Henri Tomasi - Henri Tomasi

Henri Tomasi portrett corse.jpg

Henri Tomasi ( uttales  [ɑ̃ʁi tomazi] , 17. august 1901 - 13. januar 1971) var en fransk klassisk komponist og dirigent . Han ble kjent for komposisjoner som In Praise of Folly , Nuclear Era og The Silence of the Sea .

Tidlige år

Henri Tomasi ble født i et arbeiderkvarter i Marseille , Frankrike, 17. august 1901. Hans far Xavier Tomasi og moren Josephine Vincensi var opprinnelig fra La Casinca, Korsika . I en alder av fem flyttet familien til Mazarques, Frankrike, hvor Xavier Tomasi jobbet som postarbeider. Der registrerte han sønnen i musikkteori og pianotimer. I en alder av syv gikk Tomasi inn på Conservatoire de Musique de Marseille. Presset av sin far spilte han for familier i overklassen, hvor han følte seg "ydmyket for å være på utstilling som et trent dyr".

I 1913 flyttet familien tilbake til Marseille. Tomasi hadde drømmer om å bli sjømann og hoppet over mange av musikklassene hans. I løpet av sommeren bodde han hos bestemoren på Korsika og lærte tradisjonelle korsikanske sanger. I 1916 vant han førstepremie i harmoni, sammen med vennen Zino Francescatti , den berømte fiolinisten . Første verdenskrig forsinket hans inngang til Paris Conservatoire , så han spilte piano i Marseille for å tjene penger. Han opptrådte på forskjellige arenaer som eksklusive hoteller , restauranter , bordeller og filmhus . Hans gave til komposisjon ble utviklet i løpet av denne tiden da han utmerket seg i improvisasjon ved tastaturet. De tidlige Charlie Chaplin -filmene fascinerte ham også og påvirket verkene hans.

1920 -tallet

I 1921 begynte han studiene ved Conservatoire de Paris med stipend fra Marseille kommune og stipend fra advokat, Maitre Levy Oulman. Han opptrådte fremdeles på kafeer og på kinoene for å tjene penger. Vennen Maurice Franck beskrev Tomasi som en hardtarbeider: "Han dukket opp med en fuga i uken, han var utmattelig - en inderlig arbeidsnarkoman." I 1925 vant hans første stykke, en blåsekvintett kalt 'Variations sur un Theme Corse', Prix ​​Halphen . Hans lærere ved Paris Conservatoire inkluderte Gaubert , Vincent d'Indy , Georges Caussade og Paul Vidal . I 1927 vant han det andre Grand Prix de Rome for kantaten sin, 'Coriolan', og en første pris for orkesterledelse, som begge ble tildelt enstemmig. Samme år møtte han sin fremtidige kone, Odette Camp , på Opéra-Comique . De giftet seg i 1929. Tomasi begynte sin karriere som dirigent for Concerts du Journal .

1930 -årene

Fra 1930 til 1935 fungerte Tomasi som musikksjef for Radio Colonial Orchestra i Fransk Indokina , som ble grunnlagt av Julien Maigret under kolonialutstillingen i Paris i 1931 . Tomasi ble en av de første radiodirigentene og en pioner innen "radiofonisk" musikk. I løpet av 1930 -årene var han en av grunnleggerne av en samtidsmusikkgruppe i Paris med tittelen Triton sammen med Prokofiev , Milhaud , Honegger og Poulenc . Han brukte like lang tid på å komponere og dirigere. Han var en av konduktørene for studiosendinger av Orchester Radio Symphonique de la Radiodiffusion Francaise . Han gjorde sin mest minneverdige opptak i 1936 med den ekstraordinære franske mezzo-sopranen Alice Raveau i Gluck 's Orfeo , som ble belønnet med Grand Prix du Disque . I 1939 ble Tomasi trukket inn i den franske hæren og ble utnevnt til dirigent for marsjorkester ved fortet Villefranche sur Mer .

