Håndfarging av fotografier - Hand-colouring of photographs

En håndfarget daguerreotype av J. Garnier, ca. 1850

Håndfarging (eller håndfarging ) refererer til enhver metode for manuelt å legge farge til et monokrom fotografi , vanligvis enten for å øke realismen i bildet eller for kunstneriske formål. Håndfarging er også kjent som håndmaling eller overmaling.

Vanligvis påføres akvareller , oljer , fargestifter eller pasteller og andre malinger eller fargestoffer på bildeoverflaten med pensler , fingre, bomullspinner eller airbrushes . Håndfargede fotografier var mest populære på midten til slutten av 1800-tallet før oppfinnelsen av fargefotografering, og noen firmaer spesialiserte seg på å produsere håndfargede fotografier.

Historie

Før 1900

Monochrome (sort og hvitt) fotografering ble først eksemplifisert ved daguerreotype i 1839, og senere forbedret av andre metoder, inkludert: calotypi , ambrotypi , tintype , albumen trykk og gelatin sølvtrykk . Flertallet av fotograferingen forble monokrom til midten av 1900-tallet, selv om eksperimenter produserte fargefotografering allerede i 1855, og noen fotografiske prosesser produserte bilder med en iboende helhetsfarge som blå av cyanotyper .

I et forsøk på å lage mer realistiske bilder, ville fotografer og kunstnere håndfarge monokrome fotografier. De første håndfargede daguerreotypiene tilskrives den sveitsiske maleren og grafikeren Johann Baptist Isenring , som brukte en blanding av arabisk tyggegummi og pigmenter for å farge daguerreotyper like etter oppfinnelsen i 1839. Farget pulver ble festet på den delikate overflaten av daguerreotypien ved hjelp av applikasjonen av varme. Varianter av denne teknikken ble patentert i England av Richard Beard i 1842 og i Frankrike av Étienne Lecchi i 1842 og trikot de Leuze i 1845. Senere ble håndkolorering brukes med påfølgende fotografiske innovasjoner, fra albumin og gelatin sølv utskrifter til lanterne lysbilder og gjennomsiktighetsfotografering .

Parallelle anstrengelser for å produsere fargede fotografiske bilder påvirket populariteten til håndfarging. I 1842 patenterte Daniel Davis Jr. en metode for å farge daguerreotyper gjennom galvanisering , og arbeidet hans ble foredlet av Warren Thompson året etter. Resultatene av Davis og Thompsons arbeid var bare delvis vellykkede med å lage fargefotografier, og galvaniseringsmetoden ble snart forlatt. I 1850 kunngjorde Levi L. Hill sin oppfinnelse av en prosess med daguerreotyping i naturlige farger i sin traktat om Daguerreotype . Salget av konvensjonelle ufargede og håndfargede daguerreotyper falt i påvente av denne nye teknologien. Hill forsinket imidlertid publiseringen av detaljene i prosessen hans i flere år, og påstandene hans ble snart ansett som uredelige. Da han endelig publiserte avhandlingen i 1856, var prosessen - uansett om det var trofast eller ikke - upraktisk og farlig.

Med fremkomsten av fotografiske emulsjoner på glass kom potensialet til å gjøre forstørrelser fra dem, men på grunn av mangelen på en tilstrekkelig sterk lyskilde til å projisere dem videre til den mottakende emulsjonen som utskrifter på papir, lerret eller andre støtter. The solar kamera , ansette fokuserte lyset fra solen, adressert problemet i en fornyer av solens mikroskop fra American portrett kunstneren David Acheson Woodward i 1857, og andre, før han ble erstattet av enlargers ansette kunstige lyskilder fra 1880-tallet. Livsstørrelsesportretter laget på denne måten ble håndfarget i fargestift eller overmalt i oljer og var populære på 1910-tallet.

Håndfarging forble den enkleste og mest effektive metoden for å produsere fotografier i full farge til midten av 1900-tallet da amerikanske Kodak introduserte Kodachrome fargefilm.

