Nadar, ca. 1860s.jpg
Gustave Courbet c.  1860 -årene
(portrettfoto av Nadar )
Født
Jean Désiré Gustave Courbet

( 1819-06-10 )10. juni 1819
Ornans , Doubs , Frankrike
Døde 31. desember 1877 (1877-12-31)(58 år gammel)
La Tour-de-Peilz , Sveits
Nasjonalitet fransk
Kjent for Maling , skulptur
Bemerkelsesverdig arbeid
 The Stone Breakers (1849)
A Burial At Ornans (1849–1850)
The Painter's Studio (1855)
L'Origine du monde (1866)
Bevegelse Realisme
Utmerkelser Vinner av gullmedalje, 1848 Salong
Nominert til å motta den franske æreslegionen i 1870 (nektet)
Beskytter (e) Alfred Bruyas

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / k ʊər b eɪ / KOOR -bay , USA : / k ʊər b eɪ / koor- BAY , fransk:  [ɡystav kuʁbɛ] , 10 juni 1819 - 31 desember 1877) var en fransk maler som ledet realismebevegelsen i fransk maleri fra 1800-tallet . Forpliktet til å male bare det han kunne se, avviste han akademisk konvensjon og romantikken til den forrige generasjonen billedkunstnere. Uavhengigheten hans var et eksempel som var viktig for senere artister, for eksempel impresjonistene og kubistene . Courbet inntar en viktig plass i fransk maleri fra 1800-tallet som innovatør og som kunstner som er villig til å komme med dristige sosiale uttalelser gjennom arbeidet sitt.

Courbets malerier fra slutten av 1840 -årene og begynnelsen av 1850 -årene ga ham hans første anerkjennelse. De utfordret konvensjonen ved å skildre uidealiserte bønder og arbeidere, ofte i stor skala som tradisjonelt er forbeholdt malerier av religiøse eller historiske emner. Courbets påfølgende malerier hadde stort sett en mindre åpenlyst politisk karakter: landskap , sjølandskap , jaktscener , nakenbilder og stilleben . Courbet, en sosialist, var aktiv i den politiske utviklingen i Frankrike. Han ble fengslet i seks måneder i 1871 for sitt engasjement i Paris -kommunen , og bodde i eksil i Sveits fra 1873 til hans død.

Biografi

Selvportrett (mann med skinnbelte) , ca.  1845–1877

Gustave Courbet ble født i 1819 av Régis og Sylvie Oudot Courbet i Ornans ( avdeling Doubs ). Som en velstående bondefamilie rådet anti-monarkiske følelser i husstanden. (Hans bestefar kjempet i den franske revolusjonen .) Courbets søstre, Zoé, Zélie og Juliette, var hans første modeller for tegning og maling. Etter å ha flyttet til Paris kom han ofte hjem til Ornans for å jakte, fiske og finne inspirasjon.

Courbet dro til Paris i 1839 og jobbet i studioet til Steuben og Hessen. En uavhengig ånd forlot han snart, og foretrakk å utvikle sin egen stil ved å studere maleriene til spanske, flamske og franske mestere i Louvre , og male kopier av verkene deres.

L'homme à la pipe ( Selvportrett, Mann med rør ), 1848–49, Musée Fabre , Montpellier

Courbets første verk var en Odalisk inspirert av forfatteren av Victor Hugo og en Lélia som illustrerte George Sand , men han forlot snart litterære påvirkninger og valgte i stedet å basere maleriene sine på observert virkelighet. Blant maleriene hans fra begynnelsen av 1840-årene er flere selvportretter , Romantisk i unnfangelse, der kunstneren fremstilte seg selv i forskjellige roller. Disse inkluderer selvportrett med svart hund (c. 1842–44, akseptert for utstilling på Paris Salon 1844 ), det teatrale selvportrettet som også er kjent som Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside ( 1844, Musée des Beaux-Arts , Lyon ), Skulptøren (1845), The Wounded Man (1844–54, Musée d'Orsay , Paris), Cellisten, selvportrett (1847, Nationalmuseum , Stockholm , vist på 1848 Salon), og Man with a Pipe (1848–49, Musée Fabre , Montpellier).

Turer til Nederland og Belgia i 1846–47 styrket Courbets tro på at malere skulle skildre livet rundt dem, slik Rembrandt , Hals og andre nederlandske mestere hadde. I 1848 hadde han fått tilhengere blant de yngre kritikerne, nyromantikerne og realistene, særlig Champfleury .

