Henri Matisse -Henri Matisse

Henri Matisse
Henri Matisse, 1913, fotografi av Alvin Langdon Coburn.jpg
Matisse i 1913
Født
Henri Émile Benoît Matisse

( 1869-12-31 )31. desember 1869
Døde 3. november 1954 (1954-11-03)(84 år)
Nice , Frankrike
utdanning Académie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau
Kjent for
Bemerkelsesverdig arbeid Woman with a Hat (1905)
The Joy of Life (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
Bevegelse Fauvisme , modernisme , postimpresjonisme
Ektefelle
Amélie Noellie Parayre
?
?
( m.  1898; div.  1939 ) .
Barn 3
Beskytter(e) Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes

Henri Émile Benoît Matisse ( fransk :  [ɑ̃ʁi emil bənwa matis ] ; 31. desember 1869 – 3. november 1954) var en fransk billedkunstner, kjent for både sin fargebruk og sin flytende og originale tegnekunst. Han var tegner , grafiker og billedhugger , men er først og fremst kjent som maler. Matisse blir ofte sett på, sammen med Pablo Picasso , som en av kunstnerne som best bidro til å definere den revolusjonerende utviklingen innen visuell kunst gjennom de første tiårene av det tjuende århundre, ansvarlig for betydelig utvikling innen maleri og skulptur.

Den intense kolorismen til verkene han malte mellom 1900 og 1905 brakte ham beryktet som en av Fauves ( fransk for "ville dyr"). Mange av hans fineste verk ble skapt i tiåret eller så etter 1906, da han utviklet en streng stil som la vekt på flate former og dekorativt mønster. I 1917 flyttet han til en forstad til Nice på den franske rivieraen , og den mer avslappede stilen i arbeidet hans i løpet av 1920-årene ga ham kritikerroste som en opprettholder av den klassiske tradisjonen i fransk maleri . Etter 1930 tok han i bruk en dristigere forenkling av formen . Da dårlig helse i de siste årene hindret ham i å male, skapte han et viktig arbeid med kuttet papirkollasje .

Hans mestring av det uttrykksfulle språket farge og tegning, vist i et verk som strekker seg over et halvt århundre, ga ham anerkjennelse som en ledende skikkelse innen moderne kunst .

tidlig liv og utdanning

Woman Reading ( La Liseuse ), 1895, olje på bord, 61,5 x 48 cm, Le Cateau-Cambrésis , Musée Matisse

Matisse ble født i Le Cateau-Cambrésis , i Nord -avdelingen i Nord-Frankrike på nyttårsaften i 1869, den eldste sønnen til en velstående kornhandler . Han vokste opp i Bohain-en-Vermandois , Picardie , Frankrike. I 1887 dro han til Paris for å studere jus, og jobbet som rettsadministrator i Le Cateau-Cambrésis etter å ha oppnådd kvalifiseringen. Han begynte først å male i 1889, etter at moren ga ham kunstmateriell i en periode med rekonvalesens etter et anfall av blindtarmbetennelse . Han oppdaget "et slags paradis" slik han senere beskrev det, og bestemte seg for å bli kunstner, og skuffet faren dypt.

I 1891 vendte han tilbake til Paris for å studere kunst ved Académie Julian under William-Adolphe Bouguereau og ved Ecole Nationale des Beaux-Arts under Gustave Moreau . Opprinnelig malte han stilleben og landskap i tradisjonell stil, hvor han oppnådde rimelige ferdigheter. Matisse ble påvirket av verkene til tidligere mestere som Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin og Antoine Watteau , så vel som av moderne kunstnere, som Édouard Manet , og av japansk kunst . Chardin var en av malerne Matisse beundret mest; som kunststudent laget han kopier av fire av Chardins malerier i Louvre .

