Henry Moore - Henry Moore

Henry Moore
Moore i 1975
Født	Henry Spencer Moore ( 1898-07-30 )30. juli 1898 Castleford , West Riding of Yorkshire , England
Døde	31. august 1986 (1986-08-31)(88 år) Much Hadham , Hertfordshire , England
utdanning	Leeds School of Art Royal College of Art
Kjent for	Skulptur, tegning, grafikk , tekstiler
Bemerkelsesverdig arbeid	Liggende figurer, 1930-80 -tallet
Bevegelse	Bronseskulptur, modernisme
Utmerkelser	OM CH FBA

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. juli 1898 - 31. august 1986) var en engelsk kunstner. Han er mest kjent for sine semi- abstrakte monumentale bronseskulpturer som er lokalisert rundt om i verden som offentlige kunstverk. I tillegg til skulptur, produserte Moore mange tegninger, inkludert en serie som skildrer Londonboere som skjulte seg for Blitz under andre verdenskrig, sammen med andre grafiske arbeider på papir.

Formene hans er vanligvis abstraksjoner av menneskeskikkelsen, som typisk skildrer mor-og-barn eller liggende figurer. Moores verk er vanligvis antydende for kvinnekroppen, bortsett fra en fase på 1950 -tallet da han skulpterte familiegrupper. Formene hans er generelt gjennomboret eller inneholder hule mellomrom. Mange tolker sammenligner den bølgende formen til hans tilbakelente figurer med landskapet og åsene i hans fødested i Yorkshire .

Moore ble godt kjent gjennom sin utskårne marmor og større abstrakte støpte bronseskulpturer, og var med på å introdusere en spesiell form for modernisme for Storbritannia. Hans evne i senere liv til å utføre store oppdrag gjorde ham usedvanlig velstående. Til tross for dette levde han nøysomt; mesteparten av pengene han tjente gikk til å gi Henry Moore Foundation , som fortsetter å støtte utdanning og promotering av kunsten.

Liv

Tidlig liv

Moore ble født i Castleford , West Riding of Yorkshire , England, til Mary (née Baker) og Raymond Spencer Moore. Faren var irsk og ble pit-stedfortreder og deretter under-manager for Wheldale- collieriet i Castleford. Han var en autodidakt med interesse for musikk og litteratur. Han bestemte seg for at sønnene hans ikke ville jobbe i gruvene, og så på formell utdanning som veien til deres avansement. Henry var det syvende av åtte barn i en familie som ofte slet med fattigdom. Han gikk på spedbarns- og barneskoler i Castleford, hvor han begynte å modellere i leire og utskjæring i tre. Han bekjente å ha bestemt seg for å bli billedhugger da han var elleve år etter å ha hørt om Michelangelos prestasjoner på en søndagsskolelesning.

På sitt andre forsøk ble han akseptert ved Castleford Secondary School , som flere av søsknene hans hadde gått på, hvor rektor hans snart la merke til talentet hans og interessen for middelalderskulptur . Hans kunstlærer, Alice Gostick, utvidet sin kunnskap om kunst, og med hennes oppmuntring bestemte han seg for å gjøre kunsten til sin karriere; først ved å sitte til eksamen for et stipend til den lokale kunsthøgskolen. Moores tidligste nedtegnede utskjæringer - en plakett for Scott Society på Castleford Secondary School, og en æresrulle til minne om guttene som gikk for å kjempe i første verdenskrig fra skolen - ble henrettet rundt denne tiden.

Til tross for hans tidlige løfte, hadde Moores foreldre vært imot at han trente som skulptør, et kall de betraktet som manuelt arbeid med få karrieremuligheter. Etter en kort introduksjon som studentlærer ble Moore lærer på skolen han hadde gått på. Da han fylte atten, meldte Moore seg frivillig til hærstjeneste i første verdenskrig . Han var den yngste mannen i Prince of Wales 'Own Civil Service Rifles -regiment og ble skadet i 1917 i et gassangrep , 30. november på Bourlon Wood, under slaget ved Cambrai . Etter å ha blitt frisk på sykehuset så han ut resten av krigen som en instruktør for fysisk trening , og returnerte bare til Frankrike da våpenhvilen ble signert. Han husket senere, "for meg gikk krigen i en romantisk dis for å prøve å være en helt." Denne holdningen endret seg da han reflekterte over krigens destruktivitet, og i 1940 skrev han i et brev til vennen Arthur Sale at "et eller to år etter [krigen] begynte synet av en khakiuniform å bety alt i livet som var feil og sløsing og antiliv . Og jeg har fortsatt den følelsen. "