Courbet oppnådde sin første salonsuksess i 1849 med maleriet After Dinner at Ornans . Arbeidet, som minner om Chardin og Le Nain , ga Courbet en gullmedalje og ble kjøpt av staten. Gullmedaljen betydde at verkene hans ikke lenger ville kreve juryens godkjennelse for utstilling på salongen - et unntak Courbet likte frem til 1857 (da regelen ble endret).

I 1849–50 malte Courbet The Stone Breakers (ødelagt i den allierte bombingen av Dresden i 1945), som Proudhon beundret som et ikon for bondelivet; det har blitt kalt "det første av hans store verk". Maleriet var inspirert av en scene Courbet var vitne til i veikanten. Senere forklarte han til Champfleury og forfatteren Francis Wey: "Det er ikke ofte man møter et så fullstendig uttrykk for fattigdom, og da fikk jeg ideen til et maleri der og da. Jeg ba dem komme til studioet mitt neste morgen."

Realisme

The Wave (La Vague) , 1869, olje på lerret, 66 cm × 90 cm (26 in × 35 in), Musée des beaux-arts de Lyon

Courbets arbeid tilhørte verken de dominerende romantiske eller nyklassisistiske skolene. Historiemaleri , som Paris -salongen anså som malerens høyeste kall, interesserte ham ikke, for han mente at "kunstnerne i ett århundre [i utgangspunktet] ikke er i stand til å gjengi aspektet fra et tidligere eller fremtidig århundre ..." I stedet, han fastholdt at den eneste mulige kilden til levende kunst er kunstnerens egen erfaring. Han og Jean-François Millet ville finne inspirasjon til å male livet til bønder og arbeidere.

Courbet malte figurative komposisjoner, landskap, sjølandskaper og stilleben. Han oppdaget kontroverser ved å ta opp sosiale spørsmål i arbeidet sitt, og ved å male emner som ble ansett som vulgære, for eksempel landsbygdens borgerskap, bønder og arbeidsforhold for de fattige. Hans arbeid, sammen med Honoré Daumier og Jean-François Millet , ble kjent som realisme . For Courbet handlet ikke realismen om perfeksjon av linje og form, men innebar spontan og grov håndtering av maling, noe som antydet direkte observasjon av kunstneren mens han skildret uregelmessighetene i naturen . Han skildret hardheten i livet, og utfordret dermed samtidens akademiske ideer om kunst.

The Stone Breakers

Hovedartikkel: The Stone Breakers

Stone Breakers fra 1849 regnes som det første av Courbets store verk, og er et eksempel på sosial realisme som forårsaket en sensasjon da det først ble utstilt i Paris -salongen i 1850. Verket var basert på to menn, en ung og en gammel , som Courbet oppdaget engasjert i tilbakeslagsarbeid ved siden av veien da han kom tilbake til Ornans for et åtte måneders besøk i oktober 1848. På inspirasjon sa Courbet til sine venner og kunstkritikere Francis Wey og Jules Champfleury: “Det er ikke ofte at man møter et så fullstendig uttrykk for fattigdom, og så da og da fikk jeg ideen til et maleri. ”

Mens andre kunstnere hadde skildret de fattige på landsbygda, er bønder i Courbet ikke idealiserte som i verk som Millet's The Gleaners .

I februar 1945 ble verket ødelagt under andre verdenskrig, sammen med 154 andre bilder, da et transportkjøretøy som flyttet bildene til slottet Königstein, nær Dresden, ble bombet av de allierte styrkene.

En begravelse ved Ornans

Hovedartikkel: A Burial At Ornans
Gustave Courbet, A Burial At Ornans , 1849–50, olje på lerret, 314 cm × 663 cm (124 in × 261 in), Musée d'Orsay , Paris. Utstilling på Paris Salon 1850–1851 skapte en "eksplosiv reaksjon" og ga Courbet øyeblikkelig berømmelse.

Salongen fra 1850–1851 fant ham seirende med The Stone Breakers , Peasants of Flagey og A Burial at Ornans . The Burial , et av Courbets viktigste verk, registrerer begravelsen til bestefaren hans som han deltok i i september 1848. Folk som deltok i begravelsen var modellene for maleriet. Tidligere hadde modeller blitt brukt som skuespillere i historiske fortellinger, men i Burial sa Courbet at han "malte selve menneskene som hadde vært til stede i begravelsen, alle bymennene". Resultatet er en realistisk presentasjon av dem, og av livet i Ornans.

