Halleluja (film) - Hallelujah (film)

Halleluja
Illustrasjon av en kvinne i en kort, stram kjole som danser med et jazzband nedenfor.
Annonse illustrert av Al Hirschfeld
I regi av Kong Vidor
Skrevet av King Vidor (historie)
Wanda Tuchock (scenario)
Richard Schayer (behandling)
Ransom Rideout (dialog)
Med hovedrollen Daniel L. Haynes
Nina Mae McKinney
William Fountaine
Kinematografi Gordon Avil
Redigert av Hugh Wynn
Musikk av Irving Berlin
produksjon
selskap
Distribuert av Metro-Goldwyn-Mayer
Utgivelsesdato
Driftstid
109 minutter (originalutgivelse), 100 minutter (nyutgave fra 1939, versjonen tilgjengelig på DVD)
Land forente stater
Språk Engelsk

Hallelujah er en amerikansk pre-Code Metro-Goldwyn-Mayer- musikal fra1929regissert av King Vidor , og med Daniel L. Haynes og Nina Mae McKinney i hovedrollen.

Filmet i Tennessee og Arkansas og kroniserte den urolige jakten på en aktør , Zeke Johnson (Haynes), og hans forhold til den forførende Chick (McKinney), og Hallelujah var en av de første afroamerikanske filmene av et stort studio. Det var beregnet for et generelt publikum og ble ansett som så risikabelt et foretak av MGM at de krevde at King Vidor skulle investere sin egen lønn i produksjonen. Vidor uttrykte interesse for å "vise den sørlige negeren som han er" og forsøkte å presentere et relativt ikke-stereotypt syn på afroamerikansk liv. Det er den første "svarte musikalen".

Hallelujah var kong Vidors første lydfilm, og kombinert lyd spilt inn på stedet og lydinnspilt etterproduksjon i Hollywood. King Vidor ble nominert til en Oscar for beste regissør for filmen.

I 2008 ble Hallelujah valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig." I februar 2020 ble filmen vist på den 70. Berlin International Film Festival , som en del av et retrospektiv dedikert til kong Vidors karriere.

Filmen inneholder to scener med "trucking": en samtidsdans -dille der deltakeren gjør bevegelser bakover og fremover, men uten noen faktisk endring av posisjon, mens han beveger armene som et stempel på et lokomotivhjul.

Utvikling

År før han skapte Halleluja , hadde kong Vidor lengtet etter å lage en film med en helt afroamerikansk rollebesetning. Han hadde flødt ideen rundt i årevis, men "studioet holdt ned ideen". Vidors lykke endret seg i 1928 mens han var i Europa for å promotere filmen The Crowd , da han fikk vinden av fremveksten av hørbare film som feide nasjonen. Dette var viktig fordi han var veldig begeistret for ideen om å ha en all-afroamerikansk rollebesetning som sang "negro spirituals" på sølvskjermen, etter at han hadde sett suksessen med det på Broadway. Vidor uttalte: "Hvis scenespill med alle negrostøpninger, og historier som de av Octavus Roy Cohen og andre, kan ha så stor suksess, hvorfor skulle ikke skjermen lage et vellykket negerspill?" Vidor var i stand til å overbevise Nicholas Schenck , som var president for MGM på den tiden, om å få filmen laget ved å ramme den inn mer som en film som skildret afroamerikaners seksuelle avvik. Schenck uttrykte det enkelt for Vidor, "Vel, hvis du tenker sånn, lar jeg deg lage et bilde om horer". Vidor mottok inspirasjonen til å lage denne filmen basert på virkelige hendelser han var vitne til som barn i sin tid hjemme i sør. Han bemerket: "Jeg pleide å se negrene i sør, som var hjemmet mitt. Jeg studerte musikken deres, og jeg lurte på den oppdemmede romantikken i dem". Vidor begynte å skyte i Arkansas , Memphis og Sør -California ved MGM -studioene.

Plott

Folket lever i en verden av rasemessig paternalisme der plantasjearbeiderne, delvis på grunn av religion, er fornøyd med status quo. Zeke plantasjegutten representerer den moralsk oppegående landsgutten (den gode) mot den moralsk korrupte (på grunn av Hotshots påvirkning) byjenta Chick (den dårlige) som frister ham fra det rette og smale.

Halleluja (1929). L til R: William Fountaine, Daniel L Haynes, Nina Mae McKinney

Sharecroppers Zeke og Spunk Johnson selger familiens del av bomullsavlingen for $ 100. De blir umiddelbart lurt ut av pengene av shill Chick (Nina Mae McKinney), i samspill med kjæresten hennes med hasardspill, Hot Shot. Spunk blir myrdet i den påfølgende slagsmålet. Zeke stikker av og reformerer livet sitt: å bli baptistpredikant og bruke hele navnet hans - Zekiel. Dette er det første eksempelet på utvikling av svart karakter i kino.