I 1896 besøkte Matisse, en ukjent kunststudent på den tiden, den australske maleren John Russell på øya Belle Île utenfor kysten av Bretagne . Russell introduserte ham for impresjonismen og for arbeidet til Vincent van Gogh - som hadde vært en venn av Russell - og ga ham en Van Gogh-tegning. Matisses stil endret seg totalt; forlater sin jordfargede palett for lyse farger. Han sa senere at Russell var læreren hans, og at Russell hadde forklart fargeteori for ham. Samme år stilte Matisse ut fem malerier i salongen til Société Nationale des Beaux-Arts , hvorav to ble kjøpt av staten.

To gråtonebilder hvor hvert bilde er i form av en oval: Henri Matisse (til venstre) og Amélie Matisse (til høyre)
Henri og Amélie Matisse, 1898

Med modellen Caroline Joblau fikk han datteren Marguerite, født i 1894. I 1898 giftet han seg med Amélie Noellie Parayre; de to oppdro Marguerite sammen og fikk to sønner, Jean (født 1899) og Pierre (født 1900). Marguerite og Amélie fungerte ofte som modeller for Matisse.

I 1898, etter råd fra Camille Pissarro , dro han til London for å studere maleriene til JMW Turner og dro deretter på en tur til Korsika . Da han kom tilbake til Paris i februar 1899, jobbet han ved siden av Albert Marquet og møtte André Derain , Jean Puy og Jules Flandrin . Matisse fordypet seg i andres arbeid og gikk i gjeld fra å kjøpe arbeid fra malere han beundret. Arbeidet han hengte og viste i hjemmet hans inkluderte en gipsbyste av Rodin , et maleri av Gauguin , en tegning av Van Gogh og Cézannes Three Bathers . I Cézannes følelse av billedstruktur og farge, fant Matisse sin hovedinspirasjon.

Mange av Matisses malerier fra 1898 til 1901 bruker en divisjonistisk teknikk han tok i bruk etter å ha lest Paul Signacs essay, " D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme ".

I mai 1902 ble Amélies foreldre fanget i en stor økonomisk skandale, Humbert-affæren . Hennes mor (som var Humbert-familiens husholderske) og far ble syndebukker i skandalen, og familien hennes ble truet av sinte mobber av svindelofre. I følge kunsthistoriker Hilary Spurling , "deres offentlige eksponering, etterfulgt av arrestasjonen av svigerfaren hans, forlot Matisse som den eneste forsørgeren for en utvidet familie på syv." I løpet av 1902 til 1903 adopterte Matisse en malerstil som var relativt dyster og opptatt av form, en endring som muligens hadde til hensikt å produsere salgbare verk i løpet av denne tiden med materielle vanskeligheter. Etter å ha gjort sitt første forsøk på skulptur, en kopi etter Antoine-Louis Barye , i 1899, viet han mye av sin energi til å arbeide i leire, og fullførte Slaven i 1903.

Tidlige malerier

Fauvisme

Fauvismen som stilart begynte rundt 1900 og fortsatte utover 1910. Bevegelsen som sådan varte bare noen få år, 1904–1908, og hadde tre utstillinger. Lederne for bevegelsen var Matisse og André Derain . Matisses første separatutstilling var på Ambroise Vollards galleri i 1904, uten særlig suksess. Hans forkjærlighet for lyse og uttrykksfulle farger ble mer uttalt etter at han sommeren 1904 malte i St. Tropez sammen med nyimpresjonistene Signac og Henri-Edmond Cross . Det året malte han de viktigste av verkene sine i nyimpresjonistisk stil, Luxe, Calme et Volupté . I 1905 reiste han sørover igjen for å jobbe med André DerainCollioure . Hans malerier fra denne perioden er preget av flate former og kontrollerte linjer, og bruker pointillisme på en mindre streng måte enn før.

