Contradanza - Contradanza

Contradanza (også kalt contradanza criolla , danza , danza criolla eller habanera ) er den spansk og spansk-amerikanske versjonen av contradansen , som var en internasjonalt populær musikk- og dansestil på 1700-tallet, avledet fra den engelske countrydansen og vedtatt ved domstolen i Frankrike . Contradanza ble brakt til Amerika, og det antok folkloriske former som fremdeles eksisterer i Mexico , Venezuela , Colombia , Peru , Panama og Ecuador .

Cuba i løpet av 1800-tallet ble det en viktig sjanger, den første skrevne musikken som var rytmisk basert på et afrikansk rytmemønster og den første cubanske dansen som fikk internasjonal popularitet, stamfar til danzón , mambo og cha-cha-cha , med en karakteristisk "habanera -rytme" og sangtekster.

Utenfor Cuba ble den kubanske contradanza kjent som habanera - dansen i Havana - og det navnet ble adoptert på Cuba selv etter dens internasjonale popularitet i det senere 1800 -tallet, selv om det aldri ble kalt det av menneskene som skapte det.

Historie

Bizet inkluderte en habanera i operaen Carmen , hentet fra Yradiers "El Arreglito".

Contradanzaen var populær i Spania og spredte seg over spansk Amerika i løpet av 1700 -tallet. I følge musikolog Peter Manuel kan det være umulig å løse spørsmålet om contradanzas opprinnelse, slik det har blitt påpekt av den kubanske musikkviteren Natalio Galán ved humoristisk å merke sjangeren som " anglofrancohispanoafrocubano " (engelsk-fransk-spansk-afrikansk-kubansk) .

Den mest konvensjonelle konsensus om opprinnelsen til denne populære kubanske sjangeren ble etablert av forfatteren Alejo Carpentier , i sin bok fra 1946, La Música en Cuba . I boken foreslår han en teori som signaliserer den franske motsigelsen, angivelig introdusert på Cuba av franske immigranter som flykter fra den haitiske revolusjonen (1791–1803), som prototypen for opprettelsen av den kreoliserte kubanske Contradanza. Ifølge andre viktige kubanske musikkforskere, som Zoila Lapique og Natalio Galan, er det imidlertid ganske sannsynlig at Contradanza hadde blitt introdusert for Havana direkte fra Spania, Frankrike eller England flere tiår tidligere.

Den tidligste kubanske kontradansen som det gjenstår en rekord av er "San Pascual Bailón", som ble skrevet i 1803. Noen kjennetegn ville skille den kubanske contradanza fra kontradansen på midten av 1800-tallet, særlig inkorporering av den afrikanske kryssrytmen som ble kalt den tresillo .

Habaneraen er også tregere og som en dans mer grasiøs i stil enn den eldre contradanzaen, men beholder den binære formen for klassisk dans , og består av to deler på 8 til 16 barer hver, men ofte med en introduksjon . En tidlig identifiserbar contradanza habanera, "La Pimienta", en anonym sang utgitt i en samling fra 1836, er det tidligste kjente stykket som brukte den karakteristiske habanera -rytmen i venstre hånd på pianoet.

Contradanzaen, da den ble spilt som dansemusikk, ble fremført av en orquesta típica sammensatt av to fioliner, to klarinetter, en kontrabas, en kornett, en trombone, en ophicleide , paila og en güiro . Men habanera ble sunget så vel som danset.

I løpet av første halvdel av 1800 -tallet dominerte contradanza den cubanske musikkscenen i en slik grad at nesten alle datidens cubanske komponister, enten de komponerte for konserthuset eller dansesalen, prøvde seg på contradanzaen. Blant dem er Manuel Saumell (1817–1870) den mest kjente.

Den pianisten/komponisten Louis Moreau Gottschalk i New Orleans (1829–1869) skrev flere stykker med rytmen, delvis hentet fra hans reiser gjennom Cuba og Vestindia: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" ( 1859), "Ojos Criollos" (1859) og "Souvenir de Porto Rico" (1857) blant andre.

Det antas at kubansk stil ble brakt av sjømenn til Spania , hvor den ble populær en stund før begynnelsen av det tjuende århundre. Den baskiske komponisten Sebastian Yradiers " La Paloma " ("Duen") oppnådde stor berømmelse i Spania og Amerika. Dansen ble adoptert av alle klasser i samfunnet og hadde sitt øyeblikk i engelske og franske salonger.

