Cembalo - Harpsichord

Denne cembalo er verk av to berømte skapere: opprinnelig konstruert av Andreas Ruckers i Antwerpen (1646), den ble senere ombygd og utvidet av Pascal Taskin i Paris (1780).

En cembalo ( italiensk : clavicembalo , fransk : clavecin , tysk : Cembalo , spansk : clavecín , portugisisk : cravo , nederlandsk : klavecimbel ) er et musikkinstrument spilt med et tastatur . Dette aktiverer en rekke spaker som snur en utløsermekanisme som plukker en eller flere strenger med et lite plektrum laget av fjær eller plast. Strengene er under spenning på et lydbord , som er montert i en trekasse; lydbordet forsterker vibrasjonene fra strengene slik at lytterne kan høre det. Som et pipeorgel , kan en cembalo ha mer enn ett tastatur manuell , og til og med en pedal bord . Cembalo kan også ha stoppknapper som legger til eller fjerner flere oktaver. Noen cembalo kan ha et buff -stopp, som bringer en stripe av buff -skinn eller annet materiale i kontakt med strengene, demper lyden for å simulere lyden av en plukket lute .

Begrepet betegner hele familien av lignende instrumenter med plukket tastatur, inkludert de mindre jomfruene , muselar og spinet . Cembalo ble mye brukt i renessanse- og barokkmusikk , både som akkompagnementsinstrument og som soloinstrument. I barokktiden var cembalo en standard del av continuo -gruppen . Den basso continuo del fungerte som grunnlag for mange musikkstykker i denne epoken. I løpet av slutten av 1700 -tallet, med utviklingen av fortepiano (og deretter den økende bruken av pianoet på 1800 -tallet) forsvant cembalo gradvis fra den musikalske scenen (unntatt i opera, hvor den fortsatte å bli brukt til å følge resitativ ). På 1900 -tallet kom den til live igjen og ble brukt i historisk informerte fremføringer av eldre musikk, i nye komposisjoner og i sjeldne tilfeller i visse stiler av populærmusikk (f.eks. Barokkpop ).

Historie

Et tidlig diagram over et vertikalt cembalo (clavicytherium) av Arnault de Zwolle , ca.  1430

Cembalo ble mest sannsynlig oppfunnet i slutten av middelalderen. På 1500 -tallet laget cembalo -produsenter i Italia lette instrumenter med lav strengspenning. En annen tilnærming ble tatt i Sør -Nederland fra slutten av 1500 -tallet, særlig av Ruckers -familien. Cembaloene deres brukte en tyngre konstruksjon og produserte en kraftigere og særegen tone. De inkluderte de første cembaloene med to tastaturer, brukt til transponering .

De flamske instrumentene tjente som modell for cembalo-konstruksjon fra 1700-tallet i andre nasjoner. I Frankrike ble de doble tastaturene tilpasset for å kontrollere forskjellige strykekor, noe som gjorde et mer musikalsk fleksibelt instrument. Instrumenter fra toppen av den franske tradisjonen, av produsenter som Blanchet -familien og Pascal Taskin , er blant de mest beundrede av alle cembaloene, og brukes ofte som modeller for konstruksjon av moderne instrumenter. I England produserte Kirkman og Shudi -selskapene sofistikerte cembalo med stor makt og lydstyrke. Tyske byggherrer utvidet lydrepertoaret til instrumentet ved å legge til seksten fot og to fot store kor; disse instrumentene har nylig tjent som modeller for moderne byggherrer.

Rundt år 1700 ble det første pianoet bygget. Pianoet bruker perkusjon, strengene blir slått med dempet trehammer i stedet for å bli plukket. Pianoet er i stand til en roligere lyd, og derfor har det navnet det har. Pianoet tillater også variasjon i volum, noe cembalo ikke gjorde. På slutten av 1700 -tallet ble cembalo erstattet av pianoet og forsvant nesten fra synet det meste av 1800 -tallet: et unntak var dens fortsatte bruk i opera for å følge med resitativ , men pianoet fortrengte det noen ganger selv der.

