Harald Szeemann - Harald Szeemann

Harald Szeemann (2001)

Harald Szeemann (11. juni 1933 - 18. februar 2005) var en sveitsisk kurator , kunstner og kunsthistoriker . Etter å ha kuratert mer enn 200 utstillinger, hvorav mange har blitt karakterisert som banebrytende, skal Szeemann ha hjulpet til med å omdefinere rollen som kunstkurator. Det antas at Szeemann forhøyet kurateringen til en legitim kunstform i seg selv.

Personlige liv

Szeemann ble født i Bern , Sveits 11. juni 1933. Han studerte kunsthistorie, arkeologi og journalistikk i Bern og ved Sorbonne i Paris fra 1953–60, og i 1956 til 1958 begynte han å jobbe som skuespiller, scenedesigner og maler. , og produserte mange enmannsforestillinger . I 1958 ble han gift med Francoise Bonnefoy, og i 1959 ble sønnen Jerome Patrice født. I 1964 ble datteren Valerie Claude født. Han ble gift to ganger, andre gang med kunstneren Ingeborg Lüscher . Datteren deres er Una Szeemann. Szeemann ble innlagt på sykehus for pleurakreft i Locarno, Sveits og døde i 2005 71 år gammel i Ticino- regionen.

Kuratorisk karriere

Szeemann begynte å organisere utstillinger i Sveits i 1957, og i 1961 ble han utnevnt til direktør for Kunsthalle Bern i en alder av 28 år. Til tross for at han var en noe "provinsinstitusjon" på den tiden klarte Szeemann å åpne en ny utstilling hver måned, ofte med unge og lovende kunstnere.

Der organiserte han en utstilling av verk av "psykisk syke" fra kunsthistorikeren og psykiateren Hans Prinzhorn i 1963, og ga i 1968 Christo og Jeanne-Claude sin første mulighet til å pakke inn en hel bygning: selve Kunsthalle. Kunsthalle Bern er også der Szeemann monterte sin "radikale" landemerke 1969-utstilling "Live in Your Head: When Attitudes Become Form" som forårsaket en slik reaksjon at det førte til at han gikk av som Kunsthalle-direktør.

I flere tiår jobbet Szeemann ut av et studio, som han refererte til som "Fabrikken", i den sveitsiske landsbyen Tegna , hvor han oppfattet internasjonale utstillinger og eksperimenterte med tradisjonell museologisk praksis. Etter å ha forlatt Kunsthalle grunnla han "Museum of Obsessions" og Agentur für Geistige Gastarbeit ("Agency for Spiritual Migrant Work"). I 1972 var han den yngste kunstneriske lederen på documenta 5 i Kassel . Han revolusjonerte konseptet: tenkt som en hundre dager begivenhet, han inviterte kunstnerne til å presentere ikke bare malerier og skulpturer, men også forestillinger og "happenings" samt fotografering. Showet hadde forskjellige seksjoner kalt "Artist's Museum" eller "Individual Mythologies". I et intervju i juni 2001 forklarte han: "Alle tidligere Documentas fulgte den gamle hatten, avhandlingen / antitesedialektikken: Konstruktivisme / Surrealisme, Pop / Minimalisme, Realisme / Konsept. Derfor oppfant jeg begrepet 'individuelle mytologier' - ikke en stil, men en menneskerettighet. En kunstner kan være en geometrisk maler eller en gestikunstner; hver kan leve sin egen mytologi. Stil er ikke lenger det viktige temaet. " Artister av individuell mytologi er blant andre Armand Schulthess , Jürgen Brodwolf , Michael Buthe , James Lee Byars , musikeren La Monte Young , Etienne Martin , Panamarenko , Paul Thek , Marian Zazeela , Horst Gläsker eller Heather Sheehan .

For Venezia-biennalen i 1980 skapte han og Achille Bonito Oliva "Aperto", en ny seksjon i Biennalen for unge kunstnere. Han ble senere valgt som biennaldirektør for både 1999 og 2001. Dette markerte ham som den første som kuraterte både documenta og biennalen. Fram til 2014 var han den eneste kuratoren som hadde dette skillet, som siden Venezia-biennalen i 2015 nå deles med Okwui Enwezor .