Begynnelser som skulptør

Etter krigen mottok Moore et tidligere tjenestemannstilskudd for å fortsette utdannelsen, og i 1919 ble han student ved Leeds School of Art (nå Leeds Arts University ), som opprettet et skulpturstudio spesielt for ham. På høyskolen møtte han Barbara Hepworth , en medstudent som også ville bli en kjent britisk billedhugger, og begynte et vennskap og mild profesjonell rivalisering som varte i mange år. I Leeds hadde Moore også tilgang til de modernistiske verkene i samlingen til Sir Michael Sadler , rektor ved universitetet , som hadde en uttalt effekt på hans utvikling. I 1921 vant Moore et stipend for å studere ved Royal College of Art i London, sammen med Hepworth og andre samtidige i Yorkshire. Mens han var i London, utvidet Moore sin kunnskap om primitiv kunst og skulptur, og studerte de etnografiske samlingene ved British Museum .

Studentskulpturene til både Moore og Hepworth fulgte den vanlige romantiske viktorianske stilen, og inkluderte naturlige former, landskap og figurativ modellering av dyr. Moore ble senere ubehagelig med klassisk avledede idealer; hans senere fortrolighet med primitivisme og påvirkning av skulptører som Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Henri Gaudier-Brzeska og Frank Dobson førte ham til metoden for direkte utskjæring , der ufullkommenheter i materialet og merker etterlatt av verktøy ble en del av det ferdige skulptur. Etter å ha tatt i bruk denne teknikken, var Moore i konflikt med akademiske lærere som ikke satte pris på en så moderne tilnærming. Under en øvelse sett av Derwent Wood (professor i skulptur ved Royal College), ble Moore bedt om å reprodusere en marmor lettelse av Domenico Rosselli 's The Virgin and Child ved først å modellere lettelse i gips , så gjengir den i marmor med mekanisk hjelpemiddel kjent som en " pekemaskin ", en teknikk som kalles "peking". I stedet hugget han lettelsen direkte, og markerte til og med overflaten for å simulere prikkmerker som ville ha blitt etterlatt av pekemaskinen.

I 1924 vant Moore et seks måneders reisestipend som han brukte i Nord-Italia på å studere de store verkene til Michelangelo , Giotto di Bondone , Giovanni Pisano og flere andre gamle mestere . I løpet av denne perioden besøkte han også Paris, utnyttet timetegningskursene ved Académie Colarossi og så på Trocadero et gips av en Toltec - Maya -skulpturell form, Chac Mool , som han tidligere hadde sett i boken illustrasjoner. Den tilbakelente figuren skulle ha en dyp effekt på Moores arbeid og bli hovedmotivet for skulpturen hans.

Hampstead

Da han kom tilbake til London, påtok Moore seg en syv år lang lærerstilling ved Royal College of Art. Han ble pålagt å jobbe to dager i uken, noe som ga ham tid til å bruke på sitt eget arbeid. Hans første offentlige kommisjon, West Wind (1928–29), var en av de åtte relieffene til de "fire vindene" høyt på veggene i London Undergrounds hovedkvarter på 55 Broadway . De andre 'vindene' ble skåret av samtidens skulptører inkludert Eric Gill med bakkenivåstykker levert av Epstein . I 1928 ble Moores første separatutstilling holdt i Warren Gallery i London. Juli 1929 giftet Moore seg med Irina Radetsky, en malerstudent ved Royal College. Irina ble født i Kiev i 1907. Faren hennes ble drept i den russiske revolusjonen og moren ble evakuert til Paris hvor hun giftet seg med en britisk hæroffiser. Irina ble smuglet til Paris et år senere og gikk på skolen der til hun var 16 år, hvoretter hun ble sendt for å bo hos stefarens slektninger i Buckinghamshire .

Irina fant sikkerhet i ekteskapet med Moore og poserte snart for ham. Kort tid etter at de giftet seg, flyttet paret til et studio i Hampstead på 11a Parkhill Road NW3, og ble med i en liten koloni av avantgarde- artister som slo rot der. Kort tid etter flyttet Hepworth og hennes andre ektemann Ben Nicholson inn i et studio rundt hjørnet fra Moore, mens Naum Gabo , Roland Penrose , Cecil Stephenson og kunstkritikeren Herbert Read også bodde i området (Read omtalte området som "et rede av milde artister "). Området var også et stoppested for mange flyktningartister, arkitekter og designere fra det kontinentale Europa på vei til Amerika.