Matisse og en gruppe kunstnere nå kjent som " Fauves " stilte ut sammen i et rom på Salon d'Automne i 1905. Maleriene uttrykte følelser med ville, ofte dissonante farger, uten hensyn til motivets naturlige farger. Matisse viste åpent vindu og kvinne med hatten på salongen. Kritiker Louis Vauxcelles kommenterte en ensom skulptur omgitt av en "orgie av rene toner" som " Donatello chez les fauves" (Donatello blant ville dyr), med henvisning til en skulptur av renessansetypen som delte rommet med dem. Kommentaren hans ble trykt 17. oktober 1905 i Gil Blas , en dagsavis, og gikk over i populær bruk. Utstillingen høstet hard kritikk - "En gryte med maling har blitt kastet i ansiktet på publikum", sa kritikeren Camille Mauclair - men også en viss positiv oppmerksomhet. Da maleriet som ble utpekt for spesiell fordømmelse, Matisse's Woman with a Hat , ble kjøpt av Gertrude og Leo Stein , forbedret moralen til den stridne kunstneren seg betraktelig.

Matisse ble anerkjent som leder av Fauves, sammen med André Derain; de to var vennlige rivaler, hver med sine tilhengere. Andre medlemmer var Georges Braque , Raoul Dufy og Maurice de Vlaminck . Den symbolistiske maleren Gustave Moreau (1826–1898) var bevegelsens inspirerende lærer. Som professor ved École des Beaux-Arts i Paris presset han studentene sine til å tenke utenfor formalitetens linjer og følge deres visjoner.

I 1907 skrev Guillaume Apollinaire , som kommenterte Matisse i en artikkel publisert i La Falange , "Vi er ikke her i nærvær av et ekstravagant eller ekstremistisk foretak: Matisses kunst er ytterst rimelig." Men Matisses arbeid på den tiden møtte også heftig kritikk, og det var vanskelig for ham å forsørge familien. Maleriet hans Nu bleu (1907) ble brent i figur på Armory Show i Chicago i 1913.

Fauvistbevegelsens tilbakegang etter 1906 påvirket ikke Matisses karriere; mange av hans fineste verk ble til mellom 1906 og 1917, da han var en aktiv del av den store samlingen av kunstnerisk talent i Montparnasse , selv om han ikke passet helt inn, med sitt konservative utseende og strenge borgerlige arbeidsvaner. Han fortsatte å absorbere nye påvirkninger. Han reiste til Algerie i 1906 og studerte afrikansk kunst og primitivisme . Etter å ha sett en stor utstilling av islamsk kunst i München i 1910, tilbrakte han to måneder i Spania for å studere maurisk kunst. Han besøkte Marokko i 1912 og igjen i 1913, og mens han malte i Tanger gjorde han flere endringer i arbeidet sitt, inkludert bruken av svart som farge. Effekten på Matisses kunst var en ny dristighet i bruken av intense, umodulerte farger, som i L'Atelier Rouge (1911).

Matisse hadde en lang tilknytning til den russiske kunstsamleren Sergei Shchukin . Han skapte et av hovedverkene sine La Danse spesielt for Shchukin som en del av en to maleri-oppdrag, det andre maleriet var Musikk, 1910. En tidligere versjon av La Danse (1909) er i samlingen til The Museum of Modern Art i New York By.

Utvalgte verk: Paris, 1901–1910

Skulptur

Henri Matisse, The Back Series , bronse, venstre til høyre: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, ca. 1931, hele Museum of Modern Art , New York City

Gertrude Stein, Académie Matisse og Cone-søstrene

Henri Matisse, 1933 20. mai. Fotografi av Carl Van Vechten

Rundt april 1906 møtte Matisse Pablo Picasso , som var 11 år yngre. De to ble livslange venner så vel som rivaler og blir ofte sammenlignet. En viktig forskjell mellom dem er at Matisse tegnet og malte fra naturen, mens Picasso var mer tilbøyelig til å jobbe fra fantasien. Motivene malt oftest av begge kunstnerne var kvinner og stilleben , med Matisse mer sannsynlig å plassere figurene sine i fullt realiserte interiører. Matisse og Picasso ble først samlet i Paris- salongen til Gertrude Stein med partneren hennes Alice B. Toklas . I løpet av det første tiåret av det tjuende århundre var amerikanerne i Paris – Gertrude Stein, hennes brødre Leo Stein , Michael Stein og Michaels kone Sarah – viktige samlere og støttespillere for Matisses malerier. I tillegg ble Gertrude Steins to amerikanske venner fra Baltimore , Cone-søstrene Claribel og Etta, store beskyttere av Matisse og Picasso, og samlet hundrevis av maleriene og tegningene deres. Cone-samlingen er nå utstilt i Baltimore Museum of Art .