Fra 1981 til 1991 var Szeemann en "permanent frilans kurator" ved Kunsthaus Zürich . I løpet av denne tiden kuraterte han også for andre institusjoner, inkludert Deichtorhallen Hamburg for sin innledende utstilling "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH." I 1982 bestilte han en tredimensjonal rekonstruksjon av Kurt Schwitters 's Hannover Merzbau (som fotografert i 1933) for utstillingen 'Der Hang zum Gesamtkunstwerk' i Zürich neste år. Den ble bygget av den sveitsiske scenedesigneren Peter Bissegger og vises nå permanent i Sprengel Museum i Hannover .

Tidlige utstillinger

1957

  • 03.08 - 20.10
  • 24.09 - 27.09
    • Kleintheater Kramgasse 6, Bern
    • Hugo Ball (1886-1927): Manusckripte, Photographien, Bücher
  • (Bern - Zürich: 4.11.1957)
  • Club Bel Etage, Zürich

1961

  • 08.07 -03.09
    • Kunsthalle, Bern
    • Otto Tschumi
  • (Bern - Glarus)
  • Kunsthaus, Glarus
  • 02.09 - 24. 09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner
  • 09.09 -15.10
    • Kunsthalle, Bern
    • Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen
  • 21.10 - 26.11
    • Kunsthalle, Bern
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Ekspedisjon Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962

  • 17.02-11.03
    • Kunsthalle, Bern
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Kunsthalle, Bern
    • Charles Lapicque
  • (Bern-München-Grenoble-Le Havre)
  • Städtisch Galeri im Lenbachhau, München / Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble / Maison de la Culture, Le Havre
  • 28.04-27.05
    • Kunsthalle, Bern
    • Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha
  • 02.06-01.07
    • Kunsthalle, Bern
    • Walter Kurt Wiemken
  • (Bern - St. Gallen)
  • Kunstmuseum St Gallen
  • 07.07-02.09
    • Kunsthalle, Bern
    • Francis Picabia (1879-1953): Werke von 1909 til 1924
  • (Marseille-Bern)
    • 4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenber,
    • Richard Stankiewicz
  • (Stockholm-Amsterdam-Bern)
  • Moderna Museet, Stockholm / Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 13.10-25.11
    • Städtische Galerie, Biel
    • Harry Kramer: Automobile Skulpturen-Marionetten-Filme
  • 20.10-25.11
    • Kunsthalle, Bern
    • Kunst aus Tibet

1963

  • 16.02-24.03
    • Kunsthalle, Bern
    • Auguste Herbin (1882-1960)
  • (Bern-Amsterdam)
  • Stedlijk Museum, Amsterdam
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Biel
    • Englebert van Anderlecht, Bram Bogart
  • (Bern-Bruxelles)
  • Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
  • 04.05-03.06
    • Kunsthalle, Bern
    • Alan Davie
  • (Baden-Baden - Bern - Darmstadt - London - Amsterdam)
  • Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
    • Piotr Kowalski
  • 12.07-18.08
    • Kunsthalle, Bern
    • William Scott
  • (Bern-Belfast)
  • Ulster Museum, Belfast
    • Victor Pasmore
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky
  • 24.08-15.09
    • Kunsthalle, Bern
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Kunsthalle, Bern
    • Louis Moillet
  • 02.11-01.12
    • Kunsthalle, Bern
    • Etienne-Martin
  • (Bern-Amsterdam - Eindhoven)
  • Stedelijk Museum, Amsterdam / Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven

Store utstillinger

Leve i hodet: Når holdninger blir form

Live In Your Head: When Attitudes Become Form var et milepælshow for postminimalistiske amerikanske artister i 1969 på Kunsthalle Bern.

Etter åpningen av utstillingen "12 miljøer" sommeren 1968, som inneholdt verk av Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski og Christo, ble Harald Szeemann bedt om å gjøre et show av seg selv. Representanter for Philip Morris, American Tobacco Company, og Rudder and Finn, PR-firma, besøkte Szemmann i Bern for å rekruttere sin ekspertise til et prosjekt. Dette prosjektet vil innebære betydelig finansiering, med den ekstra fordelen av å samarbeide med Stedelijk (sponset av Holland American Line), og full kunstnerisk frihet.