I 1932, etter seks års undervisning ved Royal College, tiltrådte Moore stillingen som leder for Institutt for skulptur ved Chelsea School of Art . Kunstnerisk sett ville Moore, Hepworth og andre medlemmer av The Seven and Five Society utviklet et stadig mer abstrakt arbeid, delvis påvirket av deres hyppige turer til Paris og deres kontakt med ledende progressive artister, særlig Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Arp og Alberto Giacometti . Moore flørtet med surrealismen , begynte Paul Nash 's moderne kunst bevegelse " Unit One ", i 1933. I 1934, Moore besøkte Spania; han besøkte hulen Altamira (som han beskrev som "Royal Academy of Cave Painting"), Madrid, Toledo og Pamplona.

I 1936 sluttet Moore seg til en gruppe surrealistiske artister grunnlagt av Roland Penrose , og samme år var han æreskasserer for organisasjonskomiteen for London International Surrealist Exhibition . I 1937 kjøpte Roland Penrose et abstrakt 'Mor og barn' i stein fra Moore som han viste i forhagen til huset hans i Hampstead. Arbeidet viste seg å være kontroversielt med andre innbyggere, og den lokale pressen kjørte en kampanje mot stykket i løpet av de neste to årene. På dette tidspunktet gikk Moore gradvis over fra direkte utskjæring til støping i bronse, og modellerte foreløpige maquetter i leire eller gips i stedet for å lage forberedende tegninger.

I 1938 møtte Moore Kenneth Clark for første gang. Fra denne tiden ble Clark en usannsynlig, men innflytelsesrik mester for Moores arbeid, og gjennom sin stilling som medlem av Arts Council of Great Britain sikret han utstillinger og oppdrag for kunstneren.

Andre verdenskrig

Ved utbruddet av andre verdenskrig ble Chelsea School of Art evakuert til Northampton og Moore sa opp lærerstillingen. Under krigen produserte Moore kraftige tegninger av Londonboere som sov i London Underground mens de skjulte seg for Blitz . Kenneth Clark , styreleder i War Artists 'Advisory Committee (WAAC), hadde tidligere forsøkt å rekruttere Moore som en heltidsbetjent krigskunstner og gikk nå med på å kjøpe noen av lystegningene og utstede kontrakter for ytterligere eksempler. Ly -tegningene WAAC anskaffet ble ferdigstilt mellom høsten 1940 og våren 1941 og regnes som blant de fineste produktene i WAAC -ordningen. I august 1941 ga WAAC i oppdrag Moore å tegne gruvearbeidere som jobbet under jorden ved Wheldale Colliery i Yorkshire, der faren hadde jobbet i begynnelsen av århundret. Moore trakk folket i tilfluktsromene som passivt å vente på at alt var klart mens gruvearbeidere aggressivt arbeidet med kull-ansiktene. Disse tegningene bidro til å øke Moores internasjonale rykte, spesielt i Amerika hvor eksempler ble inkludert i WAAC Britain at War -utstillingen som turnerte i Nord -Amerika gjennom hele krigen.

Etter at hjemmet deres i Hampstead ble rammet av bombefly i september 1940, flyttet Moore og Irina ut av London for å bo i et våningshus kalt Hoglands i grenda Perry Green nær Much Hadham , Hertfordshire . Dette skulle bli Moores hjem og verksted for resten av livet. Til tross for å skaffe seg betydelig rikdom senere i livet, følte Moore aldri behov for å flytte til større lokaler, og bortsett fra tillegg av en rekke uthus og studioer, endret huset seg lite gjennom årene. I 1943 mottok han en kommisjon fra St Matthew's Church, Northampton , for å skjære ut en Madonna og et barn; denne skulpturen var den første i en viktig serie med familiegruppeskulpturer.

Senere år

Etter krigen og etter flere tidligere spontanaborter, fødte Irina datteren, Mary Moore, i mars 1946. Barnet ble oppkalt etter Moores mor, som hadde dødd to år tidligere. Både tapet av moren og ankomsten av en baby fokuserte Moores sinn på familien, noe han uttrykte i arbeidet sitt ved å produsere mange "mor-og-barn" -komposisjoner, selv om liggende og interne/eksterne figurer også forble populære. Samme år gjorde Moore sitt første besøk i Amerika da en retrospektiv utstilling av arbeidet hans åpnet på Museum of Modern Art i New York City.