1940 -tallet

I 1940 ble han utskrevet og tok stafettpinnen på Orchester national de la Radiodiffusion française. Som komponist er orkestermusikken hans viktig, men fremfor alt ble han tiltrukket av teatret. På området instrumental musikk foretrakk han å komponere for blåsere. Han komponerte konserter for fløyte , obo , klarinett , saksofon , fagott , trompet , horn og trombone . Han komponerte også konserter for fiolin og bratsj . I 1944 ble sønnen Claude født og Tomasi begynte å komponere et Requiem dedikert til "martyrene i motstandsbevegelsen og alle de som har dødd for Frankrike." Tomasi ble desillusjonert av hendelsene under andre verdenskrig og avviste deretter all tro på Gud. Requiemet hans ble satt til side og ble ikke oppdaget igjen og spilt inn før i 1996. I 1946 tiltrådte Tomasi som dirigent for Opera de Monte Carlo . Han ble ekstremt ettertraktet som gjestedirigent over hele Europa. I 1948 skrev han det som skulle bli hans mest populære komposisjon, Concerto for Trumpet . I 1949 ble konserten for saksofon fremført av Marcel Mule .

En times dokumentarfilm om komponisten produsert av Jacques Sapiega ble laget i 2001.

Hans senere liv

I 1956 komponerte han Concerto for Klarinett og Concerto for Trombone. Samme år brakte den etterlengtede verdenspremieren på operaen Don Juan de Mañara basert på en tekst av poeten OV de L. Milosc. Denne operaen, "L'Atlantide", og den komiske operaen "Le Testament di Pere Gaucher" etablerte kollektivt sitt rykte som operakomponist.

I mai 1956 i Bordeaux ble operaen Sampiero Corso urfremført, med den australske tenoren Kenneth Neate i tittelrollen. Det ble gjentatt på Holland -festivalen i juni.

I 1957 sluttet Tomasi å dirigere på grunn av fysiske problemer, inkludert fremskreden døvhet i høyre øre. I 1966 spilte Jean-Pierre Rampal sin konsert for fløyte med Orchester des Concerts Classiques i Marseille . Hans siste stykke for teatret, "In Praise of Madness (the atom era)", er en krysning mellom opera og ballett og inneholder referanser til nazisme og napalm . Det gjenspeiler Tomasis etterkrigstidens desillusjon av menneskeheten. I løpet av sin siste komposisjonsperiode ble han motivert av politiske hendelser og skrev stykker som Third World Symphony og Chant pour le Vietnam . I 1969 holdt han en serie intervjuer med sønnen, Claude, kalt "Autobiography with a Tape Recorder". (Tomasi assoc.) Etter hvert som helsen ble dårligere, begynte han å jobbe med en operaversjon av Hamlet . 13. januar 1971 døde han fredelig i leiligheten sin i Montmartre , Paris. Han ble gravlagt i konas familiegrav i Avignon . Senere, for å feire hundreårsdagen for hans fødsel, ble asken hans flyttet til landsbyen til hans forfedre i Penta di Casinca , Korsika .

Musikken hans

Tomasis musikk er grunnleggende lyrisk. Diatoniske og kromatiske melodiske linjer dominerer, støttet av tertianske og polykordale harmonier. Musikken hans er svært fargerik, og man kan høre innflytelsen fra hans franske samtidige. Eksotiske lyder og farger fra Korsika, Provence , Kambodsja , Laos , Sahara og Tahiti brukes. Han skrev også musikk inspirert av middelalderske religiøse sanger. Han brukte mange stiler, inkludert orientalsk resitativ og tolv toneteknikker, men de var alltid personlige og unike for ham.

Tomasi sa: "Selv om jeg ikke har unngått å bruke de mest moderne uttrykksformene, har jeg alltid vært en melodist i hjertet. Jeg tåler ikke systemer og sekterisme. Jeg skriver for publikum generelt. Musikk som ikke gjør det t kommer fra hjertet er ikke musikk. " (Tomasi assos.)

