Hans Holbein den yngre - Hans Holbein the Younger

Hans Holbein den yngre
Hans Holbein der Jüngere
Hans Holbein den yngre, selvportrett.jpg
Selvportrett ( ca. 1543)
Født c.  1497
Døde Oktober eller november 1543 (1543-11-00)(45–46 år)
Nasjonalitet tysk
Kjent for Portretter
Bemerkelsesverdig arbeid
Ambassadørene
Bevegelse Nord -renessansen

Hans Holbein den yngre ( UK : / h ɒ l b n / HOL -byne , US : / h l b n , h ɔː l - / HOHL -byne, HAWL - ; tysk : Hans Holbein der Jüngere ; ca.  1497  - mellom 7. oktober og 29. november 1543) var en tysk maler og grafiker som jobbet i nordrenessansestil , og regnes som en av de største portrettistene på 1500 -tallet. Han produserte også religiøs kunst, satire og reformasjonspropaganda , og han ga et betydelig bidrag til historien til bokdesign. Han kalles "den yngre" for å skille ham fra sin far Hans Holbein den eldre , en dyktig maler fra den sen -gotiske skolen.

Holbein ble født i Augsburg , men han jobbet hovedsakelig i Basel som ung kunstner. Først malte han veggmalerier og religiøse verk, tegnet glassmalerier og trykte bøker. Han malte også et og annet portrett, og markerte seg internasjonalt med portretter av humanisten Desiderius Erasmus fra Rotterdam . Da reformasjonen nådde Basel, jobbet Holbein for reformistiske klienter mens han fortsatte å tjene tradisjonelle religiøse lånetakere. Hans sent gotiske stil ble beriket av kunstneriske trender i Italia, Frankrike og Nederland, samt av renessansehumanisme . Resultatet ble en kombinert estetikk som var hans egen.

Holbein reiste til England i 1526 på jakt etter arbeid, med anbefaling fra Erasmus. Han ble ønsket velkommen inn i den humanistiske kretsen til Thomas More , hvor han raskt bygde et høyt rykte. Han kom tilbake til Basel i fire år, og fortsatte deretter karrieren i England i 1532 under beskyttelse av Anne Boleyn og Thomas Cromwell . I 1535 var han kongens maler for Henry VIII av England . I denne rollen produserte han portretter og festlige dekorasjoner, samt design for smykker, tallerkener og andre dyrebare gjenstander. Hans portretter av kongefamilien og adelsmenn er en oversikt over hoffet i årene da Henry hevdet sin overherredømme over Church of England .

Holbeins kunst ble verdsatt fra tidlig i karrieren. Den franske dikteren og reformatoren Nicholas Bourbon (den eldste) kalte ham " vår tids apeller ", en typisk anerkjennelse på den tiden. Holbein har også blitt beskrevet som en stor "engangs" av kunsthistorie, siden han ikke grunnla noen skole. Noen av hans arbeider gikk tapt etter hans død, men mye ble samlet inn, og han ble gjenkjent blant de store portrettmesterne på 1800 -tallet. Nylige utstillinger har også fremhevet hans allsidighet. Han skapte design som spenner fra intrikate smykker til monumentale fresker.

Holbeins kunst har noen ganger blitt kalt realist siden han tegnet og malte med en sjelden presisjon. Portrettene hans var kjent i sin tid for deres likhet, og det er gjennom hans øyne at mange kjente skikkelser på hans tid er avbildet i dag, for eksempel Erasmus og More. Han var imidlertid aldri fornøyd med ytre utseende; han innebygde lag av symbolikk, hentydning og paradoks i kunsten sin, til varig fascinasjon av lærde. Etter kunsthistoriker Ellis Waterhouse , forblir portrettbildet hans "uovertruffen for sikkerhet og økonomi for utsagn, penetrasjon i karakter og en kombinert rikdom og renhet i stil".

Biografi

Tidlig karriere

Hans (til høyre) og Ambrosius Holbein , av Hans Holbein den eldre , 1511. Silverpoint på hvitt bestrøket papir, Berlin State Museums
Hans Holbeins hjem i sin tid i Basel , Sveits

Holbein ble født i frie keiserbyen i Augsburg i løpet av vinteren 1497-1498. Han var sønn av maleren og tegner Hans Holbein den eldre , hvis handel han og hans eldre bror, Ambrosius , fulgte. Holbein den eldre drev et stort og travelt verksted i Augsburg, noen ganger assistert av broren Sigmund, også han en maler.

I 1515 hadde Hans og Ambrosius flyttet som svennmalere til byen Basel , et senter for læring og trykkeri. Der ble de i lære hos Hans Herbster, Basels fremste maler. Brødrene fant arbeid i Basel som designere av tresnitt og metallsnitt for skrivere. I 1515 inviterte predikanten og teologen Oswald Myconius dem til å legge til pennetegninger til margen av en kopi av The Praise of Folly av humanistisk lærde Desiderius Erasmus fra Rotterdam . Skissene gir tidlig bevis på Holbeins vidd og humanistiske tilbøyelighet. Hans andre tidlige verk, inkludert dobbeltportrettet av Basels ordfører Jakob Meyer zum Hasen og kona Dorothea , følger farens stil. Holbein og en Meyer von Hasen hadde et nært arbeidsforhold til sistnevnte ble sparket i 1521.

Den unge Holbein, sammen med sin bror og sin far, er avbildet i panelet til venstre i Holbein den eldstes 1504 altertavle triptych den basilikaen St. Paul , som vises på Staatsgalerie i Augsburg.

I 1517 begynte far og sønn et prosjekt i Lucerne (Luzern), der de malte innvendige og utvendige veggmalerier for handelsmannen Jakob von Hertenstein. Mens han var i Lucerne designet Holbein også tegneserier for glassmalerier . Byens poster viser at han 10. desember 1517 ble bøtelagt med fem livres for å ha sloss i gata med en gullsmed som heter Caspar, som ble bøtelagt med samme beløp. Den vinteren har Holbein sannsynligvis besøkt Nord -Italia, selv om ingen oversikt over turen overlever. Mange lærde tror at han studerte arbeidet til italienske freskomestere , for eksempel Andrea Mantegna , før han kom tilbake til Lucerne. Han fylte to paneler i Hertensteins hus med kopier av verk av Mantegna, inkludert The Triumphs of Caesar .

Portrett av Erasmus av Rotterdam , 1523. Olje og tempera på tre, National Gallery, London , lånt fra Longford Castle

I 1519 flyttet Holbein tilbake til Basel. Broren hans forsvinner fra platen omtrent på dette tidspunktet, og det antas vanligvis at han døde. Holbein reetablerte seg raskt i byen og drev et travelt verksted. Han ble med i malergilden og tok ut Basel -statsborgerskap. Han giftet seg med Elsbeth Binsenstock-Schmid, enke noen år eldre enn han var, som hadde en spedbarnssønn, Franz, og drev sin avdøde manns solarium . Hun fødte Holbein en egen sønn, Philipp, i deres første ekteskapsår.