Før krigen hadde Moore blitt kontaktet av pedagog Henry Morris , som prøvde å reformere utdanningen med sitt konsept om Village College . Morris hadde engasjert Walter Gropius som arkitekten for sin andre landsbyhøgskole på Impington nær Cambridge , og han ønsket at Moore skulle designe en stor offentlig skulptur for stedet. Fylkestinget hadde imidlertid ikke råd til Gropius 'fullstendige design, og reduserte prosjektet da Gropius emigrerte til Amerika. Morris manglet midler og måtte avlyse Moores skulptur, som ikke hadde kommet videre enn maquette -stadiet. Moore kunne gjenbruke designet i 1950 for en lignende kommisjon utenfor en ungdomsskole for den nye byen Stevenage . Denne gangen ble prosjektet fullført og Family Group ble Moores første store offentlige bronse.

På 1950 -tallet begynte Moore å motta stadig større provisjoner. Han stilte ut Reclining Figure: Festival på Festival of Britain i 1951, og i 1958 produserte han en stor marmor -tilbakelent figur for UNESCO -bygningen i Paris. Med mange flere offentlige kunstverk vokste omfanget av Moores skulpturer betydelig, og han begynte å ansette et økende antall assistenter for å jobbe med ham på Much Hadham, inkludert Anthony Caro og Richard Wentworth .

På campus ved University of Chicago i desember 1967, 25 år til minuttet etter at teamet av fysikere ledet av Enrico Fermi oppnådde den første kontrollerte, selvopprettholdende kjernefysiske reaksjonen, ble Moores kjernekraft avduket på stedet for det som en gang var universitetets fotballbane står på racketbanen under hvilken eksperimentene hadde foregått. Dette 12 fot høye stykket midt på en stor, åpen torg antas ofte å representere en soppsky toppet av en massiv menneskeskalle, men Moores tolkning var veldig annerledes. En gang fortalte han en venn at han håpet at seerne ville "gå rundt det og se ut gjennom de åpne områdene, og at de kan ha en følelse av å være i en katedral." I Chicago, Illinois , minnet Moore også vitenskapen med et stort bronse solur, lokalt kalt Man Enters the Cosmos (1980), som fikk i oppdrag å anerkjenne romforskningsprogrammet .

De tre siste tiårene av Moores liv fortsatte på en lignende måte; flere store tilbakeblikk fant sted rundt om i verden, særlig en veldig fremtredende utstilling sommeren 1972 på eiendommen til Forte di Belvedere med utsikt over Firenze . Etter den banebrytende dokumentaren 'Henry Moore', produsert av John Read i 1951, dukket han opp i mange filmer. I 1964 ble Moore for eksempel omtalt i dokumentaren "5 British Sculptors (Work and Talk)" av den amerikanske filmskaperen Warren Forma . På slutten av 1970 -tallet var det rundt 40 utstillinger i året med verkene hans. Antall kommisjoner fortsatte å øke; han fullførte Knife Edge Two Piece i 1962 for College Green nær Houses of Parliament i London. I følge Moore, "Da jeg ble tilbudt stedet i nærheten av House of Lords  ... likte jeg stedet så godt at jeg ikke gadd å gå og se et alternativt sted i Hyde Park - en ensom skulptur kan gå tapt i en stor park. House of Lords -området er ganske annerledes. Det er ved siden av en sti hvor folk går, og det har noen få seter der de kan sitte og tenke på det. "

Etter hvert som rikdommen vokste, begynte Moore å bekymre seg for arven hans. Ved hjelp av datteren Mary opprettet han Henry Moore Trust i 1972, med sikte på å beskytte boet hans fra dødsplikter . I 1977 betalte han nær en million pund i året i inntektsskatt ; for å dempe skattebyrden, etablerte han Henry Moore Foundation som en registrert veldedighet med Irina og Mary som tillitsmenn. Stiftelsen ble opprettet for å oppmuntre den offentlige forståelsen av billedkunsten og spesielt verkene til Moore. Det driver nå huset hans og eiendommen i Perry Green , med et galleri, skulpturpark og studioer.