Japanske håndfargede fotografier (ca. 1860–1899)

Originalt monokromt bilde
Håndfarget versjon
Trykk av Stillfried & Andersen mellom 1875 og 1885

Selv om håndfarging av fotografier ble introdusert i Europa , fikk teknikken betydelig popularitet i Japan , hvor praksisen ble en respektert og raffinert kunstform som begynte på 1860-tallet. Det er mulig at fotografen Charles Parker og hans kunstnerpartner William Parke Andrew var de første som produserte slike verk i Japan, men de første som konsekvent brukte håndfarging i landet var fotografen Felice Beato og hans partner, The Illustrated London News artist og fargelegger Charles Wirgman . I Beatos studio ble de raffinerte ferdighetene til japanske akvarellister og treblokkmakere vellykket brukt på europeisk fotografering, noe som fremgår av Beatos volum av håndfargede portretter, Native Types .

En annen bemerkelsesverdig tidlig fotograf i Japan for å bruke håndfarging var Yokoyama Matsusaburō . Yokoyama hadde utdannet seg til maler og litograf samt fotograf, og han utnyttet sitt omfattende repertoar av ferdigheter og teknikker for å lage det han kalte shashin abura-e (写真 油 絵) eller "fotografiske oljemalerier", der avisen støtten til et fotografi ble kuttet bort, og oljemaling ble deretter påført den gjenværende emulsjonen.

Senere utøvere av håndfarging i Japan inkluderte firmaet Stillfried & Andersen , som kjøpte Beatos studio i 1877 og håndfarget mange av hans negative i tillegg til sitt eget. Østerrikske baron Raimund von Stillfried und Ratenitz, utdannet japansk fotograf og kolorist Kusakabe Kimbei , og sammen laget de håndfargede bilder av japansk dagligliv som var veldig populære som suvenirer. Håndfargede fotografier ble også produsert av Kusakabe Kimbei , Tamamura Kozaburō , Adolfo Farsari , Uchida Kuichi , Ogawa Kazumasa og andre. Mange håndfargede fotografier av høy kvalitet fortsatte å bli laget i Japan langt ut på 1900-tallet.

Etter 1900

Digitalt farget bilde av finske krigsfanger, 6. januar 1940. Bildet er restaurert og redigert i Adobe Photoshop .
Fargelegging, for eksempel denne 2021-reimaginen av det ikoniske svart-hvitt-bildet fra 1903 av det første flyet med fly , gir kreativt ekstra detaljer.

Den såkalte gullalderen for håndfarget fotografering på den vestlige halvkule skjedde mellom 1900 og 1940. Den økte etterspørselen etter håndfarget landskapsfotografering på begynnelsen av 1900-tallet tilskrives arbeidet til Wallace Nutting . Nutting, en minister i New England, drev håndfarget landskapsfotografering som en hobby til 1904, da han åpnet et profesjonelt studio. Han brukte de neste 35 årene på å lage håndfargede fotografier, og ble tidenes mest solgte håndfargede fotograf.

Mellom 1915 og 1925 var håndfargede fotografier populære blant middelklassen i USA, Canada, Bermuda og Bahamas som rimelige og stilige bryllupsgaver, dusjgaver, julegaver, vennskapsgaver og feriesuvenirer. Med starten på den store depresjonen i 1929, og den påfølgende nedgangen i antallet middelklasse, ble salget av håndfargede fotografier kraftig redusert.

Til tross for nedgangen i popularitet, fortsatte dyktige fotografer å lage vakkert håndfargede fotografier. Hans Bellmers håndfargede fotografier av hans egne dukkeskulpturer fra 1930-årene gir et eksempel på fortsatt håndfarging av fotografier i Europa i løpet av denne tiden. I Polen er Monidło et eksempel på populære håndfargede bryllupsfotografier.

En annen håndfargefotograf, Luis Márquez (1899–1978), var den offisielle fotografen og kunstrådgiveren for den meksikanske paviljongen på verdensutstillingen 1939–40. I 1937 presenterte han Texas guvernør James V. Allred en samling håndfargede fotografier. Det nasjonale, autonome universitetet i Mexico i Mexico City har et omfattende Luis Márquez fotografiske arkivet, som gjør Universitetet i Houston i Texas.