Det enorme maleriet, som måler 10 x 22 fot (3,0 x 6,7 meter), trakk både ros og voldsomme fordømmelser fra kritikere og publikum, delvis fordi det forstyrret konvensjonen ved å skildre et prosaisk ritual på en skala som tidligere ville vært forbeholdt en religiøst eller kongelig emne.

I følge kunsthistoriker Sarah Faunce, "I Paris ble begravelsen dømt som et verk som hadde satt seg inn i den store tradisjonen med historiemaleri, som en oppstarter i skitne støvler som krasjer et mildt parti, og når det gjelder den tradisjonen var det selvfølgelig funnet savnet. " Maleriet mangler den sentimentale retorikken som var forventet i et sjangerverk : Courbets sørgende gjør ingen teatralsk sorgbevegelse, og ansiktene deres virket mer karikert enn adlet. Kritikerne anklaget Courbet for en bevisst jakt på stygghet.

Etter hvert ble publikum mer interessert i den nye realistiske tilnærmingen, og romantikkens overdådige, dekadente fantasi mistet popularitet. Courbet forsto godt betydningen av maleriet, og sa om det: " The Burial at Ornans var i virkeligheten begravelsen av romantikken."

Courbet, cirka 1850

Courbet ble en kjendis, og ble omtalt som et geni, en "forferdelig sosialist" og en "villmann". Han oppmuntret aktivt publikums oppfatning av ham som en ikke -skolet bonde, mens hans ambisjon, hans dristige uttalelser til journalister og hans insistering på å skildre sitt eget liv i kunsten ga ham et rykte for uhemmet forfengelighet.

Courbet assosierte ideene hans om realisme i kunst med politisk anarkisme , og etter å ha fått et publikum fremmet han demokratiske og sosialistiske ideer ved å skrive politisk motiverte essays og avhandlinger. Hans kjente syn var gjenstand for hyppig karikatur i populær fransk presse.

I 1850 skrev Courbet til en venn:

... i vårt så veldig siviliserte samfunn er det nødvendig for meg å leve livet til en villmann. Jeg må være fri selv for regjeringer. Folk har mine sympati, jeg må henvende meg direkte til dem.

I løpet av 1850 -årene malte Courbet mange figurative verk med vanlige folk og venner som fag, som Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) og The Wheat Sifters ( 1854).

The Artist's Studio

The Artist's Studio (L'Atelier du peintre): A Real Allegory of a Seven Year Phase in my Artistic and Moral Life , 1855, 359 cm × 598 cm (141 in × 235 in), oil on canvas, Musée d'Orsay , Paris

I 1855 leverte Courbet fjorten malerier til utstilling på Exposition Universelle . Tre ble avvist på grunn av mangel på plass, inkludert A Burial at Ornans og hans andre monumentale lerret The Artist's Studio . Courbet nektet å bli nektet og tok saken i egne hender. Han viste førti av maleriene hans, inkludert The Artist's Studio , i sitt eget galleri kalt The Pavilion of Realism (Pavillon du Réalisme), som var en midlertidig struktur som han reiste ved siden av det offisielle Salon -lignende Exposition Universelle .

Verket er en allegori om Courbets liv som maler, sett på som et heroisk foretak, der han flankeres av venner og beundrere til høyre, og utfordringer og motstand mot venstresiden. Venner til høyre inkluderer kunstkritikerne Champfleury og Charles Baudelaire og kunstsamleren Alfred Bruyas . Til venstre er skikkelser (prest, prostituert, gravgraver, kjøpmann og andre) som representerer det Courbet beskrev i et brev til Champfleury som "den andre verden av trivielt liv, menneskene, elendigheten, fattigdommen, rikdommen, de utnyttede og utbytterne , menneskene som lever av døden. "

I forgrunnen på venstre side er en mann med hunder, som ikke ble nevnt i Courbets brev til Champfleury. Røntgen viser at han ble malt senere, men hans rolle i maleriet er viktig: han er en allegori om den daværende nåværende franske keiseren, Napoleon III , identifisert av hans berømte jakthunder og ikoniske snurrede bart. Ved å plassere ham til venstre viser Courbet offentlig hans forakt for keiseren og skildrer ham som en kriminell, noe som antyder at hans "eierskap" av Frankrike er ulovlig.