Henri Matisse, Marokkanerne , 1915–16, olje på lerret, 181,3 x 279,4 cm, Museum of Modern Art

Mens mange kunstnere besøkte Stein-salongen, var mange av disse kunstnerne ikke representert blant maleriene på veggene på 27 rue de Fleurus . Der verkene til Renoir , Cézanne, Matisse og Picasso dominerte Leo og Gertrude Steins samling, la Sarah Steins samling spesielt vekt på Matisse.

Samtidige til Leo og Gertrude Stein, Matisse og Picasso ble en del av deres sosiale krets og ble rutinemessig med på samlingene som fant sted på lørdagskvelder på 27 rue de Fleurus. Gertrude tilskrev begynnelsen av lørdagskveldssalongene til Matisse, og bemerket:

Stadig oftere begynte folk å besøke for å se Matisse-maleriene – og Cézannes: Matisse brakte folk, alle brakte noen, og de kom når som helst og det begynte å være en plage, og det var på denne måten lørdagskveldene begynte .

Blant Pablo Picassos bekjente som også frekventerte lørdagskveldene var Fernande Olivier (Picassos elskerinne), Georges Braque , André Derain , dikterne Max Jacob og Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (Apollinaires elskerinne og en kunstner i seg selv), og Henri Rousseau .

Vennene hans organiserte og finansierte Académie Matisse i Paris, en privat og ikke-kommersiell skole der Matisse instruerte unge kunstnere. Det opererte fra 1907 til 1911. Initiativet til akademiet kom fra Steins og Dômiers , med involvering av Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce og Sarah Stein .

Matisse tilbrakte syv måneder i Marokko fra 1912 til 1913, og produserte rundt 24 malerier og en rekke tegninger. Hans hyppige orientalistiske emner for senere malerier, for eksempel odalisques , kan spores til denne perioden. Gullfisk i akvarier ble også et ofte tilbakevendende tema i Matisses kunst etter reisen til Marokko.

Utvalgte verk: Paris, 1910–1917

Etter Paris

Selvportrett , 1918, Matisse-museet (Le Cateau)
Matisse med Léonide Massine forbereder Le chant du rossignol . Ballettdebuten fant sted 2. februar 1920 ved Théâtre National de l'Opéra i Paris. Massine gjorde koreografien og Matisse kulisser, kostymer og gardindesign.
Le Chant du Rossignol , Tamara Karsavina med dansere. Kostymedesign av Matisse, 1920
Odalisque , 1920–21, olje på lerret, 61,4 x 74,4 cm, Stedelijk Museum

I 1917 flyttet Matisse til Cimiez på den franske rivieraen , en forstad til byen Nice . Arbeidet hans i tiåret eller så etter denne flyttingen viser en avslapning og mykgjøring av tilnærmingen hans. Denne " retur til orden " er karakteristisk for mye kunst etter første verdenskrig , og kan sammenlignes med nyklassisismen til Picasso og Stravinsky , så vel som Derains tilbakevending til tradisjonalismen . Matisses orientalistiske odaliske malerier er karakteristiske for perioden; mens dette verket var populært, fant noen samtidskritikere det grunt og dekorativt.

På slutten av 1920-tallet engasjerte Matisse seg igjen i aktive samarbeid med andre artister. Han jobbet med ikke bare franskmenn, nederlendere, tyskere og spanjoler, men også med noen få amerikanere og nylige amerikanske immigranter.