I 1979 ble Henry Moore uventet kjent i Tyskland da skulpturen hans Large Two Forms ble installert på forplassen til det tyske kansleriet i Bonn, som var hovedstaden i Vest -Tyskland før tysk gjenforening i oktober 1990.

Moore døde 31. august 1986 hjemme hos ham i Perry Green. Kroppen hans ble gravlagt på kirkegården til St Thomas's Church.

.

Stil

Moores signaturform er en liggende figur. Moores utforskning av denne formen, under påvirkning av Toltec-Maya-figuren han hadde sett på Louvre, skulle føre ham til økende abstraksjon da han vendte tankene mot eksperimentering med designelementene. Moores tidligere liggende figurer omhandler hovedsakelig masse, mens hans senere kontrasterer de solide elementene i skulpturen med rommet, ikke bare rundt dem, men generelt gjennom dem da han gjennomboret formene med åpninger.

Tidligere figurer er gjennomboret på en konvensjonell måte, der bøyde lemmer skiller seg fra og slutter seg til kroppen. De senere, mer abstrakte figurene penetreres ofte av mellomrom direkte gjennom kroppen, på den måten Moore utforsker og veksler mellom konkave og konvekse former. Disse mer ekstreme piercinger utviklet seg parallelt med Barbara Hepworths skulpturer. Hepworth hullet først en torso etter å ha lest en anmeldelse av en av Henry Moores tidlige show feil. Gipset Reclining Figure: Festival (1951) i Tate , er karakteristisk for Moores senere skulpturer: en abstrakt kvinneskikkelse som skjærer seg inn i tomrom. Som med mye av etterkrigstiden, er det flere bronsekast av denne skulpturen. Da Moores niese spurte hvorfor skulpturene hans hadde så enkle titler, svarte han:

All kunst skal ha et visst mysterium og bør stille krav til tilskueren. Å gi en skulptur eller tegning for eksplisitt tittel tar bort en del av mysteriet slik at tilskueren går videre til det neste objektet, uten å prøve å tenke over betydningen av det han nettopp har sett. Alle tror at han eller hun ser ut, men de gjør det egentlig ikke, vet du.

Moores tidlige arbeid er fokusert på direkte utskjæring , der formen på skulpturen utvikler seg etter hvert som kunstneren gjentatte ganger suser bort ved blokken. På 1930 -tallet var Moores overgang til modernisme parallell med Barbara Hepworth; de to utvekslet nye ideer med hverandre og flere andre kunstnere som da bodde i Hampstead. Moore laget mange forberedende skisser og tegninger for hver skulptur. De fleste av disse skissebøkene har overlevd og gir innsikt i Moores utvikling. Han la stor vekt på tegning; i alderdommen, da han hadde leddgikt, fortsatte han å tegne.

Etter andre verdenskrig tok Moores bronse større skala, noe som var spesielt egnet for offentlige kunstkommisjoner. Praktisk sett forlot han stort sett direkte utskjæring, og tok på seg flere assistenter for å hjelpe til med å produsere de større formene basert på maquettes. På slutten av 1940 -tallet produserte han skulpturer i økende grad ved å modellere, og trente formen i leire eller gips før han støpte det siste verket i bronse ved hjelp av den tapte voksteknikken . Disse makettene begynte ofte som små former formet av Moores hender - en prosess som gir arbeidet hans en organisk følelse. De er fra kroppen. I sitt hjem i Much Hadham bygde Moore opp en samling av naturlige gjenstander; hodeskaller, drivved, småstein, steiner og skjell, som han ville bruke for å gi inspirasjon til organiske former. For hans største verk, han vanligvis produsert en halv skala, arbeidsmodell før skalere opp for den endelige forming og støping på en bronse støperiet . Moore raffinerte ofte den endelige fulle gipsformen og la til overflatemerker før støping.

Moore produserte minst tre viktige eksempler på arkitektonisk skulptur i løpet av sin karriere. I 1928, til tross for sine egne selvbeskrevne "ekstreme forbehold", godtok han sin første offentlige kommisjon for West Wind for London Underground Building på 55 Broadway i London, og begynte i selskapet til Jacob Epstein og Eric Gill . I 1953 fullførte han en firdelt betongskjerm for Time-Life Building i New Bond Street, London, og i 1955 vendte Moore seg til sitt første og eneste verk i utskåret murstein, "Wall Relief" på Bouwcentrum i Rotterdam. Murrelieffet ble skulpturert med 16 000 murstein av to nederlandske murere under Moores tilsyn.