På 1950-tallet stoppet tilgjengeligheten av fargefilm alt annet enn produksjonen av håndfargede fotografier. Oppgangen i populariteten til antikviteter og samleobjekter på 1960-tallet økte imidlertid interessen for håndfargede fotografier. Siden ca 1970 har det vært noe av en gjenoppliving av håndfarging, sett i arbeidet til slike kunstnerfotografer som Robin Renee Hix, Elizabeth Lennard, Jan Saudek , Kathy Vargas og Rita Dibert. Robert Rauschenbergs og andres bruk av kombinerte fotografiske og maleriske medier i kunsten representerer en forløper til denne vekkelsen.

Til tross for tilgjengeligheten av fargeprosesser av høy kvalitet , er håndfargede fotografier (ofte kombinert med sepia toning ) fremdeles populære av estetiske årsaker og fordi pigmentene som brukes har stor bestandighet. I mange land der fargefilm var sjelden eller dyr, eller der fargebehandling ikke var tilgjengelig, ble det fortsatt brukt håndfarging og noen ganger foretrukket inn på 1980-tallet. Nylig har digital bildebehandling blitt brukt-spesielt i reklame-for å gjenskape utseendet og effekten av håndfarging. Fargelegging er nå tilgjengelig for amatørfotografen ved hjelp av bildemanipuleringsprogramvare som Adobe Photoshop eller Gimp .

Materialer og teknikker

Fargestoffer

Grunnleggende fargestoffer brukes i håndfarging av fotografier. Fargestoffer er oppløselige fargestoffer, enten naturlige eller syntetiske, i en vandig løsning, i motsetning til pigmenter som generelt er uoppløselige fargestoffer i en vandig suspensjon. Anilin -fargestoffer , de første syntetisk produserte fargestoffene som opprinnelig ble brukt til farging av tekstiler, ble først brukt til å farge albumentrykk og glassgjennomsiktighetsfotografier i Tyskland på 1860 -tallet. Ved håndfarging med fargestoffer foretrekkes en svak løsning av fargestoff i vann, og farger blir ofte bygget opp med gjentatte vasker i stedet for å bli påført samtidig. Tilnærmingen er å flekke eller farge utskriften i stedet for å male den, da for mye maling vil skjule fotografiske detaljer. Blottingpapir brukes til å kontrollere mengden fargestoff på overflaten ved å absorbere overskudd.

Akvareller

Akvarellmaling har den dyd å være mer permanent enn fargestoffer, men er mindre gjennomsiktig og derfor mer sannsynlig å skjule detaljer. Håndfarging med akvareller krever bruk av et medium for å forhindre at fargene tørker med en kjedelig og livløs finish. Før malingen kan påføres, må overflaten på trykket grunnes slik at fargene ikke frastøtes. Dette inkluderer ofte å preppe utskriften med et tynt belegg av skjellakk, og deretter legge til grus før farging. Akvarellmaling som brukes i fotografisk håndfarging består av fire ingredienser: pigmenter (naturlig eller syntetisk), et bindemiddel (tradisjonelt arabisk tyggegummi ), tilsetningsstoffer for å forbedre plastisiteten (for eksempel glyserin ), og et løsningsmiddel for å fortynne malingen (dvs. vann ) som fordamper når malingen tørker. Malingen påføres vanligvis på utskrifter med en myk pensel. Akvareller "etterlater ofte en mørkere fargekant ved grensene til det malte området." Siden forskjellige pigmenter har ulik grad av gjennomsiktighet, må valg av farger vurderes nøye. Mer transparente pigmenter er å foretrekke, siden de sikrer større synlighet av det fotografiske bildet.