Holbein var fruktbar i løpet av denne perioden i Basel, som falt sammen med ankomsten av lutherskhet i byen. Han gjennomførte en rekke store prosjekter, for eksempel eksterne veggmalerier for The House of the Dance og interne veggmalerier for rådhuset i rådhuset. Førstnevnte er kjent fra forberedende tegninger. Rådmaleriets veggmalerier overlever i noen få dårlig bevarte fragmenter. Holbein produserte også en serie religiøse malerier og tegnet tegneserier for glassmalerier .

I en periode med en revolusjon innen bokdesign, illustrerte han for forlaget Johann Froben . Hans tresnitt design inkludert de for Dance of Death , kutt av formschneider Hans Lützelburger de Icones (illustrasjoner av gamle testamentet ), og tittelsiden av Martin Luther 's bibel . I tillegg designet han tolv alfabeter , av disse en gresk og latin for Froben. Bokstavene var dekorert med skildringer av greske og romerske guder, Caesers hoder , poeter og filosofer. Gjennom tresnittmediet foredlet Holbein grepet om uttrykksfulle og romlige effekter.

Holbein malte også et og annet portrett i Basel, blant dem dobbeltportrettet av Jakob og Dorothea Meyer , og i 1519 det av den unge akademikeren Bonifacius Amerbach . I følge kunsthistoriker Paul Ganz markerer portrettet av Amerbach et fremskritt i hans stil, særlig i bruken av ubrutte farger. For Meyer malte han en altertavle av Madonna som inkluderte portretter av giveren , kona og datteren. I 1523 malte Holbein sine første portretter av den store renessanseforskeren Erasmus, som krevde likheter for å sende til sine venner og beundrere i hele Europa. Disse maleriene gjorde Holbein til en internasjonal kunstner. Holbein besøkte Frankrike i 1524, trolig for å søke arbeid ved hoffet til Francis jeg . Da Holbein bestemte seg for å søke jobb i England i 1526, anbefalte Erasmus ham til sin venn statsmannen og lærde Thomas More . "Kunsten fryser i denne delen av verden," skrev han, "og han er på vei til England for å hente noen engler".

Portrett av Sir Thomas More , 1527. Olje og tempera på eik, Frick Collection , New York City

England, 1526–1528

Holbein brøt reisen mot Antwerpen , hvor han leverte en anbefaling fra Erasmus til Pieter Gillis . I Antwerpen kjøpte han også noen eikepaneler og kan ha møtt maleren Quentin Matsys . Gillis så da ut til å ha sendt Holbein til Court of England, hvor Sir Thomas More ønsket ham velkommen og fant ham en rekke kommisjoner. "Din maler, min kjære Erasmus," skrev han, "er en fantastisk kunstner". Holbein malte det berømte portrettet av Sir Thomas More og et annet av More med familien. Gruppeportrettet, originalt i unnfangelsen, er bare kjent fra en forberedende skisse og kopier av andre hender. I følge kunsthistoriker Andreas Beyer, tilbød det "et forspill til en sjanger som bare virkelig ville få aksept i nederlandsk maleri fra det syttende århundre". Syv fine relaterte studier av flere familiemedlemmer overlever også.

Under dette første oppholdet i England jobbet Holbein stort sett for en humanistisk krets med bånd til Erasmus. Blant hans oppdrag var portrettet av William Warham , erkebiskop av Canterbury , som eide et Holbein -portrett av Erasmus. Holbein malte også den bayerske astronomen og matematikeren Nicholas Kratzer , en veileder for familien More hvis notater vises på Holbeins skisse for deres gruppeportrett. Selv om Holbein ikke jobbet for kongen under dette besøket, malte han portrettene av hoffmenn som Sir Henry Guildford og kona Lady Mary og Anne Lovell, identifisert i 2003 eller 2004 som temaet Lady with a Squirrel and a Starling . I mai 1527 malte "mester Hans" også et panorama av beleiringen av Thérouanne for besøket av franske ambassadører. Sammen med Kratzer fant han ut et tak som var dekket av planetariske skilt, som besøkende spiste under. Kronikeren Edward Hall beskrev forestillingen som å vise "hele jorden, omgivet av havet, som et veldig kart eller en vogn".

Basel, 1528–1532

Kunstnerens Family , c . 1528. Olje og tempera på papir, skåret ut og montert på tre. Kunstmuseum Basel .

29. august 1528 kjøpte Holbein et hus i Basel, i St Johanns-Vorstadt. Han kom antagelig hjem for å bevare statsborgerskapet, siden han bare hadde fått to års permisjon. Beriket av hans suksess i England, kjøpte Holbein et andre nabohus i 1531.

I denne perioden i Basel malte han The Artist's Family og viste Elsbeth, sammen med parets to eldste barn, Philipp og Katherina, fremkalle bilder av jomfruen og barnet med døperen Johannes . Kunsthistoriker John Rowlands ser på dette verket som "et av de mest bevegelige portrettene i kunsten, også fra en kunstner, som alltid har karakterisert sitterne med en bevoktet tilbakeholdenhet".

Basel hadde blitt en turbulent by i Holbeins fravær. Reformatorer, påvirket av ideene til Zwingli , utførte ikonoklasmahandlinger og forbød bilder i kirker. I april 1529 følte den fritt tenkende Erasmus seg forpliktet til å forlate sitt tidligere fristed for Freiburg im Breisgau . Ikonoklastene ødela sannsynligvis noen av Holbeins religiøse kunstverk, men detaljer er ukjente. Bevis for Holbeins religiøse synspunkter er fragmentariske og avgjørende. "Den religiøse siden av maleriene hans hadde alltid vært tvetydig," foreslår kunsthistoriker John North, "og slik forble det". I følge et register som er utarbeidet for å sikre at alle større borgere abonnerer på de nye doktrinene: "Mester Hans Holbein, maleren, sier at vi må bli bedre informert om det [hellige] bordet før vi nærmer oss det". I 1530 kalte myndighetene Holbein til ansvar for at han ikke deltok i det reformerte nattverd. Like etterpå ble han imidlertid oppført blant de "som ikke har alvorlige innvendinger og ønsker å gå sammen med andre kristne".

Holbein beholdt tydeligvis favør under den nye ordren. Reformistrådet betalte ham et beholdningsgebyr på 50 floriner og ga ham i oppdrag å gjenoppta arbeidet med freskomaleriene i rådsrommet. De valgte nå temaer fra Det gamle testamente i stedet for de tidligere historiene fra klassisk historie og allegori. Holbeins fresker av Rehoboam og møtet mellom Saul og Samuel var mer enkelt designet enn forgjengerne. Holbein jobbet samtidig for tradisjonelle kunder. Hans gamle skytshelgen Jakob Meyer betalte ham for å legge til figurer og detaljer i familiens altertavle han hadde malt i 1526. Holbeins siste oppdrag i denne perioden var utsmykningen av to urskiver på byporten i 1531. De reduserte beskyttelsesnivåene i Basel kan har bedt om hans beslutning om å returnere til England tidlig i 1532.