Etter 1930 dukket det opp en ny kraft og dristigere forenkling i hans arbeid. Den amerikanske kunstsamleren Albert C. Barnes overbeviste Matisse om å produsere et stort veggmaleri for Barnes Foundation , The Dance II , som ble fullført i 1932; Stiftelsen eier flere dusin andre Matisse-malerier. Denne bevegelsen mot forenkling og en forvarsel om utskjæringsteknikken er også tydelig i hans maleri Large Reclining Nude (1935). Matisse jobbet med dette maleriet i flere måneder og dokumenterte fremgangen med en serie på 22 fotografier, som han sendte til Etta Cone.

andre verdenskrig år

Matisses kone Amélie, som mistenkte at han hadde en affære med hennes unge russiske emigreringsvenninne, Lydia Delectorskaya , avsluttet deres 41 år lange ekteskap i juli 1939, og delte eiendelene deres likt mellom dem. Delectorskaya forsøkte selvmord ved å skyte seg selv i brystet; bemerkelsesverdig nok overlevde hun uten alvorlige ettervirkninger, og vendte tilbake til Matisse og jobbet med ham resten av livet, drev husholdningen hans, betalte regningene, skrev korrespondansen hans, førte grundige journaler, assisterte i studioet og koordinerte hans forretningssaker.

Matisse var på besøk i Paris da nazistene invaderte Frankrike i juni 1940, men klarte å ta seg tilbake til Nice. Sønnen hans, Pierre, som da var gallerieier i New York, tryglet ham om å flykte mens han kunne. Matisse var i ferd med å reise til Brasil for å unnslippe okkupasjonen av Frankrike, men ombestemte seg og ble i Nice, i Vichy Frankrike . «Det virket for meg som om jeg ville desertere», skrev han Pierre i september 1940. «Hvis alle som har noen verdi forlater Frankrike, hva er det igjen av Frankrike?». Selv om han aldri var medlem av motstanden, ble det et poeng av stolthet for de okkuperte franskmennene at en av deres mest anerkjente artister valgte å bli, selv om han selvfølgelig var ikke-jøde, hadde det alternativet.

Mens nazistene okkuperte Frankrike fra 1940 til 1944, var de mildere i sine angrep på «degenerert kunst» i Paris enn de var i de tysktalende nasjonene under deres militærdiktatur. Matisse fikk lov til å stille ut sammen med andre tidligere fauver og kubister som Hitler i utgangspunktet hadde hevdet å forakte, men uten noen jødiske kunstnere, hvis verk hadde blitt renset fra alle franske museer og gallerier; alle franske kunstnere som stilte ut i Frankrike måtte signere en ed som forsikret deres "ariske" status - inkludert Matisse. Han jobbet også som grafiker og produserte svart-hvitt-illustrasjoner til flere bøker og over hundre originale litografier ved Mourlot Studios i Paris.

I 1941 ble Matisse diagnostisert med kreft i tolvfingertarmen . Selv om operasjonen var vellykket, resulterte han i alvorlige komplikasjoner som han nesten døde av. Å være sengeliggende i tre måneder resulterte i at han utviklet en ny kunstform ved hjelp av papir og saks.

Samme år svarte en sykepleierstudent ved navn Monique Bourgeois på en annonse lagt ut av Matisse for en sykepleier. Et platonisk vennskap utviklet seg mellom Matisse og Bourgeois. Han oppdaget at hun var en amatørkunstner og lærte henne om perspektiv. Etter at Bourgeois forlot stillingen for å bli med i et kloster i 1944, tok Matisse noen ganger kontakt med henne for å be om at hun skulle modellere for ham. Bourgeois ble dominikansk nonne i 1946, og Matisse malte et kapell i Vence, en liten by han flyttet til i 1943, til hennes ære.