Hans tidligste innflytelse stammet fra en forestilling moren tok ham med til operaen La bohème . Han gråt over prøvelsene til hovedpersonen, Mimi. Faktisk følte han at La bohème var ansvarlig for hans musikalske skjebne. Det ga ham en stor lidenskap for lyrisk teater. Senere hørte han Bizet 's Carmen og lært om Mussorgskij gjennom Boris Godunov , og Debussy gjennom Pelléas et Mélisande . Han ble påvirket av Ravel , og senere av Richard Strauss . Richard Wagner var aldri en innflytelse på ham. Hans harmoniske inspirasjon stammer fra Debussy og Ravel. Han følte at hans erfaring fra å dirigere gjorde ham i stand til å orkestrere med mer dyktighet. Han følte at dodekafonisk musikk kunne brukes av og til når det var nødvendig eller etterlyst. Han trodde at den iboende faren i elektronisk musikk var at den var blottet for den menneskelige faktoren: "... slutten på hjertet -en verden fylt med ingenting mer enn lyden av maskiner!" (Tomasi assoc.) Tomasi baserte ofte verkene sine på en tekst av noe slag, selv om ord faktisk ikke ble brukt. For å oversette Tomasis syn på sin egen musikk: "Min musikalske kunnskap er ikke basert på noe system. Sensibiliteten uttrykker seg og sinnet styrer. Hva nyter det å finne på nye taleformer? Alt har blitt sagt og alt er gjort. " (Tomasi assoc.) Tomasi var først og fremst interessert i "mennesket og hans lidenskapelige stil." (Tomasi assos.)

Nocturne ble første gang utgitt i 1954 av Pierre Noel . Opphavsretten ble senere overtatt av Gerard Billaudot i 1999. Den er merket fastetiden og har en surrealistisk kvalitet. Det er intenst lyrisk og uttrykksfullt. Det er flerakkorder tilstede. Det er konstant åttenote-bevegelse. Den langsomme delen utvikler seg til et poco pui agitato -mellomspill etterfulgt av en kort cadenza merket en piacere (fritt). De innledende tempo avkastning og sangen ender i ro ro med en uvanlig avsluttende akkord : den c-moll syvende. Complainte du Jeune Indien ble komponert i 1949 og utgitt samme år av Alphonse Leduc. Det er hjertelig dedikert til Monsieur Beaucamp. Det franske ordet Complainte refererer til en klagesang eller klage. Kanskje man kan anta at jeune (unge) indianeren uttrykker nostalgi for hjemlandet. (Gordon) Det er markert tristamente (dessverre) i et sakte Andante -tempo. Den harmoniske bevegelsen er veldig treg med bare et g -moll -akkord frem til øvelse 2. Akkordene beveger seg i parallell bevegelse som ligner på Debussy. Før den korte cadenza på øvelse #4, er det en "B" ellevte akkord. Denne cadenza er valgfri; et annet valgfritt snitt er mellom øvelse #8 til #11, noe som eliminerer den andre korte cadenzaen. Disse kuttene vil ikke bli tatt i denne forestillingen. Det opprinnelige temaet kommer tilbake, og det lukkes enda sakte og trist.