En gang senere kommer han tilbake og forkynner en vekkende vekkelse. Etter å ha blitt latterliggjort og lokket av Chick, blir Zekiel forlovet med en dydig jomfru ved navn Missy ( Victoria Spivey ), og tror dette vil avverge hans begjær etter den syndige Chick. Chick deltar på en preken, hekler Zekiel, ber deretter om dåp, men angrer tydeligvis ikke virkelig. Under en spennende preken forfører Chick Zekiel, og han kaster sitt nye liv for henne. Måneder senere har Zeke startet et nytt liv; han jobber på en tømmerfabrikk og er gift med Chick, som lurer ham i hemmelighet med sin gamle flamme, Hot Shot (William Fountaine).

Chick og Hot Shot bestemmer seg for å stikke av sammen, akkurat som Zeke finner ut om saken, jager Zeke etter dem. Vognen med både Hot Shot og Chick mister et hjul og kaster Chick ut, og gir Zeke en sjanse til å ta igjen dem. Mens han holder henne i armene, ser han på Chick dø mens hun ber ham om unnskyldning for at hun ikke klarte å endre måten hun var på. Zeke jager deretter Hot Shot til fots. Han forfølger ham ubarmhjertig gjennom skogen og sumpen mens Hot Shot prøver å rømme, men snubler til Zeke endelig fanger og dreper ham. Zeke tilbringer tid i fengsel for sin forbrytelse og brøt stein.

Filmen ender med at Zeke vender hjem til familien, akkurat som de høster avlingen. Til tross for tiden som har gått og måten Zekiel forlot, ønsket familien ham gladelig velkommen tilbake i flokken.

Cast

Ukrediterte (i rekkefølge etter utseende)
Sam McDaniel Adam, en av terningspillerne
Matthew "Stymie" Beard Barn lytter til Zekes sang
Eva Jessye Dancehall -sanger
Blå Washington Medlem av Zekes menighet
Madame Sul-Te-Wan Medlem av Zekes menighet
Clarence Muse Medlem av Zekes menighet

Musikken

Filmen gir i noen seksjoner en autentisk fremstilling av svart underholdning og religiøs musikk på 1920-tallet, selv om noen av sekvensene er europeiserte og overarrangerte. I det utendørs vekkelsesmøtet, med predikanten som synger og utfører "toget til helvete", er det autentisk med stil til slutten, hvor han lanserer Irving Berlins "Waiting at the End of the Road". På samme måte synger en utendørs gruppe arbeidere nær begynnelsen av filmen et korarrangement av " Way Down Upon the Swanee River " (skrevet av Stephen Foster , som aldri gikk i nærheten av Sør). Angivelig, ifølge Vidor selv i et intervju gitt til New York Times, "mens Stephen Foster og andre ble inspirert av å høre negersanger på elvene, var musikken deres ikke i det hele tatt av negertypen". Han la til at Fosters musikk hadde "den distinkte finishen og teknikken til europeisk musikk, muligens av tysk opprinnelse."

En sekvens som er av vital betydning i historien til klassisk jazz er i dancehall, hvor Nina Mae McKinney fremfører Irving Berlins "Swanee Shuffle". Selv om den faktisk er filmet i et studio i New York ved bruk av svarte skuespillere, gir sekvensen en nøyaktig fremstilling av en svarte dansehall med lav levetid-en del av røttene til klassisk jazz. De fleste Hollywood -filmer i perioden renset svart musikk.

Gitt utstyret som var tilgjengelig på den tiden, var filmens lydspor en teknisk prestasjon, og brukte et mye bredere spekter av redigerings- og mikseteknikker enn det som vanligvis ble brukt i "talkies" i denne perioden.

Resepsjon

Utstillerne var bekymret for at det hvite publikummet ville holde seg borte på grunn av den svarte rollebesetningen. De var vertskap for to premierer, en på Manhattan og en i Harlem. De svarte menneskene som kom for å se filmen på Manhattan ble tvunget til å sitte på balkongen. Hallelujah var kommersielt og kritisk vellykket. Photoplay berømmet filmen for skildringen av afroamerikanere og kommenterte rollebesetningen: "Hvert medlem av Vidors rollebesetning er utmerket. Selv om ingen av dem noen gang jobbet før et kamera eller en mikrofon før, gir de ustudierte og bemerkelsesverdig spontane forestillinger. Det sier en mye for Vidors regi. " Mordaunt Hall , i The New York Times , skrev godkjent av all-Black-rollebesetningen og uttalte: " Hallelujah!, Med sin smarte neger-cast, er et av få snakkende bilder som virkelig er en egen og distinkt form for underholdning fra en scene spille". Kombinasjonen av to banebrytende aspekter av filmen, hørbar dialog og en helt svart rollebesetning, skiller filmen fra sin samtid. Noen av filmkritikkene snakket til den spesielle tidsånden, og vil trolig være helt annerledes i dag. I The New York Times skriver Mordaunt Hall om hvordan "ved å skildre mørketes særegen typiske religiøse hysteri og deres godtroskap, soner Vidor for enhver dovendyr i foregående scener."