Matisse forble for det meste isolert i Sør-Frankrike gjennom hele krigen, men familien hans var nært involvert i den franske motstanden. Hans sønn Pierre, kunsthandleren i New York, hjalp de jødiske og anti-nazistiske franske kunstnerne han representerte med å rømme det okkuperte Frankrike og komme inn i USA. I 1942 holdt Pierre en utstilling i New York, «Artists in Exile», som skulle bli legendarisk. Matisses fraseparerte kone, Amélie, var maskinskriver for den franske undergrunnen og fengslet i seks måneder. Matisse ble sjokkert da han hørte at datteren Marguerite, som hadde vært aktiv i motstandskampen under krigen, ble torturert (nesten til døden) av Gestapo i et Rennes-fengsel og dømt til Ravensbrück konsentrasjonsleir i Tyskland. Marguerite klarte å rømme fra toget til Ravensbrück, som ble stanset under et alliert luftangrep; hun overlevde i skogen i kaoset i krigens siste dager til hun ble reddet av andre motstandere. Matisses student Rudolf Levy ble drept i konsentrasjonsleiren Auschwitz i 1944.

Siste år

Utskjæringer

Diagnostisert med magekreft i 1941, gjennomgikk Matisse en operasjon som gjorde at han var avhengig av en rullestol og ofte sengeliggende. Maleri og skulptur var blitt fysiske utfordringer, så han vendte seg til en ny type medium. Ved hjelp av sine assistenter begynte han å lage kuttede papirkollasjer, eller decoupage . Han klippet papirark, forhåndsmalt med gouache av assistentene sine, i former i forskjellige farger og størrelser, og ordnet dem for å danne livlige komposisjoner. Opprinnelig var disse stykkene beskjedne i størrelse, men ble til slutt forvandlet til veggmalerier eller verk i romstørrelse. Resultatet var en distinkt og dimensjonal kompleksitet - en kunstform som ikke var helt maleri, men ikke helt skulptur. Han kalte de siste fjorten årene av sitt liv "une seconde vie", som betyr hans andre liv. Da han snakket om arbeidet sitt, nevnte Matisse at selv om mobiliteten hans var begrenset, kunne han vandre gjennom hager i form av kunstverkene sine.

Selv om papirutklippet var Matisses viktigste medium i det siste tiåret av hans liv, var hans første registrerte bruk av teknikken i 1919 under utformingen av dekoren for Le chant du rossignol , en opera komponert av Igor Stravinsky . Albert C. Barnes sørget for at pappmaler ble laget av de uvanlige dimensjonene til veggene som Matisse, i sitt atelier i Nice, festet sammensetningen av malte papirformer. En annen gruppe utklipp ble laget mellom 1937 og 1938, mens Matisse jobbet med scenesettene og kostymene til Sergei Diaghilevs Ballets Russes . Imidlertid var det først etter operasjonen at Matisse, sengeliggende, begynte å utvikle cut-out-teknikken som sin egen form, snarere enn dens tidligere utilitaristiske opprinnelse.

Han flyttet til bakketoppen i Vence, Frankrike i 1943, hvor han produserte sitt første store cut-out-prosjekt for sin kunstnerbok med tittelen Jazz . Imidlertid ble disse utskjæringene tenkt som design for sjablongtrykk som skal ses på i boken, snarere enn som uavhengige billedverk. På dette tidspunktet tenkte Matisse fortsatt på utskjæringene som atskilt fra hans viktigste kunstform. Hans nye forståelse av dette mediet utfolder seg med introduksjonen til Jazz fra 1946 . Etter å ha oppsummert karrieren sin, viser Matisse til mulighetene cut-out-teknikken gir, og insisterer på "En kunstner må aldri være en fange av seg selv, fange av en stil, fange av et rykte, fange for suksess ..."

Antall uavhengig utformede utskjæringer økte jevnt etter Jazz , og førte til slutt til opprettelsen av veggmalerier, som Oceania the Sky og Oceania the Sea of ​​1946. Under Matisses ledelse festet Lydia Delectorskaya, hans studioassistent, løst silhuettene av fugler, fisk og marin vegetasjon direkte på veggene i rommet. De to Oceania-stykkene, hans første utklipp i denne skalaen, fremkalte en tur til Tahiti han gjorde mange år før.