Selv om artister som Eugène Delacroix var ivrige forkjempere for hans innsats, gikk publikum til showet for det meste av nysgjerrighet og for å håne ham. Oppmøte og salg var skuffende, men Courbets status som helt for den franske avantgarden ble sikret. Han ble beundret av amerikaneren James Abbott McNeill Whistler , og han ble en inspirasjon for den yngre generasjonen franske kunstnere, inkludert Édouard Manet og de impresjonistiske malerne. The Artist's Studio ble anerkjent som et mesterverk av Delacroix, Baudelaire og Champfleury, om ikke av publikum.

Realistisk manifest

Courbet skrev et realistisk manifest for introduksjonen til katalogen over denne uavhengige, personlige utstillingen, og ekko tonen i periodens politiske manifest. I den hevder han målet sitt som kunstner "å oversette skikker, ideer, utseendet til epoken min etter mitt eget estimat."

Tittelen på Realist ble lagt på meg akkurat som tittelen Romantisk ble pålagt mennene i 1830. Tittler har aldri gitt en sann idé om ting: hvis det var annerledes, ville verkene være unødvendige.

Uten å utdype større eller mindre nøyaktighet av et navn som ingen, jeg håper, virkelig kan forventes å forstå, vil jeg begrense meg til noen få forklaringsord for å kutte misforståelsene.

Jeg har studert de eldgamle kunsten og de moderne, og unngår alle forutinntatte systemer og uten fordommer. Jeg ville ikke lenger etterligne det ene enn å kopiere det andre; Det var heller ikke min intensjon å nå det bagatellmessige målet "kunst for kunstens skyld". Nei! Jeg ville rett og slett trekke frem den begrunnede og uavhengige bevisstheten om min egen individualitet, fra et fullstendig bekjentskap med tradisjonen.

Å vite for å gjøre det, det var min idé. Å være i stand til å oversette skikker, ideer, utseende av min tid, etter mitt eget estimat; å være ikke bare en maler, men også en mann; kort sagt, å lage levende kunst - dette er målet mitt. (Gustave Courbet, 1855)

Anseelse

Unge damer ved siden av Seinen (sommer) , 1856, Petit Palais , Paris: en av de mest berømte av Courbets malerier. "Den kompromissløse vektleggingen av tetthet og vekt"
"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes , karikatur av Émile Benassit fra Le Boulevard , utgave 1, 1861.

I salongen 1857 viste Courbet seks malerier. Disse inkluderte Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer) , som skildret to prostituerte under et tre, samt den første av mange jaktscener Courbet skulle male i resten av livet: Hind at Bay in the Snow og The Quarry .

Unge damer på bredden av Seinen , malt i 1856, provoserte en skandale. Kunstkritikere som er vant til konvensjonelle, "tidløse" nakne kvinner i landskap ble sjokkert over Courbets skildring av moderne kvinner som tilfeldigvis viste undertøyene sine.

Ved å stille opp sensasjonelle verk ved siden av jaktscener, av den typen som hadde brakt populær suksess for den engelske maleren Edwin Landseer , garanterte Courbet seg "både beryktelse og salg". I løpet av 1860 -årene malte Courbet en serie stadig mer erotiske verk som Femme nue couchée .

Dette kulminerte med The Origin of the World (L'Origine du monde) (1866), som skildrer kvinnelige kjønnsorganer og ikke ble utstilt offentlig før i 1988, og Sleep (1866), med to kvinner i sengen. Det sistnevnte maleriet ble gjenstand for en politirapport da det ble stilt ut av en bildehandler i 1872.

Fram til rundt 1861 hadde Napoléons regime vist autoritære egenskaper ved å bruke pressesensur for å forhindre spredning av opposisjon, manipulere valg og frata parlamentet retten til fri debatt eller noen reell makt. På 1860 -tallet gjorde Napoléon III imidlertid flere innrømmelser for å berolige sine liberale motstandere. Denne endringen begynte med å tillate gratis debatter i parlamentet og offentlige rapporter om parlamentsdebatter. Pressesensur ble også avslappet og kulminerte med utnevnelsen av Liberal Émile Ollivier , tidligere leder for opposisjonen mot Napoléons regime, som de facto statsminister i 1870. Som et tegn på fred til de liberale som beundret Courbet, Napoleon III nominerte ham til Legion of Honor i 1870. Hans avslag på Legion of Honor Legion gjorde de makthavere sinte, men gjorde ham ekstremt populær blant dem som motsatte seg det rådende regimet.