Tredje århundres innsats for å gjenopplive cembalo begynte med instrumenter som brukte pianoteknologi, med tunge strykere og metallrammer. Fra midten av 1900-tallet gjennomgikk ideer om cembalo å lage en stor endring, da byggherrer som Frank Hubbard , William Dowd og Martin Skowroneck prøvde å gjenopprette bygningstradisjonene i barokkperioden. Cembalo av denne typen historisk informert byggeskikk dominerer den nåværende scenen.

Mekanisme

Detalj av mekanismen for cembalo av Christian Zell, på Museu de la Música de Barcelona

Cembalo varierer i størrelse og form, men alle har samme grunnleggende mekanisme. Spilleren trykker ned en tast som vugger over en pivot i midten av lengden. Den andre enden av nøkkelen løfter en jekk (en lang stripe av tre) som har et lite plektrum (et kileformet stykke quill , ofte laget av plast på 2000-tallet), som plukker snoren. Når spilleren slipper nøkkelen, går den andre enden tilbake til hvileposisjon, og jacken faller tilbake; plektrummet, montert på en tungemekanisme som kan svinge bakover fra strengen, passerer strengen uten å plukke den igjen. Når nøkkelen når hvileposisjonen, stopper en filtedemper på toppen av kontakten strengens vibrasjoner. Disse grunnleggende prinsippene er forklart i detalj nedenfor.

Figur 1. Skjematisk oversikt over et 2 × 8 'enkelt manuelt cembalo
  • Den keylever er en enkel svinge, som vugger på en balanse tapp som passerer gjennom et hull boret gjennom keylever.
  • Den jekk er et tynt, rektangulært stykke tre som sitter vertikalt på enden av keylever. Knektene holdes på plass av registerene . Dette er to lange strimler av tre (den øvre bevegelige, den nedre faste), som løper i gapet mellom pinblock og mageliste. Registerene har rektangulære utfall (hull) som knektene passerer gjennom når de kan bevege seg opp og ned. Registerene holder kontaktene på det nøyaktige stedet som trengs for å plukke strengen.
    Figur 2. Øvre del av en jekk
  • I jacken stikker et plektrum ut nesten horisontalt (normalt er plektrummet vinklet oppover en liten mengde) og passerer like under strengen. Historisk sett ble plectra laget av fuglekje eller skinn; mange moderne cembalo har plast ( delrin eller celcon ) plectra.
  • Når du trykker på forsiden av nøkkelen, stiger baksiden av nøkkelen, jekken løftes, og plektrummet plukker strengen.
  • Den vertikale bevegelsen til jekken blir deretter stoppet av jekken (også kalt den øvre skinnen ), som er dekket med myk filt for å dempe støtet.
    Figur 3: hvordan cembalohandlingen fungerer
  • Når nøkkelen slippes, faller jekken ned igjen under sin egen vekt, og plektrummet passerer tilbake under strengen. Dette er mulig ved å ha plektrumet holdt i en tunge festet med en pivot og en fjær til donkroppen. Bunnflaten på plektrummet er kuttet på skrå; Således når det synkende plektrum berører strengen ovenfra, gir den vinklede nedre overflaten nok kraft til å skyve tungen bakover.
  • Når jekken kommer i helt senket posisjon, berører filtspjeldet snoren og får lappen til å slutte.

Strenger, tuning og lydbord

Lydkort av en cembalo med Chladni -mønstre
Detalj av cembalo av Karl Conrad Fleischer; Hamburg, 1720 i Museu de la Música de Barcelona . En dekorativ rose faller ned under lydbordet den er montert i; selve lydbordet er prydet med blomstermaleri rundt rosen. Broen er nederst til høyre.