England, 1532–1540

Holbein kom tilbake til England, der det politiske og religiøse miljøet endret seg radikalt. I 1532 forberedte Henry VIII seg på å avvise Catherine av Aragon og gifte seg med Anne Boleyn , i strid med paven. Blant dem som motsatte seg Henrys handlinger var Holbeins tidligere vert og skytshelgen Sir Thomas More, som trakk seg som kansler i mai 1532. Holbein ser ut til å ha tatt avstand fra Mores humanistiske miljø ved dette besøket, og "han lurte dem som han ble anbefalt til" , ifølge Erasmus. Artisten fant i stedet nåde innenfor de radikale nye maktkretsene til Boleyn -familien og Thomas Cromwell . Cromwell ble kongens sekretær i 1534 og kontrollerte alle aspekter av regjeringen, inkludert kunstnerisk propaganda. More ble henrettet i 1535 sammen med John Fisher , hvis portrett Holbein også hadde tegnet.

Holbeins oppdrag i de tidlige stadiene av hans andre engelske periode inkluderte portretter av lutherske kjøpmenn fra Hansaforbundet . Kjøpmennene bodde og drev sin handel på Steelyard , et kompleks med lagre, kontorer og boliger på Themsens nordlige bred. Holbein leide et hus i Maiden Lane i nærheten, og han fremstilte sine klienter i en rekke stiler. Hans portrett av Georg Giese fra Gdańsk viser kjøpmann omgitt av utsøkt malte symboler for sin handel. Hans portrett av Derich Berck fra Köln, derimot, er klassisk enkelt og muligens påvirket av Titian . For guildhall of Steelyard malte Holbein de monumentale allegoriene The Triumph of Wealth og The Triumph of Poverty , begge nå tapt. Kjøpmennene bestilte også et gatetabell av Mount Parnassus til Anne Boleyns kroningsaften 31. mai 1533.

Holbein portretterte også forskjellige hoffmenn, grunneiere og besøkende i løpet av denne tiden, og hans mest berømte maleri i perioden var The Ambassadors . Dette panelet i naturlig størrelse skildrer Jean de Dinteville , ambassadør for Frans I av Frankrike i 1533, og Georges de Selve , biskop av Lavaur som besøkte London samme år. Verket inneholder symboler og paradokser, inkludert en anamorf (forvrengt) hodeskalle. I følge forskere er dette gåtefulle referanser til læring, religion, dødelighet og illusjon i tradisjonen fra den nordlige renessansen . Kunsthistorikere Oskar Bätschmann og Pascal Griener foreslår at " The Ambassadors " måler "Vitenskap og kunst, gjenstander av luksus og herlighet mot dødens storhet".

Portrett av Henry VIII , ca. 1536. Olje og tempera på eik, Thyssen-Bornemisza-museet , Madrid.

Ingen bestemte portretter overlever Anne Boleyn av Holbein, kanskje fordi hennes minne ble renset etter henrettelsen for forræderi, incest og ekteskapsbrudd i 1536. Det er imidlertid klart at Holbein jobbet direkte for Anne og hennes krets. Han designet en kopp gravert med enheten hennes av en falk som stod på roser, samt smykker og bøker knyttet til henne. Han skisserte også flere kvinner knyttet til følget hennes, inkludert svigerinnen Jane Parker. Samtidig jobbet Holbein for Thomas Cromwell da han var hovedmannen i reformasjonen av Henry VIII. Cromwell ga Holbein i oppdrag å lage reformistiske og royalistiske bilder, inkludert antikleriske tresnitt og tittelsiden til Myles Coverdales engelske oversettelse av Bibelen. Henry VIII hadde begynt på et storslått program for kunstnerisk beskyttelse. Hans forsøk på å glorifisere hans nye status som Kirkens øverste sjef kulminerte med bygningen av Nonsuch Palace , startet i 1538.

I 1536 ble Holbein ansatt som kongens maler på en årslønn på 30 pund-selv om han aldri var den best betalte artisten på den kongelige lønningslisten. Royal "pictor maker" Lucas Horenbout tjente mer, og andre kontinentale artister jobbet også for kongen. I 1537 malte Holbein sitt mest kjente bilde: Henry VIII stående i en heroisk stilling med føttene plantet fra hverandre. Den venstre delen har overlevd av Holbeins tegneserie for et veggmaleri i naturlig størrelse på Whitehall Palace som viser kongen i denne posen med faren bak ham. Veggmaleriet skildret også Jane Seymour og Elizabeth av York , men det ble ødelagt av brann i 1698. Det er kjent fra graveringer og fra en kopi fra 1667 av Remigius van Leemput . Et tidligere halvlangt portrett viser Henry i en lignende pose, men alle portrettene i full lengde av ham er kopier basert på Whitehall-mønsteret. Figuren til Jane Seymour på veggmaleriet er relatert til Holbeins skisse og maleri av henne.

Portrett av Edward VI som barn , ca. 1538. Olje og tempera på eik, National Gallery of Art , Washington DC

Jane døde i oktober 1537, kort tid etter å ha båret Henrys eneste sønn Edward VI , og Holbein malte et portrett av spedbarnsprinsen omtrent to år senere, mens han grep en septerlignende gullskall. Holbeins siste portrett av Henry stammer fra 1543 og ble kanskje fullført av andre, som skildret kongen med en gruppe barberkirurger.

Holbeins portrettstil endret seg etter at han gikk inn i Henrys tjeneste. Han fokuserte mer intenst på sitterens ansikt og klær, og utelot stort sett rekvisitter og tredimensjonale innstillinger. Han brukte denne rene, håndverkerlignende teknikken på miniatyrportretter som Jane Smalls og på store portretter som Christina of Denmark . Han reiste med Philip Hoby til Brussel i 1538 og tegnet Christina for kongen, som vurderte den unge enken som en potensiell brud. John Hutton, den engelske ambassadøren i Brussel, rapporterte at en annen kunstners tegning av Christina var "sloberid" (slobbered) sammenlignet med Holbeins.

Etter Wilsons syn er Holbeins påfølgende oljeportrett "det vakreste maleriet av en kvinne han noensinne har utført, det vil si at det er et av de fineste kvinnelige portrettene som noen gang er malt". Samme år dro Holbein og Hoby til Frankrike for å male Louise av Guise og Anna av Lorraine for Henry VIII. Ingen av portrettene til disse fetterne har overlevd. Holbein fant tid til å besøke Basel, hvor han ble holdt av myndighetene og gitt pensjon. På vei tilbake til England lærte han sin sønn Philipp til Basel-fødte gullsmed Jacob David i Paris.

Holbeins portrett av Anne av Cleves

Holbein malte Anne of ClevesBurgau Castle , og poserte henne på en firkantet og i forseggjort finer. Dette var kvinnen som Henry giftet seg med i Düren etter oppmuntring av Thomas Cromwell sommeren 1539. Engelsk utsending Nicholas Wotton rapporterte at "Hans Holbein har tatt bilder av min Lady Anne og damen Amelia [Annes søster] og har uttrykt bildene sine veldig livlig". Henry ble imidlertid desillusjonert av Anne i kjødet, og han skilte seg fra henne etter et kort, ufullstendig ekteskap. Det er en tradisjon for at Holbeins portrett smigret Anne, avledet fra vitnesbyrdet til Sir Anthony Browne .