Courbet og Paris -kommunen

En satirisk skisse av Gustave Courbet som tar ned en "Rambuteau -kolonne" (et urinal), karikatur utgitt av en populær kommune -avis, Père Duchêne illustré
Kommunenes tjenestemenn poserer med vraket av Vendôme -kolonnen, trukket ned basert på et forslag fra Courbet. Etter kommunens fall ble han dømt til å betale kostnadene ved å sette kolonnen opp igjen.

September 1870, under den fransk-prøyssiske krigen , kom Courbet med et forslag som senere kom tilbake for å hjemsøke ham. Han skrev et brev til regjeringen for nasjonalt forsvar, og foreslo at kolonnen på Place Vendôme , reist av Napoleon I for å hedre seirene til den franske hæren, ble tatt ned. Han skrev:

I like mye som Vendôme -spalten er et monument blottet for all kunstnerisk verdi, som ved sitt uttrykk har en tendens til å forevige ideene om krig og erobring av det tidligere keiserlige dynastiet, som blir bekreftet av en republikansk nasjons følelser, uttrykker borger Courbet ønsket om at Nasjonal forsvarsregjering vil gi ham fullmakt til å demontere denne spalten. "

Courbet foreslo at kolonnen flyttes til et mer passende sted, for eksempel Hotel des Invalides , et militært sykehus. Han skrev også et åpent brev adressert til den tyske hæren og til tyske kunstnere, hvor han foreslo at tyske og franske kanoner skulle smeltes og krones med en frihetskappe, og gjøres om til et nytt monument på Place Vendôme, dedikert til tyskernes føderasjon og franskmenn. Forsvarsregjeringen gjorde ingenting med forslaget om å rive spalten, men den ble ikke glemt.

Mars, i kjølvannet av det franske nederlaget i den fransk-prøyssiske krigen, tok en revolusjonær regjering kalt Pariskommunen kort makten i byen. Courbet spilte en aktiv rolle og organiserte en Federation of Artists, som holdt sitt første møte 5. april i Grand Amphitheatre of the School of Medicine. Rundt tre hundre til fire hundre malere, skulptører, arkitekter og dekoratører deltok. Det var noen kjente navn på listen over medlemmer, inkludert André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou og Édouard Manet . Manet var ikke i Paris under Kommunen, og deltok ikke, og Corot, som var syttifem år gammel, bodde i et landsted og i studioet sitt under Kommunen, og deltok ikke i de politiske hendelsene.

Courbet ledet møtet og foreslo at Louvre og museet i Luxembourg -palasset, de to store kunstmuseene i Paris, stengte under opprøret, gjenåpnes så snart som mulig, og at den tradisjonelle årlige utstillingen kalt salongen holdes som i år tidligere, men med radikale forskjeller. Han foreslo at salongen skulle være fri for myndighetsinnblanding eller belønning til foretrukne artister; det ville ikke bli gitt medaljer eller statlige kommisjoner. Videre ba han om opphevelse av de mest kjente statsinstitusjonene for fransk kunst; de École des Beaux-Arts , School of Rome, School of Athens, og Fine Arts delen av Institute of France .

April ga kommunens eksekutivkomité Courbet, selv om han ennå ikke offisielt var medlem av kommunen, oppdraget med å åpne museene og organisere salongen. På samme møte utstedte de følgende dekret: "Kolonnen på Place Vendôme vil bli revet." April ble det avholdt spesialvalg for å erstatte mer moderate medlemmer av kommunen som hadde sagt opp sine seter, og Courbet ble valgt som delegat for sjette arrondissement . Han fikk tittelen Delegate of Fine Arts, og 21. april ble han også medlem av Commission on Education. På kommisjonens møte 27. april rapporterte protokollet at Courbet ba om riving av Vendôme -spalten, og at spalten ville bli erstattet av en allegorisk figur som representerer maktovertakelsen til kommunen 18. mars.

Ikke desto mindre var Courbet en dissident av natur, og han var snart i opposisjon med flertallet av kommunemedlemmene om noen av dens tiltak. Han var en av et mindretall av kommunemedlemmer som var imot opprettelsen av en komité for offentlig sikkerhet, etter modell av komiteen med samme navn som gjennomførte terrorens regjeringstid under den franske revolusjonen .