Hver streng vikles rundt en stemmestift (også kjent som en brytestift ) i enden nærmest spilleren. Når den roteres med en skiftenøkkel eller tuninghammer, justerer stemmestiften spenningen slik at strengen høres riktig tonehøyde. Tuningpinner holdes tett i hull boret i pinblock eller wrestplank , en avlang planke av hardtre. Ut fra stemmestiften, passerer en snor deretter over mutteren , en skarp kant som er laget av løvtre og som normalt er festet til wrestplanken. Seksjonen av strengen utover mutteren danner vibrasjonslengden , som plukkes og skaper lyd.

I den andre enden av sin vibrerende lengde passerer snoren over broen , en annen skarp kant laget av løvtre . Som med mutteren bestemmes strengens horisontale posisjon langs broen av en vertikal metallpinne som er satt inn i broen, mot hvilken strengen hviler. Selve broen hviler på et lydbord , et tynt trepanel som vanligvis er laget av gran , gran eller - i noen italienske cembalo - sypress . Lydkortet overfører effektivt vibrasjonene til strengene til vibrasjoner i luften; uten lydkort ville strengene produsere bare en veldig svak lyd. En streng er festet ytterst med en løkke til en festepinne som fester den til saken.

Flere manualer og strykekor

Et to manuelt cembalo

Mens mange cembalo har en streng per note, kan mer forseggjorte cembalo ha to eller flere strenger for hver note. Når det er flere strenger for hver tone, kalles disse ekstra strengene "kor" for strenger. Dette gir to fordeler: muligheten til å variere volum og evne til å variere tonekvalitet. Volumet økes når instrumentets mekanisme settes opp av spilleren (se nedenfor) slik at trykket på en enkelt tast plukker mer enn én streng. Tonekvalitet kan varieres på to måter. For det første kan forskjellige strykekor utformes for å ha distinkte tonale kvaliteter, vanligvis ved å ha ett sett med strenger plukket nærmere mutteren, noe som understreker de høyere harmoniske , og gir en "nasal" lydkvalitet. Mekanismen til instrumentet, kalt "stopper" (etter bruk av begrepet i rørorganer ) lar spilleren velge det ene eller det andre koret. For det andre endres ikke bare volumet, men også tonekvaliteten ved å ha en nøkkel til å plukke to strenger samtidig; for eksempel når to strenger innstilt på samme tonehøyde blir plukket samtidig, er notatet ikke bare høyere, men også rikere og mer kompleks.

En spesielt levende effekt oppnås når strengene som plukkes samtidig er en oktav fra hverandre. Dette høres normalt av øret ikke som to tonehøyder, men som en: lyden av den høyere strengen blandes med den nedre, og øret hører den nedre tonehøyden, beriket i tonekvalitet av den ekstra styrken i de øvre harmoniske av noten som høres av den høyere strengen.

Når man beskriver en cembalo er det vanlig å spesifisere strengene sine, som ofte kalles dens disposisjon . For å beskrive tonehøyden til strengene, brukes orgelterminologi. Strenger på åtte fot tonehøyde (8 ') høres ved normal forventet tonehøyde, strenger ved fire fot høyde (4') høres en oktav høyere. Cembalo inkluderer tidvis et seksten fot (16 ') kor (en oktav lavere enn åtte fot) eller et to fot (2') kor (to oktaver høyere, ganske sjeldent). Når det er flere strykekor, kan spilleren ofte kontrollere hvilke kor som høres ut. Dette gjøres vanligvis ved å ha et sett med kontakter for hvert kor, og en mekanisme for å "slå av" hvert sett, ofte ved å bevege det øvre registeret (som knektene glir gjennom) sidelengs et lite stykke, slik at plectra deres savner strengene . I enklere instrumenter gjøres dette ved å flytte registerene manuelt, men etter som cembalo utviklet seg, fant byggherrer opp spaker, knehåndtak og pedalmekanismer for å gjøre det lettere å endre registrering.