Halleluja og svarte stereotyper

Hallelujah var et av de tidlige prosjektene som ga afroamerikanere betydningsfulle roller i en film, og selv om noen samtidige filmhistorikere og arkivarer har sagt at den hadde "en friskhet og sannhet som ikke ble oppnådd igjen på tretti år", en rekke samtidsfilmer historikere og arkivister er enige om at Hallelujah viser Vidors paternalistiske syn på landlige svarte som inkluderte rasestereotypier.

Daniel L. Haynes i Hallelujah (1929)

Betoningen disse kritikerne legger på Vidors hvite fordommer - desto tydeligere i dag “gitt de enorme endringene i ideologi [og] følsomhet” siden 1929 - dekker et spekter av meninger. Vidors biograf John Baxter rapporterer om "en nå foruroligende [hvit] paternalisme" som gjennomsyrer Hallelujah , mens filmkritikere Kristin Thomson og David Bordwell hevder at "filmen var så progressiv som man kunne forvente i dag." Filmkritikere Kerryn Sherrod og Jeff Stafford er enige om at “sett i dag inviterer Hallelujah til kritikk for sine stereotyper; svarte er avbildet som enten naive idealister eller individer styrt av følelsene sine. " Mediekritiker Beretta Smith-Shomade anser Vidors Hallelujah som en mal for rasistiske og nedverdigende fremstillinger av "Negras" i filmindustrien de påfølgende årene.

Warner Bros. , som eier rettighetene til Hallelujah , har lagt til en ansvarsfraskrivelse ved åpningen av arkivutgaven:

“Filmene du skal se er et produkt av sin tid. De kan gjenspeile noen av fordommer som var vanlige i det amerikanske samfunnet, spesielt når det gjaldt behandling av rasemessige og etniske minoriteter. Disse skildringene var feil da og de er feil i dag. Disse filmene blir presentert slik de opprinnelig ble laget, for å gjøre noe annet ville være det samme som å påstå at disse fordommer aldri eksisterte. Selv om det følgende absolutt ikke representerer Warner Bros. ' mening i dagens samfunn, gjenspeiler disse bildene absolutt en del av vår historie som ikke kan og bør ikke ignoreres. ”

I Hallelujah utvikler Vidor sine karakteriseringer av svarte bygdearbeidere med følsomhet og medfølelse. Filmens "sosiale bevissthet" og den sympatiske gjengivelsen av en fortelling om seksuell lidenskap, familiehengivenhet, forløsning og hevn utført av svarte skuespillere oppnådde fiendskap fra Deep Souths hvite filmutstillere og "gripende melodrama" ble forbudt helt sør på Mason - Dixon -linjen . Vidors filmteam var raseblandet og inkluderte Harold Garrison (1901-1974) som assisterende regissør. Svart kvinnelig kordirigent Eva Jessye fungerte som musikalsk leder på Hallelujah ; hun skulle senere fungere som musikksjef med George GershwinPorgy and Bess (1935).

Den samlede vurderingen av filmen fra filmhistorikere spenner fra fordømmelse til kvalifisert ros.

Museum of Modern Arts filmarkivar Charles Silver foretok denne vurderingen:

"På et plan forsterker Halleluja tydelig stereotypiene til svarte som barnslig enkle, vanvittig promiskuøse, fanatisk overtroiske og skifteløse [ennå] Vidor kan aldri bli anklaget for det åpenbare rasegiftet som Griffith viste i The Birth of a Nation ... Is der, da, et forsvar for Halleluja utover dets estetiske betydning? Jeg tror det er, og jeg tror det ligger i Vidors personlighet slik vi kjenner det fra filmene hans ... Halleluja kan og bør aksepteres som den bemerkelsesverdige prestasjonen det er.

Mediekritiker Beretta Smith-Shomade hevder at det fra Vidors Hallelujah , ga ut rasistiske karakteriseringer av svarte bygdefigurer , spesielt "den svarte skjøgen", og etablerte disse stereotypene i både svarte og hvite film i tiår.