Henry sa at han ble forferdet over utseendet hennes i Rochester, etter å ha sett bildene hennes og hørt reklame om hennes skjønnhet - så mye at ansiktet hans falt. Ingen andre enn Henry beskrev noensinne Anne som frastøtende; Den franske ambassadøren Charles de Marillac syntes henne var ganske attraktiv, hyggelig og verdig, men kledd i lite flatterende tunge tyske klær, i likhet med hennes tjenere. Noe av skylden for kongens desillusjonering falt på Thomas Cromwell, som hadde vært med på å arrangere ekteskapet og hadde gitt noen overdrevne påstander om Annes skjønnhet videre. Dette var en av faktorene som førte til Cromwells undergang.

Siste år og død, 1540–1543

Holbein hadde behendig overlevd undergangen til de to første store lånerne, Thomas More og Anne Boleyn , men Cromwells plutselige arrestasjon og henrettelse på grunnlag av anklager om kjetteri og forræderi i 1540 skadet utvilsomt karrieren. Selv om Holbein beholdt sin posisjon som kongens maler, etterlot Cromwells død et hull ingen andre beskyttere kunne fylle. Det var ironisk nok Holbeins portrett av Anne av Cleves som i stor grad førte til Cromwells undergang: rasende over å bli salet med en kone han fant helt uattraktiv, rettet kongen all sin sinne mot Cromwell. Riktignok hadde Cromwell overdrevet hennes skjønnhet, men det er ingen bevis for at Henry skyldte på Holbein for angivelig å ha smigret Annes utseende.

Design for Anthony Denny 's Clocksalt, 1543. Penn og svart blekk på papir med grå vask, og rød vask på kompasset, British Museum , London.

Bortsett fra rutinemessige offisielle plikter, opptok Holbein nå private oppdrag, og vendte seg igjen til portretter av Steelyard -kjøpmenn. Han malte også noen av hans fineste miniatyrer, inkludert Henry Brandon og Charles Brandons sønner, Henry VIIIs venn Charles Brandon, 1. hertug av Suffolk og hans fjerde kone, Catherine Willoughby . Holbein klarte å sikre kommisjoner blant de hoffolkene som nå jockeyed for makt, spesielt fra Anthony Denny , en av de to hovedherrene i sengekammeret. Han ble nær nok Denny til å låne penger av ham. Han malte Dennys portrett i 1541 og designet to år senere et klokkesalt for ham. Denny var en del av en krets som fikk innflytelse i 1542 etter at Henrys ekteskap med Catherine Howard mislyktes . Kongens ekteskap i juli 1543 med reformisten Catherine Parr , hvis bror Holbein hadde malt i 1541, etablerte Dennys parti ved makten.

Holbein kan ha besøkt sin kone og barn i slutten av 1540, da permisjonen hans fra Basel gikk ut. Ingen av hans arbeider stammer fra denne perioden, og Basel -myndighetene betalte ham seks måneders lønn på forhånd. Tilstanden i Holbeins ekteskap har fascinert lærde, som baserer sine spekulasjoner på fragmentariske bevis. Bortsett fra ett kort besøk, hadde Holbein levd atskilt fra Elsbeth siden 1532. Hans testament avslører at han hadde to spedbarn i England, som ikke er kjent annet enn at de var under omsorg av en sykepleier.

Holbeins utroskap mot Elsbeth var kanskje ikke ny. Noen lærde mener at Magdalena Offenburg, modellen for Darmstadt Madonna og for to portretter malt i Basel, for en tid var Holbeins elskerinne. Andre avviser ideen. Et av portrettene var av Lais fra Korint , elskerinnen til Apelles , den berømte kunstneren i gresk antikk som Holbein ble oppkalt etter i humanistiske kretser. Uansett er det sannsynlig at Holbein alltid støttet kona og barna. Da Elsbeth døde i 1549, hadde hun det godt og eide fortsatt mange av Holbeins fine klær; på den annen side hadde hun solgt portrettet av henne før han døde.

Hans Holbein døde mellom 7. oktober og 29. november 1543 i en alder av 45. Karel van Mander uttalte tidlig på 1600 -tallet at han døde av pesten. Wilson ser på historien med forsiktighet, siden Holbeins venner deltok på sengen hans; og Peter Claussen antyder at han døde av en infeksjon. Beskrev seg selv som "tjener til kongens majestet", hadde Holbein opprettet sin testamente 7. oktober hjemme hos ham i Aldgate . Gullsmed John av Antwerpen og noen tyske naboer signerte som vitner.

Holbein kan ha det travelt, fordi testamentet ikke var vitne til av en advokat. November tok John av Antwerpen, gjenstand for flere av Holbeins portretter, lovlig administrasjonen av kunstnerens siste ønsker. Han avregnet antagelig Holbeins gjeld, sørget for omsorg for sine to barn, og solgte og spredte effektene hans, inkludert mange design og foreløpige tegninger som har overlevd. Stedet for Holbeins grav er ukjent og kan aldri ha blitt merket. Kirkene St Katherine Cree eller St Andrew Undershaft i London er mulige steder, som ligger i nærheten av huset hans.

Kunst

påvirkninger

Holbeins Lais of Corinth , 1526, avslører påvirkningen av Leonardo . Olje og tempera på limtre, Kunstmuseum Basel .

Den første innflytelsen på Holbein var hans far, Hans Holbein den eldre , en dyktig religiøs kunstner og portrettist som ga teknikkene sine som religiøs kunstner videre og gavene hans som portrettist til sønnen. Den unge Holbein lærte håndverket sitt i farens verksted i Augsburg , en by med en blomstrende bokhandel, der tresnitt og gravering blomstret. Augsburg fungerte også som en av de viktigste "inngangsportene" til Tyskland for ideene om den italienske renessansen . Da Holbein begynte som læretid hos Hans Herbster i Basel, var han allerede gjennomsyret av sengotisk stil, med sin sparsomme realisme og vekt på linjen, som påvirket ham gjennom livet. I Basel ble han begunstiget av humanistiske lånetakere, hvis ideer bidro til å danne visjonen hans som en moden kunstner.

I løpet av sine sveitsiske år, da han kan ha besøkt Italia, la Holbein et italiensk element til sitt stilistiske ordforråd. Forskere merker innflytelsen av Leonardo da Vincis " sfumato " (røykfylte) teknikk på arbeidet hans, for eksempel i hans Venus og Amor og Lais fra Korint . Fra italienerne lærte Holbein kunsten med ettpunktsperspektiv og bruk av antikke motiver og arkitektoniske former. I dette kan han ha blitt påvirket av Andrea Mantegna . Den dekorative detaljen trekker seg tilbake i hans sene portretter, selv om den beregnede presisjonen forblir. Til tross for assimilering av italienske teknikker og reformasjonsteologi, utvidet Holbeins kunst på mange måter den gotiske tradisjonen.