Det var så godt etablert som en spansk dans at Jules Massenet inkluderte en i ballettmusikken til operaen Le Cid (1885). Maurice Ravel skrev et Vocalise-Étude en forme de Habanera , og en habanera for Rapsodie espagnole (sats III, opprinnelig et pianostykke skrevet i 1895), Camille Saint-Saëns ' Havanaise for fiolin og orkester spilles og spilles inn i dag, slik det er Emmanuel Chabrier 's Habanera for orkester (opprinnelig for piano). Bernard Herrmanns partitur for Vertigo (1958) gjør fremtredende bruk av rytmen som en ledetråd til filmens mysterium.


\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c8.  c16 c8 [c]}}
Habanera rytme
Clave
Carmen basslinje

I Andalucía (spesielt Cadiz ), Valencia og Catalonia er habanera fortsatt populær. "La Paloma", "La bella Lola" eller "El meu avi" ("Min bestefar") er velkjente. Fra Spania ankom stilen til Filippinene hvor den fremdeles eksisterer som en mindre kunstform.

På 1900 -tallet ble habanera gradvis en relikvieform på Cuba, spesielt etter sønnens suksess . Noen av komposisjonene ble imidlertid transkribert og dukket opp igjen i andre formater senere: Eduardo Sánchez de Fuentes ' er fremdeles en høyt elsket komposisjon. Musikken og dansen til contradanza/danza er ikke lenger populær på Cuba, men blir noen ganger omtalt i forestillingene til folkloregrupper.

Rytme


{\ relativ c '<< \ new Staff << \ new voice {\ clef percussion \ time 2/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 100 \ stemDown \ repeat volta 2 {g4 g}} \ ny stemme {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 100 \ time 2/4 \ stemUp \ repeat volta 2 {f'8. [f16]^~ f8 [f8]} \ bar ": |."  } >> \ new Staff << \ new voice {\ clef percussion \ time 2/4 \ set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \ scaleDurations 2/3 {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 100 \ stemDown \ repeat volta 2 {g, 4.  g}}} \ ny stemme \ relativ c '{\ time 2/4 \ set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \ scaleDurations 2/3 {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 100 \ stemUp \ repeat volta 2 {f4 f8^~ f f4} \ bar ": |."  }} >> >>}
Topp: habanera -rytme ( tresillo -over -to
Nederst: Vertikal hemiola (tre-over-to
De to veksler

Habanera -rytmens tidssignatur er 2
4
. En aksentert optimisme i midten av baren gir kraft til habanera -rytmen, spesielt når den er som en bassostinato i kontradanser som "Tu madre es conga". Synkoperte kryssrytmer kalt tresillo og cinquillo , grunnleggende rytmiske celler i Afro-latin og afrikanske musikk, begynte den cubanske dansen sin differensiering fra sin europeiske form. Deres unequally-grupperte aksenter falle uregelmessig i en én eller to stavmønster: rytmen superimposes DUPLE og trippel aksenter i tverr-rytme (3: 2) eller vertikalt hemiola .

Dette mønsteret høres i hele Afrika, og i mange diasporamusikk , kjent som kongoen , tango-kongoen og tangoen . Thompson identifiserer rytmen som Kongo mbilu a makinu ("kall til dansen"). Den synkoperte rytmen kan vokaliseres som "boom ... ba-bop-bop" og "da, ka ka kan". Det kan være hørtes med ghanesisk beaded gourd instrument axatse , vocalized som: "pa ti pa pa", som begynner på andre kryss, slik at de siste "På" faller sammen med Beat en , som avsluttes i begynnelsen av syklusen, slik at den delen bidrar til sykliske natur rytmen, den "PAs" høres det tresillo ved å slå gresskaret mot kneet, og "ti" klingende hoved takt to ved å heve gresskaret og slå den med den frie hånden.

Cinquillomønsteret høres på en bjelle i den folkloriske kongolesiske makutaen som spilles i Havana.


\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c8 c16 cr [ccr]}}

\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c16 c8 c16 c8 [c]}}
En variant av habanera -rytmen.