Dette var en helt ny mulighet for Szeemann, og derfor aksepterte han det sponsede forslaget. Prosjektet ble opprinnelig unnfanget når Szeemann, med regissøren av Stedelijk ved navn de Wilde, reiste gjennom Sveits og Holland for å velge verk av yngre kunstnere til nasjonale show. Da han besøkte studioet til en nederlandsk maler, Reinier Lucassen, ble Szeemann umiddelbart imponert over arbeidet til malers assistent Jan Dibbets. Jan hilste på Szeemann bak to bord; den ene hadde neonlys som kom ut av overflaten, og den andre var dekket av gress som han vannet. Szeemann ble deretter inspirert til å fokusere den kommende utstillingen på atferd og bevegelser.

Rett etter unnfangelsen utviklet showet seg raskt. En publisert dagbok om holdninger beskriver turer, studiobesøk og installasjon. Showet ble en dialog om hvordan verk enten kunne anta materiell form eller forbli uvesentlig, og dokumenterte et viktig åpenbaringskonsept i kunsthistorien. Dette showet var et øyeblikk av intensitet og frihet der et verk kunne produseres eller forestilles, ifølge Lawrence Weiner. 69 kunstnere, europeere og amerikanere kontrollerte Kunsthalle. For eksempel bestrålte Robert Barry taket; Richard Long gikk en tur i fjellet; Mario Merz laget blant sine første igloer; Michael Heizer "åpnet" fortauet; Walter de Maria produserte sin telefonbit; Richard Serra viste blyskulpturer, beltestykket og sprutstykket; Weiner tok en kvadratmeter ut av veggen; Beuys laget en fettskulptur. Kunsthalle Bern ble et laboratorium for utstilling av "organisert kaos".

Etter at holdningene ble form og den følgende utstillingen Venner og deres venner ble en skandale provosert i Bern. Szeemann antok å vise kunstverk i strid med kritikernes og publikum. Bystyret og parlamentet ble etter hvert involvert i saken. Det ble bestemt at Szeemanns regissørskap var "ødeleggende for menneskeheten". I tillegg bestemte utstillingskomiteen, i stor grad sammensatt av lokale kunstnere, at de ville diktere programmeringen og avviste forestillinger foreslått av Szeeman de tidligere hadde sagt ja til, inkludert solo-showet til Beuys. Deretter bestemte Szeemann seg lei av denne åpne krigen, og bestemte seg for å trekke seg og bli frilans kurator og opererte under sitt nystiftede Agency for Spiritual Guest Work.

1997 Lyon biennale L'autre (den andre)

Byen Lyon, Musee d'art Contemporain-medregissørene, Thierry Raspail og Thierry Prat, har opprinnelse i 1991 og har vært vertskap for en toårig kunstutstilling, som generelt har høstet liten oppmerksomhet til internasjonalt publikum. Hver toårige har et bestemt tema og en kurator som bestemmer komponentene i utstillingen. Valget for den fjerde biennalen, i 1997, var Harald Szeemann. Medregissørene valgte tema for utstillingen var hentet fra det poststrukturalistiske begrepet L'autre, den andre. L'autre ble holdt på L'Halle Tony Garnier i utkanten av Lyon. Strukturen fra 1920-tallet er et eksempel på tidens ekstraordinære konstruksjon. Den store skalaen av rommet gjorde det egnet til å vise store verk som av Richard Serra eller Serge Spitzer, som ellers ville vært ekskludert fra slike utstillinger i konvensjonelle rom.

Szeemanns valg var eklektiske, men konsentrerte seg kontinuerlig om emnet for samtidskunstneres personlige mytologier. Storskala skulpturer av kunstnere som: Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Richard Serra, Chris Burden, Jessica Stockholder, Hanne Darboven og Ute Schroder ble sett i forhold til videoinstallasjoner av: Gary Hill, Mariko Mori, Zhang Peill, Paul McCarthy, og Igor og Svetlana Kopystiansky. Det var "fysiske / kortvarige" stykker av yngre kunstnere, som Jason Rhoades og Richard Jackson, og de berømte svarte rottene av Katharina Fritsch, som ble vist tidligere på Dia Center for the Arts i New York.