Etterspillene etter andre verdenskrig , Holocaust og atombombens alder innputtet skulpturen på midten av 1940-tallet en følelse av at kunsten skulle vende tilbake til sin prekulturelle og pre-rasjonelle opprinnelse. I datidens litteratur tok forfattere som Jean-Paul Sartre til orde for en lignende reduktiv filosofi. På en innledende tale i New York City for en utstilling av en av de fineste modernistiske skulptørene, Alberto Giacometti , snakket Sartre om "Historiens begynnelse og slutt". Moores følelse av at England kom ubeseiret ut av beleiringen førte til at han fokuserte på stykker preget av utholdenhet og kontinuitet.

Legacy

De fleste billedhuggere som dukket opp under høyden på Moores berømmelse, og i kjølvannet av hans død, befant seg kastet i hans skygge. På slutten av 1940 -tallet var Moore en verdensomspennende kjendis; han var stemmen til britisk skulptur, og til britisk modernisme generelt. Den neste generasjonen ble stadig sammenlignet mot ham, og reagerte ved å utfordre arven hans, hans "etablering" og legitimasjon. På Venezia -biennalen i 1952 produserte åtte nye britiske billedhuggere sine Geometry of Fear -verk som en direkte kontrast til idealene bak Moores idé om Endurance, Continuity ; hans store bronse Double Standing Figure sto utenfor den britiske paviljongen og stod sterkt i kontrast med de grovere og mer kantete verkene inni.

Likevel hadde Moore en direkte innflytelse på flere generasjoner av billedhuggere med både britisk og internasjonalt rykte. Blant artistene som har erkjent Moores betydning for arbeidet sitt, er Sir Anthony Caro , Phillip King og Isaac Witkin , som alle har vært assistenter for Moore. Andre artister hvis arbeid ble påvirket av ham inkluderer Helaine Blumenfeld , Drago Marin Cherina , Lynn Chadwick , Eduardo Paolozzi , Bernard Meadows , Reg Butler , William Turnbull , Robert Adams , Kenneth Armitage og Geoffrey Clarke.

Henry Moore Foundation hjelper til med å bevare sin arv ved å støtte skulptører og lage utstillinger, målet er å utvikle forståelse for visuell kunst. Stiftelsen ble opprettet av Henry og hans familie i 1977 i England, og jobber fremdeles.

Kontrovers

I desember 2005 ble den to tonns liggende figuren (1969–70) - forsikret for 3 millioner pund - løftet med kran fra Henry Moore Foundation til en lastebil og har ikke blitt gjenopprettet. To menn ble fengslet i ett år i 2012 for å ha stjålet en skulptur kalt Sundial (1965) og bronsesokkelen til et annet verk, også fra stiftelsens eiendom. I oktober 2013 ble Standing Figure (1950) stjålet en av fire Moore -brikker i Glenkiln Sculpture Park , anslått til å være verdt 3 millioner pund.

I 2012 kunngjorde rådet i London Borough of Tower Hamlets sine planer om å selge en annen versjon av Draped Seated Woman 1957–58 , en 1,6 tonn bronseskulptur. Moore, en kjent sosialist, hadde solgt skulpturen til en brøkdel av sin markedsverdi til det tidligere London County Council i forståelse for at den ville bli vist i et offentlig rom og kunne berike livet til de som bor i et sosialt utsatt område. . Kallenavnet Old Flo , ble installert på Stifford råds eiendom i 1962, men ble vandalisert og flyttet til Yorkshire Sculpture Park i 1997. Tower Hamlets Council hadde senere vurdert å flytte Draped Seated Woman til privat land i Canary Wharf, men valgte i stedet å "utforske alternativer "for et salg. Som svar på kunngjøringen ble et åpent brev publisert i The Guardian , signert av Mary Moore, kunstnerens datter, av Sir Nicholas Serota , direktør for Tate Gallery , av filmskaper Danny Boyle , og av artister inkludert Jeremy Deller . Brevet sa at salget "strider mot ånden i Henry Moores originale salg" av verket.