Cembalo med mer enn ett tastatur (dette betyr vanligvis to tastaturer, stablet oppå hverandre på en trinnvis måte, som med rørorganer) gir fleksibilitet ved valg av strenger, siden hver håndbok kan settes til å styre plukkingen av et annet sett med strenger. Dette betyr at en spiller for eksempel kan ha en 8 'manual og en 4' manual klar til bruk, slik at han kan bytte mellom dem for å oppnå høyere (eller lavere) baner eller annen tone. I tillegg har slike cembalo ofte en mekanisme ("koblingen") som kobler manualer sammen, slik at en enkelt manual spiller begge strengene.

Det mest fleksible systemet er den franske "shove coupler", der den nedre manuelle glir frem og tilbake. I bakoverstilling går "hunder" festet til den øvre overflaten av den nedre håndboken i kontakt med den nedre overflaten på den øvre manualens taster. Avhengig av valg av tastatur og koblingsposisjon, kan spilleren velge et av settene med kontakter merket i "figur 4" som A, eller B og C, eller alle tre.

Figur 4. Fransk skyvekobler. Til venstre: frakoblede tastaturer. Den nedtrykte øvre nøkkelen løfter jekken A oppover. Den nedtrykte nedre tasten løfter kontaktene B og C. Til høyre: Det øvre tastaturet er koblet til det nedre ved å trekke det siste. Den nedtrykte øvre nøkkelen løfter jekken A oppover. Den nedtrykte nedre nøkkelen løfter kontaktene A, B og C.

Det engelske "dogleg" jack -systemet (også brukt i barokkflandern) krever ikke en kobling. Knektene merket A i figur 5 har en "dogleg" -form som tillater hvert keyboard å spille A. Hvis spilleren ønsker å spille den øvre 8 'bare fra den øvre manuelle og ikke fra den nedre manuelle, kobler et stopphåndtak ut kontaktene merket A og kobler i stedet inn en alternativ rad med kontakter kalt "lutestopp" (ikke vist på figuren). Et lutestopp brukes til å etterligne den milde lyden av en plukket lutt .

Figur 5. Dogleg -jack, engelsk koplingssystem. Når den er deprimert, løfter den øvre nøkkelen "dogleg" -kontakten (jack A) oppover. Den nedre nøkkelen løfter alle tre kontaktene A, B og C.

Bruken av flere manualer i en cembalo var opprinnelig ikke gitt for fleksibiliteten ved valg av strenger, men snarere for transponering av instrumentet for å spille i forskjellige nøkler (se Cembalo History ).

Noen tidlige cembalo og organer hadde en kort oktav i det laveste registeret. Den erstattet sjelden brukte bassnoter med mer brukte toner.

Noen tidlige cembalo brukte en kort oktav for det laveste registeret. Begrunnelsen bak dette systemet var at de lave notene F og G seld sjelden trengs i tidlig musikk . Dype bassnoter danner vanligvis roten til akkordet, og F og G akkorder ble sjelden brukt på dette tidspunktet. I kontrast, er lave C og D, begge røttene til svært vanlige akkorder, sterkt savnet hvis et cembalo med laveste tast E er innstilt for å matche tastaturoppsettet. Når lærde spesifiserer tonehøydeområdet for instrumenter med denne typen kort oktav, skriver de "C/E", noe som betyr at den laveste tonen er en C, spilt på en tangent som normalt ville høres ut E. I et annet arrangement , kjent som "G /B ', er den tilsynelatende laveste tasten B innstilt på G, og tilsynelatende C-skarp og D-skarp er innstilt på henholdsvis A og B.

Sak

Trehylsen holder alle viktige konstruksjonselementer på plass: pinblock, lydplate, hitchpins, tastatur og jack -handling. Den inneholder vanligvis en solid bunn, og også innvendig avstivning for å opprettholde formen uten å bøye seg under strengene. Saker varierer sterkt i vekt og stabilitet: Italienske cembalo er ofte lette konstruksjoner; tyngre konstruksjon finnes i de senere flamske instrumentene og de som stammer fra dem.

Et falsk indre -ytre cembalo fra Deutsches Museum i München . Den falske indre saken begynner til høyre for tastaturet, og fortsetter bakover bare langt nok til å gi et spor for å støtte jackskinnen.