Szeemann inkluderte en historisk seksjon med støpte selvportretter av bronse av artisten Frances Xavier Messerschmidt fra det attende århundre, en forfedres skikkelse til moderne performance. Szeemann monterte bronsehodene i et sirkulært arrangement og hevdet dermed deres forhold til tett plasserte verk av de østerrikske actionistene på 1960-tallet. Rundt Messerschmidts var fotografier, tegninger og relikvier av kunstnere som Rudolph Schwarzkogler, Hermann Nitsch, Otto Muhl, Gunther Brus og Arnulf Rainer. En annen del av den "historiske" delen var en oppføring i utstillingskatalogen av den franske kunsthistorikeren og kuratoren Jean Clair.

Et tilsynelatende tema ment av Szeemann i L'Autre var å posisjonere kunstnere på slutten av modernismen i sammenheng med et "selvhistoriserende mytos". Mangfoldet av verk valgt for den fjerde toårige reflekterte den konstante kanten av det som var modernisme, også det som oppfattes ved dets grenser.

Visuell kunstdirektør for 1999/2001 Venezia-biennalen

På tidspunktet for Szeemanns utnevnelse var Venezia-biennalen ikke lenger et statlig selskap, men har blitt en stiftelse. Representasjonen av 15 er redusert til fem personer; en som representerer byen, en annen regionen, en annen provinsen, en annen den nasjonale regjeringen, og til slutt en ikke-tilknyttet tredjepart.

Paolo Baratta utnevnte regissører for de forskjellige seksjonene film, arkitektur, teater, musikk, dans og også visuell kunst, Szeemanns ansettelsesområde. Szeemann ble utnevnt til visuell kunstdirektør, etterfølger sin forgjenger Jean Clair, med bare fem måneder på å forberede seg til Venezia-biennalen i 1999, men med en forventning om at han også skulle lede følgende forestilling i 2001. En beredskap ved denne avtalen var at han ville være i stand til å ta med seg sine egne folk, samt ha mer fleksibilitet med strukturen til Biennalen. I tillegg til det vanlige mannskapet han brukte til installasjon, tok han med seg Agnes Kohlmeyer for å hjelpe til med showet og Cecilia Liveriero for å jobbe med katalogen. Szeemann var ansvarlig for å organisere den internasjonale utstillingen i Giardini og Arsenale, for å gi anbefalinger til utstillingene senere, for bidrag utenfor paviljongene og i byen, for å holde kontakt med kommisjonærene for de nasjonale paviljongene og lignende.

Med de to siste biennalene som eksempel, under ledelse av Jean Clair og Germano Celant, bestemte Szeemann at den internasjonale utstillingen og de nasjonale paviljongene skulle vies til unge kunstnere, og han informerte dette til alle deltakende land. Som et resultat av mange lands valgsystemer kom dette som sene nyheter, men for noen få andre som var mer ubehagelige til å reagere, var dette ikke problematisk. Szeemann bestemte seg for at den internasjonale utstillingen og Aperto, opprettet av Szeemann i 1980, skulle kombineres og kunstnerne ikke lenger ble delt inn etter alder. I tillegg vil det være vekt på representasjon av kvinnelige artister og deres bidrag til å bestride deres tidligere roller, med artister som Rosemarie Trockel fra Tyskland og Ann Hamilton fra USA. Endring av den indre strukturen til Biennalen, bryte opp divisjonene og utvide rommet var blant Szeemanns bidrag.

Szeemann var stort sett opptatt av den tradisjonelle strukturen på Biennalen og mente at behandling av kunstnere under installasjonen krevde forbedring. Et annet resultat av Szeemanns aksept var rettferdig representasjon for italienske kunstnere. Den italienske paviljongen, en sekvens av rom som viser italiensk kunst, ble holdt i en ghetto og utilstrekkelig i forhold til andre nasjonale paviljonger. En annen bekymring var fra et resulterende brudd i Sovjetunionen og konflikthistorien i Jugoslavia hadde skapt mange problemer, Makedonia avslo sin deltakelse og Jugoslavia var ukjent, i tillegg til det økende antall land som krevde tilstedeværelse i Biennalen.