Courbet motsatte seg kommunen i en annen mer alvorlig sak; arrestasjonen av vennen Gustave Chaudey, en fremtredende sosialist, sorenskriver og journalist, hvis portrett Courbet hadde malt. Den populære avisen Commune, Le Père Duchesne , beskyldte Chaudey, da han kort var varaordfører i det 9. arrondissementet før kommunen ble dannet, for å beordre soldater til å skyte på en mengde som hadde omringet Hotel de Ville. Courbets motstand var til ingen nytte; 23. mai 1871, i kommunens siste dager, ble Chaudey skutt av en kommune -skytegruppe. Ifølge noen kilder trakk Courbet seg fra kommunen i protest.

Mai, etter forslag fra Courbet, ble Paris -huset til Adolphe Thiers , administrerende direktør for den franske regjeringen, revet og hans kunstsamling inndratt. Courbet foreslo at konfiskert kunst skulle gis til Louvre og andre museer, men direktøren for Louvre nektet å godta den. 16. mai, bare ni dager før kommunens fall, i en stor seremoni med militære band og fotografer, ble Vendôme -spalten trukket ned og brutt i stykker. Noen vitner sa at Courbet var der, andre benektet det. Dagen etter debatterte kunstforbundet avskjedigende direktører for Louvre og Luxembourgmuseene, mistenkt av noen i kommunen for å ha hemmelige kontakter med den franske regjeringen, og utnevnte nye sjefer for museene.

En av en serie stilleben-malerier som Courbet laget i fengsel for sin rolle i kommunen (1871). Han fikk et staffeli og maling, men han kunne ikke ha modeller som poserer for ham.

I følge en legende forsvarte Courbet Louvre og andre museer mot "plyndring av mobber", men det er ingen registreringer av slike angrep på museene. Den eneste virkelige trusselen mot Louvre kom under "Bloody Week", 21. – 28. Mai 1871, da en enhet med kommuner, ledet av en kommune -general, Jules Bergeret, satte fyr på Tuileries -palasset , ved siden av Louvre. Brannen spredte seg til biblioteket i Louvre, som ble fullstendig ødelagt, men innsatsen fra museumskuratorer og brannmenn reddet kunstgalleriet.

Etter den endelige undertrykkelsen av kommunen av den franske hæren 28. mai, gjemte Courbet seg i leiligheter til forskjellige venner. Han ble arrestert 7. juni. Under rettssaken for en militærnemnd 14. august argumenterte Courbet for at han bare hadde sluttet seg til kommunen for å berolige den, og at han hadde ønsket å flytte Vendôme -kolonnen, ikke ødelegge den. Han sa at han bare hadde tilhørt kommunen i en kort periode, og sjelden deltok på møtene. Han ble dømt, men fikk en lettere dom enn andre kommuneledere; seks måneders fengsel og en bot på fem hundre franc. Han sonet en del av straffen i fengselet Saint-Pelagie i Paris, og fikk lov til staffeli og maling, men han kunne ikke la modeller stille for seg. Han gjorde en berømt serie med stilleben-malerier av blomster og frukt.

Eksil og død

Ørreten , 1871

Courbet fullførte fengselsstraffen 2. mars 1872, men problemene hans forårsaket av ødeleggelsen av Vendôme -kolonnen var fortsatt ikke over. I 1873 kunngjorde den nyvalgte presidenten i republikken, Patrice Mac-Mahon , planer om å gjenoppbygge kolonnen, med kostnadene som skulle betales av Courbet. Ikke i stand til å betale, gikk Courbet inn i et selvpålagt eksil i Sveits for å unngå konkurs. I årene etter deltok han i sveitsiske regionale og nasjonale utstillinger. Overvåket av den sveitsiske etterretningstjenesten, likte han i den lille sveitsiske kunstverden ryktet som leder for den "realistiske skolen" og inspirerte yngre artister som Auguste Baud-Bovy og Ferdinand Hodler .

Viktige verk fra denne perioden inkluderer flere malerier av ørret , "kroket og blødende fra gjellene", som har blitt tolket som allegoriske selvportretter av den eksiliserte artisten. I de siste årene malte Courbet landskap, inkludert flere vannscener som på mystisk vis dukket opp fra jordens dyp i Jurafjellene ved grensen mellom Frankrike og Sveits . Courbet jobbet også med skulptur under eksilet. Tidligere, på begynnelsen av 1860 -tallet , hadde han produsert noen få skulpturer, hvorav den ene - Fisherman of Chavots (1862) - donerte han til Ornans for en offentlig fontene, men den ble fjernet etter at Courbet ble arrestert.