Saken gir også cembalo sitt ytre utseende og beskytter instrumentet. Et stort cembalo er på en måte et møbel, ettersom det står alene på bena og kan utformes på samme måte som andre møbler på stedet og perioden. Tidlige italienske instrumenter var derimot så lette i konstruksjon at de ble behandlet som en fiolin: oppbevart i en beskyttende ytterkasse og spilt etter å ha tatt den ut av esken og lagt den på et bord. Slike bord var ofte ganske høye - helt til slutten av 1700 -tallet spilte folk vanligvis stående. Etter hvert kom cembaloene til å bli bygget med bare et enkelt tilfelle, selv om det også eksisterte et mellomtrinn: den falske indre – ytre , som av rent estetiske årsaker ble bygget for å se ut som om ytterkassen inneholdt en indre, i gammel stil. Selv etter at cembalo ble selvkapslede objekter, ble de ofte støttet av separate stativer, og noen moderne cembalo har separate ben for forbedret bærbarhet.

Mange cembalo har et lokk som kan heves, et deksel for tastaturet og et musikkstativ for å holde noter og partiturer.

Cembalo har blitt dekorert på mange forskjellige måter: med vanlig buffmaling (f.eks. Noen flamske instrumenter), med papir som er trykt med mønstre, med skinn- eller fløyelsbelegg, med chinoiserie eller noen ganger med svært forseggjort malte kunstverk.

Varianter

Virginals

Jan Vermeer sitt berømte maleri Lady Standing at a Virginal viser en karakteristisk praksis i sin tid, med instrumentet montert på et bord og spilleren stående.

Jomfruen er en mindre og enklere rektangulær form av cembalo som bare har en streng per tone; strengene går parallelt med tastaturet, som er på langsiden av saken.

Spinet

En spinet er en cembalo med strengene satt i en vinkel (vanligvis omtrent 30 grader) til tastaturet. Strengene er for tett sammen for at kontaktene skal passe mellom dem. I stedet er strengene arrangert i par, og kontaktene er i de større hullene mellom parene. De to kontaktene i hvert gap vender i motsatte retninger, og hver plukker en streng ved siden av gapet.

Den engelske dagboken Samuel Pepys nevner sitt "tryangle" flere ganger. Dette var ikke slagverktøyet som vi kaller trekant i dag; snarere, det var et navn på oktav-pitchet spinetter, som var trekantede i form.

Clavicytherium

Et clavicytherium er et cembalo med lydbordet og strenger montert vertikalt vendt mot spilleren, det samme plassbesparende prinsippet som et oppreist piano . I et clavicytherium beveger knektene seg horisontalt uten hjelp av tyngdekraften, slik at clavicytherium -handlingene er mer komplekse enn de for andre cembalo.

En ottavino bygget av Arnold Dolmetsch i 1923, og modellert etter et instrument fra 1698 av Joannes Carcassi

Ottavino

Ottavini er små spinetter eller jomfruer på fire fot høyde . Cembalo ved oktavhøyde var mer vanlig i den tidlige renessansen, men ble mindre populær senere. Ottavino forble imidlertid veldig populær som et hjemlig instrument i Italia til 1800 -tallet. I de lave landene ble en ottavino vanligvis parret med en 8 ' jomfru, innkapslet i en liten cubby under lydbordet til det større instrumentet. Ottavinoen kan fjernes og plasseres på toppen av jomfruen, noe som faktisk gir et dobbelt manuelt instrument. Disse kalles noen ganger 'mor-og-barn' eller 'doble' jomfruer.