Hans portrettstil forble for eksempel forskjellig fra den mer sanselige teknikken til Titian , og fra Mannerism of William Scrots , Holbeins etterfølger som kongens maler. Holbeins portretter, spesielt tegningene hans, hadde mer til felles med Jean Clouet , som han kan ha sett under besøket i Frankrike i 1524. Han adopterte Clouets metode for å tegne med fargede kritt på et slett underlag, samt omsorg for foreløpige portretter for sin egen skyld. Under sitt andre opphold i England lærte Holbein limingsteknikken , slik den ble praktisert av Lucas Horenbout . I de siste årene løftet han kunsten i portrettminiatyren til sin første glanstopp.

Religiøse verk

Den Abbot , tresnitt fra dans av død serie, 1523-1526, 6,5 x 4,8 cm innvendig ramme

Holbein fulgte i fotsporene til Augsburg -artister som hans far og Hans Burgkmair , som i stor grad tjente til livets opphold fra religiøse kommisjoner. Til tross for samtaler for reform, kirken på slutten av 15-tallet var middelaldersk tradisjon. Det opprettholdt en troskap til Roma og en tro på samfunn som pilegrimsreiser, ærbødighet av relikvier og bønn for døde sjeler. Holbeins tidlige arbeid gjenspeiler denne kulturen. Den voksende reformbevegelsen, ledet av humanister som Erasmus og Thomas More, begynte imidlertid å endre religiøse holdninger. Basel, der Martin Luthers store verk ble utgitt, ble hovedsenteret for overføring av reformasjonsideer.

Det gradvise skiftet fra tradisjonell til reformert religion kan kartlegges i Holbeins arbeid. Hans kropp av den døde Kristus i graven 1522 uttrykker et humanistisk syn på Kristus i tråd med det reformistiske klimaet i Basel på den tiden. Den Dance of Death (1523-26) refashions sen-middelalderske allegori av Danse Macabre som en reformist satire. Holbeins serie med tresnitt viser figuren "Døden" i mange forkledninger, og konfronterer individer fra alle samfunnslag. Ingen unnslipper Dødens skjelettklemmer, selv de fromme.

I tillegg til Dance of Death Holbein fullført Icones eller Series of Old Gospel (Den inneholder to verk: Bildene av historiene i Det gamle evangeliet og Portretter eller utskrift av styrene i historien om den gamle evangeliet ). Disse verkene ble arrangert av Holbein med Melchior & Gaspar Trechsel nær 1526, senere trykt og redigert på latin av Jean & Francois Frellon med 92 tresnitt. Disse to verkene deler også de fire første figurene med Death of Dance .

Det ser ut til at Trechsel -brødrene opprinnelig hadde til hensikt å ansette Holbein for å illustrere bibler. Faktisk vises noen av Holbeins Icones -tresnitt i den nylig oppdagede Biblia cum Glossis av Michel De Villeneuve ( Michael Servetus ). Holbein -tresnitt vises i flere andre verk av Servetus: hans spanske oversettelse av The images of the stories of the Old Gospel , trykt av Juan Stelsio i Antwerpen i 1540 (92 tresnitt), og også av hans spanske versifikasjon av det tilhørende verket Portretter eller utskrift tavler i historien om det gamle evangelium , trykt av Francois og Jean Frellon i 1542 (samme 92 tresnitt pluss 2 til), slik det ble demonstrert i International Society for the History of Medicine , av ekspertforskeren i Servetus, González Echeverría, som også beviste eksistensen av det andre verket til Holbein & De Villeneuve , Biblia cum Glossis eller "Lost Bible".

Darmstadt Madonna , med donorportretter , på et Holbein -teppe . 1525–26 og 1528. Olje og tempera på limtre, Würth Collection, Schwäbisch Hall .

Holbein malte mange store religiøse verk mellom 1520 og 1526, inkludert Oberried altertavle , Solothurn Madonna og lidenskapen . Først da Basels reformatorer vendte seg til ikonoklasme i de senere 1520 -årene, led hans frihet og inntekt som religiøs kunstner.

Holbein fortsatte å produsere religiøs kunst, men i en mye mindre skala. Han tegnet satiriske religiøse tresnitt i England. Hans lille maleri for privat hengivenhet, Noli Me Tangere , har blitt tatt som et uttrykk for hans personlige religion. Holbein skildrer øyeblikket da den oppstandne Kristus forteller Maria Magdalene om ikke å røre ham, og holder seg til detaljene i bibelhistorien. Diaristen John Evelyn fra 1600-tallet skrev at han "aldri har sett så mye ærbødighet og slags himmelsk forbauselse uttrykt i et bilde".

Holbein er blitt beskrevet som "den øverste representanten for tysk reformasjonskunst". Reformasjonen var imidlertid en variert bevegelse, og hans posisjon var ofte tvetydig. Til tross for hans bånd til Erasmus og More, meldte han seg på revolusjonen som ble startet av Martin Luther , som ba om en tilbakevending til Bibelen og styrtet av pavedømmet. I sine tresnitt Kristus som verdens lys og salget av avlat , illustrerte Holbein angrep fra Luther mot Roma. Samtidig fortsatte han å jobbe for erasmianere og kjente tradisjonalister. Etter at han kom tilbake fra England til et reformert Basel i 1528, gjenopptok han arbeidet både med Jakob Mayers Madonna og veggmalerier for rådhuset i rådhuset. Madonnaen var et ikon for tradisjonell fromhet, mens det gamle testamentets veggmalerier illustrerte en reformistisk agenda.

Holbein kom tilbake til England i 1532 da Thomas Cromwell var i ferd med å transformere religiøse institusjoner der. Han var snart på jobb for Cromwells propagandamaskin og laget bilder til støtte for den kongelige overherredømme . I løpet av oppløsningen av klostrene produserte han en serie små tresnitt der bibelske skurker ble kledd som munker. Hans reformistiske maleri The Old and the New Law identifiserte Det gamle testamente med "Old Religion". Forskere har oppdaget subtilere religiøse referanser i portrettene hans. I The Ambassadors , for eksempel, henviser detaljer som den lutherske salmeboken og krusifikset bak gardinet til konteksten for det franske oppdraget. Holbein malte få religiøse bilder i den senere delen av karrieren. Han fokuserte på sekulære design for dekorative gjenstander, og på portretter som ble fratatt essensielle ting.

Portretter

Portrett av Margaret, Lady Elyot , ca.  1532–34. Royal Collection , Windsor Castle.
Portrett av Sir Thomas Elyot , ca.  1532–34. Royal Collection , Windsor Castle .

For Holbein begynte "alt med en tegning". En begavet tegner, han var arving til en tysk tradisjon for strektegning og presis forberedende design. Holbeins kritt- og blekkportretter viser at han behersker konturene. Han laget alltid forberedende portretter av sine sitter, selv om mange tegninger overlever som det ikke er kjent en malt versjon for, noe som tyder på at noen ble tegnet for deres egen skyld. Holbein produserte relativt få portretter i løpet av årene i Basel. Blant disse var hans 1516 -studier av Jakob og Dorothea Meyer, skissert, som mange av hans fars portretttegninger, i sølvpunkt og kritt.