Den Danse Nuptiale (bryllupsfest) ble opprinnelig satt sammen som et verk for kammer orkester og solister i 1961. Det ble publisert av Alphonse Leduc i 1.962 og dedikert til André Boutard . Den originale instrumenteringen var for obo , klarinett , fagott , fransk horn , tuba , tympani , et batteri av perkusjon, piano og strykekvintett . Den første satsen, Danse Agreste (Rustic Dance) i det originale verket inneholder oboen. Den andre satsen, Danse Profane har det franske hornet som solist. Danse Sacree (Sacred Dance) har en tuba -solist, og den femte satsen, Danse Guerriere (War Dance), fremhever fagott. Det er en treblåsekvintettversjon av hele dette verket fra 1963. Transkripsjonen var dedikert til Rejeliovo Decliove Quintet fra Praha. I kvintettens tredje sats er fagott solisten i stedet for tubaen. Merkingen i begynnelsen er Bien scande, som refererer til å legge mye stress eller aksent når det er angitt. (Gordon) Det er en mengde aksenter sprinklet gjennom denne korte bevegelsen. Den åpner med en rask to -bar ostinato i 3/8. De skiftende målerne gir den drivkraft. Den er i ABA -form med den innvendige delen merket fast og fantasque Denne er tegnet av en figur merket bryst og motvirket med tre barer merket tendrement. "A" -delen kommer kort tilbake med hovedtemaet ostinato.

Introduction et Danse ble komponert i 1949 og dedikert til klarinettisten Louis Cahuzac . Den ble utgitt i 1949 av Alphonse Leduc. Den kan fremføres med klarinett og piano eller klarinett og orkester. Det er en stilig håndtering av forskjellige dansestemninger. Hele sortimentet av klarinett med hensyn til tonehøyde og dynamikk blir utnyttet. Et polykord åpner introduksjonen til Andantino. Denne fantasia som begynnelsen har en kort klarinettcadenza med en synkende arpeggiert figur som senere vil vises i dansen. Dette etterfølges av et avsnitt i serieform som er mykt og grublende i humør. Dansen starter med en ostinato i pianoet og brusende arpeggioer i klarinetten. Dansen er et skuespill med frihet og begrensning. Det er mange markeringer som indikerer små svingninger i tempo. Rikheten i tonefarge og motiverende arbeid minner om Ravel. Akkorder beveger seg i parallell bevegelse som i Debussys forfatterskap, men er mer dissonante. Arbeidet avsluttes med assai lento marked con malinconia.

Sonatine Attique er for soloklarinett og er angivelig en "poetisk erindring om en natt tilbrakt av Henri Tomasi under den greske himmelen nær Parthenon i Athen ." (Woodwind.org) Den ble komponert i 1966 og utgitt i 1967 av Alphonse Leduc. Den er dedikert til datidens fremste franske klarinettist, Ulysse Delecluse , som hadde premiere i Rennes, Frankrike . Hans evokasjoner for soloobo eller solosaksofon er skrevet i lignende form og kaller på musikken til Peru , Kambodsja , Nigeria og Skottland . Tomasi sikter til antikkens Hellas Attika (L'Attique) hvis hovedstad er Athen . Adjektivet attique refererer til Attika, karakteristisk for athenerne og deres språk, kunst og litteratur. Den har en konnotasjon av delikatesse, raffinement og grasiøsitet. Den antikke greske Attika -dialekten var nært beslektet med det raffinerte joniske språket til de store greske forfatterne som Aescchylus, Sophocles og Euripides. (Gordon) Verkets første og tredje sats er senza misura (uten måler). Det er improvisatorisk i naturen og Tomasi bruker motiver og utvikler dem som sin franske landsmann, Jolivet. Den første satsen er merket Giocoso (leken) og Tomasi lager akkorder av de arpeggierte figurene i klarinetten. Denne bevegelsen er i sonateform med en sostenuto -seksjon innrammet av giocososeksjonene med komplekse rytmer og store sprang i registeret. Den andre satsen er merket Mysterieux. En cadenza kobler dette til et Scherzando som er uavhengig i form og svinger mellom 3/8 og 2/8. Det myke motivet i det lave registeret kommer tilbake for å lukke bevegelsen. Den siste satsen bruker rytme og aksenter som en sammenhengende kraft. Det er et kort sakte mellomspill før det første tempoet kommer tilbake. Bevegelsen pulserer med evig bevegelse til slutten.