Pedal cembalo

Noen ganger ble det laget cembalo som inkluderte et annet sett eller sett med strenger under og spilt av fotbetjent pedaltastatur som utløste plukking av de laveste tonene i cembalo. Selv om det ikke er noen eksisterende pedalcembalo fra 1700 -tallet eller før, fra Adlung (1758): det nedre settet med vanligvis 8 'strenger "... er bygget som et vanlig cembalo, men med en utstrekning på bare to oktaver. jacks er like, men de vil tjene på å bli arrangert rygg mot rygg, siden de to [bass] oktavene tar så mye plass som fire i en vanlig cembalo Før 1980 da Keith Hill introduserte sitt design for en pedal cembalo, var de fleste pedal cembalo bygget basert på designene til eksisterende pedalpianoer fra 1800 -tallet, der instrumentet er like bredt som pedalbordet. Mens disse for det meste var ment som øvingsinstrumenter for organister, antas det at noen få stykker er skrevet spesielt for pedalcembelen. . Imidlertid kan pedalsettet øke lyden fra ethvert stykke fremført på instrumentet, som vist på flere album av E. Power Biggs .

Andre varianter

Den archicembalo , bygget i det 16. århundre, hadde en uvanlig tastaturoppsett, designet for å imøtekomme variant tonesystemer som kreves av kompositorisk praksis og teoretisk eksperimentering. Mer vanlig var instrumenter med splittede skarpe , også designet for å imøtekomme datidens tuningsystemer .

Den sammenleggbare cembalo var et instrument som kunne brettes opp for å gjøre den mer kompakt, og dermed lette reisen med den.

Kompass og tonehøyde

I det hele tatt har tidligere cembalo mindre områder enn senere, selv om det er mange unntak. De største cembaloene har en rekkevidde på litt over fem oktaver , og de minste har under fire. Vanligvis fikk de korteste tastaturene utvidet rekkevidde i bassen med en " kort oktav ". Det tradisjonelle tonehøydeområdet for et 5-oktavinstrument er F 1 –F 6 (FF – f ‴).

Tuninghøyden antas ofte å være A 4  = 415 Hz, omtrent en halvtone lavere enn den moderne standardkonserthøyden på A 4  = 440 Hz. Et akseptert unntak er for fransk barokkrepertoar, som ofte fremføres med a = 392 Hz, omtrent en halvtone lavere igjen. Se Jean-Philippe Rameaus ' Treatise on Harmony (1722) [Dover Publications], første bok, kapittel fem, for innsikt i fransk barokkstemning; "Siden de fleste av disse halvtonene er absolutt nødvendige for tuning av organer og andre lignende instrumenter, har følgende kromatiske system blitt utarbeidet." Tuning av et instrument i dag starter vanligvis med å sette et A; historisk sett vil det begynne fra en C eller en F.

Noen moderne instrumenter er bygget med tastaturer som kan skifte sidelengs, slik at spilleren kan justere mekanismen med strenger på enten A = 415 Hz eller A = 440 Hz. Hvis en annen tuning enn lik temperament brukes, må instrumentet justeres på nytt når tastaturet er skiftet.

Musikk

Klassisk periode

Bachs lille preludium i C -dur blir spilt på cembalo

Størstedelen av standardrepertoaret for cembalo ble skrevet under den første historiske blomstringen, renessansen og barokken .

Den første musikken skrevet spesielt for solo -cembalo ble utgitt rundt begynnelsen av 1500 -tallet. Komponister som skrev solo cembalo -musikk var mange under hele barokktiden i europeiske land, inkludert Italia, Tyskland, England og Frankrike. Solo cembalo komposisjoner inkludert danse suiter , fantasier og fuger . Blant de mest kjente komponistene som skrev for cembalo var medlemmene av den engelske jomfruskolen i senrenessansen, særlig William Byrd (ca. 1540–1623). I Frankrike ble et stort antall svært karakteristiske soloverk opprettet og samlet i fire ordbøker av François Couperin (1668–1733). Domenico Scarlatti (1685–1757) begynte sin karriere i Italia, men skrev de fleste av hans solo -cembalo -verk i Spania; hans mest kjente verk er serien hans på 555 cembalo sonater . Kanskje de mest berømte komponistene som skrev for cembalo var Georg Friedrich Händel (1685–1759), som komponerte en rekke suiter for cembalo, og spesielt JS Bach (1685–1750), hvis soloverk (for eksempel Well-Tempered Clavier og de Goldberg-variasjonene ), fortsetter å bli utført veldig mye, ofte på piano. Bach var også en pioner innen cembalo -konserten, både i verk utpekt som sådan, og i cembalo -delen av hans femte Brandenburg -konsert .