Oljer

Oljemaling inneholder pigmentpartikler påført ved hjelp av en tørkende olje , for eksempel linolje . Konvensjonene og teknikkene for bruk av oljer krever kunnskap om tegning og maling , så det brukes ofte i profesjonell praksis. Når du håndfarger med oljer, er metoden oftere å bruke det fotografiske bildet bare som en base for et malt bilde. Evnen til å lage nøyaktige oljeportretter ved hjelp av en fotografisk base lånet seg til kunstkriminalitet, med noen kunstnere som hevdet å male tradisjonelle oljeportretter (for en høyere pris) når de faktisk sporer en fotobase i oljer. Derfor er valget av oljefarger styrt av den relative gjennomsiktigheten til pigmentene for å muliggjøre autentisering av den fotografiske basen. Det er nødvendig å formatere utskriften først for å forhindre absorpsjon av fargene i papiret. Tidligere ble fotografiske lyktglass ofte farget av produsenten, men noen ganger av brukeren, med varierende resultater. Vanligvis ble oljefarger brukt til slike lysbilder, men i kollodietiden - fra 1848 til slutten av 1800 -tallet - noen ganger ble det også brukt akvareller.

Fargestifter og pasteller

Bruken av fargestift eller pastellpinner av malte pigmenter i forskjellige metningsnivåer regnes også som et dyktig fargekunstneres område, ettersom det krever kunnskap om tegneteknikker. I likhet med oljer skjuler fargestifter og pasteller generelt det originale fotografiet, som produserer portretter som er mer likt tradisjonelle malerier. Det Photo-crayotype , Chromotypes og Crayon Collotypes ble alle brukt til colourise fotografier ved bruk av fargestifter og pigmenter over et fotografisk bilde. Kull og fargeblyanter brukes også til håndfarging av fotografier, og begrepene fargestift, pastell, trekull og blyant ble ofte brukt om hverandre av fargeleggerne.

Håndfargede fotografier inkluderer noen ganger kombinert bruk av fargestoffer, vannfarger, oljer og andre pigmenter for å skape varierende effekter på det trykte bildet. Uansett hvilket medium som brukes, er penselen og fingertuppen de viktigste verktøyene for å bruke farge. Ofte dekkes fingeren for å sikre at det ikke blir igjen fingeravtrykk på bildet.

Bevaring og lagring

En bleket håndfarget daguerreotype (ca. 1852) fra George Eastman House i Rochester, NY.

Generelt er bevaringen av håndfargede fotografier lik den for farge og monokrom fotografering . Optimale lagringsforhold inkluderer et miljøkontrollert klima med lav relativ luftfuktighet (ca. 30-40% relativ luftfuktighet), temperaturer under 68 grader Fahrenheit (20 grader Celsius) og en lav konsentrasjon av partikkelforurensning , for eksempel svovelsyre , salpetersyre og ozon . Lagringsområdet må også være rent og fritt for skadedyr og mugg . Fordi håndfargede fotografier, som fargefotografier, er mer følsomme for lys og UV-stråling, bør lagring være på et mørkt sted. Lagringsområdet bør være sikkert og overvåket for interne trusler - for eksempel endring i temperatur eller fuktighet på grunn av HVAC -funksjonsfeil, samt eksterne trusler, som tyveri eller naturkatastrofe . En katastrofeplan bør lages og vedlikeholdes for alle materialer.

Ved håndtering av forede fotografier som daguerreotypes , albumen utskrifter og tintypier , spesielt de som er blitt hånd farget kreves forsiktighet. De er skjøre, og selv minimal innsats for å rengjøre dem kan skade bildet uopprettelig. Håndfargede fotografier skal lagres horisontalt, i et enkelt lag, fortrinnsvis med forsiden ned. Etuier kan pakkes inn med alkalisk eller bufret silkepapir. Hvis fotografiet har blitt skilt fra etuiet, kan en matte og bakplate kuttes fra alkalisk bufret museumstavle. Matten plasseres mellom bildet og en nyskåret glassplate mens bakplaten støtter bildet bakfra. Denne "sandwich" blir deretter forseglet med Filmoplast tape. Kommersielle glassrensere bør ikke brukes på nye glassplater. Løse håndfargede fargetyper kan plasseres mellom mattebrett. Hvis de er bøyd, bør det ikke gjøres noe forsøk på å rette dem, da dette kan føre til at emulsjonen sprekker og/eller løfter seg.