Annet arbeid

Juryer for kunstpriser

2000: Contemporary Chinese Art Award

2002: Waltersprisen

2002: Vincent-prisen

Medlemskap og styrer

1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (kunstnergruppe)

1967- ?: Grunnlegger, International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)

1996: Szeemann spilte en nøkkelrolle i utformingen av arkitektfakultetet ved Università della Svizzera italiana, det første universitetet i italienske Sveits, de første seks årene etter grunnleggelsen.

1997-2005: Institutt for visuell kunst, Akademie der Künste, Berlin, Tyskland

Mottatte priser

1998: Award for Curatorial Excellence, Center for Curatorial Studies, Bard College

2000: Max Beckmann-prisen

2005: Das Glas der Vernunft

2005: Tildelt en "Spesiell gullløve" på Biennalen i Venezia

Arkiv og bibliotek

Gjennom hele Szeemanns liv hadde han samlet all dokumentasjon knyttet til hans arbeid og liv. Sluttresultatet var hans personlige arkiv, bestående av bøker om kunst, kunstnere, kunstteori, utstillinger, kurater og lignende. Det inkluderte også alt som fungerte som korrespondanse: brev og meldinger som ble handlet med kunstnere, kuratorer, sponsorer og andre relevante interessenter. H Dette arkivet omfattet også artikler som ligner på formelle poster, dokumentasjon eller notasjon som hadde blitt samlet under Szeemanns forskjellige bestrebelser. Alt som har noe med hans forskjellige profesjonelle prosjekter og kuratorplaner å gjøre, ble samlet inn og dokumentert og kuratert.

Harald Szeemann døde i 2005 og etterlot sin enorme samling til en ukjent mottaker, inntil Getty Research Institute i juni 2011 offentliggjorde kjøp av Harald Szeemann Archive and Library , sannsynligvis en av de viktigste forskningssamlingene for vestlige og moderne og moderne Kunst. Szeemann hadde viet seg til sitt arkiv og bibliotek, og det inneholder følgelig tusenvis av dokumenter relatert til hans praksis som kunsthistoriker, kunstkritiker og kurator som fortsetter å bli studert i dag. På den tiden var det den største oppkjøpet i Getty Research Instituts historie.

Denne samlingen består av over 1000 bokser med forskning. Det består av:

  • Korrespondanse med individuelle artister, som de som ofte byttes ut som: Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly og Christo og Jeanne-Claude.
  • Biblioteksdelen består av omtrent 28 000 bind.
  • Arkivet inneholder også rundt 36 000 fotografier og tegninger, samt annet materiale Szeemann samlet gjennom organisering og utstilling av over 200 utstillinger.

Samlingen er åpen for forskere, og et publisert funnhjelpemiddel er tilgjengelig online: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Merkbarhet

Szeemann oppfant moderne Großausstellung ("flott utstilling"), der kunstverkene er knyttet til et sentralt konsept og samles til nye og ofte overraskende innbyrdes forhold. Hans over 200 utstillinger var preget av en stor overflod av materiale og et bredt spekter av temaer. Viktige referansepunkter var subversivitet, alternative livsstiler (for eksempel Monte Verità ) og Gesamtkunstwerk ("total kunstverk", Wagners konsept om et verk som spenner over all kunst, som hans egne utstillinger også hadde gjeld til).

Referanser

Eksterne linker

"A Closer Look: Being Harald Szeemann" på YouTube

Litteratur

Publikasjoner

  • Klaus Albrecht og Harald Szeemann, Egon Schiele og hans samtidige: Østerriksk maleri og tegning fra 1900 til 1930 fra Leopold-samlingen, Wien , Wien, München: Prestel, 1989
  • Elsa Longhauser og Harald Szeemann, red., Selvlærte kunstnere fra det tjuende århundre: En amerikansk antologi (Chronicle Books 1998). ISBN   9780811820998