Populær interesse

I dag administrerer Henry Moore Foundation kunstnerens tidligere hjem på Perry Green i Hertfordshire som et besøksmål, med 70 mål skulpturområde samt hans restaurerte hus og studioer. Det driver også Henry Moore Institute i Leeds som organiserer utstillinger og forskningsaktiviteter innen internasjonal skulptur. Populær interesse for Moores arbeid ble av noen oppfattet å ha gått ned en stund i Storbritannia, men har blitt gjenopplivet i nyere tid av utstillinger, inkludert på Kew Gardens i 2007, Tate Britain i 2010 og Hatfield House i 2011. Stiftelsen han ga ga fortsetter å spille en vesentlig rolle i å fremme samtidskunst i Storbritannia og i utlandet gjennom sitt stipend- og utstillingsprogram.

Samlinger

England

Verdens største samling av Moores arbeider er åpen for publikum og ligger i huset og eiendommen til den 60 mål store eiendommen, som var Moores hjem i 40 år, i Perry Green i Hertfordshire. Nettstedet og samlingen eies nå av Henry Moore Foundation .

I desember 2005 kom tyver inn på en gårdsplass ved Henry Moore Foundation og stjal en rollebesetning av Moores liggende figur 1969–70 (LH 608)-en 3,6 meter lang, 2,1 tonn bronseskulptur. Videoer i lukket krets viste at de brukte en kran for å senke stykket ned på en stjålet flatbil. En betydelig belønning ble tilbudt av stiftelsen for informasjon som førte til gjenoppretting. I mai 2009, etter en grundig etterforskning, sa britiske tjenestemenn at de tror at verket, en gang verdt til 3 millioner pund, sannsynligvis ble solgt for metallskrot , og hentet rundt 5000 pund. I juli 2012 ble det 56 cm bronse soluret 1965 , til en verdi av 500 000 pund, stjålet fra Moore Foundation. Senere samme år, etter at detaljene om tyveriet ble offentliggjort på TV -programmet BBC Crimewatch , ble arbeidet gjenopprettet, og tyvene ble dømt til tolv måneders varetekt.

Moore presenterte 36 skulpturer, samt tegninger, maquettes og andre verk for Tate Gallery i 1978.

Toronto

Henry Moore Sculpture Center i Art Gallery of Ontario , Toronto, åpnet i 1974. Det består av verdens største offentlige samling av Moores verk, det meste donert av ham mellom 1971 og 1974. Moores Three Way Piece No. 2 (The Archer ) har også vært utstilt på Nathan Phillips Square i Toronto rådhus siden 1966.

Anerkjennelse

I 1948 vant Moore den internasjonale skulpturprisen på Venezia -biennalen . Han takket nei til ridderskap i 1951 fordi han følte at tildelingen ville føre til en oppfatning av ham som en etableringsfigur, og at "en slik tittel kan ha en tendens til å kutte meg av fra andre artister hvis arbeid har samme mål som meg". Han ble imidlertid tildelt Honour Companion i 1955, Order of Merit i 1963 og Erasmus Prize i 1968.

Han var bobestyrer for både National Gallery og Tate Gallery . Hans forslag om at en fløy av sistnevnte skulle vies skulpturene hans, vekket fiendtlighet blant noen kunstnere. I 1975 ble han den første presidenten i Turner Society, som hadde blitt stiftet for å arbeide for et eget museum der hele Turner -legatet kan gjenforenes, et mål som ble beseiret av National Gallery og Tate Gallery.

Gitt til City of London av Moore og Contemporary Art Society i 1967, vises Knife Edge Two Piece 1962–65 i Abingdon Street Gardens , overfor House of Parliament , hvor det regelmessige opptredenen i bakgrunnen av TV -nyhetsrapporter fra Westminster gjør det Moores mest fremtredende stykke i Storbritannia. Eierskapet til Knife Edge Two Piece 1962–65 ble omstridt frem til oppkjøpet i 2011 av Parliamentary Art Collection.

Kunstmarked

På slutten av karrieren var Moore verdens mest suksessrike levende kunstner på auksjon. I 1982, fire år før hans død, solgte Sotheby's i New York en 6 ft Reclining Figure (1945) for 1,2 millioner dollar til samleren Wendell Cherry. Selv om det ble satt en første rekord på 4,1 millioner dollar i 1990, falt Moores marked under lavkonjunkturen som fulgte. I 2012 solgte hans åtte fot bronse, Reclining Figure: Festival (1951) for en rekord på 19,1 millioner pund hos Christie's , noe som gjorde ham til den nest dyreste britiske artisten fra 1900-tallet etter Francis Bacon .