I mai 1954 ble utklippet hans The Sheaf stilt ut på Salon de Mai og møtte suksess. Kunstverket var en kommisjon for amerikanske samlere Mr og Mrs Brody, og utsnittet ble deretter tilpasset til en keramikk for huset deres i Los Angeles. Det ligger nå i Los Angeles County Museum of Art .

Kapell og museum

I 1948 begynte Matisse å forberede design for Chapelle du Rosaire de Vence , noe som tillot ham å utvide denne teknikken i en virkelig dekorativ kontekst. Opplevelsen av å designe kapellvinduene , kapellene og tabernakeldøren – alt planlagt ved hjelp av utskjæringsmetoden – hadde effekten av å konsolidere mediet som hans primære fokus. Etter å ha fullført sitt siste maleri i 1951 (og siste skulptur året før), brukte Matisse papirutklippet som sitt eneste uttrykksmedium frem til sin død.

Dette prosjektet var et resultat av det nære vennskapet mellom Matisse og Bourgeois, nå søster Jacques-Marie, til tross for at han var ateist. De hadde møtt hverandre igjen i Vence og startet samarbeidet, en historie relatert i hennes bok Henri Matisse fra 1992: La Chapelle de Vence og i 2003-dokumentaren "A Model for Matisse".

I 1952 etablerte han et museum dedikert til arbeidet hans, Matisse-museet i Le Cateau , og dette museet er nå den tredje største samlingen av Matisse-verk i Frankrike.

I følge David Rockefeller var Matisses siste arbeid designet for et glassmaleri installert ved Union Church of Pocantico Hills nær Rockefeller-eiendommen nord for New York City. "Det var hans siste kunstneriske kreasjon; maquetten var på veggen på soverommet hans da han døde i november 1954", skriver Rockefeller. Installasjonen ble fullført i 1956.

Død

Matisse døde av et hjerteinfarkt i en alder av 84 år 3. november 1954. Han er gravlagt på kirkegården til Monastère Notre Dame de Cimiez, i Cimiez - området i Nice.

Arv

Gravstein til Henri Matisse og kona Amélie Noellie, kirkegården til Monastère Notre Dame de Cimiez, Cimiez , Frankrike

Det første maleriet av Matisse anskaffet av en offentlig samling var Still Life with Geraniums (1910), utstilt i Pinakothek der Moderne .

Hans The Plum Blossoms (1948) ble kjøpt 8. september 2005 for Museum of Modern Art av Henry Kravis og den nye presidenten for museet, Marie-Josée Drouin . Estimert pris var USD 25 millioner. Tidligere hadde den ikke blitt sett av publikum siden 1970. I 2002 ble en Matisse-skulptur, Reclining Nude I (Dawn), solgt for 9,2 millioner dollar, en rekord for en skulptur av kunstneren.

Matisses datter Marguerite hjalp ofte Matisse-lærde med innsikt om hans arbeidsmetoder og verk. Hun døde i 1982 mens hun utarbeidet en katalog over farens arbeid.

Matisses sønn Pierre Matisse (1900–1989) åpnet et moderne kunstgalleri i New York City i løpet av 1930-årene. Pierre Matisse Gallery, som var aktivt fra 1931 til 1989, representerte og stilte ut mange europeiske kunstnere og noen få amerikanere og kanadiere i New York ofte for første gang. Han stilte ut Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis , og Simon Hant skulptørene Theodore Roszak , Raymond Mason og Reg Butler , og flere andre viktige kunstnere, inkludert arbeidet til Henri Matisse.

Henri Matisses barnebarn Paul Matisse er en kunstner og oppfinner bosatt i Massachusetts . Matisses oldebarn Sophie Matisse er aktiv som kunstner. Les Heritiers Matisse fungerer som hans offisielle eiendom. Den amerikanske opphavsrettsrepresentanten for Les Heritiers Matisse er Artists Rights Society .