Holbein malte de fleste portretter i løpet av sine to perioder i England. I den første, mellom 1526 og 1528, brukte han teknikken til Jean Clouet til sine forstudier, og kombinerte svarte og fargede kritt på uprimmet papir. I den andre, fra 1532 til hans død, tegnet han på mindre ark med rosa-primet papir, og la penn og pensel i blekk til krittet. Etter den tre timers sittingen Christina av Danmark hadde gitt ham å dømme, kunne Holbein produsere slike portrettstudier raskt. Noen forskere tror at han brukte en mekanisk enhet for å hjelpe ham med å spore konturene av undersåtternes ansikter. Holbein ga mindre oppmerksomhet til ansiktstoner i sine senere tegninger, og gjorde færre og mer ettertrykkelige slag, men de er aldri formel. Hans grep om romlige forhold sikrer at hvert portrett, uansett hvor sparsomt tegnet det, formidler sitterens tilstedeværelse.

Holbeins malte portretter var tett basert på tegning. Holbein overførte hver tegnet portrettstudie til panelet ved hjelp av geometriske instrumenter. Deretter bygde han opp den malte overflaten i tempera og olje, og registrerte de minste detaljene, ned til hver søm eller festing av kostyme. Etter kunsthistoriker Paul Ganz: "Den dype glasuren og den emaljelignende glansen i fargen ble oppnådd ved hjelp av det metalliske, sterkt polerte fargestiftet, som innrømmet få korreksjoner og, i likhet med den foreløpige skissen, forble synlig gjennom det tynne fargelaget ".

Portrett av kjøpmann Georg Giese , 1532. Olje og tempera på eik, Berlin statsmuseer .

Resultatet er en strålende portrettstil der sitterne, med Foisters ord, fremstår som "gjenkjennelige individuelle og til og med samtidige" mennesker, kledd i minuttsikt gjengitte klær som gir en uovertruffen kilde til historien om Tudor-drakt. Holbeins humanistiske klienter verdsatte individualitet høyt. I følge Strong gjennomgikk portrettmotivene hans "en ny opplevelse, en som var et dyptgående visuelt uttrykk for humanistiske idealer".

Kommentatorer er forskjellige i sitt svar på Holbeins presisjon og objektivitet som portrettist. Det noen ser på som et uttrykk for åndelig dybde i sine sitteplasser, har andre kalt sorgfullt, distansert eller til og med ledig. "Kanskje en underliggende kjølighet demper deres ansikt," skrev Holbeins biograf fra 1800-tallet Alfred Woltmann , "men bak denne ytre stillheten ligger skjult en bredde og dybde i det indre liv". Noen kritikere ser på den ikoniske og nedtonede stilen til Holbeins senere portretter som en regresjon. Kenyon Cox, for eksempel, tror at metodene hans ble mer primitive, og reduserte maleriet "nesten til tilstanden for middelaldersk belysning". Erna Auerbach relaterer den "dekorative formelle flatheten" til Holbeins sene kunst til stilen med belyste dokumenter, og siterer gruppeportretet av Henry VIII og Barber Surgeons 'Company. Andre analytikere oppdager ingen tap av krefter i Holbeins siste fase.

Fram til senere på 1530-tallet plasserte Holbein ofte sitterne i en tredimensjonal setting. Noen ganger inkluderte han klassiske og bibelske referanser og inskripsjoner, samt gardiner , arkitektur og symbolske rekvisitter. Slike portretter tillot Holbein å demonstrere sin virtuositet og evner for hentydning og metafor, samt å antyde den private verdenen til sine undersåtter. Hans portrett av Sir Brian Tuke fra 1532 refererer for eksempel til sitterens dårlige helse, og sammenligner lidelsene hans med Jobs lidelser . Skildringen av de fem sårene til Kristus og påskriften " INRI " på Tukes krusifiks er ifølge lærde Bätschmann og Griener "ment å beskytte eieren mot dårlig helse". Holbein skildrer kjøpmann Georg Gisze blant forseggjorte symboler på vitenskap og rikdom som fremkaller sitterens personlige ikonografi . Noen av Holbeins andre portretter av Steelyard -kjøpmenn, for eksempel Derich Born, konsentrerer seg imidlertid om ansiktets naturlighet. De prefigurerer den enklere stilen som Holbein favoriserte i den senere delen av karrieren.

Studiet av Holbeins senere portretter har blitt komplisert av antall kopier og avledede verk som tilskrives ham. Forskere søker nå å skille de sanne Holbeins ved forfining og kvalitet på arbeidet. Kjennetegnet på Holbeins kunst er en søkende og perfeksjonistisk tilnærming som kan sees i hans endringer i portrettene hans. Med kunsthistoriker John Rowlands ord:

Denne streben etter perfeksjon er veldig tydelig i portretttegningene hans, der han med penselen søker etter den rette linjen for sitterens profil. Det kritiske fakultetet for å gjøre dette valget og hans oppfatning av dets styrke i å kommunisere på en avgjørende måte sitterens karakter er et sant mål på Holbeins ypperste storhet som portrettmaler. Ingen har noen gang overgått den avslørende profilen og holdningen i sine portretter: gjennom sin fortellende bruk formidler Holbein fremdeles gjennom århundrene karakteren og likheten til sine sitter med en enestående mestring.

Miniatyrer

Jane Small , portrettminiatyr, ca. 1540. Bodycolour on vellum , Victoria and Albert Museum , London.

I løpet av sitt siste tiår malte Holbein en rekke miniatyrer ; små portretter slitt som en slags juvel. Hans miniatyrteknikk stammer fra middelalderens kunst med manuskriptbelysning . Hans lille panelportrett av Henry VIII viser en inter-penetrasjon mellom panelet og miniatyrmaleriet. Holbeins store bilder hadde alltid inneholdt en miniatyrlignende presisjon. Han tilpasset nå denne ferdigheten til den mindre formen, og beholde på en eller annen måte en monumental effekt. De rundt tolv bestemte miniatyrene av Holbein som overlever, avslører hans mestring i "limning", som teknikken ble kalt.

Hans miniatyrportrett av Jane Small , med sin rike blå bakgrunn, skarpe konturer og fravær av skyggelegging, regnes som et mesterverk av sjangeren. I følge kunsthistoriker Graham Reynolds skildrer Holbein en ung kvinne hvis renhet knapt blir lettet av hennes enkle drakt med svart-hvite materialer, og likevel kan det ikke være tvil om at dette er et av de store portrettene i verden. bemerkelsesverdig objektivitet Holbein har ikke lagt til noe av seg selv eller trukket fra sitt sitter image; han har sett henne mens hun dukket opp i en høytidelig stemning i det kalde lyset i malerommet hans ".

Design

Design for en kamingesims, c . 1538–40. Penn og svart blekk med grå, blå og rød vask på papir, British Museum , London.