Galleri

• 

  Draped Seated Woman (1957–58), hebraisk universitet i Jerusalem

• 

  Three Pieces reclining Figure No.1 (1961), Yorkshire Sculpture Park

• 

  Knife Edge Two Piece (1962–65) ( bronse ), (1962), overfor House of Lords , London

• 

  Knife Edge Two Piece (1962–65), Queen Elizabeth Park, Vancouver, BC , Canada. 1970.

• 

  To stykker liggende figur nr. 5 (1963–64), bronse, Kenwood House -området, London

• 

  Oval med poeng (1968–70), Henry Moore Foundation

• 

  Stor firkantet form med kutt (1969–71), (marmor), Piazza San Marco, Prato

• 

  Sheep Piece (1971–72), Zürichhorn , Zürich- Seefeld , Sveits

• 

  Large Two Forms (1969), Art Gallery of Ontario

• 

  Double Oval (1966), Jardine House , Central, Hong Kong

• 

  Skulptur med hull og lys (1967), Kröller-Müller Museum , Otterlo

• 

  Three Piece Sculpture: Vertebrae (1968–69), Henry Moore, Kunsthalle Würth, 74523 Schwäbish Hall 2005

• 

  The Arch (1963/69), Henry Moore - Kunst i Schwäbisch Hall

• 

  Stort interiørform (1953–54), Henry Moore - Kunst i Schwäbisch Hall

• 

  Liggende figur (1982), Henry Moore - Kunst i Schwäbisch Hall

Referanser

Siterte arbeider

• Beckett, Jane; Russell, Fiona (2003). Henry Moore: Space, Sculpture, Politics . Burlington, Vermont: Ashgate. ISBN 0-7546-0836-0.
• Berthoud, Roger (2003). The Life of Henry Moore (2 utg.). Giles de la Mare. ISBN 978-1-900357-22-7.
• Causey, Andrew (1998). Skulptur siden 1945 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-284205-6.
• Grohmann, Will (1960). The Art of Henry Moore . New York: HN Abrams.

Videre lesning

• Darracott, J. (1975). Henry Moore krigstegninger .
• Feldman, Anita (2009). Henry Moore tekstiler . Surrey: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-052-2.
• Feldman, Anita (2013). Henry Moore: Large Late Forms . London: Gagosian.
• Feldman, Anita (2014). Body & Void: Echoes of Moore in Contemporary Art . Perry Green: Henry Moore Foundation. ISBN 978-0-906909-32-4.
• Feldman, Anita; Pinet, Hélène; Moore, Mary; Blanchetière, François (2013). Moore Rodin . Perry Green: Henry Moore Foundation. ISBN 978-0-906909-31-7.
• Feldman, Anita; Woodward, Malcolm (2011). Henry Moore Plasters . London: Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-907533-11-2.
• Hedgecoe, John (1998). En monumental visjon: Skulpturen til Henry Moore . Collins & Brown. ISBN 1-55670-683-9.
• Kosinski, Dorothy, red. (2001). Henry Moore: Sculpting the 20th Century . New Haven: Yale University Press.
• Mitchinson, David; Feldman Bennet, Anita (2002). Moore: Grafikken . ISBN 0-906909-26-0.
• Moore, Henry (1986). Henry Moore: Modell til monument . New York: Kent Fine Art. ISBN 1-878607-21-9.
• O'Reilly, Sally; Oliver, Clare (2003). Henry Moore . Scholastic Library. ISBN 0-531-16643-0.
• Seldis, Henry J. (1973). Henry Moore i Amerika . Praeger.
• Sylvester, David (1968). Henry Moore . London: Arts Council of Great Britain.
• Henry Moore: På Dulwich Picture Gallery . Scala. 2004. ISBN 1-85759-352-9.

Eksterne linker

• Henry Moore Foundation nettsted
• Henry Moore -samling på Israel Museum. Hentet september 2016.
• "The Enigma of Henry Moore" av Brian McAvera. Sculpture Magazine , juli/august 2001: Vol. 20, nr. 6.
• BBC -artikkel med arkivfilm av Moore på jobb
• 3D -modell av liggende figur (1938) fra Tate
• UNESCOs kunstverk
• An Intimate Moore, Tom Freudenheim, The Wall Street Journal , 30. juni 2010
• Henry Moore i Kew, 2007

Finn ut mer om Wikipedias søsterprosjekter

Media fra Commons Sitater fra Wikiquote Data fra Wikidata