I disse tiårene før fjernsynets ankomst dukket negre opp i filmer som tjenere, skjøger, mammier, tragiske mulatter og religiøse ildsjeler. Nasjonens bekymringsløse holdning i løpet av 1920 -årene videresendte Harlem Renaissance og lanserte den fargede kvinnen som omtalt artist på skjermen. Nina Mae McKinney markerte seg som den første fargede skjøgen. Hun spilte i King Vidors Hallelujah -lydfilm, som en Jezebel, selvfølgelig, bambuser en god mann ... Donald Bogle beskriver McKinneys karakter, Chick, som et "svart, eksotisk sexobjekt, halv kvinne, halvt barn ... Hun var en svart kvinne ute av kontroll over følelsene sine, delt i to av lojalitetene og sine egne sårbarheter. Underforstått under kampen med meg selv var det tragiske mulattemaet; den hvite halvdelen av henne representerte det åndelige, den svarte halvparten av det animalistiske. " [Disse] skjermstereotyper presenterte seg både i mainstream og tidlig svart kino. De sto som Negras dominerende roller. ”

Filmkritiker Kristin Thompson registrerer en innsigelse til Warner Bros. ansvarsfraskrivelse vedlagt Halleluja arkivutgave:

"Dessverre har selskapet valgt å sette en kokeplate -advarsel i begynnelsen som i hovedsak merker Hallelujah som en rasistisk film ... Jeg tror ikke denne beskrivelsen passer til Hallelujah, men det setter absolutt seeren på å tolke filmen som bare en beklagelig dokument om en mørk periode i amerikansk historie. Warner Bros. fornedrer arbeidet til filmskaperne, inkludert de afroamerikanske. Skuespillerne ser ut til å ha vært stolte over prestasjonen deres, det burde de også være. »

Nina Mae McKinney som Hallelujahs “skjøge”

Kritiker Donald Bogle identifiserer McKinney som sølvskjermenes “første svarte hore”, med hensyn til rollen Vidor hadde utformet for henne i Hallelujah .

Nina Mae McKinney, som kom fra den nylige sceneproduksjonen av Blackbirds fra 1928, fremstilte Chick, gjenstanden for Zekes ønske og offer i filmens tragiske frikopling. Teaterkritiker Richard Watts Jr. , en samtid av McKinney, beskrev henne som "en av de vakreste kvinnene i vår tid". Hun ble kalt "Black Garbo " da hun turnerte i Europa på 1930 -tallet. Vidor anså forestillingen hennes sentral for Hallelujahs suksess .

Nina Mae McKinney

Poeng av disse filmene dukket opp i den stille epoken med fortellinger som beklager "situasjonen for kvinner som har falt hardt på grunn av arbeidsledighet, uønskede svangerskap, skilsmisse, barndomsberøvelse eller bare fordi de har blitt" født på feil side av sporet " . ” Gjennom stumfilmtiden hadde advarslene om kvinne som vendte seg til prostitusjon blitt presentert ensartet som skammelig og nedverdigende. Disse viktorianske inspirerte scenariene var imidlertid avtagende på tidspunktet for Hallelujahs produksjon, slik de var i de industrialiserte landene globalt. Som et resultat ble begrepet tap av kyskhet som ubønnhørlig førte til prostitusjon ikke lenger holdbart.

Formelen som Vidor brukte for McKinney's Chick ble modellert etter konvensjonelle scenarier som skildrer hvite prostituerte i disse tidligere filmene: fortellinger som allerede var i tilbakegang. Film- og sosialkritiker Russel Campbell beskriver formelen:

Den prostituerte “vil sannsynligvis dø på slutten av filmen, gjennom selvmord, sykdom, ulykke, drap eller henrettelse (konvensjonene i viktoriansk kunst og litteratur ... ordinert at 'en kvinnes fall ender med døden'). Ellers kan hun overleve og redde sjelen sin gjennom en forløsningshandling; ofte blir hun koblet sammen med en god mann hvis rettferdige karakter tjener til å avbryte det dårlige inntrykket av det mannlige kjønnet som ble gitt tidligere i filmen ... for andre venter døden. ”

McKinneys sprudlende og svært forførende skildring av Chick forutser endringen i oppfatningen mot kvinnelig seksuelt uttrykk. Hennes opptreden påvirket både svarte og hvite skuespillerinner med hennes versjon av en "grov nattelivsheltinne", blant dem Jean Harlow , en hvit filmstjerne som også engasjerende skildret bordellhorer og prostituerte. I følge filmhistoriker Jean-Marie Lecomte blomstret "prostituerte, fritidsdamer, gågatere og trampere, som grensekvinner i depresjonstidens Amerika, på Hollywood-skjermen" i Pre-Code Hollywood etter Hallelujahs utgivelse.

Kritikerne Kerryn Sherrod og Jeff Stafford erkjenner Halleluja sin rasemessige stereotypi, men rapporterer at "filmen satte en høy standard for alle etterfølgende helt sorte musikaler og fremdeles er et utmerket utstillingsvindu for talentene til fru McKinney og selskap."

Fotnoter

Referanser

Eksterne linker