Gjennom hele livet designet Holbein både for dekorative arbeider i stor skala som veggmalerier og mindre gjenstander, inkludert tallerkener og smykker. I mange tilfeller er hans design, eller kopier av dem, det eneste beviset for slike arbeider. For eksempel er veggmaleriene hans for Hertenstein -huset i Lucerne og for House of the Dance i Basel bare kjent gjennom designene hans. Etter hvert som karrieren utviklet seg, la han til italienske renessansemotiver i sitt gotiske ordforråd.

Mange av de intrikate designene etset inn i drakter av Greenwich rustning , inkludert kong Henrys egne personlige turneringsseler, var basert på design av Holbein. Hans stil fortsatte å påvirke den unike formen for engelsk rustning i nesten et halvt århundre etter hans død.

Holbeins tegneserie for en del av det dynastiske Tudor -veggmaleriet på Whitehall avslører hvordan han forberedte seg på et stort veggmaleri. Den var laget av 25 stykker papir, hver figur klippet ut og limt på bakgrunnen. Mange av Holbeins design for glassmaling, metallarbeid, smykker og våpen overlever også. Alle demonstrerer presisjonen og flytingen av hans tegning. I følge kunsthistoriker Susan Foister, "Disse egenskapene animerer så dekorative designene hans, enten det er individuelle motiver, for eksempel hans foretrukne serpentiner og kvinner, eller de større formene på kopper, rammer og fontener, at de scintillerer på papir selv før deres forvandling til edelt metall og stein ".

Holbeins måte å designe objekter på var å skissere foreløpige ideer og deretter tegne påfølgende versjoner med økende presisjon. Hans siste utkast var en presentasjonsversjon. Han brukte ofte tradisjonelle mønstre for pryddetaljer som løvverk og grener. Ved utformingen av dyrebare gjenstander jobbet Holbein tett med håndverkere som gullsmed, inkludert Cornelis Hayes . Hans designarbeid, foreslår kunsthistoriker John North, "ga ham en enestående følelse av teksturer av materialer av alle slag, og det ga ham også en vane å knytte fysisk tilbehør til ansikt og personlighet i portrettene hans". Selv om lite er kjent om Holbeins verksted, antar forskere at tegningene hans delvis var ment som kilder for assistentene hans.

Arv og rykte

Study for Family Portrait of Thomas More , ca. 1527. Penn og pensel i svart på krittskisse, Kunstmuseum Basel.

Holbeins berømmelse skylder noe til sitters. Flere av portrettene hans har blitt kulturelle ikoner . Han laget standardbildet av Henry VIII . I maleriet Henry som en ikonisk helt, formidlet han imidlertid også subtilt karakterens tyranni. Holbeins portretter av andre historiske skikkelser, som Erasmus , Thomas More og Thomas Cromwell , har fikset bildene sine for ettertiden. Det samme gjelder for en rekke engelske herrer og damer hvis utseende ofte bare er kjent gjennom hans kunst. Av denne grunn kaller John North Holbein "kameramannen i Tudor -historien". I Tyskland, derimot, blir Holbein sett på som en kunstner av reformasjonen og i humanisme i Europa.

I Basel ble Holbeins arv sikret av vennen Amerbach og av Amerbachs sønn Basilius, som samlet arbeidet hans. Amerbach-Kabinett dannet senere kjernen i Holbein-samlingen på Kunstmuseum Basel . Selv om Holbeins kunst også ble verdsatt i England, nevner få engelske dokumenter fra 1500-tallet ham. Erkebiskop Matthew Parker (1504–75) observerte at portrettene hans var "utvidet og uttrykt til livets likhet". På slutten av 1500 -tallet talte miniatyrportrettisten Nicholas Hilliard i sin avhandling Arte of Limning om sin gjeld til Holbein: "Holbeins måte har jeg noensinne etterlignet, og behold den for det beste". Ingen redegjørelse for Holbeins liv ble skrevet før Karel van Manders ofte unøyaktige "Schilder-Boeck" (malerbok) fra 1604.

Man in a Black Cap , av John Bettes den eldre , 1545. Olje på eik, Tate Britain , London.

Holbeins tilhengere produserte kopier og versjoner av arbeidet hans, men det ser ikke ut til at han har grunnlagt en skole. Biograf Derek Wilson kaller ham en av kunsthistoriens store "engangs". Den eneste artisten som ser ut til å ha tatt i bruk teknikkene hans, var John Bettes den eldre , hvis mann i svart lue (1545) er i stil med Holbein. Forskere er forskjellige om Holbeins innflytelse på engelsk kunst. Etter Foists syn: "Holbein hadde ingen reelle etterfølgere og få etterlignere i England. Ulikheten mellom hans subtile, forhørende portretter av menn og kvinner hvis blikk følger oss, og de stiliserte portrettene til Elizabeth I og hennes hoffmenn kan virke ekstreme, jo mer så ettersom det er vanskelig å spore en skikkelig stilistisk rekkefølge til Holbeins arbeid med å bygge bro over midten av århundret ".

Likevel kan det sies at "moderne" maleri i England har begynt med Holbein. At senere kunstnere var klar over arbeidet hans, er tydelig i deres eget, noen ganger eksplisitt. Hans Eworth malte for eksempel to eksemplarer i full lengde på 1560-tallet av Holbeins Henry VIII avledet fra Whitehall-mønsteret og inkluderte en Holbein i bakgrunnen av hans Mary Neville, Lady Dacre . Innflytelsen fra Holbeins "monumentalitet og oppmerksomhet på tekstur" har blitt oppdaget i Eworths arbeid. I følge kunsthistoriker Erna Auerbach: "Holbeins innflytelse på stilen til engelsk portrett var utvilsomt enorm. Takket være hans geni ble det laget en portretttype som både tjente kravene til sitter og løftet portretter i England til et europeisk nivå. Det ble prototypen på det engelske hoffportrettet av renessanseperioden ".

18. århundre Holbein Chamber i Strawberry Hill House .

Moten for Old Masters i England etter 1620 -årene skapte et behov for Holbein, ledet av kjenneren Thomas Howard, jarl av Arundel . De flamske kunstnerne Anthony van Dyck og Peter Paul Rubens oppdaget Holbein gjennom Arundel. Arundel bestilte graveringer av Holbeins fra tsjekkiske Wenceslaus Hollar , noen av verkene som nå er tapt. Fra denne tiden ble Holbeins kunst også verdsatt i Nederland, hvor bildehandleren Michel Le Blon ble en Holbein -kjenner. Den første katalog raisonné av Holbeins arbeider ble produsert av franskmannen Charles Patin og sveitseren Sebastian Faesch i 1656. De publiserte det med Erasmus's Encomium moriæ ( The Praise of Folly ) og en unøyaktig biografi som fremstilte Holbein som oppløst.