To av de mest fremtredende komponistene i den klassiske æra , Joseph Haydn (1732–1809) og Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), skrev cembalo -musikk. For begge, instrumentet omtalt i den tidligere perioden av karrieren, og selv om de hadde kommet i kontakt med pianoet senere, fortsatte de likevel å spille cembalo og clavichord for resten av livet. Mozart ble notert for å ha spilt sin nest siste keyboardkonsert ( "Coronation" ) på cembalo.

Vekkelse

Gjennom 1800 -tallet ble cembalo nesten helt erstattet av pianoet. På 1900 -tallet kom komponister tilbake til instrumentet, da de søkte variasjon i lydene som var tilgjengelige for dem. Under påvirkning av Arnold Dolmetsch var cembaloene Violet Gordon-Woodhouse (1872–1951) og i Frankrike Wanda Landowska (1879–1959) i spissen for instrumentets renessanse. Konserter for instrumentet ble skrevet av Francis Poulenc ( Concert champêtre , 1927–28), og Manuel de Falla . Elliott Carter 's dobbel konsert er scoret for cembalo, piano og to kammerorkestre . For en detaljert redegjørelse for musikk komponert for det gjenopplivede cembalo, se Contemporary cembalo .

Se også

Merknader

Referanser

  • Dearling, Robert, red. (1996). The Ultimate Encyclopedia of Musical Instruments . London: Carlton. ISBN 978-1-85868-185-6.
  • Hubbard, Frank (1967). Three Centuries of Harpsichord Making (2 utg.). Harvard University Press. ISBN 978-0-674-88845-6. En autoritær undersøkelse av en ledende byggherre om hvor tidlig cembalo ble bygget og hvordan cembalo utviklet seg over tid i forskjellige nasjonale tradisjoner.
  • Kottick, Edward (1987). Cembalo -eierguide . Chapel Hill: University of North Carolina Press.
  • Kottick, Edward (2003). En historie om cembalo . Indiana University Press. ISBN 0-253-34166-3. En omfattende undersøkelse av en ledende samtidslærer.
  • Russell, Raymond (1973). Cembalo og Clavichord: en innledende studie (2. utg.). London: Faber og Faber. ISBN 0-571-04795-5.

Videre lesning

  • Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440–1840 , 3. utg., Med oppdateringer av Andreas H. Roth og Charles Mold, Oxford University Press, ISBN  0-19-318429-X . En katalog, med opprinnelse med verk av Boalch på 1950 -tallet, over alle eksisterende historiske instrumenter.
  • O'Brien, Grant (1990) Ruckers, en cembalo og jomfruelig tradisjon , Cambridge University Press, ISBN  0-521-36565-1 . Dekker innovasjonene til Ruckers -familien, grunnleggerne av den flamske tradisjonen.
  • Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [Harpsichord construction: a craftsman's workshop experience and ynsight], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 , Bergkirchen: Bochinsky, ISBN  3-932275-58-6 . En studie (skrevet på engelsk og tysk) av cembalo -bygningen av en ledende skikkelse i den moderne gjenoppliving av historisk autentiske byggemetoder.
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) The Modern Harpsichord: 1900-tallets instrumenter og deres produsenter , New York: October House, ISBN  0-8079-0165-2
  • The New Grove: Early Keyboard Instruments. Macmillan, 1989 ISBN  0-393-02554-3 . (materiale herfra er også tilgjengelig online i Grove Music Online )

Eksterne linker

Instrumenter

Historie

Lytte

Bilder

Organisasjoner

Håndverkerinnsikt

Musikk

Teknisk

  • Om cembalo . Cembalo -byggherren Paul Y. Irvin behandler spørsmålet om nødvendig og tilstrekkelig kompass og andre instrumenttekniske detaljer i denne delen av sitt informative nettsted.