Carpentier uttaler at cinquillo ble brakt til Cuba i sangene til de svarte slaver og frigivne som emigrerte til Santiago de Cuba fra Haiti på 1790 -tallet, og at komponister i det vestlige Cuba forble uvitende om dens eksistens:

I dagene da en tur fra Havana til Santiago var et femten dagers eventyr (eller mer), var det mulig for to typer contradanza å sameksistere: en nærmere det klassiske mønsteret, preget av menyettens ånder, som senere ville gjenspeiles i danzón , ved hjelp av danza ; den andre, mer populære, som fulgte utviklingen begynte på Haiti, takket være tilstedeværelsen av de 'franske svarte' i østlige Cuba.

- 

Manuel bestrider Carpentiers påstand og nevner "minst et halvt dusin Havana -kolleger hvis eksistens motbeviser Carpentiers påstand om fraværet av cinquillo i Havana contradanza".

Danza , tango og senere utviklinger

De 6
8
kontradanza utviklet seg til clave (må ikke forveksles med den nøkkel mønster med samme navn), den criolla og Guajira. Fra contradanzaen i2
4
kom (danza) habanera og danzón . I følge Argeliers Léon var ordet danza bare en sammentrekning av contradanza, og det er ingen vesentlige forskjeller mellom musikken til contradanzaen og danzaen . Begge begrepene fortsatte å betegne det som egentlig var det samme gjennom 1800 -tallet. Men selv om contradanzaen og danza var musikalsk identiske, var dansene forskjellige.

En danza med tittelen "El Sungambelo", datert 1813, har samme struktur som contradanza - fireseksjonsopplegget gjentas to ganger, ABAB og cinquillo- rytmen kan allerede høres.

Den Danza dominerte cubansk musikk i andre halvdel av det 19. århundre, men ikke så fullstendig som det kontradanza hadde i første halvår. Spesielt to berømte kubanske komponister, Ignacio Cervantes (1847–1905) og Ernesto Lecuona (1895–1963), brukte danza som grunnlag for noen av deres mest minneverdige komposisjoner.

Cuba ble danza erstattet av danzón fra 1870 -årene og fremover, selv om danza fortsatte å bli komponert som dansemusikk inn på 1920 -tallet. På dette tidspunktet hadde charanga erstattet orquesta típica fra 1800 -tallet. Danzón har en annen, men beslektet rytme, baqueteo og dansen er ganske annerledes.

Den argentinske milongaen og tangoen bruker habanera- rytmen til en stiplet kvartnote etterfulgt av tre åttende-notater, med aksent på den første og tredje noten. Ettersom det konsistente rytmiske grunnlaget for basslinjen i argentinsk tango varte habanera i relativt kort tid til en variasjon, bemerket av Roberts , begynte å dominere.

I 1883 bemerket Ventura Lynch, en student av danse og folklore i Buenos Aires , milongaen var "så universell i byens omgivelser at den er et obligatorisk stykke for alle de lavere klassedansene ( bailecitos de medio pelo ), og ... har også blitt tatt opp av orgelkvernene, som har arrangert det slik at det høres ut som habanera- dansen. Det danses i lavklubbene ... "

Kontradansen forblir en vesentlig del av tangos musikk. For eksempel bruker Aníbal Troilos milongasang "La trampera" fra 1951 fra 1951 (juksekvinne) den samme habaneraen som ble hørt i Georges Bizets opera fra 1875 Carmen .

Afroamerikansk musikk

WC Handy (1873–1958) i alderen 19

Afroamerikansk musikk begynte å innlemme kubanske musikalske motiver på 1800-tallet. Musikere fra Havana og New Orleans ville ta fergen to ganger daglig mellom byene for å opptre. Om rytmen og dens varianter ble direkte transplantert fra Cuba eller bare forsterket lignende rytmiske tendenser som allerede finnes i New Orleans er sannsynligvis umulig å avgjøre. Habanera-rytmen høres fremtredende i New Orleans andre linjemusikk, og det er eksempler på lignende rytmer i noen afroamerikansk folkemusikk, for eksempel fotstempling av mønstre i ringskrik og i trommel- og fife-musikk etter borgerkrigen. John Storm Roberts uttaler at den musikalske sjangeren "nådde USA 20 år før den første fille ble utgitt".