4. mai 1877 fikk Courbet beskjed om de estimerte kostnadene ved å rekonstruere Vendôme -kolonnen; 323.091 franc og 68 centimes. Han fikk muligheten til å betale boten i årlige avdrag på 10 000 franc de neste 33 årene, fram til hans 91 -årsdag. 31. desember 1877, en dag før den første delen skulle betales, døde Courbet, 58 år gammel, i La Tour-de-Peilz , Sveits, av en leversykdom som ble forverret av kraftig drikking.

Galleri

  • Portretter

  • Portrett av Paul Ansout , ca. 1842–43

  • Portrett av HJ van Wisselingh , 1846

  • Zélie Courbet , 1847

  • Portrett av Baudelaire , 1848

  • Spansk kvinne , 1854

  • Gustave Mathieu , 1869, Sammlung Oskar Reinhart ' Am Römerholz , Winterthur

  • Landskaper

  • Klipper ved Etretat, etter stormen , 1870

  • Bølgen , 1870

  • Sjøkysten i Normandie , 1867

  • Den Pont Ambroix Languedoc , 1857

  • Strøm i Jurafjellene ( The Torrent ), 1872–73, Honolulu Museum of Art

  • Snøeffekt , c. 1860 -årene

  • The Calm Sea , 1869, Metropolitan Museum of Art

  • Grotten i Sarrazine nær Nans-sous-Sainte-Anne , ca. 1875

  • Castle of Chillon , 1874

Legacy

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (høyre del), med Gustave Courbet, 1865–66, Musée d'Orsay , Paris

Courbet ble beundret av mange yngre artister. Claude Monet inkluderte et portrett av Courbet i sin egen versjon av Le Déjeuner sur l'herbe fra 1865–1866 (Musée d'Orsay, Paris). Courbets spesielle type realisme påvirket mange kunstnere til å følge, særlig blant dem de tyske malerne i Leibl -kretsen, James McNeill Whistler og Paul Cézanne . Courbets innflytelse kan også sees i arbeidet til Edward Hopper , hvis bro i Paris (1906) og Approaching a City (1946) har blitt beskrevet som freudianske ekkoer av Courbets The Source of the Loue og The Origin of the World . Elevene hans inkluderte Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau og Olaf Isaachsen .

Courbet skrev en gang dette i et brev:

Jeg har alltid levd i frihet; la meg avslutte livet mitt gratis; Når jeg er død, la dette bli sagt om meg: 'Han tilhørte ingen skole, ingen kirke, ingen institusjon, ingen akademi, minst av alle regimer bortsett fra frihetsregimet.'

Nazi-plyndret kunst

Under Det tredje riket (1933-1945) lot jødiske kunstsamlere i hele Europa beslaglegge eiendommen sin som en del av Holocaust. Mange kunstverk laget av Courbet ble plyndret av nazister og deres agenter i løpet av denne perioden, og har nylig blitt gjenvunnet av familiene til de tidligere eierne.

Courbets La falaise d'Etretat var eid av den jødiske samleren Marc Wolfson og kona Erna, som begge døde i Auschwitz . Etter å ha forsvunnet under den nazistiske okkupasjonen av Frankrike , dukket den opp igjen år senere på musée d'Orsay

Den store ungarske jødiske samleren Baron Mor Lipot Herzog eide flere Courbet inkludert " Chateau of Blonay (snø)", (ca. 1875), " Chateau of Blonay (snø) på Budapest Museum of Fine Arts. og Courbets mest beryktede verk- "L'Origine du Monde " (Verdens opprinnelse), Hans samling på 2000-2500 stykker ble plyndret av nazister og mange mangler fortsatt.

Gustav Courbets malerier Village Girl With Goa t, The Father and Landscape With Rocks ble oppdaget i Gurlitt Trove av kunst som lå i München. Det er ikke kjent hvem de tilhørte.

Josephine Weinmann og familien hennes, som var tyske jøder, hadde eid Le Grand Pont før de ble tvunget til å flykte. Den nazistiske militanten, Herbert Schaefer kjøpte den og lånte den til Yale University Art Gallery , mot hvem Weinmanns begjærte.

Den franske databasen over kunstobjekter på Jeu de Paume (kulturell plyndring av Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) har 41 bidrag til Courbet.