Konserten for klarinett og orkester var også dedikert til Ulysse Delecluse og ble utgitt av Alphonse Leduc i 1953. Dessverre er det ingen kommersiell CD -innspilling tilgjengelig med klarinett og orkester og bare én innspilling med pianoreduksjon (Faktisk ble klarinettkonserten spilt inn med orkester og gitt ut på CDen "20th Century Clarinet Concertos" av Koch Schwann -etiketten). Utvilsomt er orkestrasjonen fargerik, selv om den beholder sin sjarm med piano. Tomasi komponerte på en økonomisk måte og hentet tematisk materiale fra motiviske celler. Den første satsen ble valgt til å være Paris Conservatory Examination Solo i 1953. Senere var den andre og tredje satsen Contest Solo ved Paris Conservatory i 1966. Delecluse bemerket at "konserten hadde vunnet enorm popularitet i hele Europa; mange kritikere anser det et mesterverk." (qtd. i Gee 20) Det fortjener å ha større beryktelse i dag. Den første satsen er i sonateform og starter med en E flat/D Major polykord. Vanligvis har en konvensjonell konsert en eksponering i orkesteret, men her starter klarinetten uledsaget med en lignende figur som Bachs E Major Partita for solofiolin (Lerner 7). Det andre temaet er angitt i pianoet på øvelse #11. En lang cadenza kobler seg tilbake til det originale temaet og ender med rytmisk materiale i 7/8. Det er tradisjonelle sentrale sentre i et fleksibelt rammeverk. De utradisjonelle elementene inkluderer polykorder, akkorder med ekstra notater, klynger og dissonans. Klarinetten viser en frihet i sentrale relasjoner og tonale sentre. Den andre satsen åpner med et motiv fra den første satsen. Denne introduksjonen følges med ternær form med retur over en ostinato av siciliansk rytme. Den korte utviklingen på øvelse #10 etterfølges av en rekapitulering på øvelse #15. Den virtuose Scherzo -finalen er i en sonatarondokonstruksjon. Det brukes en kombinasjon av målere: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. Konserten kommer til en brennende konklusjon etter den siste uttalelsen om temaet "A". Henri Tomasi skrev sine egne notater om konserten i 1957, og de er trykt på nettstedet Tomasi Association of France. Han sier om den første satsen, "av merkelig og burlesk tempo, hovedtemaet må tolkes som en improvisasjon, med noen lyriske og mørke forlatelser ganske diskrete. En betydelig grad av skremmende vanskeligheter vil bringe oss litt etter litt tilbake til et tempo først mer stresset, for å føre til siste giocoso ... "Han sier om Nocturne (Night):" Mystiske erindringer om det første hovedtemaet vil være som en romantisk dagdrøm. Dialogen mellom solist og orkester vil bli stadig mer presserende, for å gå mot en lyrisk og lidenskapelig jubel. Konklusjonen blir melankolsk. " Han beskriver Scherzo-finalen, "Rasende aksenter vil forstyrre denne stillheten. Plutselig vil det være en romantisk og fantastisk flukt; sykler gjennom drømmelandskap, fortsettelser, etc. Deretter en sang med ekstrem mykhet, som peker på atmosfæren om natten vil reise seg fra denne tumulten for å skape et idyllisk miljø. Begynnelsens rasende avtaler vil bringe tilbake til realitysolist og orkester for en stadig mer uoversiktlig sluttkonklusjon. " (Tomasi assos.)

Det er annen verdig kammermusikk av Tomasi som bruker klarinetten til å utforske. Han komponerte to treblåsekvintetter (1925 og 1952) i tillegg til reduksjonen av Cinq Danses Profanes et Sacrees i 1963. Det er Trois Divertissements for fire klarinetter, en korsikansk sang som kan fremføres på klarinett (instrumentet er ikke spesifisert), vindtrioer og et stykke for klarinett, fløyte og harpe. Verkene for klarinett av Tomasi har blitt henvist til bakgrunnen for dette verket, men de fortjener å bli fremført med mer regelmessighet.

Valgt filmografi

Referanser

Eksterne linker