Scott Joplin (c. 1867–1917)

For de mer enn kvart århundre der cakewalk , ragtime , og proto- jazz ble forming og utvikling, den Habanera var en konsekvent del av afrikansk-amerikansk populærmusikk. Tidlige New Orleans jazzband hadde habaneras i repertoaret, og tresillo/habanera -figuren var en rytmisk stift av jazz ved begynnelsen av 1900 -tallet. En habanera ble skrevet og utgitt i Butte, Montanta i 1908. Sangen fikk tittelen "Solita" og ble skrevet av Jack Hangauer. Scott Joplins "Solace" (1909) regnes som en habanera (selv om den er merket som en "meksikansk serenade"). " St. Louis Blues " (1914) av WC Handy har en habanera/tresillo basslinje. Handy bemerket en reaksjon på habanera -rytmen som er inkludert i Will H. Tylers "Maori": "Jeg observerte at det var en plutselig, stolt og grasiøs reaksjon på rytmen ... Hvite dansere, som jeg hadde observert dem, tok tallet inn Jeg begynte å mistenke at det var noe Negroid i det slaget. " Etter å ha lagt merke til en lignende reaksjon på den samme rytmen i "La Paloma", inkluderte Handy denne rytmen i "St. Louis Blues", den instrumentale kopien av "Memphis Blues", refrenget til "Beale Street Blues" og andre komposisjoner.

Jelly Roll Morton (1890–1941)

Jelly Roll Morton anså tresillo/habanera (som han kalte det spanske skjæret ) for en viktig ingrediens i jazz. Rytmen kan høres i venstre hånd på sanger som "The Crave" (1910, spilt inn i 1938).

Nå i en av mine tidligste låter, "New Orleans Blues", kan du legge merke til det spanske skjæret. Faktisk, hvis du ikke klarer å sette spansk ting i melodiene dine, vil du aldri kunne få den riktige krydder, jeg kaller det, for jazz.

-  Morton (1938: Library of Congress Recording)

Selv om den eksakte opprinnelsen til jazzsynkopasjon kanskje aldri er kjent, er det bevis på at habanera/tresillo var der da den ble unnfanget. Buddy Bolden , den første kjente jazzmusikeren, får æren for å ha laget de fire store , et habanera-basert mønster. De fire store (nedenfor) var det første synkroniserte bastrommemønsteret som avviker fra standard on-the-beat-marsjen. Som eksemplet nedenfor viser, er andre halvdel av de fire store mønstrene habanera -rytmen.


    \ new Staff << \ relative c '{\ clef percussion \ time 4/4 \ repeat volta 2 {g8 \ xNote a' g, \ xNote a 'g, \ xNote a'16.  g, 32 g8 <g \ xNote a '>} \ gjenta volta 2 {r8 \ xNote a' \ noBeam g, \ xNote a 'g, \ xNote a'16.  g, 32 g8 <g \ xMerk a '>}} >>

I asiatisk musikk

Elementer av Habanera er også innlemmet i populær japansk musikk kalt Ryūkōka . Det er blandet med tradisjonelle Min'yō . Det var hovedsakelig gjennom påvirkning av Milonga og Tango at denne rytmen nådde Japan.

Noen eksempler er:

  • Nihonbashi kara (に ほ ん ば し か ら) av Seki Taneko (せ き た ね こ) (1932)
  • Matendo av Sato Chiyako (1929)
  • Kamome Kanashiya av Yayoi tanaka

Se også

Referanser

Kilder

  • Alén, Olavo (1994). De lo Afrocubano a la Salsa . La Habana: Ediciones ARTEX.
  • Baim, Jo (2007). Tango: Opprettelse av et kulturelt ikon . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34885-2.
  • Carpentier, Alejo (2001). Timothy Brennan (red.). Musikk på Cuba . Oversatt av Alan West-Durán. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Léon, Argeliers (1974). "De la Contradanza al Danzón". I Fernández, María Antonia (red.). Bailes Populares Cubanos . La Habana: Editorial Pueblo y Educación.
  • Manuel, Peter (2009). Creolizing Contradance i Karibia . Philadelphia: Temple University Press.
  • Orovio, Helio (1981). Diccionario de la Música Cubana . La Habana: Editorial Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0.
  • Peñalosa, David (2009). The Clave Matrix; Afro-kubansk rytme: dens prinsipper og afrikansk opprinnelse . Redway, California: Bembe. ISBN 978-1-886502-80-2.
  • Roberts, John Storm (1979). The Latin Tinge: The Impact of Latin American Music on the United States . Oxford.
  • Roberts, John Storm (1999). Latin Jazz . New York: Schirmer.
  • Santos, John (1982). Den cubanske Danzón: dens forfedre og etterkommere ( foringsnotater ). Folkways Records. FW04066.

Eksterne linker