Musée Matisse i Nice, et kommunalt museum, har en av verdens største samlinger av Matisses verk, og sporer hans kunstneriske begynnelse og utvikling frem til hans siste verk. Museet, som åpnet i 1963, ligger i Villa des Arènes, en villa fra det syttende århundre i nabolaget Cimiez.

Nazi-plyndret kunst

Tallrike kunstverk av Matisse ble beslaglagt av nazistene eller plyndret fra jødiske samlere eller skiftet hender ved tvangssalg i løpet av nazi-årene. I løpet av de siste tjue årene har flere kunstverk av Matisse blitt restituert til arvingene til deres eiere fra før det tredje riket, inkludert Le Mur Rose , fra Frankrikes Pompidou-museum til arvingene til Henry Fuld, " Femme Assise", oppdaget i oppbevaringen av Hildebrand Gurlitts sønn i München, La vallée de la Stour, som hadde tilhørt Anna Jaffé, funnet i La Chaux-de-Fonds-museet og mange andre.

Den tyske Lost Art Foundation viser 38 kunstverk av Matisse i Lost Art Internet Database.

Nylige utstillinger

Henri Matisse: The Cut-Outs ble stilt ut på Tate Modern i London , fra april til september 2014. Showet var det største og mest omfattende av utskjæringene som noen gang er montert, inkludert omtrent 100 papirmaketter – lånt fra internasjonale offentlige og private samlinger – samt et utvalg relaterte tegninger, trykk, illustrerte bøker, glassmalerier og tekstiler. Totalt inneholdt retrospektivet 130 verk som omfattet hans praksis fra 1937 til 1954. Tate Modern-showet var det første i historien som tiltrakk seg mer enn en halv million mennesker.

Showet reiste deretter til New Yorks Museum of Modern Art , hvor det var utstilt til 10. februar 2015. Den nylig bevarte utskjæringen, The Swimming Pool , som hadde vært ute av syne i mer enn 20 år tidligere, kom tilbake til galleriene som midtpunktet i utstillingen.

Delvis liste over verk

Illustrasjoner

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Skrifter

  • Notater om en maler ("Note d'un peintre"), 1908
  • Malerens notater om tegning ("Notes d'un peintre sur son dessin"), juli 1939
  • Jazz , 1947
  • Matisse on Art , samlet av Jack D. Flam, 1973, ISBN  0-7148-1518-7
  • Chatting with Henri Matisse: The Lost 1941 Interview , Getty Publications, 2013, ISBN  978-1-60606-128-2

Skildring i media og litteratur

Filmdramatiseringer

Utstilling på skjermen

  • Museet for moderne kunsts Matisse-retrospektiv var en del av filmserien "Exhibition on Screen", som sender produksjoner til kinoer.
  • Filmen Matisse From MoMA og Tate Modern kombinerer HD-opptak av galleriene med kommentarer fra kuratorer, museumsadministratorer og, gjennom fortelling av ord fra fortiden, Matisse selv. "Vi ønsker å vise utstillingen så godt vi kan for publikum som ikke kan komme dit", sa regissør Phil Grabsky. Inspirert av en lignende "begivenhetskino" produsert av Met, startet Grabsky serien sin for å simulere opplevelsen av å spasere gjennom en kunstutstilling.

Litteratur

Musikk

Referanser

Notater

Bibliografi

Videre lesning

  • Berggruen, Olivier og Max Hollein , red., Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years , Prestel, 2006. ISBN  3791334735 .
  • Bois, Yve-Alain. Matisse i Barnes Foundation , Philadelphia: Barnes Foundation; New York og London: Thames & Hudson, 2016.
  • Kampis, Antal, Matisse , Budapest, 1959.
  • Nancy Marmer, «Matisse and the Strategy of Decoration», Artforum, mars 1966, s. 28–33.
  • Henry Matisse, A Second Life, Alastair Sooke, Penguin, 2014
  • Markus Müller (Red.): "Henri Matisse. The Great Masters of Art", Hirmer forlag, München 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.

Eksterne linker