Courbet og kubisme

To kunstnere fra 1800-tallet forberedte veien for fremveksten av kubisme på 1900-tallet: Courbet og Cézanne . Cézannes bidrag er velkjente. Courbets betydning ble kunngjort av Guillaume Apollinaire , poet-talsperson for kubistene. Han skrev i Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) og erklærte at "Courbet er far til de nye malerne." Jean Metzinger og Albert Gleizes fremstilte ofte Courbet som far til all moderne kunst.

Begge kunstnerne søkte å overskride de konvensjonelle metodene for å gjengi naturen; Cézanne gjennom en dialektisk metode som avslører prosessen med å se, Courbet ved sin materialisme. Kubistene ville kombinere disse to tilnærmingene for å utvikle en revolusjon innen kunst.

På et formelt nivå ønsket Courbet å formidle de fysiske egenskapene til det han malte: dens tetthet, vekt og tekstur. Kunstkritiker John Berger sa: "Ingen maler før Courbet noensinne var i stand til å understreke så kompromissløst tettheten og vekten av det han malte." Denne vektleggingen av materiell virkelighet ga sine undersåtter verdighet. Berger observerte at de kubistiske malerne "hadde store smerter for å fastslå den fysiske tilstedeværelsen av det de representerte. Og i dette er de arvingene til Courbet."

Se også

Referanser

Merknader
Sitater
Siterte arbeider

Videre lesning

Monografier om kunsten og livet til Courbet er skrevet av Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre in Les artistes français , (Paris, 1878), Isham i Van Dyke's Modern French Masters (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot og Courbet , (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlin, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) og Lazár Béla (Paris, 1911). Se også Muther , History of Modern Painting , bind II (London, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" i Les artistes célèbres og La vérité sur Courbet (Paris, 1879); Le Men, Courbet (New York, 2008).

  • Bond, Anthony, "Embodying the Real", Body . The Art Gallery of New South Wales (1997).
  • Champfleury , Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paris, 1861)
  • Chu, Petra ten Doesschate. Courbet i perspektiv. (Prentice Hall, 1977) ISBN  9780131844322
  • Chu, Petra ten Doesschate og Gustave Courbet. Brev til Gustave Courbet . (Chicago: Univ Chicago Press, 1992) ISBN  0-226-11653-0
  • Chu, Petra ten Doesschate. Den mest arrogante mannen i Frankrike: Gustave Courbet og mediekulturen fra det nittende århundre . (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN  0-691-12679-8
  • Clark, Timothy J. , Image of the People: Gustave Courbet og 1848 -revolusjonen , ( Berkeley : University of California Press , 1999); (Opprinnelig utgitt 1973. Basert på doktorgradsavhandlingen sammen med The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848–1851 ), 208 s. ISBN  978-0-520-21745-4 . (Betraktet den endelige behandlingen av Courbets politikk og maleri i 1848, og en grunnleggende tekst i marxistisk kunsthistorie .)
  • Faunce, Sara, "Feminist til tross for seg selv", Kropp . The Art Gallery of New South Wales (1997).
  • Griffiths, Harriet & Alister Mill, Courbets tidlige salongutstillingsrekord , Database of Salon Artists, 1827–1850
  • Howe, Jeffery (red.), Courbet. Kartlegging av realisme. Malerier fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium and American Collections , utstillingskatalog, McMullen Museum of Art, Boston College, 1. september - 8. desember 2013 [distribuert av University of Chicago Press]
  • Hutchinson, Mark, "The history of The Origin of the World " , Times Literary Supplement , 8. august 2007.
  • Lemonnier, C, Les Peintres de la Vie (Paris, 1888).
  • Lindsay, Jack. Gustave Courbet sitt liv og sin kunst. Publ. Jupiter Books (London) Limited 1977.
  • Mantz, "G. Courbet," Gaz. des beaux-arts (Paris, 1878)
  • Nochlin, Linda , Courbet , (London: Thames & Hudson, 2007) ISBN  978-0-500-28676-0
  • Nochlin, Linda, Realism: Style and Civilization (New York: Penguin, 1972).
  • Savatier, Thierry, El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet . Ediciones TREA (Gijón, 2009). ISBN  978-84-9704-471-4
  • Tennant Jackson, Jenny, "Courbets Trauerspiel: Trouble with Women in the Maler's Studio." i G. Pollock (red.), Visual Politics of Psychoanalysis , London: IBTauris, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Zola, Émile , Mes Haines (Paris, 1879)

Eksterne linker

Medier relatert til Gustave Courbet på Wikimedia Commons