Ideelt sett bør alle fotografiske utskrifter lagres horisontalt, selv om utskrifter under 11 "x14" og på stabile fester trygt kan lagres vertikalt. Utskrifter bør lagres borte fra lys og vannkilder i syrefri , lignin -fri bokser produsert i samsvar med International Organization for Standardization (ISO) standarder 14523 (erstattet i 2007 av ISO 18916) og 10214. Lagrings materialer bør bestå American National Standards Institute (ANSI) Photographic Activity Test (PAT), eller lignende standarder, for å sikre arkivkvalitet. Hvis et fotografi viser flassing eller flisemulsjon, bør det ikke lagres i et plasthylster, da statisk elektrisitet kan skade bildet ytterligere. Rene bomullshansker bør brukes ved håndtering av fotografier for å forhindre at hudoljer og salter skader overflatene.

I noen tilfeller kan det være nødvendig å kontakte en profesjonell konservator. I USA tilbyr American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC) et Find a Conservator -verktøy som hjelper til med å identifisere lokale bevaringstjenester. I Storbritannia og Irland tilbyr Conservation Register et lignende verktøy som søker etter spesialisering, virksomhet og etternavn. For å finne andre bevaringstjenester internasjonalt, gir Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals et verktøy som søker etter land.

Fargematerialer

Fargestoffer og akvareller krever lignende bevaringstiltak når de brukes på håndfargede fotografier. I likhet med selve fotografiene, er akvareller og fargestoffer påført fotografier utsatt for lysskader og må oppbevares i mørkt lagringsrom eller vises under svakt, indirekte lys. Vanlige forurensende partikler kan føre til at akvarellpigmenter blekner, men malingsoverflaten kan rengjøres ved å støve lett med en myk børste for å fjerne smuss.

Oljemaling ble ofte påført fargetyper , daguerreotyper og ambrotyper . Som med alle fotografier reagerer materialene negativt på direkte lyskilder, noe som kan føre til at pigmenter blekner og mørkere, og hyppige endringer i relativ fuktighet og temperatur , noe som kan føre til at oljemaling sprekker. For fotografier med betydelig skade kan ekspertisen til en konservator for oljemalerier være nødvendig for behandling.

En innrammet håndfarget daguerreotype (ca. 1850) fra George Eastman House i Rochester, NY.

Fargestifter og pastellfargede håndfargede fotografier har en pulverformig overflate som må beskyttes for bevaring. Historisk sett ble fargestifter og pastellfargede fotografier solgt i en ramme under et beskyttende glasslag, noe som ofte lyktes med å redusere mengden håndtering og flekker på fotografioverflaten. Ethvert bevaringsarbeid på fargestifter eller pastellfarger må beholde disse originale bildene og originalglasset for å opprettholde gjenstandens ekthet og verdi. Hvis fotografiet er atskilt fra det originale kabinettet, kan det lagres i en arkivkvalitetsmappe til det er innrammet eller innkapslet.

Hjelpemateriell

Håndfarget skapfotografi (ca. 1875) fra statsbiblioteket i New South Wales. Fotografiet er montert på et papirunderlag og viser tegn på forringelse.

I USA ble mange kommersielt solgte, håndfargede fotografier pakket og innrammet for detaljhandel . Håndfargede fotografier fra begynnelsen av 1900-tallet ble ofte montert på matbrett , plassert bak en glassramme og støttet av trepanellameller, papp eller tung papp. Et underlag ble ofte limt på baksiden av mattebrettet. Dessverre er papirproduktene som ble produsert og brukt på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet svært sure og vil forårsake gulfarging, sprøhet og nedbrytning av håndfargede fotografier. Metalliske inneslutninger i papiret kan også oksidere, noe som kan være årsaken til reving i papirmaterialer. Lameller i trepanel vil også avgass og forårsake ytterligere nedbrytning av fotografiene.

Enkel bevaring av disse skjøre materialene kan utføres av den eventyrlystne amatøren. Et håndfarget fotografi bør fjernes fra rammen og beholde eventuelle originale skruer eller spiker som holder rammen sammen. Trepaneler, sure kartonglameller og surt bakpapir kan fjernes fra rammen og matbordet og kastes, og beholde all identifiserende informasjon som frimerker eller skriving på bakepapiret. Matbordet som fotografiet er montert på, selv om det er surt i naturen, kan ikke fjernes og byttes ut på grunn av den opprinnelige verdien til denne originale monteringen. Ofte er kunstnerens signatur og tittelen på fotografiet innskrevet på mattebrettet. Den beste måten å begrense nedbrytning er å lagre fotografiet i en kjølig, tørr atmosfære med lite lys. Den hånd-farget bilde som skal erstattes i sin opprinnelige ramme, som holdes på plass med arkiv kvalitet syrefritt papir papp, og lukkes med de opprinnelige spiker eller skruer.