På 1700 -tallet fant Holbein nåde i Europa hos de som så på hans presise kunst som en motgift mot barokken . I England berømmet kjenneren og antikvaristen Horace Walpole (1717–97) ham som en mester i det gotiske . Walpole hang sitt nygotiske hus på Strawberry Hill med kopier av Holbeins og beholdt et Holbein-rom. Fra rundt 1780 begynte en ny vurdering av Holbein, og han ble nedfelt blant de kanoniske mesterne. En ny kult av det sakrale kunstmesterverket oppsto, godkjent av de tyske romantikerne. Dette synet led et tilbakeslag under den berømte kontroversen kjent som " Holbein-Streit " (Holbein-tvisten) på 1870-tallet. Det kom frem at den ærverdige Meyer Madonna på Dresden var en kopi, og at den lite kjente versjonen på Darmstadt var Holbein-originalen. Siden den gang har forskere gradvis fjernet tilskrivningen til Holbein fra mange kopier og avledede verk. Det nåværende vitenskapelige synet på Holbeins kunst understreker hans allsidighet, ikke bare som maler, men som tegner, grafiker og designer. Kunsthistoriker Erika Michael mener at "bredden i hans kunstneriske arv har vært en vesentlig faktor i den vedvarende mottakelsen av hans verk".

Galleri

Merknader

Referanser

  • Ackroyd, Peter . Livet til Thomas More. London: Chatto & Windus, 1998. ISBN  1-85619-711-5 .
  • Auerbach, Erna . Tudor Artists: A Study of Painters in the Royal Service and of Portraiture on Illuminated Documents from the access of Henry VIII to the death of Elizabeth I. London: Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
  • Bätschmann, Oskar og Pascal Griener. Hans Holbein. London: Reaktion Books, 1997. ISBN  1-86189-040-0 .
  • Beyer, Andreas. "The London Interlude: 1526–1528." I Hans Holbein den yngre: Baselårene, 1515–1532, Müller, et al. , 66–71. München: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
  • Borchert, Till-Holger . "Hans Holbein and the Literary Art Criticism of the German Romantics." I Hans Holbein: Paintings, Prints and Reception, redigert av Mark Roskill & John Oliver Hand, 187–209. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
  • Brooke, Xanthe og David Crombie. Henry VIII avslørt: Holbeins portrett og dets arv. London: Paul Holberton, 2003. ISBN  1-903470-09-9 .
  • Buck, Stephanie. Hans Holbein , Köln: Könemann, 1999, ISBN  3-8290-2583-1 .
  • Calderwood, Mark. "The Holbein Codes: An Analysis of Hans Holbein's The Ambassadors  ". Newcastle (Au): University of Newcastle, 2005. Hentet 29. november 2008.
  • Claussen, Peter. "Holbeins karriere mellom by og domstol." I Hans Holbein den yngre: Baselårene, 1515–1532, Müller, et al. , 46–57. München: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
  • Foister, Susan. Holbein i England. London: Tate: 2006. ISBN  1-85437-645-4 .
  • Foister, Susan; Ashok Roy; Wyld, Martin. Holbeins ambassadører: Making & Meaning . London: National Gallery Publications, 1997. ISBN  1-85709-173-6 .
  • Ganz, Paul. The Paintings of Hans Holbein: First Complete Edition. London: Phaidon, 1956. OCLC 2105129.
  • Gaunt, William. Court Painting i England fra Tudor til viktoriansk tid . London: Konstabel, 1980. ISBN  0-09-461870-4 .
  • Hør, Karen. Dynastier: Maleri i Tudor og Jacobean England, 1530–1630. London: Tate Publishing, 1995. ISBN  1-85437-157-6 .
  • Ives, Eric . Anne Boleyns liv og død. Oxford: Blackwell, 2005. ISBN  978-1-4051-3463-7 .
  • King, David J. "Hvem var Holbeins dame med et ekorn og en stære?" . Apollo 159, 507, mai 2004: 165–75. Rpt. på bnet.com. Hentet 27. november 2008.
  • Landau, David og Peter Parshall, The Renaissance Print , New Haven (CT): Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2 .
  • Michael, Erika. "Arven etter Holbeins Gedankenreichtum ." I Hans Holbein: Paintings, Prints and Reception, redigert av Mark Roskill & John Oliver Hand, 227–46. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
  • Müller, Christian; Stephan Kemperdick; Maryan W. Ainsworth; et al. . Hans Holbein den yngre: Baselårene, 1515–1532. München: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
  • Nord, John. Ambassadørenes hemmelighet: Holbein og renessansens verden. London: Phoenix, 2004. ISBN  1-84212-661-X .
  • Parker, KT Tegningene til Hans Holbein på Windsor Castle. Oxford: Phaidon, 1945. OCLC 822974.
  • Reynolds, Graham. Engelsk portrettminiatyr . Cambridge: Cambridge University Press, 1988. ISBN  0-521-33920-0 .
  • Roberts, Jane, Holbein og Court of Henry VIII , National Gallery of Scotland, (1993). ISBN  0-903598-33-7 .
  • Roskill, Mark; Hand, John Oliver (red.). Hans Holbein: Malerier, trykk og resepsjon. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN  0-300-09044-7 .
  • Rowlands, John. Holbein: Hans Holbein den yngres malerier. Boston: David R. Godine, 1985. ISBN  0-87923-578-0 .
  • Sander, Jochen. "Den kunstneriske utviklingen av Hans Holbein den yngre som panelmaler i løpet av Baselårene." I Hans Holbein den yngre: Baselårene, 1515–1532, Müller, et al. , 14–19. München: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4 .
  • Scarisbrick, JJ Henry VIII. London: Penguin, 1968. ISBN  0-14-021318-X .
  • Schofield, John. The Rise & Fall of Thomas Cromwell: Henry VIIIs mest trofaste tjener. Stroud (Storbritannia): The History Press, 2008. ISBN  978-0-7524-4604-2 .
  • Starkey, David . Six Wives: The Queens of Henry VIII. London: Vintage, 2004. ISBN  0-09-943724-4 .
  • Sterk, Roy . Holbein: De komplette maleriene. London: Granada, 1980. ISBN  0-586-05144-9 .
  • Waterhouse, Ellis. Maleri i Storbritannia, 1530–1790. London: Penguin, 1978. ISBN  0-14-056101-3 .
  • Wilson, Derek. Hans Holbein: Portrett av en ukjent mann. London: Pimlico, revidert utgave, 2006. ISBN  978-1-84413-918-7 .
  • Zanchi, Mauro. "Holbein", Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN  9788809782501
  • Zwingenberger, Jeanette. Dødens skygge i arbeidet til Hans Holbein den yngre. London: Parkstone Press, 1999. ISBN  1-85995-492-8 .

Videre lesning

  • Hervey, Mary FS Holbeins "Ambassadors": The Picture and the Men. En historisk studie. London: George Bell & Sons, 1900.
  • Mantel, Hilary og Salomon, Xavier F. Holbeins Sir Thomas More. New York: The Frick Collection , 2018.
  • Moyle, Franny . Kongens maler: Hans Holbeins liv og tider . London: Apollo (sjef for Zeus), 2021; New York: Abrams Press, 2021.
  • Nuechterlein, Jeanne. Hans Holbein: Artisten i en verden i endring . London: Reaktion Books, 2020.
  • O'Neill, J. The Renaissance in the North New York: The Metropolitan Museum of Art, 1987.
  • Holbein og Court of Henry VIII (ingen forfatter heter). London: The Queens Gallery, Buckingham Palace, 1978-1979 (utstillingskatalog).

Eksterne linker