Relaterte teknikker

Håndkolorering bør skilles fra missfarging , toning , retusjering , og crystoleum .

  • Fargede fotografier er laget med fargede trykkpapir produsert av kommersielle produsenter. En enkelt overordnet farge ligger til grunn for bildet og er mest tydelig i høydepunktene og mellomtonene. Fra 1870-årene var albumetrykkpapirer tilgjengelig i blekrosa eller blå, og fra 1890-årene var gelatin-sølvutskriftspapirer i blekgrå eller rosa tilgjengelig. Det var også andre typer tonede papirer. Over tid blir slik farge ofte veldig falmet.
  • Toning refererer til en rekke metoder for å endre den generelle fargen på selve fotografiske bildet. Forbindelser av gull, platina eller andre metaller brukes i kombinasjon med variasjoner i utviklingstid, temperatur og andre faktorer for å produsere en rekke toner, inkludert varme brune, lilla, sepias, blues, oliven, rødbrune og blå-svarte. En velkjent type toning er sepia tone . I tillegg til å legge til farge på en monokromatisk utskrift, forbedrer toning ofte bildestabiliteten og øker kontrasten.
  • Retusjering bruker mange av de samme verktøyene og teknikkene som håndfarging, men med det formål å dekke skader, skjule uønskede funksjoner, fremheve detaljer eller legge til manglende elementer i et fotografisk trykk. I et portrett kan retusjering brukes til å forbedre utseendet til en sitter, for eksempel ved å fjerne ansiktsskader, og i et landskap med en overeksponert himmel kan skyer males inn i bildet. Vannfarger, blekk, fargestoffer og kjemiske reduktorer brukes med verktøy som skalpeller , spisse børster, airbrushes og retusjeringsblyanter.
  • Den crystoleum , fra "krystall" + "oleum" (olje), ble fremgangsmåten enda en annen metode for påføring av farge til albumen utskrifter. Trykket ble limt med forsiden ned på innsiden av et konkav glass. Når limet (vanligvis stivelsespasta eller gelatin ) var tørt, ble papirets bakside av trykket gnidd bort, og det ble bare den gjennomsiktige emulsjonen på glasset. Bildet ble deretter farget for hånd. Et annet glass ble lagt på baksiden, og dette kunne også farges for hånd. Begge glassbitene ble bundet sammen og skapte et detaljert, om enn skjørt, bilde.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Baldwin, G. (1991). Ser på fotografier: En guide til tekniske termer . Malibu, California: J. Paul Getty Museum i samarbeid med British Museum Press, s. 7, 35, 55, 58, 74, 80-82.
  • Jones, BE (1974). Encyclopedia of photography: Med en ny bildeportefølje . New York: Arno Press, s. 132-134.
  • Lavédrine, B. (2009). Fotografier fra fortiden: Prosess og bevaring . Los Angeles: Getty Conservation Institute.
  • Miki, Tamon. (1997). Angående fotograferingens ankomst til Japan. Fremkomsten av fotografering i Japan . Tokyo: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, s. 11.
  • Nadeau, L. (1994). Encyclopedia of printing, fotografiske og fotomekaniske prosesser: En omfattende referanse til reproduksjonsteknologier: som inneholder uvurderlig informasjon om over 1500 prosesser: Vol. 1 & 2 - AZ . New Brunswick: Atelier Luis Nadeau, s. 33.
  • Reilly, JM (2009). Stell og identifisering av fotografier fra 1800 -tallet . Rochester, NY: Eastman Kodak Co.
  • Ruggles, M. (1985). Malerier på en fotografisk base. Journal of the American Institute for Conservation 24 (2), s. 92-103.

Eksterne linker